دراما

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 21 صور
الموسوعة الحرة

تصوير لمشهد من مسرحية ريتشارد الثالث لشكسبير
الأدب
الأدب الشفهي
الأشكال الكتابية الرئيسية
رواية نثرية طويلة
قصص نثرية قصيرة
أنواع النثر
خيالي
غير روائي
أنواع الشعر
رواية
غنائي
القوائم
الأنواع الدرامية
تاريخ
القوائم والمخططات التفصيلية
النظرية والنقد​
بوابة الأدب
  • ف
  • ت
  • هـ

الدراما هي أسلوب محدد من الخيال يتم تمثيله في الأداء : مسرحية ، أوبرا ، أو تمثيل صامت ، أو باليه ، وما إلى ذلك، يتم عرضها في المسرح ، أو على الراديو أو التلفزيون . [1] يعتبر الأسلوب الدرامي نوعًا من الشعر بشكل عام ، وقد تم مقارنته بالأسلوب الملحمي والغنائي منذ كتاب فن الشعر لأرسطو ( حوالي 335  قبل الميلاد ) - أقدم عمل في نظرية الدراما . [2]

يأتي مصطلح "دراما" من كلمة يونانية تعني "فعل" أو " فعل " ( باليونانية الكلاسيكية : δρᾶμα ، drâma ) ، وهي مشتقة من "أفعل" ( باليونانية الكلاسيكية : δράω ، dráō ). يمثل القناعان المرتبطان بالدراما التقسيم العام التقليدي بين الكوميديا ​​والمأساة .

في اللغة الإنجليزية (كما كانت الحالة المماثلة في العديد من اللغات الأوروبية الأخرى)، كانت كلمة play أو game (ترجمة الكلمة الأنجلوساكسونية pleġan أو اللاتينية ludus ) هي المصطلح القياسي للدراما حتى زمن ويليام شكسبير - تمامًا كما كان منشئها صانع مسرحيات وليس كاتبًا مسرحيًا وكان المبنى عبارة عن دار مسرح وليس مسرحًا . [3]

يعود استخدام "الدراما" بالمعنى الضيق للإشارة إلى نوع معين من المسرحيات إلى العصر الحديث. تشير "الدراما" بهذا المعنى إلى مسرحية ليست كوميديا ​​ولا مأساة - على سبيل المثال، تيريز راكوين لزولا (1873) أو إيفانوف لتشيخوف (1887). هذا هو المعنى الضيق الذي تبنته صناعات السينما والتلفزيون ، جنبًا إلى جنب مع دراسات الأفلام ، لوصف " الدراما " كنوع داخل وسائل الإعلام الخاصة بها. تم استخدام مصطلح " الدراما الإذاعية " بكلا المعنيين - تم نقله في الأصل في أداء حي. يمكن استخدامه أيضًا للإشارة إلى النهاية الأكثر رقيًا وجدية للمخرجات الدرامية للإذاعة . [ 4]

إن تمثيل الدراما في المسرح ، والتي يؤديها ممثلون على خشبة المسرح أمام جمهور ، يتطلب أساليب إنتاج تعاونية وشكلًا جماعيًا من الاستقبال. إن بنية النصوص الدرامية ، على عكس أشكال الأدب الأخرى ، تتأثر بشكل مباشر بهذا الإنتاج التعاوني والاستقبال الجماعي. [5]

التقليد هو شكل من أشكال الدراما حيث يتم سرد أحداث القصة فقط من خلال حركة الجسم. يمكن دمج الدراما مع الموسيقى : يتم غناء النص الدرامي في الأوبرا عمومًا طوال الوقت؛ كما هو الحال في بعض الباليه، فإن الرقص "يعبر عن العاطفة والشخصية والفعل السردي أو يقلدها". [ 6] تشمل المسرحيات الموسيقية كل من الحوار المنطوق والأغاني ؛ وبعض أشكال الدراما لها موسيقى عرضية أو مرافقة موسيقية تؤكد على الحوار ( الميلودراما والنو الياباني ، على سبيل المثال). [7] الدراما الخفية هي شكل من أشكال الدراما المقصود قراءته، وليس أدائه. [8] في الارتجال ، لا تسبق الدراما لحظة الأداء؛ يبتكر المؤدون نصًا دراميًا بشكل عفوي أمام الجمهور. [9]

تاريخ الدراما الغربية

الدراما اليونانية الكلاسيكية

نقش بارز لشاعر جالس ( ميناندر ) يرتدي أقنعة الكوميديا ​​الحديثة ، القرن الأول قبل الميلاد - أوائل القرن الأول الميلادي، متحف جامعة برينستون للفنون

نشأت الدراما الغربية في اليونان الكلاسيكية . [10] أنتجت الثقافة المسرحية لدولة المدينة أثينا ثلاثة أنواع من الدراما : المأساة والكوميديا ​​ومسرحية الساتير . تظل أصولها غامضة، على الرغم من أنه بحلول القرن الخامس قبل الميلاد، تم إضفاء الطابع المؤسسي عليها في المسابقات التي أقيمت كجزء من الاحتفالات للاحتفال بالإله ديونيسوس . [11] يعرف المؤرخون أسماء العديد من كتاب الدراما اليونانيين القدماء، وليس أقلهم ثيسبيس ، الذي يُنسب إليه ابتكار الممثل (" هيبوكريتيس ") الذي يتحدث (بدلاً من الغناء) وينتحله (بدلاً من التحدث بنفسه)، بينما يتفاعل مع الجوقة وزعيمها (" كوريفوس ")، والتي كانت جزءًا تقليديًا من أداء الشعر غير الدرامي ( الديثرامبي والغنائي والملحمي ). [12]

ومع ذلك، لم يبق حتى يومنا هذا سوى جزء صغير من أعمال خمسة كتاب مسرحيين: فلدينا عدد صغير من النصوص الكاملة للكتاب التراجيديين إسخيلوس وسوفوكليس ويوربيديس ، والكتاب الكوميديين أريستوفانيس ، ومن أواخر القرن الرابع، ميناندر . [13] تُعتبر المأساة التاريخية لإسخيليوس الفرس أقدم دراما باقية، على الرغم من أنه عندما فازت بالجائزة الأولى في مسابقة مدينة ديونيسيا عام 472 قبل الميلاد، كان قد كتب المسرحيات لأكثر من 25 عامًا. [14] ربما بدأت المنافسة (" أجون ") على المآسي في وقت مبكر من عام 534 قبل الميلاد؛ تبدأ السجلات الرسمية (" ديداسكالياي ") من عام 501 قبل الميلاد عندما تم تقديم مسرحية الساتير . [15] كان لزامًا على مؤلفي المسرحيات المأساوية تقديم رباعية من المسرحيات (على الرغم من أن الأعمال الفردية لم تكن مرتبطة بالضرورة بقصة أو موضوع)، والتي كانت تتألف عادةً من ثلاث مآسي ومسرحية ساتير واحدة (على الرغم من وجود استثناءات، كما حدث مع مسرحية ألكستيس ليوربيديس في عام 438 قبل الميلاد). تم الاعتراف رسميًا بالكوميديا ​​بجائزة في المسابقة من عام 487 إلى 486 قبل الميلاد.

