الرقص الياباني التقليدي

يصف مصطلح الرقص الياباني التقليدي مجموعة من أنماط الرقص الياباني ذات التاريخ العريق وطريقة الأداء المحددة. ولعلّ من أقدم أشكال الرقص الياباني التقليدي تلك التي انتقلت عبر تقليد الكاغورا ، أو الرقصات الشعبية المرتبطة بأنشطة إنتاج الغذاء كزراعة الأرز ( دينغاكو ) وصيد الأسماك، بما في ذلك رقصات المطر. ^{[ 1 ]} يوجد عدد كبير من هذه الرقصات التقليدية، والتي غالبًا ما تُلحق بها اللواحق -أودوري ، -أسوبي ، و -ماي ، وقد تكون خاصة بمنطقة أو قرية معينة. ^{[ 1 ]} يُعدّ كلٌّ من ماي وأودوري المجموعتين الرئيسيتين للرقص الياباني، وقد صِيغ مصطلح بويو (舞踊) في العصر الحديث كمصطلح عام للرقص، وذلك بدمج ماي (舞) (والتي يمكن قراءتها أيضًا بو ) وأودوري (踊) (والتي يمكن قراءتها أيضًا يو ). ^{[ 2 ]}

يُعدّ رقص الماي نوعًا أكثر رصانةً من الرقص الياباني، وغالبًا ما يتضمن حركات دائرية، وتُعتبر رقصات مسرح نو جزءًا من هذا التراث. ^{[ 2 ]} ومن أنواعرقص الماي رقص الكيوماي ، أورقص كيوتو . وقد تطوّر الكيوماي خلال فترة توكوغاوا الثقافية في القرن السابع عشر، وهو متأثر بشدة بالأناقة والرقي اللذين كانا يميزان آداب البلاط الإمبراطوري في كيوتو . أما رقص الأودوري، فيتميز بحركات خطوات أكثر حيويةً ونشاطًا، وتنتمي رقصات مسرح الكابوكي إلى هذه الفئة. ^{[ 2 ]}

توجد عدة أنواع من الرقص الياباني التقليدي. التصنيف الأساسي هو إلى شكلين، ماي وأودوري ، والتي يمكن تصنيفها بشكل أكبر إلى أنواع فرعية مثل نو ماي أو جينتا ماي ، ويعود أصل النمط الأخير إلى مناطق المتعة في كيوتو وأوساكا .

يتميز أسلوب ماي بالهدوء والرزانة، ويتسم بحركات دائرية مع إبقاء الجسم منخفضًا على الأرض. أما أسلوب أودوري، فيشمل الرقصات الشعبية التي تُؤدى في مهرجانات بون السنوية، والرقصات التي كانت جزءًا من عروض الكابوكي التقليدية. يتميز أسلوب أودوري بحركات أوسع وأكثر حيوية. ^{[ 3 ]}

تأثرت أشكال الرقص التقليدية في الوقت الحاضر أيضًا بأشكال الرقص الغربية، مثل الباليه ، التي دخلت اليابان خلال عصر ميجي . في رقصة ساغي موسومي ("فتاة مالك الحزين")، يجسد الراقص روح مالك الحزين. في النسخ الكلاسيكية، تتخذ الروح وضعية جميلة وقوية في نهاية الرقصة. إلا أن هذه النهاية الكلاسيكية عُدّلت في نسخ لاحقة (استوحت بشكل كبير من عروض آنا بافلوفا لرقصة البجعة المحتضرة )، فأصبحت الروح تدريجيًا بلا حياة، لتسقط في النهاية على الأرض. ^{[ 3 ]}

الكابوكي (歌舞伎) هو فن رقص درامي ياباني كلاسيكي . يشتهر مسرح الكابوكي بأسلوبه الدرامي المميز وبالمكياج المتقن الذي يرتديه بعض فنانيه.

تُشير حروف الكانجي الفردية ، من اليسار إلى اليمين، إلى "الغناء" (歌) ، و "الرقص" (舞) ، و "المهارة" (伎) . ولذلك، يُترجم مصطلح كابوكي أحيانًا إلى "فن الغناء والرقص". مع ذلك، فإن هذه الحروف هي حروف إضافية (أتيجي ) لا تعكس الأصل اللغوي الحقيقي . يشير كانجي "المهارة" عمومًا إلى مؤدي في مسرح الكابوكي. وبما أن كلمة "كابوكي" يُعتقد أنها مشتقة من الفعل " كابوكو " الذي يعني "الميل" أو "أن يكون غير عادي"، فيمكن تفسير الكابوكي على أنه مسرح "طليعي" أو "غريب". ^{[ 4 ]} كان مصطلح "كابوكيمونو " (歌舞伎者) يُشير في الأصل إلى أولئك الذين يرتدون ملابس غريبة ويتبخترون في الشارع.

بدأ تاريخ الكابوكي عام ١٦٠٣، عندما بدأت إيزومو نو أوكوني ، التي يُحتمل أنها كانت كاهنة معبد إيزومو تايشا ، بتقديم نمط جديد من الرقص الدرامي في مجاري الأنهار الجافة في كيوتو، وكان يُطلق عليها آنذاك اسم "الغريب" أو "غير المألوف" ( كابوكي ). ^{[ ٤ ]} يُعتقد أن هذا الشكل الجديد من الرقص الدرامي مُستمد من الرقصات الشعبية التي كانت تؤديها النساء فقط، وهما رقصة فيوريو-أو أودوري ورقصة نيمبو أودوري . ^{[ ٤ ]} أصبح الكابوكي شكلاً شائعاً من أشكال الترفيه في يوشيوارا ، الحي المُسجل للدعارة في إيدو. خلال عصر غينروكو، ازدهر الكابوكي. وخلال هذه الفترة، تم وضع هيكل مسرحية الكابوكي بشكل رسمي، وكذلك العديد من عناصر الأسلوب. كما تم تحديد أنواع الشخصيات التقليدية، بالإضافة إلى العديد من المسرحيات الأكثر شعبية والتي لا تزال تُعرض حتى اليوم.

يعود أصل رقصة نو ماي إلى القرن الرابع عشر. ^{[ 5 ] [ 6 ]} نو ماي رقصة تُؤدى على أنغام موسيقى تُعزف على الناي وطبول يدوية صغيرة تُسمى تسوزومي . ^{[ 7 ]} في لحظات مختلفة، يرقص الراقصون على أنغام الموسيقى الصوتية والإيقاعية؛ تُسمى هذه اللحظات كوسيه أو كيري . تتكون رقصات نو ماي من سلسلة من الأشكال. ^{[ 5 ]} الأشكال هي أنماط من حركات الجسم تُؤدى بأناقة وجمال.

تتنوع رقصات نو ماي . ^{[ ٨ ]} يُطلق على النوع الذي لا هو بطيء ولا سريع اسم تشو نو ماي ، وعادةً ما تؤديه راقصة. أما النوع الأبطأ فهو جو نو ماي ، وتؤديه أيضًا راقصة، ترتدي أحيانًا زي شبح امرأة نبيلة، أو روح، أو إله. رقصة أوتوكو ماي هي رقصة خاصة بالرجال ، حيث لا يرتدي الراقص قناعًا ويجسد الشخصية كبطل. وهناك رقصة أخرى للرجال هي كامي ماي ، حيث يتصرف الراقص وكأنه إله. هذه رقصة سريعة جدًا. أما النسخة النسائية منها فتُسمى كاجورا ، ويمكن أداؤها بطرق متنوعة. جاكو هي رقصة تُحاكي الموسيقى التي تُعزف في البلاط الإمبراطوري، وعادةً ما يؤديها بطل مسرحية نو. هذه هي الأنواع الستة التي تُشكل رقصات نو ماي .

تُعدّ الأزياء جزءًا أساسيًا من مسرح نو، بما في ذلك نو ماي . قد تبدأ الرقصات والمسرحيات ببطء، لذا يبتكر الممثلون أزياءً زاهية الألوان لجذب انتباه الجمهور. كما يرتدون أزياءً تُناسب الجوانب التي تُمثلها الشخصيات، فمثلاً، قبعة الخيزران التي ترتديها إحدى الشخصيات تُمثل الحياة الريفية. أما أهم ما يُميز أزياء نو فهو الأقنعة. وتُعتبر أقنعة نو ماي من أكثر الأقنعة فنيةً في اليابان. ولا يرتدي هذه الأقنعة إلا الشخصيات الرئيسية. ^{[ 9 ]} تتميز الأقنعة بتعابير وجه محايدة، لذا يقع على عاتق الممثل مهمة إضفاء الحيوية على الشخصية. ^{[ 10 ]}

تختلف رقصة نيهون بويو عن معظم الرقصات التقليدية الأخرى. ^{[ 11 ]} فهي مصممة للترفيه على المسرح. نيهون بويو رقصة راقية تم تطويرها على مدار أربعة قرون. ^{[ 11 ]}