تنافس خمسة من كتاب المسرح الكوميدي في مدينة ديونيسيا (رغم أنه خلال الحرب البيلوبونيسية ربما تم تقليص هذا العدد إلى ثلاثة)، حيث قدم كل منهم كوميديا ​​واحدة. [16] تنقسم الكوميديا ​​اليونانية القديمة تقليديًا إلى "الكوميديا ​​القديمة" (القرن الخامس قبل الميلاد)، و"الكوميديا ​​الوسطى" (القرن الرابع قبل الميلاد) و"الكوميديا ​​الحديثة" (أواخر القرن الرابع إلى الثاني قبل الميلاد). [17]

الدراما الرومانية الكلاسيكية

تمثال من العاج لممثل مأساوي روماني ، يعود تاريخه إلى القرن الأول الميلادي

بعد توسع الجمهورية الرومانية (527-509 قبل الميلاد) في العديد من الأراضي اليونانية بين عامي 270 و240 قبل الميلاد، واجهت روما الدراما اليونانية . [18] ومنذ السنوات الأخيرة للجمهورية وبواسطة الإمبراطورية الرومانية (27 قبل الميلاد-476 بعد الميلاد)، انتشر المسرح غربًا عبر أوروبا وحول البحر الأبيض المتوسط ​​ووصل إلى إنجلترا؛ كان المسرح الروماني أكثر تنوعًا واتساعًا وتطورًا من أي ثقافة قبله. [19]

بينما استمر أداء الدراما اليونانية طوال الفترة الرومانية، فإن عام 240 قبل الميلاد يمثل بداية الدراما الرومانية المنتظمة . [20] ومع ذلك، منذ بداية الإمبراطورية، انخفض الاهتمام بالدراما الطويلة لصالح مجموعة متنوعة من وسائل الترفيه المسرحية. [21] كانت أول الأعمال المهمة في الأدب الروماني هي المآسي والكوميدية التي كتبها ليفيوس أندرونيكوس من عام 240 قبل الميلاد. [22] بعد خمس سنوات، بدأ جنايوس نايفيوس أيضًا في كتابة الدراما. [22] لم تنج أي مسرحيات لأي من الكاتبين. في حين أن كلا الكاتبين المسرحيين ألفوا في كلا النوعين ، فقد كان أندرونيكوس موضع تقدير كبير لمآسيه ونايفيوس لكوميدياته؛ كان خلفاؤهم يميلون إلى التخصص في أحدهما أو الآخر، مما أدى إلى فصل التطور اللاحق لكل نوع من أنواع الدراما. [22]

بحلول بداية القرن الثاني قبل الميلاد، ترسخت الدراما في روما وتم تشكيل نقابة للكتاب ( collegium poetarum ). [23] جميع الكوميديا ​​الرومانية التي نجت هي fabula palliata (كوميديا ​​مبنية على مواضيع يونانية) وتأتي من اثنين من المؤلفين المسرحيين: تيتوس ماكيوس بلاوتوس (بلوتوس) وبوبليوس تيرينتيوس آفر (تيرينس). [24] في إعادة صياغة الأصول اليونانية، ألغى المؤلفون المسرحيون الكوميديون الرومانيون دور الجوقة في تقسيم الدراما إلى حلقات وقدموا المرافقة الموسيقية لحوارها ( بين ثلث الحوار في الكوميديا ​​لبلاوتوس وثلثي الحوار في تلك الخاصة بتيرينس). [25] تدور أحداث جميع المشاهد في موقع خارجي للشارع وغالبًا ما تتبع تعقيداتها التنصت . [25]

بلاوتوس، الأكثر شهرة من الاثنين، كتب بين 205 و184 قبل الميلاد، وعشرون من مسرحياته الكوميدية باقية، وأشهرها مسرحياته الهزلية ؛ وقد أُعجب به لذكاء حواره واستخدامه لمجموعة متنوعة من الأوزان الشعرية . [26] وقد نجت جميع المسرحيات الكوميدية الست التي كتبها تيرينس بين 166 و160 قبل الميلاد؛ وقد أُدين أحيانًا تعقيد مؤامراته، التي غالبًا ما كان يجمع فيها بين العديد من الأصول اليونانية، لكن مؤامراته المزدوجة مكنت من تقديم متطور للسلوك البشري المتناقض. [26] لم تنج أي مأساة رومانية مبكرة، على الرغم من أنها كانت تحظى بتقدير كبير في عصرها؛ يعرف المؤرخون ثلاثة من كتاب المأساة الأوائل - كوينتوس إينيوس وماركوس باكوفيوس ولوسيوس أكيوس . [25]

منذ زمن الإمبراطورية، نجا عمل كاتبين تراجيديين - أحدهما مؤلف غير معروف، بينما الآخر هو الفيلسوف الرواقي سينيكا . [27] نجت تسع من مآسي سينيكا، وكلها من fabula crepidata (مآسي مقتبسة من أصول يونانية)؛ على سبيل المثال، كانت مسرحيته Phaedra مبنية على مسرحية Euripides ' Hippolytus . [28] لا يعرف المؤرخون من كتب المثال الوحيد المتبقي من fabula praetexta (المآسي المستندة إلى مواضيع رومانية)، أوكتافيا ، ولكن في الأوقات السابقة نُسبت عن طريق الخطأ إلى سينيكا بسبب ظهوره كشخصية في المأساة. [27]

العصور الوسطى

رسم مسرحي من مسرحية أخلاقية شعبية من القرن الخامس عشر بعنوان قلعة المثابرة (كما وردت في مخطوطة ماكرو )

بدءًا من أوائل العصور الوسطى ، نظمت الكنائس نسخًا درامية من الأحداث التوراتية، والمعروفة باسم الدراما الليتورجية ، لإحياء الاحتفالات السنوية. [29] أقدم مثال على ذلك هو ترنيمة عيد الفصح "من تبحث؟" (Quem-Quaeritis) ( حوالي  925 ). [30] كانت مجموعتان تغنيان استجابةً باللغة اللاتينية ، على الرغم من عدم وجود تقليد للشخصيات . بحلول القرن الحادي عشر ، انتشر عبر أوروبا إلى روسيا وإسكندنافيا وإيطاليا ؛ باستثناء إسبانيا في العصر الإسلامي .

في القرن العاشر، كتبت هروسفيثا ست مسرحيات باللغة اللاتينية على غرار مسرحيات تيرينس الكوميدية، لكنها تناولت موضوعات دينية. [31] مسرحياتها هي أول مسرحيات معروفة ألفتها كاتبة درامية وأول دراما غربية يمكن التعرف عليها في عصر ما بعد الكلاسيكية. [31] لاحقًا، كتبت هيلديجارد من بينجن دراما موسيقية ، أوردو فيرتوتوم ( حوالي  1155 ). [31]

من أشهر المسرحيات العلمانية المبكرة مسرحية روبن وماريون الرعوية البلاطية، التي كتبها آدم دي لا هال في القرن الثالث عشر باللغة الفرنسية . [32] تبدو مسرحية فاصل الطالب والفتاة ( حوالي عام  1300 )، وهي واحدة من أقدم المسرحيات المعروفة باللغة الإنجليزية، الأقرب في النبرة والشكل إلى المسرحيات الهزلية الفرنسية المعاصرة ، مثل الصبي والأعمى . [33]

نجت العديد من المسرحيات من فرنسا وألمانيا في أواخر العصور الوسطى، عندما تم تقديم نوع من الدراما الدينية في كل دولة أوروبية تقريبًا. احتوت العديد من هذه المسرحيات على الكوميديا ​​والشياطين والأشرار والمهرجين . [ 34 ] في إنجلترا ، بدأت النقابات التجارية في تقديم " مسرحيات الغموض " العامية ، والتي كانت تتألف من دورات طويلة من العديد من المسرحيات أو "العروض"، والتي لا تزال أربعة منها موجودة : يورك (48 مسرحية)، تشيستر (24)، ويكفيلد (32) وما يسمى " N-Town " (42). مسرحية الرعاة الثانية من دورة ويكفيلد هي قصة هزلية عن شاة مسروقة يحاول بطلها ، ماك، أن يمررها على أنها طفله حديث الولادة نائمًا في مهد؛ تنتهي عندما يتم استدعاء الرعاة الذين سرق منهم إلى ميلاد يسوع . [35]

ظهرت مسرحيات الأخلاق (مصطلح حديث) كشكل درامي مميز حوالي عام 1400 وازدهرت في أوائل العصر الإليزابيثي في ​​إنجلترا. غالبًا ما كانت الشخصيات تستخدم لتمثيل المثل الأخلاقية المختلفة. على سبيل المثال، تتضمن مسرحية Everyman شخصيات مثل الأعمال الصالحة والمعرفة والقوة، ويعزز هذا التوصيف الصراع بين الخير والشر للجمهور. تصور مسرحية Castle of Perseverance ( حوالي  1400-1425 ) تقدم شخصية نموذجية من الولادة حتى الموت. تجمع مسرحية Horestes ( حوالي  1567 )، وهي "أخلاق هجينة" متأخرة وواحدة من أقدم الأمثلة على مسرحية الانتقام الإنجليزية ، بين القصة الكلاسيكية لأوريستيس ورذيلة من التقليد الرمزي في العصور الوسطى ، بالتناوب بين المشاهد الكوميدية والمضحكة والمشاهد الجادة والمأساوية . [36] كانت الدراما الشعبية لمسرحية Mummers Play ، التي تم عرضها خلال موسم الكريسماس ، مهمة أيضًا في هذه الفترة . كانت أقنعة البلاط شائعة بشكل خاص في عهد هنري الثامن . [37]

العصر الإليزابيثي واليعقوبي

حدثت إحدى أعظم فترات ازدهار الدراما في إنجلترا في القرنين السادس عشر والسابع عشر. وقد كُتبت العديد من هذه المسرحيات بالشعر، وخاصة الخماسي التفعيلي . بالإضافة إلى شكسبير، كان مؤلفون مثل كريستوفر مارلو وتوماس ميدلتون وبن جونسون من الكتاب المسرحيين البارزين خلال هذه الفترة. وكما هو الحال في العصور الوسطى ، احتفلت المسرحيات التاريخية بحياة الملوك السابقين، مما عزز صورة ملكية تيودور . استوحى مؤلفو هذه الفترة بعضًا من قصصهم من الأساطير اليونانية والرومانية أو من مسرحيات الكتاب المسرحيين الرومان البارزين مثل بلاوتوس وتيرينس .

كوميديا ​​الاستعادة الإنجليزية

كولي سيبر في دور اللورد فوبنجتون المسرف والمتكلف، "الوحشي، الشرير، والذكي"، في رواية "الانتكاس" لفانبروغ (1696)

تشير كوميديا ​​الاستعادة إلى الكوميديا ​​الإنجليزية المكتوبة والمُقدمة في إنجلترا خلال فترة الاستعادة من عام 1660 إلى عام 1710. تُستخدم كوميديا ​​الأخلاق كمرادف لكوميديا ​​الاستعادة. [38] بعد حظر المسرح العام من قبل النظام البيوريتاني ، كانت إعادة فتح المسارح في عام 1660 مع استعادة تشارلز الثاني إيذانًا بنهضة الدراما الإنجليزية . [39] تشتهر كوميديا ​​الاستعادة بصراحتها الجنسية وذكائها الحضري والعالمي وكتابتها الموضعية الحديثة والمؤامرات المزدحمة والصاخبة. سرق مؤلفوها المسرحيون بحرية من المسرح الفرنسي والإسباني المعاصر، ومن مسرحيات جاكوبين وكارولين الإنجليزية ، وحتى من الكوميديا ​​​​الكلاسيكية اليونانية والرومانية ، ودمجوا خطوط الحبكة المختلفة بطرق مغامرة. تم تقدير الاختلافات الناتجة في النغمة في مسرحية واحدة بدلاً من الاستهجان، حيث قدر الجمهور "التنوع" داخل المسرحيات وكذلك بينها. بلغت كوميديا ​​الاستعادة ذروتها مرتين. بلغ هذا النوع من الكوميديا ​​نضجًا مذهلاً في منتصف سبعينيات القرن السابع عشر مع بذخ الكوميديا ​​الأرستقراطية . تلت هذا العصر الذهبي القصير عشرون عامًا عجافًا، على الرغم من أن إنجاز أول كاتبة مسرحية محترفة، أفرا بيهن ، في ثمانينيات القرن السابع عشر يشكل استثناءً مهمًا. في منتصف تسعينيات القرن السابع عشر، نشأت نهضة كوميدية ثانية وجيزة في عصر الاستعادة، استهدفت جمهورًا أوسع. تختلف الكوميديا ​​في أوقات الذروة الذهبية في سبعينيات القرن السابع عشر وتسعينياته بشكل كبير عن بعضها البعض.

عكست الكوميديا ​​غير العاطفية أو "القاسية" لجون درايدن وويليام ويتشرلي وجورج إيثيريج الأجواء في البلاط واحتفلت بصراحة بأسلوب حياة أرستقراطي ذكوري من المؤامرات الجنسية المتواصلة والفتوحات. تم تصوير إيرل روتشستر ، وهو فاسق حقيقي في فترة الاستعادة ورجل بلاط وشاعر ، بشكل مجامل في مسرحية إيثيريج " الرجل العصري" (1676) على أنه أرستقراطي صاخب وذكي ومثقف ولا يقاوم جنسيًا ، وهو نموذج لفكرة الأجيال القادمة عن فاسق الاستعادة الساحر (في الواقع لم يكن شخصية شائعة جدًا في كوميديا ​​الاستعادة). ربما تكون المسرحية الفردية التي تفعل الكثير لدعم تهمة الفحش الموجهة آنذاك والآن إلى كوميديا ​​الاستعادة هي تحفة ويتشرلي " زوجة الريف " (1675) ، التي يحتوي عنوانها على تلاعب بالألفاظ بذيء ومشهدها الصيني سيئ السمعة عبارة عن سلسلة من التورية المستمرة . [40]

خلال الموجة الثانية من الكوميديا ​​في فترة الاستعادة في تسعينيات القرن السابع عشر، انطلقت الكوميديا ​​"الناعمة" التي قدمها ويليام كونغريف وجون فانبروغ لجذب جمهور أكثر تنوعًا اجتماعيًا مع عنصر قوي من الطبقة المتوسطة، وكذلك المشاهدين الإناث. يتحول التركيز الكوميدي من العشاق الشباب الذين يتفوقون على الجيل الأكبر سنًا إلى تقلبات العلاقات الزوجية. في مسرحية كونغريف " الحب من أجل الحب" (1695) و "طريق العالم" (1700)، تحولت المشاهد التي يختبر فيها الأزواج انجذابهم لبعضهم البعض إلى مناقشات ما قبل الزواج الذكية عشية الزواج، كما في مشهد "الشرط" الشهير في مسرحية الأخير. تتميز مسرحية The Provoked Wife (1697) لـ Vanbrugh بلمسة خفيفة وشخصيات أكثر قابلية للتعرف عليها بشريًا، بينما حظيت مسرحية The Relapse (1696) بالإعجاب بسبب ذكائها المفرط وتصوير شخصية اللورد فوبينجتون، وهو رجل ساخر مسرف ومصطنع له جانب مظلم. [41] كان التسامح مع كوميديا ​​الاستعادة حتى في شكلها المعدل ينفد بحلول نهاية القرن السابع عشر، حيث تحول الرأي العام إلى الاحترام والجدية بشكل أسرع مما فعل الكتاب المسرحيون. [42] في العرض الأول الذي طال انتظاره لجميع النجوم في عام 1700 لمسرحية The Way of the World ، وهي أول كوميديا ​​لكونجريف منذ خمس سنوات، أظهر الجمهور حماسًا معتدلاً فقط لهذا العمل الدقيق والكئيب تقريبًا. كانت كوميديا ​​الجنس والذكاء على وشك أن تحل محلها الكوميديا ​​العاطفية ودراما الأخلاق المثالية.