يتألف فن نيهون بويو من أربعة أجزاء ، أهمها كابوكي بويو . ^{[ 11 ]} وقد استُعيرت معظم الأعمال من مسرح الكابوكي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وحتى من يوكاكو (أحياء المتعة) في إيدو اليابان . ^{[ 3 ]}

نشأت نيهون بويو مباشرةً من كابوكي بويو قبل أن تصبح مسرحًا. الجزء الثاني من نيهون بويو هو نو. ^{[ 11 ]} تستقي نيهون بويو بعض العناصر الأساسية من نو، مثل الحركات الدائرية والأدوات المستخدمة في رقصاتها. أما الجزء الثالث من هذه الرقصات فيأتي من الرقصات الشعبية؛ حيث دُمجت حركات الدوران والقفز المستخدمة في الرقصات الشعبية في نيهون بويو . أما الجزء الأخير فيأتي من مزيج من الثقافة الأوروبية والأمريكية الموجودة في اليابان اليوم. ^{[ 11 ]}

لم يصل فن نيهون بويو إلى شكله الحالي إلا في عصر إصلاحات ميجي عام 1868، في فترة شهدت دخول أشكال الرقص الغربية إلى اليابان. ولذلك،تأثر الشكل الحالي لفن نيهون بويو بأشكال رقص أخرى كالباليه . ^{[ 3 ]}

تزخر اليابان بتنوع كبير من الرقصات الشعبية، التي غالبًا ما تُشكل أساسًا لتطور أشكال رقص أخرى. ومن الأمثلة على الرقصات الشعبية اليابانية رقصة العصفور (雀踊り، سوزومي أودوري ) ، وهي رقصة مستوحاة من حركات رفرفة عصفور الشجر الأوراسي . ^{[ 12 ]} وقد أداها لأول مرة حرفيو البناء الذين كانوا يشيدون قلعة سينداي للدايميو داتيه ماساموني . ويضم شعار عشيرة داتيه عصفورين شجريين. تُؤدى رقصة العصفور سنويًا في سينداي ، بمحافظة مياغي ، خلال مهرجان أوبا في منتصف شهر مايو. ^{[ 12 ]} ويتعلم طلاب المدارس في محافظة مياغي رقصة العصفور ويؤدونها، وخاصة خلال مهرجان أوبون.

بون أودوري نوع من الرقصات الشعبية التي تُؤدى خلال مهرجان أوبون. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} كانت في الأصل رقصة لاستقبال أرواح الموتى. تختلف هذه الرقصات والموسيقى المصاحبة لها باختلاف مناطق اليابان. عادةً،تتضمن رقصة البون رقص الناس حول ياغورا ، وهي سقالة خشبية عالية. يتحرك الراقصون إما عكس اتجاه عقارب الساعة أو في اتجاهها، مبتعدين عن الياغورا ومقتربين منها . أحيانًا يغيرون اتجاه حركتهم.

غالبًا ما تُجسّد الحركات والإيماءات في رقصة البون تاريخ المنطقة أو طبيعة عملها أو جغرافيتها. ^{[ 16 ]} فعلى سبيل المثال، تُعدّ أغنية "تانكو بوشي" أغنية عمل في منجم فحم، نشأت في منجم ميكي في كيوشو، وتُصوّر حركات الرقص فيها الحفر ودفع العربات وتعليق الفوانيس. أما أغنية "سوران بوشي" ^{[ 17 ]} فهي أغنية بحرية ، وتُصوّر حركات الرقص فيها جرّ الشباك ورفع الأمتعة. وقد تستخدم رقصات البون أدوات مختلفة، مثل المراوح والمناشف الصغيرة والصفاقات الخشبية. وفي رقصة "هاناغاسا أودوري" ، ^{[ 18 ]} يرتدي الراقصون قبعات من القش مزينة بالزهور.

جيوتا ماي (地唄舞) (أو كاميغاتا ماي ) هو شكل راقٍ من الرقص نشأ في أحياء المتعة في أوساكا وكيوتو. يتميز هذا الأسلوب الراقص بعناصر كلاسيكية من رقص ماي ، مثل حركات المروحة، والتمثيل الإيمائي ، والحركات الدائرية. ويُخصص هذا النوع من الرقص للنساء فقط. ^{[ 3 ]}

• مسرد مصطلحات المسرح الياباني (يشمل الرقص وفنون الأداء)
• الرقص المعاصر في اليابان
• رقصة السيوف

• الموسيقى والرقص الياباني
• فيديو: مثال على الرقص الياباني التقليدي، نيهونبويو