الحداثة وما بعد الحداثة

تهيمن المساهمات المحورية والمبتكرة للكاتب المسرحي النرويجي هنريك إبسن في القرن التاسع عشر والممارس المسرحي الألماني بيرتولت بريشت في القرن العشرين على الدراما الحديثة؛ حيث ألهم كل منهما تقليدًا من المقلدين، والذي يشمل العديد من أعظم كتاب المسرح في العصر الحديث. [43] أعمال كلا الكاتبين المسرحيين، بطرق مختلفة، حداثية وواقعية ، وتتضمن التجريب الرسمي ، والمسرحية الفوقية ، والنقد الاجتماعي . [44] من حيث الخطاب النظري التقليدي للنوع، وُصف عمل إبسن بأنه تتويج " للمأساة الليبرالية "، في حين تم محاذاة عمل بريشت مع الكوميديا ​​التاريخية . [45]

من بين الكتاب المسرحيين المهمين الآخرين في العصر الحديث أنتونين أرتود ، أوغست ستريندبرغ ، أنطون تشيخوف ، فرانك ويديكيند ، موريس ميترلينك ، فيديريكو غارسيا لوركا، يوجين أونيل ، لويجي بيرانديللو ، جورج برنارد شو ، إرنست تولر ، فلاديمير ماياكوفسكي ، آرثر ميلر ، تينيسي ويليامز. وجان جينيه ، ويوجين إيونسكو ، وصامويل بيكيت ، وهارولد بينتر ، وفريدريك دورنمات ، وداريو فو ، وهاينر مولر ، وكاريل تشرشل .

الأوبرا

الأوبرا الغربية هي شكل فني درامي نشأ خلال عصر النهضة [46] في محاولة لإحياء الدراما اليونانية الكلاسيكية التي تم فيها الجمع بين الحوار والرقص والغناء. نظرًا لتشابكها القوي مع الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، فقد خضعت الأوبرا لتغييرات هائلة في القرون الأربعة الماضية وهي شكل مهم من أشكال المسرح حتى يومنا هذا. تجدر الإشارة إلى التأثير الرئيسي للملحن الألماني في القرن التاسع عشر ريتشارد فاغنر على تقاليد الأوبرا. في رأيه، لم يكن هناك توازن مناسب بين الموسيقى والمسرح في أوبرا عصره، لأن الموسيقى بدت أكثر أهمية من الجوانب الدرامية في هذه الأعمال. لاستعادة الارتباط بالدراما الكلاسيكية، جدد الشكل الأوبرالي بالكامل للتأكيد على الأهمية المتساوية للموسيقى والدراما في الأعمال التي أطلق عليها " الدراما الموسيقية ".

شهدت الأوبرا الصينية تطوراً أكثر تحفظاً على مدى فترة زمنية أطول إلى حد ما.

التمثيل الإيمائي

البانتومايم (يُعرف أيضًا باسم "بانتو")، [47] هو نوع من أنواع الإنتاج المسرحي الكوميدي الموسيقي ، المصمم للترفيه العائلي. تم تطويره في إنجلترا ولا يزال يُؤدى في جميع أنحاء المملكة المتحدة، عمومًا خلال موسم عيد الميلاد ورأس السنة الجديدة، وبدرجة أقل، في البلدان الأخرى الناطقة باللغة الإنجليزية. يتضمن البانتومايم الحديث الأغاني والإضحاك والكوميديا ​​الصامتة والرقص، ويستخدم ممثلين من جنسين مختلفين، ويجمع بين الفكاهة الموضعية وقصة مبنية بشكل فضفاض على حكاية خرافية أو أسطورة أو حكاية شعبية معروفة . [48] [49] إنه شكل مشاركي من أشكال المسرح، حيث يُتوقع من الجمهور الغناء مع أجزاء معينة من الموسيقى والصراخ بعبارات للمؤدين. جزء من جاذبية إنتاجات البانتومايم الدرامية للهواة هو رؤية شخصيات محلية معروفة على خشبة المسرح. [50]

تتبع هذه القصص تقليد الخرافات والحكايات الشعبية . وعادة ما يتم تعلم درس ما، وبمساعدة من الجمهور، ينقذ البطل/البطلة الموقف. يستخدم هذا النوع من المسرحيات شخصيات نمطية تظهر في مسرحية ماسك وكوميديا ​​ديل آرتي ، وتشمل هذه الشخصيات الشرير (الدكتور)، والمهرج/الخادم (أرلكينو/هارلكوين/بوتونز)، والعشاق وما إلى ذلك. وعادة ما تركز هذه المسرحيات على المعضلات الأخلاقية ، وينتصر الخير دائمًا على الشر، كما أن هذا النوع من المسرحيات مسلٍ للغاية مما يجعله وسيلة فعالة للغاية للوصول إلى العديد من الناس.

يتمتع فن البانتومايم بتاريخ مسرحي طويل في الثقافة الغربية يعود إلى المسرح الكلاسيكي. وقد تطور جزئيًا من تقليد الكوميديا ​​​​الفنية في القرن السادس عشر في إيطاليا، بالإضافة إلى تقاليد المسرح الأوروبية والبريطانية الأخرى، مثل الأقنعة وقاعة الموسيقى في القرن السابع عشر . [48] كان جزء مهم من البانتومايم، حتى أواخر القرن التاسع عشر، هو الهارليكيناد . [ 51] خارج بريطانيا، تُستخدم كلمة "بانتومايم" عادةً لتعني التقليد ، بدلاً من الشكل المسرحي الذي تمت مناقشته هنا. [52]

مقلد

الميم هو وسيلة مسرحية حيث يتم سرد فعل القصة من خلال حركة الجسم، دون استخدام الكلام. حدث أداء الميم في اليونان القديمة ، والكلمة مأخوذة من راقص مقنع واحد يسمى بانتوميموس ، على الرغم من أن عروضهم لم تكن صامتة بالضرورة. [53] في أوروبا في العصور الوسطى ، تطورت الأشكال المبكرة من الميم، مثل مسرحيات الموم وعروض الصم لاحقًا . في باريس في أوائل القرن التاسع عشر ، عزز جان غاسبار ديبوراو العديد من السمات التي عرفناها في العصر الحديث، بما في ذلك الشخصية الصامتة ذات الوجه الأبيض. [54]

كان جاك كوبو ، المتأثر بشدة بكوميديا ​​ديل آرتي ومسرح نو الياباني ، يستخدم الأقنعة في تدريب ممثليه. وكان إتيان ديكرو ، أحد تلاميذه، متأثرًا بهذا الأمر إلى حد كبير وبدأ في استكشاف وتطوير إمكانيات الميم والميم الجسدي المكرر إلى شكل نحتي للغاية، مما أخرجه خارج نطاق الطبيعية . ساهم جاك ليكوك بشكل كبير في تطوير الميم والمسرح الجسدي بأساليب تدريبه. [55]

باليه

في حين يؤكد بعض الباليه على "خطوط وأنماط الحركة نفسها" فإن الرقص الدرامي "يعبر عن العاطفة والشخصية والفعل السردي أو يحاكيها". [6] مثل هذه الباليه هي أعمال مسرحية بها شخصيات و"تحكي قصة"، [56] غالبًا ما تكون حركات الرقص في الباليه "مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بأشكال التعبير الجسدي اليومية، [لذلك] هناك جودة تعبيرية متأصلة في جميع الرقصات تقريبًا"، ويُستخدم هذا لنقل كل من الفعل والعواطف؛ كما يُستخدم التقليد. [56] تشمل الأمثلة بحيرة البجع لبيوتر إليتش تشايكوفسكي ، والتي تحكي قصة أوديت، الأميرة التي تحولت إلى بجعة بسبب لعنة ساحر شرير، وباليه روميو وجولييت لسيرجي بروكوفييف ، استنادًا إلى مسرحية شكسبير الشهيرة، وبتروشكا لإيغور سترافينسكي ، والتي تحكي قصة حب وغيرة ثلاث دمى.

الدراما الإبداعية

تشمل الدراما الإبداعية الأنشطة والألعاب الدرامية المستخدمة بشكل أساسي في البيئات التعليمية مع الأطفال. بدأت جذورها في الولايات المتحدة في أوائل القرن العشرين. تعتبر وينيفريد وارد مؤسِّسة الدراما الإبداعية في التعليم، حيث أسست أول استخدام أكاديمي للدراما في إيفانستون، إلينوي. [57]

الدراما الآسيوية

الهند

مشهد من مسرحية ماكبث للمخرج كاليداسا كالاكيندرام في مدينة كولام بالهند

.

كان أقدم شكل من أشكال الدراما الهندية هو الدراما السنسكريتية . [58] بين القرن الأول الميلادي والعاشر كانت فترة من السلام النسبي في تاريخ الهند حيث تم كتابة مئات المسرحيات. [59] مع الفتوحات الإسلامية التي بدأت في القرنين العاشر والحادي عشر، تم تثبيط المسرح أو حظره تمامًا. [60] في وقت لاحق، في محاولة لإعادة تأكيد القيم والأفكار الأصلية، تم تشجيع مسرح القرية في جميع أنحاء شبه القارة، وتطور بلغات إقليمية مختلفة من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر. [61] كانت حركة البهاكتي مؤثرة في العروض في العديد من المناطق. وبصرف النظر عن اللغات الإقليمية، شهدت ولاية آسام صعود الدراما الفايشنافية في لغة أدبية مختلطة بشكل مصطنع تسمى براجافالي . [62] تم تطوير شكل مميز من المسرحيات المكونة من فصل واحد تسمى أنكيا نات في أعمال سانكارديف ، [63] ويُطلق على عرض خاص لها اسم بهاونا . [64] تطور المسرح الهندي الحديث خلال فترة الحكم الاستعماري تحت الإمبراطورية البريطانية ، من منتصف القرن التاسع عشر حتى منتصف القرن العشرين. [65]

المسرح السنسكريتي

مؤدية تلعب دور سوجريفا في شكل كودياتام للمسرح السنسكريتي

يعود تاريخ أقدم القطع الباقية من الدراما السنسكريتية إلى القرن الأول الميلادي. [66] لا تقدم ثروة الأدلة الأثرية من فترات سابقة أي إشارة إلى وجود تقليد للمسرح. [67] لا تحتوي الفيدا القديمة ( ترانيم من الفترة ما بين 1500 و 1000 قبل الميلاد والتي تعد من أقدم الأمثلة على الأدب [ المرساة المكسورة ] في العالم) على أي تلميح إليه ( على الرغم من أن عددًا صغيرًا منها مؤلف في شكل حوار) ولا يبدو أن طقوس الفترة الفيدية قد تطورت إلى مسرح. [67] تحتوي المهابهاسية لباتانجالي على أقدم إشارة إلى ما قد يكون بذور الدراما السنسكريتية . [68] تقدم هذه الأطروحة حول القواعد من عام 140 قبل الميلاد تاريخًا معقولاً لبدايات المسرح في الهند . [68]

المصدر الرئيسي للأدلة على المسرح السنسكريتي هو أطروحة عن المسرح ( Nātyaśāstra )، وهي مجموعة من الكتب تاريخ تأليفها غير مؤكد (تتراوح التقديرات من 200 قبل الميلاد إلى 200 بعد الميلاد) ويُنسب تأليفها إلى بهاراتا موني . الأطروحة هي العمل الأكثر اكتمالاً في فن الدراما في العالم القديم. وهي تتناول التمثيل والرقص والموسيقى والبناء الدرامي والهندسة المعمارية والأزياء والمكياج والدعائم وتنظيم الفرق والجمهور والمسابقات وتقدم رواية أسطورية عن أصل المسرح. [ 68]

تعتبر الدراما السنسكريتية أعلى إنجاز في الأدب السنسكريتي . [69] استخدمت شخصيات أساسية ، مثل البطل ( ناياكا )، أو البطلة ( ناييكا )، أو المهرج ( فيدوساكا ). ربما تخصص الممثلون في نوع معين. وقد رعاها الملوك وكذلك مجالس القرى. من بين الكتاب المسرحيين الأوائل المشهورين بهاسا ، وكاليداسا (المشهور بأورفاشي، وون باي فالور ، ومالافيكا وأجنيميترا ، والاعتراف بشاكونتالا )، وسودراكا (المشهور بعربة الطين الصغيرة )، وأسفاغوسا ، وداندين ، والإمبراطور هارشا (المشهور بناغاناندا ، وراتنافالي ، وبرييادارسيكا ) . تأثرت شاكونتالاه (في الترجمة الإنجليزية) بمسرحية فاوست لغوته (1808-1832). [69]

المسرح المتنقل

لقد تطور شكل مميز من أشكال المسرح في الهند حيث يسافر الطاقم بأكمله لأداء المسرحيات من مكان إلى آخر، مع مراحل ومعدات مؤقتة، وخاصة في الأجزاء الشرقية من البلاد. جاترا ( البنغالية "السفر")، التي نشأت في حركة فايشنافايت لتشايتانيا ماهابرابهو في البنغال ، هي تقليد يتبع هذا الشكل. [70] تأخذ مسرحيات فايشنافايت في ولاية آسام المجاورة، والتي أسسها سريمانتا سانكارديفا ، أشكال أنكيا نات وبهاونا . وقد ألهمت هذه، إلى جانب التأثيرات الغربية، تطوير المسرح المتنقل الحديث، المعروف في الآسامية باسم بهراميومان ، في آسام. [71] يعرض بهراميومان الحديث كل شيء من الأساطير الهندوسية إلى التعديلات على الكلاسيكيات الغربية وأفلام هوليوود ، [72] ويستخدم التقنيات الحديثة، مثل المؤثرات البصرية الحية. [ بحاجة لمصدر ] تقدر قيمة المسرح المتنقل الآسامي بنحو مائة مليون. [73] إن الطبيعة المستقلة لـ Bhramyoman، مع جميع المعدات وحتى المسرح الذي تحمله الفرقة نفسها، تسمح بإقامة العروض حتى في القرى النائية، مما يمنحها نطاقًا أوسع. [ بحاجة لمصدر ] رواد هذه الصناعة هم Achyut Lahkar و Brajanath Sarma .

الدراما الهندية الحديثة

كان رابندراناث طاغور كاتبًا مسرحيًا حديثًا رائدًا كتب مسرحيات اشتهرت باستكشافها وتساؤلها حول القومية والهوية والروحانية والجشع المادي. [74] كتبت مسرحياته باللغة البنغالية وتشمل شيترا ( تشيترانجادا ، 1892)، وملك الغرفة المظلمة ( راجا ، 1910)، ومكتب البريد ( دكغار ، 1913)، وريد أوليندر ( راكتاكارابي ، 1924). [ 74] جيريش كارناد كاتب مسرحي مشهور، كتب عددًا من المسرحيات التي تستخدم التاريخ والأساطير، لانتقاد وإثارة إشكالية الأفكار والمثل العليا ذات الصلة المعاصرة. تعد مسرحيات كارناد العديدة مثل توغلق وهايافادانا وتاليداندا وناجا ماندالا مساهمات مهمة في الدراما الهندية. يعد فيجاي تيندولكار وماهيش داتاني من بين كبار الكتاب المسرحيين الهنود في القرن العشرين. يعتبر موهان راكيش باللغة الهندية ودانيش إقبال باللغة الأردية من مهندسي الدراما الحديثة. يعتبر فيلم Aadhe Adhoore للمخرج موهان راكيش و Dara Shikoh للمخرج دانيش إقبال من الكلاسيكيات الحديثة.

الصين

طابع بريدي من الاتحاد السوفييتي يعود إلى عام 1958 تخليداً لذكرى غوان هانكينج ، أحد أعظم الكتاب المسرحيين الصينيين، والذي اشتهر بمسرحياته " زاجو "

يتمتع المسرح الصيني بتاريخ طويل ومعقد. واليوم يُطلق عليه غالبًا اسم الأوبرا الصينية، على الرغم من أن هذا يشير عادةً إلى الشكل الشعبي المعروف باسم أوبرا بكين وكونتشيو ؛ وكانت هناك العديد من أشكال المسرح الأخرى في الصين، مثل زاجو .

اليابان

دراما نو اليابانية هي شكل درامي جاد يجمع بين الدراما والموسيقى والرقص في تجربة أداء جمالية كاملة. تطورت في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ولها آلاتها الموسيقية وتقنيات الأداء الخاصة بها، والتي غالبًا ما كانت تنتقل من الأب إلى الابن. كان المؤدون من الذكور عمومًا (لكل من الأدوار الذكورية والأنثوية)، على الرغم من أن الهواة الإناث يؤدين أيضًا دراما نو. كانت دراما نو مدعومة من قبل الحكومة، وخاصة الجيش، حيث كان العديد من القادة العسكريين لديهم فرقهم الخاصة وأحيانًا يؤدون أنفسهم. لا يزال يتم تقديمها في اليابان اليوم. [75]

الكيوجين هو النظير الكوميدي لدراما النو. فهو يركز أكثر على الحوار وأقل على الموسيقى، على الرغم من أن عازفي النو يظهرون أحيانًا أيضًا في الكيوجين. دراما الكابوكي ، التي تطورت منذ القرن السابع عشر، هي شكل كوميدي آخر، يتضمن الرقص.

كما تطورت الدراما المسرحية والموسيقية الحديثة في اليابان في أشكال مثل shingeki و Takarazuka Revue .

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ إيلام (1980، 98).
  2. ^ يكتب فرانسيس فيرجسون أن "الدراما، على النقيض من القصيدة الغنائية ، ليست في المقام الأول تأليفًا في الوسيط اللفظي؛ فالكلمات تنتج، كما قد يقول المرء، من البنية الأساسية للحادث والشخصية . وكما يلاحظ أرسطو ، "يجب أن يكون الشاعر، أو " الصانع " صانعًا للمؤامرات وليس الأبيات؛ لأنه شاعر لأنه يحاكي ، وما يحاكيه هو الأفعال " (1949، 8).
  3. ^ ويكهام (1959، 32-41؛ 1969، 133؛ 1981، 68-69). إن معنى منشئ المسرحيات باعتباره "صانعًا" وليس "كاتبًا" محفوظ في كلمة كاتب مسرحي . كان المسرح ، أحد أول دور المسرح التي بُنيت لهذا الغرض في لندن، إشارة مقصودة إلى المصطلح اللاتيني لدار المسرح هذه على وجه الخصوص، وليس مصطلحًا للمباني بشكل عام (1967، 133). كانت كلمة "كاتب مسرحي" "في ذلك الوقت لا تزال غير معروفة في اللغة الإنجليزية" (1981، 68).
  4. ^ بانهام (1998، 894-900).
  5. ^ فيستر (1977، 11).
  6. ^ من موسوعة بريتانيكا.
  7. ^ انظر الإدخالات الخاصة بـ "الأوبرا"، و"المسرح الموسيقي الأمريكي"، و"الميلودراما" و"نو" في بانهام (1998).
  8. ^ على سبيل المثال، تعتبر قصيدة "مانفريد " التي كتبها بايرون مثالاً جيدًا على " القصيدة الدرامية ". انظر المدخل بعنوان "بايرون (جورج جورج)" في بانهام (1998).
  9. ^ بعض أشكال الارتجال، ولا سيما الكوميديا ​​​​ديلارتي ، ترتجل على أساس "لازي" أو الخطوط العريضة للأحداث المسرحية (انظر جوردون (1983) ودوشارتر (1929)). جميع أشكال الارتجال تأخذ إشاراتها من استجابتها المباشرة لبعضها البعض، ومواقف شخصياتها (التي يتم تحديدها مسبقًا في بعض الأحيان)، وغالبًا، تفاعلها مع الجمهور. نشأت الصياغات الكلاسيكية للارتجال في المسرح مع جوان ليتلوود وكيث جونستون في المملكة المتحدة وفيولا سبولين في الولايات المتحدة؛ انظر جونستون (1981) وسبولين (1963).
  10. ^ براون (1998، 441)، كارتليدج (1997، 3-5)، جولد هيل (1997، 54)، ولي (2007، 206). يلاحظ تاكسدو أن "معظم العلماء يطلقون الآن على المأساة "اليونانية" مأساة "أثينية"، وهو أمر صحيح تاريخيًا" (2004، 104). يكتب براون أن الدراما اليونانية القديمة "كانت في الأساس من ابتكار أثينا الكلاسيكية : كان جميع الكتاب المسرحيين الذين اعتُبروا فيما بعد كلاسيكيين نشطين في أثينا في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد (وقت الديمقراطية الأثينية )، وجميع المسرحيات الباقية ترجع إلى هذه الفترة" (1998، 441). يكتب جولد هيل: "يمكن القول إن الثقافة السائدة في أثينا في القرن الخامس، هي التي اخترعت المسرح " (1997، 54).
  11. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 13–15) وبانهام (1998، 441–447).
  12. ^ بانهام (1998، 441-444). لمزيد من المعلومات حول هؤلاء الكتاب المسرحيين اليونانيين القدماء، راجع المقالات المصنفة تحت "كتاب الدراما والمسرح اليونانيين القدماء" في ويكيبيديا .
  13. ^ إن النظرية القائلة بأن مسرحية بروميثيوس المقيد لم يكتبها إسخيلوس من شأنها أن ترفع هذا العدد إلى ستة من الكتاب المسرحيين الذين نجت أعمالهم.
  14. ^ بانهام (1998، 8) وبروكيت وهيلدي (2003، 15-16).
  15. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 13، 15) وبانهام (1998، 442).
  16. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 18) وبانهام (1998، 444-445).
  17. ^ بانهام (1998، 444-445).
  18. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 43).
  19. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 36، 47).
  20. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 43). لمزيد من المعلومات حول كتاب المسرح الرومانيين القدماء، راجع المقالات المصنفة تحت "كتاب المسرح والدراميين الرومان القدماء" في ويكيبيديا .
  21. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 46-47).
  22. ^ abc Brockett و Hildy (2003، 47).
  23. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 47-48).
  24. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 48-49).
  25. ^ abc Brockett و Hildy (2003، 49).
  26. ^ أ ب بروكيت وهيلدي (2003، 48).
  27. ^ أ ب بروكيت وهيلدي (2003، 50).
  28. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 49-50).
  29. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 76، 78). كانت العديد من الكنائس لا تقدم سوى دراما طقسية واحدة أو اثنتين في العام، وكان عدد أكبر منها لا يقدم أي دراما طقسية على الإطلاق.
  30. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 76).
  31. ^ abc Brockett و Hildy (2003، 77).
  32. ^ ويكهام (1981، 191؛ 1987، 141).
  33. ^ Bevington (1962, 9, 11, 38, 45)، Dillon (2006, 213)، and Wickham (1976, 195; 1981, 189–190). في Early English Stages (1981)، يشير Wickham إلى وجود The Interlude of the Student and the Girl كدليل على أن الرأي القديم القائل بأن الكوميديا ​​بدأت في إنجلترا في خمسينيات القرن السادس عشر مع Gammer Gurton's Needle و Ralph Roister Doister خاطئ، حيث يتجاهل تقليدًا غنيًا من الدراما الكوميدية في العصور الوسطى ؛ انظر Wickham (1981, 178).
  34. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 86)
  35. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 97).
  36. ^ سبيفاك (1958، 251-303)، وبيفينجتون (1962، 58-61، 81-82، 87، 183)، وويمان (1978، 155).
  37. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 101-103).
  38. ^ جورج هنري نيتلتون، آرثر، مؤلفو المسرح البريطاني من درايدن إلى شيريدان، ص 149
  39. ^ هاتش، ماري جو (2009). الوجوه الثلاثة للقيادة: المدير، الفنان، الكاهن . جون وايلي وأولاده. ص 47.
  40. ^ "مشهد الصين" من مسرحية ويتشرلي على اليوتيوب
  41. ^ "الزوجة المستفزة" هي نوع من مسرحية مشكلة الاستعادة في اهتمامها بالوضع القانوني الثانوي للمرأة المتزوجة وتعقيدات "الطلاق" والانفصال، وهي القضايا التي تم تسليط الضوء عليها في منتصف تسعينيات القرن السابع عشر من خلال بعض القضايا السيئة السمعة أمام مجلس اللوردات .
  42. ^ كانت الأسباب المترابطة لهذا التحول في الذوق هي التغيير الديموغرافي ، والثورة المجيدة عام 1688، وكراهية ويليام وماري للمسرح، والدعاوى القضائية التي رفعتها جمعية إصلاح الأخلاق (التي تأسست عام 1692) ضد كتاب المسرح. عندما هاجم جيريمي كولير كونغريف وفانبرو في كتابه " نظرة موجزة إلى فساد المسرح الإنجليزي ودناءته" عام 1698، كان يؤكد التحول في ذوق الجمهور الذي حدث بالفعل.
  43. ^ ويليامز (1993، 25-26) وموي (2006، 17). يكتب موي أن "إبسن هو أهم كاتب مسرحي يكتب بعد شكسبير. إنه مؤسس المسرح الحديث. مسرحياته هي كلاسيكيات عالمية، تم عرضها في كل قارة، وتم دراستها في الفصول الدراسية في كل مكان. في أي عام، هناك مئات من إنتاجات إبسن في العالم". يشمل الإبسنيون جورج برنارد شو وآرثر ميلر ؛ يشمل البريشتيون داريو فو وجوان ليتلوود و دبليو إتش أودن وبيتر فايس وهاينر مولر وبيتر هاكس وتوني كوشنر وكاريل تشرشل وجون أردن وهوارد برينتون وإدوارد بوند وديفيد هير .
  44. ^ موي (2006، 1، 23-26). يكتب تاكسدو: "ربما يكون من الأدق تاريخيًا، وإن كان أقل إرضاءً من الناحية المنهجية، أن نقرأ الحركة الطبيعية في المسرح بالتزامن مع الجماليات الأكثر مناهضة للوهم في مسارح نفس الفترة. تتشابك هذه وتتداخل في جميع أنواع الطرق المعقدة، حتى عندما تدين بعضها البعض بشدة (ربما بشكل خاص عندما) في النمط المفضل في ذلك الوقت، وهو البيان" (2007، 58).
  45. ^ ويليامز (1966) ورايت (1989).
  46. ^ "أوبرا | تاريخ وحقائق". موسوعة بريتانيكا . تم استرجاعه في 21 مايو 2019 .
  47. ^ لاونر، ص 16
  48. ^ ab Reid-Walsh, Jacqueline. "Pantomime", The Oxford Encyclopedia of Children's Literature , Jack Zipes (ed.), Oxford University Press (2006), ISBN 9780195146561 
  49. ^ ماير (1969)، ص 6
  50. ^ نيكلسون، هيلين؛ هولدوورث، نادين؛ ميلينج، جين (26 أكتوبر 2018). بيئات المسرح الهواة. سبرينغر. ص. 131. ISBN 978-1-137-50810-2.
  51. ^ "تاريخ البانتومايم"، It's-Behind-You.com، 2002، تاريخ الوصول 10 فبراير 2013
  52. ^ قاموس ويبستر العالمي الجديد ، شركة النشر العالمية، الطبعة الجامعية الثانية، 1980، ص 1027
  53. ^ جوتزويلر (2007).
  54. ^ ريمي (1954).
  55. ^ كاليري (2001).
  56. ^ من موسوعة بريتانيكا
  57. ^ إيرليتش (1974، 75-80).
  58. ^ ريتشموند، سوان، وزاريلي (1993، 12).
  59. ^ براندون (1997، 70) وريتشموند (1998، 516).
  60. ^ براندون (1997، 72) وريتشموند (1998، 516).
  61. ^ براندون (1997، 72)، ريتشموند (1998، 516)، وريتشموند، سوان، وزاريلي (1993، 12).
  62. ^ (نيوج 1980، ص 246)
  63. ^ نيوج، ماهيشوار (1975). الدراما والمسرح الآسامي: سلسلة من محاضرتين ألقيتا في المدرسة الهندية للدراما ومركز المسرح الآسيوي، نيودلهي، أبريل 1962. نيوج.
  64. ^ نيوج ماهيسوار (1984). بهاونا: مسرحية طقوس آسام . أكاديمية سانجيت ناتاك.
  65. ^ ريتشموند (1998، 516) وريتشموند وسوان وزاريلي (1993، 13).
  66. ^ براندون (1981، xvii) وريتشموند (1998، 516-517).
  67. ^ ab ريتشموند (1998، 516).
  68. ^ abc ريتشموند (1998، 517).
  69. ^ ab براندون (1981، xvii).
  70. ^ جاترا الفولكلور في جنوب آسيا: موسوعة: أفغانستان، وبنجلاديش، والهند، ونيبال، وباكستان، وسريلانكا ، بقلم بيتر جيه كلوس، وسارة دايموند، ومارجريت آن ميلز. نشرته دار تايلور وفرانسيس، 2003. رقم ISBN 0-415-93919-4 . صفحة 307 . 
  71. ^ راميش مينون (15 فبراير 1988). "المسرح المتنقل يضرب جذوره العميقة في آسام". إنديا توداي . تم الاسترجاع في 26 أكتوبر 2019 .
  72. ^ "المسرح المتنقل ناجح لأننا نعرض المسرحيات في القرى".
  73. ^ “تحية الشاشة لرائد المسرح المتنقل – المخضرم راتنا أوجا؟ وثيقة عشيوت لاكار”.
  74. ^ ab Banham (1998، 1051).
  75. ^ "خلفية نوه-كيوجين". مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2005. تم الاسترجاع 27 فبراير 2013 .

مصادر

  • بانهام، مارتن، محرر. 1998. دليل كامبريدج للمسرح. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-43437-8 . 
  • باومر، راشيل فان م.، وجيمس ر. براندون، محرران. 1981. المسرح السنسكريتي في الأداء. دلهي: موتيلال بانارسيداس، 1993. ISBN 978-81-208-0772-3 . 
  • بيفينجتون، ديفيد م. 1962. من البشرية إلى مارلو: نمو البنية في الدراما الشعبية في إنجلترا في عهد تيودور. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد.
  • بهاتا، س. كريشنا. 1987. الدراما الهندية الإنجليزية: دراسة نقدية. نيودلهي: ستيرلينج.
  • براندون، جيمس ر. 1981. مقدمة. في باومر وبراندون (1981، xvii-xx).
  • براندون، جيمس ر.، محرر. 1997. دليل كامبريدج للمسرح الآسيوي. الطبعة الثانية، المراجعة. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-58822-5 . 
  • بروكيت، أوسكار جي وفرانكلين جيه هيلدي. 2003. تاريخ المسرح . الطبعة التاسعة، الطبعة الدولية. بوسطن: ألين وبيكون. ISBN 0-205-41050-2 . 
  • براون، أندرو. 1998. "اليونان القديمة". في دليل كامبريدج للمسرح. محرر مارتن بانهام. كامبريدج: مطبعة كامبريدج. 441-447. ISBN 0-521-43437-8 . 
  • بيرت، دانييل س. 2008. الدراما 100: ترتيب لأعظم المسرحيات في كل العصور. حقائق عن الملف، سلسلة نيويورك: حقائق عن الملف/قاعدة المعلومات. رقم ISBN 978-0-8160-6073-3 . 
  • كاليري، ديمفا. 2001. من خلال الجسد: دليل عملي للمسرح الجسدي. لندن: نيك هيرن. ISBN 1-854-59630-6 . 
  • كارلسون، مارفن. 1993. نظريات المسرح: دراسة تاريخية ونقدية من الإغريق إلى الوقت الحاضر. الطبعة الموسعة. إيثاكا ولندن: مطبعة جامعة كورنيل. ISBN 978-0-8014-8154-3 . 
  • كارتليدج، بول. 1997. "المسرحيات العميقة": المسرح كعملية في الحياة المدنية اليونانية. في إيسترلينج (1997ج، 3-35).
  • تشاكرابورتي، كاوستاف، محرر. 2011. الدراما الهندية الإنجليزية. نيودلهي: PHI Learning.
  • ديشباندي، GP، أد. 2000. الدراما الهندية الحديثة: مختارات. نيودلهي: ساهيتيا أكديمي.
  • ديلون، جانيت. 2006. مقدمة كامبريدج للمسرح الإنجليزي المبكر. سلسلة مقدمة كامبريدج للأدب. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-83474-2 . 
  • دوشارتر، بيير لويس. 1929. الكوميديا ​​الإيطالية . إعادة نشر غير مختصرة. نيويورك: دوفر، 1966. ISBN 0-486-21679-9 . 
  • دوكور، برنارد ف.، محرر. 1974. النظرية والنقد الدرامي: من الإغريق إلى المسرح. فلورنسا، كنتاكي: هاينلي وهاينلي. ISBN 0-03-091152-4 . 
  • ديورانت، ويل وأرييل ديورانت. 1963 قصة الحضارة، المجلد الثاني: حياة اليونان . 11 مجلدًا. نيويورك: سايمون وشوستر.
  • Easterling, PE 1997a. "عرض لديونيسوس". في Easterling (1997c، 36–53).
  • Easterling, PE 1997b. "الشكل والأداء". في Easterling (1997c، 151–177).
  • Easterling, PE ، محرر 1997 ج. The Cambridge Companion to Greek Tragedy . Cambridge Companions to Literature ser. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 0-521-42351-1 . 
  • إيرليش، هارييت دبليو. 1974. "الدراما الإبداعية كتقنية تدريس في الفصول الدراسية". اللغة الإنجليزية الابتدائية 51:1 (يناير): 75-80.
  • إيلام، كير. 1980. علم العلامات في المسرح والدراما . سلسلة نيو أكسنتس. لندن ونيويورك: ميثيون. ISBN 0-416-72060-9 . 
  • فيرجسون، فرانسيس . 1949. فكرة المسرح: دراسة لعشر مسرحيات، فن الدراما في منظور متغير. برينستون، نيو جيرسي: مطبعة جامعة برينستون، 1968. ISBN 0-691-01288-1 . 
  • جولد هيل، سيمون. 1997. "جمهور المأساة الأثينية". في إيسترلينج (1997ج، 54-68).
  • جوردون، ميل. 1983. لازي : الروتينات الكوميدية في الكوميديا ​​ديل آرتي . نيويورك: مطبوعات مجلة الفنون المسرحية. ISBN 0-933826-69-9 . 
  • جوتزويلر، كاثرين. 2007. دليل الأدب الهلنستي. لندن: بلاكويل. ISBN 0-631-23322-9 . 
  • هارش، فيليب وايللي. 1944. دليل الدراما الكلاسيكية . ستانفورد: مطبعة جامعة ستانفورد؛ أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • جونستون، كيث . 1981. الارتجال: الارتجال والمسرح. الطبعة المنقحة. لندن: ميثيون، 2007. ISBN 0-7136-8701-0 . 
  • لي، جراهام. 2006. مقدمة قصيرة للمسرح اليوناني القديم. الطبعة المنقحة. شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-47761-4 . 
  • نيوج، ماهيشوار (1980). التاريخ المبكر لعقيدة وحركة فايشنافا في آسام: شانكاراديفا وعصره. دار نشر موتيلال بانارسيداس. رقم ISBN 978-81-208-0007-6.
  • أوبراين، نيك. 2010. ستانيسلافسكي في الممارسة العملية . لندن: روتليدج. ISBN 978-0415568432 . 
  • أوبراين، نيك. 2007. مسرحية المأساة اليونانية: لعب الفضاء والجوقة. شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-47757-6 . 
  • باندي، سودهاكار، وفريا تارابوريوالا، محرران. 1999. دراسات في الهند المعاصرة. نيودلهي: برستيج.
  • فيستر، مانفريد. 1977. نظرية وتحليل الدراما . ترجمة جون هاليداي. الدراسات الأوروبية في الأدب الإنجليزي. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1988. ISBN 0-521-42383-X . 
  • ريمي، تريستان. 1954. جان غاسبارد ديبوراو. باريس: لارش.
  • ريهم، راش . 1992. المسرح المأساوي اليوناني. دراسات الإنتاج المسرحي، سلسلة لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 0-415-11894-8 . 
  • ريتشموند، فارلي. 1998. "الهند." في بنهام (1998، 516-525).
  • ريتشموند، فارلي ب.، وداريوس ل. سوان، وفيليب ب. زاريلي، محررون. 1993. المسرح الهندي: تقاليد الأداء. جامعة هاواي، رقم ISBN : 978-0-8248-1322-2 . 
  • سبيفاك، برنارد. 1958. شكسبير واستعارة الشر: تاريخ الاستعارة في علاقتها بأشراره الرئيسيين. نيويورك ولندن: مطبعة كولومبيا. ISBN 0-231-01912-2 . 
  • سبولين، فيولا . 1967. الارتجال للمسرح . الطبعة الثالثة المنقحة إيفانستون، الثانية مطبعة جامعة نورث وسترن، 1999. ISBN 0-8101-4008-X . 
  • تكسيدو، أولجا. 2004. المأساة والحداثة والحداد . إدنبرة: مطبعة إدنبرة. ISBN 0-7486-1987-9 . 
  • ويكهام، جلين . 1959. المراحل الإنجليزية المبكرة: 1300-1660. المجلد 1. لندن: روتليدج.
  • ويكهام، جلين . 1969. تراث شكسبير الدرامي: دراسات مجمعة في الدراما في العصور الوسطى وتيودور وشيكسبير. لندن: روتليدج. ISBN 0-710-06069-6 . 
  • ويكهام، جلين ، محرر. 1976. فواصل أخلاقية إنجليزية. لندن: دنت. ISBN 0-874-71766-3 . 
  • ويكهام، جلين . 1981. المراحل الإنجليزية المبكرة: 1300-1660. المجلد 3. لندن: روتليدج. ISBN 0-710-00218-1 . 
  • ويكهام، جلين . 1987. المسرح في العصور الوسطى. الطبعة الثالثة. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-31248-5 . 
  • ويمان، روبرت. 1978. شكسبير والتقاليد الشعبية في المسرح: دراسات في البعد الاجتماعي للشكل والوظيفة الدرامية. بالتيمور ولندن: مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ISBN 0-8018-3506-2 . 
  • ويمان، روبرت. 2000. قلم المؤلف وصوت الممثل: اللعب والكتابة في مسرح شكسبير . محرران: هيلين هيجبي وويليام ويست. دراسات كامبريدج في الأدب والثقافة في عصر النهضة. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-78735-1 . 
ابحث عن الدراما في ويكاموس، القاموس الحر.
تحتوي ويكي الجامعة على مصادر تعليمية حول الكتابة المسرحية التعاونية
يحتوي موقع ويكيبيديا على كتاب حول موضوع: تاريخ المسرح الغربي: من الإغريق إلى الإليزابيثيين
يحتوي موقع ويكيبيديا على كتاب حول موضوع: تاريخ المسرح الغربي: من القرن السابع عشر حتى الآن
  • الجدول الزمني للأقنعة اليونانية والرومانية
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Drama&oldid=1250250020"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate