ملك الجاز

فيلم "ملك الجاز" هو فيلم موسيقي أمريكي ملون من إنتاج عام 1930، قبل تطبيق قانون الإنتاج السينمائي، من بطولة بول وايتمان وفرقته الموسيقية. في عشرينيات القرن الماضي، تعاقد وايتمان مع موسيقيي جاز بارزين، من بينهم جو فينوتي وإيدي لانغ (يظهران ويعزفان في الفيلم)، وبيكس بيدربيك (الذي غادر قبل بدء التصوير)، وفرانك ترومباور ، وغيرهم.

صُوِّر فيلم "ملك الجاز" بتقنية تكنيكولور ثنائية الألوان المبكرة، وأنتجه كارل ليميل جونيور لصالح شركة يونيفرسال بيكتشرز . تضمن الفيلم عدة أغاني غناها فريق "ريثم بويز" ( بينغ كروسبي ، وآل رينكر ، وهاري باريس ) أمام الكاميرا، بالإضافة إلى غناء منفرد لكروسبي خارج الكاميرا خلال شارة البداية، ولفترة وجيزة جدًا خلال مشهد كرتوني. لا يزال فيلم "ملك الجاز" موجودًا بنسخة ملونة شبه كاملة، وهو ليس فيلمًا مفقودًا ، على عكس العديد من الأفلام الموسيقية المعاصرة التي لا توجد الآن إلا في شكل غير مكتمل أو كنسخ مصغرة بالأبيض والأسود.

في عام 2013، اختير الفيلم للحفظ في السجل الوطني للأفلام بالولايات المتحدة من قبل مكتبة الكونغرس لكونه "ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية". ^{[ 3 ] [ 4 ]}

باعتباره عملاً منشوراً منذ عام 1930 مع تجديد حقوق الطبع والنشر ساري المفعول، دخل الفيلم في الملكية العامة الأمريكية في 1 يناير 2026. ^{[ أ ]}

"ملك الجاز" هو عرض استعراضي . لا يوجد تسلسل قصصي، بل سلسلة من الأرقام الموسيقية تتناوب مع "انقطاعات" ( مشاهد كوميدية قصيرة ذات نهايات مفاجئة ) ومقاطع تمهيدية أو ربط قصيرة أخرى.

تتنوع الأغاني في أسلوبها، مُتّبعةً نهجًا يُرضي جميع الأذواق، مُستهدفةً جمهور العائلة. فهي تُناسب الصغار والكبار والمتوسطي العمر، كلٌّ على حدة. أغنية "Bridal Veil" الهادئة، التي تُقدّم (بحسب شركة يونيفرسال) أكبر طرحة صُنعت على الإطلاق، تُجسّد حنينًا فيكتوريًا قد يُعجب كبار السنّ أكثر. أما المتوسطون العمر، فقد تمّ استمالتهم بلحنٍ من تأليف جون بولز في أجواءٍ خلابة، حيث يُغنّي أغنية " It Happened in Monterey " على إيقاع الفالس، أو في حظيرة مع جوقة من رعاة البقر يرتدون قمصانًا حمراء يُؤدّون أغنية " Song of the Dawn ". أما أغنية " Happy Feet " ذات الطابع الجازي، فقد صُمّمت خصيصًا لجذب المشاهدين الصغار.

يُقدّم أحد المشاهد في بداية الفيلم مجموعة من عازفي الفرقة الموهوبين (الذين لم يُذكر اسمهم صراحةً). ويُتيح مشهد آخر للجمهور فرصة مشاهدة فرقة "ريثم بويز"، المشهورة بصوتها لا بأدائها المرئي بفضل تسجيلاتها وبثها الإذاعي، وهي تُؤدي عرضًا في أجواء منزلية. تتخلل الفيلم فقرات فكاهية وطريفة، تتراوح بين فقرة جريئة نوعًا ما ( "راغامافين روميو"، التي تتضمن رقصًا بهلوانيًا من ماريون ستادلر ودون روز) وفقرة فكاهية ذات طابع سادي مازوخي (المقطع الثاني من أغنية "أحب أن أفعل أشياءً من أجلك")، وصولًا إلى فقرة ساذجة ("أنا صياد"). يظهر في الفيلم صف من فتيات الكورس، وهو أمر شبه إلزامي في الأفلام الموسيقية القديمة، ولكن الجديد في فقرتهن المميزة هو أنهن يُؤدين الرقصات وهن جالسات.

تُختتم الفعالية بعرض "بوتقة الموسيقى"، حيث تُقدم مجموعات من المهاجرين، يرتدون أزياءً وطنية، عروضًا قصيرة لأغانٍ مميزة من بلدانهم الأصلية، ثم يُدمجون جميعًا في بوتقة الموسيقى الأمريكية . ويعود بعض الفنانين الذين شاركوا في العروض الموسيقية السابقة لتقديم فقراتهم لفترة وجيزة، بينما يؤدون دورهم كوقود تحت القدر. يُحرك وايتمان الحساء الساخن. وعندما يكتمل الطهي، يخرج الجميع وقد تحولوا إلى أمريكيين مُحبين لموسيقى الجاز.

توجد بعض الأمثلة المبكرة للمشاهد العلوية التي طورها لاحقًا باسبي بيركلي واشتهر بها ، لكن هذا الفيلم لا يشبه أفلامه أو أعماله الموسيقية الأخرى في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. إنه أقرب إلى عرض مسرحي، وإن كان على مسرح كبير جدًا، ويحافظ على جاذبيته البصرية من خلال تغيير زاوية الرؤية فقط. الكاميرات ثابتة. ليس هذا لأن كاميرات تكنيكولور كانت ثقيلة وكبيرة الحجم، بل لأن الكاميرات المستخدمة في هذه التقنية المبكرة كانت تحتوي على لفة فيلم واحدة، وكانت ذات حجم ووزن عاديين تقريبًا.

كان فيلم "ملك الجاز" الفيلم التاسع عشر الناطق بالكامل الذي صُوّر بتقنية تكنيكولور ثنائية اللون ، بدلاً من مجرد تضمين مشاهد ملونة. في ذلك الوقت، كانت تقنية تكنيكولور ثنائية اللون تستخدم صبغتين، حمراء وخضراء، مع إضافة لمسة من ألوان أخرى لكل منهما، ولكن دون استخدام صبغة زرقاء. كان من المقرر أن يُقدّم فيلم "ملك الجاز" عرضًا مذهلاً لـ " رابسودي إن بلو " لجورج غيرشوين ، مما شكّل تحديًا. لحسن الحظ، يمكن أن تظهر الصبغة الخضراء المستخدمة في تكنيكولور بلون أزرق طاووسي (سماوي) في بعض الظروف، ^{[ 5 ]} ولكن الحصول على نتائج مقبولة في هذه الحالة يتطلب عناية فائقة. توصل مدير الإنتاج الفني هيرمان روس ومدير الإنتاج جون موراي أندرسون إلى حلول. أُجريت اختبارات على أقمشة وأصباغ مختلفة، وباستخدام خلفية رمادية وفضية بالكامل، تم إبراز الجانب الأزرق للصبغة بأفضل شكل. كما استُخدمت مرشحات لإضافة درجات زرقاء باهتة إلى المشهد أثناء التصوير. كان الهدف هو إنتاج فيلم نهائي بألوان باستيلية بدلاً من الألوان الزاهية. مع ذلك، وكما يظهر في نسخة أصلية مطبوعة بتقنية تكنيكولور ثنائية اللون، يمكن وصف هذا المشهد بأنه "رابسودية باللون الفيروزي". أما النسخ اللاحقة المصنوعة من النسخة السلبية الأصلية ثنائية المكونات، والتي نجت، فتجعل درجات اللون الأزرق تبدو أكثر واقعية وتشبعًا مما كانت عليه أمام الجمهور في عام 1930.

شكّل فيلم " ملك الجاز" أول ظهور سينمائي للمغني الشهير بينغ كروسبي ، ^{[ 6 ]} الذي كان آنذاك عضوًا في فرقة "ذا ريذم بويز"، وهي فرقة غنائية ثلاثية تابعة لأوركسترا وايتمان. كان من المقرر أن يغني كروسبي أغنية "أغنية الفجر" في الفيلم، لكن حادث سير أدى إلى سجنه لفترة، فأُعطيت الأغنية لجون بولز. ^{[ 7 ]}

كان فيلم "ملك الجاز" أول فيلم روائي طويل يستخدم موسيقى تصويرية مسجلة مسبقًا، تم إنتاجها بشكل مستقل عن عملية التصوير الفعلية. أصرّ وايتمان على تسجيل المقاطع الموسيقية التي تُؤديها فرقته الموسيقية مسبقًا للحصول على أفضل جودة صوت، وتجنب ظروف التسجيل الرديئة والضوضاء الخارجية التي تُصاحب عادةً استوديوهات الأفلام . عارضت شركة يونيفرسال الفكرة، لكن وايتمان نجح في إقناع مسؤولي الاستوديو المترددين. بعد تسجيل الصوت، تم تشغيله عبر مكبر صوت أثناء تصوير المشهد، وقام الممثلون بمطابقة حركاتهم مع التسجيل. لاحقًا، تمت مزامنة الفيلم الناتج مع الموسيقى التصويرية. سمح هذا أيضًا بتصوير المشهد بنفس طريقة الأفلام الصامتة، حيث كان بإمكان المخرج توجيه التعليمات بصوت عالٍ أثناء التصوير، ولم تكن الكاميرا مُقيدة بأي حاجة لكتم صوتها باستخدام مواد عازلة للصوت.

ديلبرت كوبين، أحد المغنين في الفيلم الذي ظهر في المشهد الختامي "بوتقة الموسيقى" وهو يغني أغنية "كيلارني" باللغة الأيرلندية، معروف بكونه العم الأكبر للموسيقي كورت كوبين (المغني وعازف الجيتار الراحل لفرقة نيرفانا ). ^{[ 8 ]}

فرقة ريذم بويز

غنّى فريق "ريثم بويز" ( بينغ كروسبي ، وهاري باريس ، وآل رينكر ) أغاني " ميسيسيبي ماد "، و"سو ذا بلوبيردز أند ذا بلاكبيردز غوت توغذر"، و"آيم أ فيشرمان"، و"أ بنش إن ذا بارك"، و" هابي فيت " في الفيلم. كما سجّل هذا الثلاثي الغنائي أغاني ضمن فرقة وايتمان، بالإضافة إلى تسجيلاتهم الخاصة مع باريس على البيانو. خلال التصوير، انغمس بينغ كروسبي في نوبات سُكر متكررة، وتسبب في حادث سيارة على جادة هوليوود، كاد أن يودي بحياة الراكبة التي كانت برفقته، وبعد ظهوره بملابس رياضية، وإلقائه تعليقات ساخرة على القاضي، سُجن لمدة 60 يومًا. استبدله وايتمان بجون بولز لأداء أغنية "ذا سونغ أوف ذا دون".

عُرض الفيلم لأول مرة في 19 أبريل 1930 في مسرح كريتيريون في لوس أنجلوس. ^{[ 1 ]} وكانت إيرادات شباك التذاكر في هذا المسرح أقل من المتوقع خلال الأسبوعين الأولين.

أُقيم العرض الأول للفيلم في الثاني من مايو عام ١٩٣٠ على مسرح روكسي في مدينة نيويورك، ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]} حيث قدمت أوركسترا وايتمان، بالتعاون مع جورج غيرشوين وأوركسترا روكسي السيمفونية المكونة من ١٢٥ عازفًا، عرضًا مسرحيًا. تضمن العرض مقطوعة "رابسودي إن بلو" وأغنية "ميلدريد بيلي" بمصاحبة جوقة روكسي، وعُرض خمس مرات يوميًا، بين عروض الفيلم، لمدة أسبوع. ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]} استمر عرض الفيلم في مسرح روكسي لأسبوع إضافي واحد فقط.

كان الفيلم في عرضه الأصلي مدته 105 دقائق، بينما بلغت مدة إعادة إصداره عام 1933 خمسًا وستين دقيقة. حُذفت عدة مشاهد كاملة وأرقام في النسخة الجديدة، بينما اقتُصرت مشاهد أخرى على بضع لقطات فقط. ومن بين المشاهد المحذوفة في نسخة 1933 مشهد تمثيلي من بطولة ويليام كينت عن عازف فلوت يُفكّر بالانتحار، مع عزف أوركسترا وايتمان لموسيقى كابريس فيينوا في الخلفية.

مدة النسخة المُرممة لعام ٢٠١٦ هي ٩٨ دقيقة، بالإضافة إلى دقيقتين من الموسيقى التصويرية. وقد حُذفت بعض المقاطع قبل عرض الفيلم عام ١٩٣٠، ولم تُعرض للجمهور قط. وتشمل هذه المقاطع:

• فقرة خاصة تضم نيل أوداي ، مع موسيقى غير معروفة، تدور أحداثها في ردهة ملهى ليلي .
• مقطع يضم غريس هايز وهي تغني أغنية "حبيبي" .

استُخدمت نسخة مدتها 93 دقيقة، مُجمّعة من النسخة الأصلية التي تبلغ مدتها 65 دقيقة ونسخة مطبوعة 16 ملم، لإصدار الفيلم على أشرطة الفيديو عام 1983. ولا تزال نسخ من النسخة الأصلية الكاملة موجودة. وقد أصدرت مجموعة كرايتيريون الفيلم على أقراص DVD وBlu-ray في مارس 2018. ^{[ 11 ]} تتضمن نسخة Blu-ray نسخة مُرمّمة بدقة 4K، وتشمل الفيلم الأصلي وحلقتين من سلسلة رسوم متحركة لأوزوالد الأرنب المحظوظ، بالإضافة إلى نسخة مسرحية من عام 1929 وفيلم قصير من عام 1933 يضم وايتمان وفرقته الموسيقية. ^{[ 11 ]}

توقعت شركة يونيفرسال أن يحقق هذا الفيلم الاستعراضي نجاحًا مماثلًا أو يفوق نجاح فيلمها الموسيقي " برودواي" الذي أصدرته عام 1929. تضمن ذلك الفيلم الفخم مشاهد بتقنية تيكنيكولور وحقق نجاحًا كبيرًا. لسوء الحظ، تسبب تأخير بدء تصوير فيلم "ملك الجاز" في تأجيل عرضه بسبب تطورين غير متوقعين. أولًا، سئم الجمهور من سيل الأفلام الموسيقية الذي بدأ ببطء مع فيلم "مغني الجاز" في أواخر عام 1927، ثم تحول إلى طوفان بعد نجاح فيلم "لحن برودواي" في أوائل عام 1929. وكانت الأوبريتات التي تدور أحداثها في عصور ماضية، والكوميديا ​​الموسيقية التي كانت عبارة عن عروض مسرحية من برودواي تم تصويرها بشكل رتيب ، والعروض الاستعراضية عديمة الحبكة مثل " ملك الجاز "، من بين أكثر الأفلام التي لم تلقَ استحسانًا. ثانيًا، على الرغم من أن تداعيات انهيار سوق الأسهم في أكتوبر 1929 لم تكن قد أدت بعد إلى الكساد الكبير الذي سيصبح واضحًا بشكل مؤلم قريبًا، إلا أن الناس كانوا ينفقون أموالهم بشكل أقل، وبدأت آثار ذلك تظهر على شباك التذاكر. خلال عرضه الوطني، لم يحقق فيلم "ملك الجاز" سوى أقل من 900 ألف دولار. وفي أوساط هوليوود، عُرف الفيلم باسم "رابسودي يونيفرسال في الخاسرين". وبسبب ضعف إيرادات شباك التذاكر وإلغاء برنامجه الإذاعي المربح الذي كان يُبث على الصعيد الوطني من قبل الجهة الراعية في أبريل 1930، اضطر وايتمان إلى الاستغناء عن عشرة من أعضاء فرقته الموسيقية وخفض رواتب الأعضاء المتبقين بنسبة 15%.

تلقى الفيلم آراءً متباينة. وصفه أحد نقاد موقع "ذا نيو موفي " بأنه فيلمٌ باذخٌ ومُبالغٌ في إنتاجه، ووصفه بأنه "خيبة أمل"؛ فيلمٌ طويلٌ ومملٌ، لم يُقدّم فيه سوى وايتمان وجون بولز أداءً مُقنعًا. ^{[ 12 ]} في المقابل، أكدت صحيفة "نيويورك تايمز" أن "أول إسهامٍ لجون موراي أندرسون في عالم السينما، فيلم "ملك الجاز"، من بطولة بول وايتمان، يُظهر هذا المخرج كساحرٍ يتمتع بقدراتٍ تفوق ما كان يُتصوّر، حتى من خلال أعماله المسرحية". هذا المزيج المُتقن من الأغاني والرقص والمرح، بتقنية تكنيكولور، يُعدّ تحفةً فنيةً في التصوير، بألوانه المُبهجة، وأزيائه الساحرة، وتأثيرات إضاءته الجذابة". كما أشاد الناقد موردونت هول بالفيلم لكونه "خاليًا من أي تقليد"، وأضاف أن "السيد... لقد استغل أندرسون الإمكانيات الكاملة للكاميرا في سياق خيالاته الجامحة، وخلص إلى أنه "لا يوجد مشهد لا يستحق المشاهدة ولا أداء لا يمكن تقديمه في هذا الفيلم سريع الإيقاع". ^{[ 13 ]}

في الخارج، حيث لم تكن هناك ردود فعل سلبية تجاه المسرحيات الغنائية، حقق الفيلم نجاحًا أكبر وربح في نهاية المطاف. خلال ثلاثينيات القرن العشرين، وجد الفيلم جمهوره الأكبر في كيب تاون بجنوب إفريقيا، حيث عُرض سبع عشرة مرة أخرى.

فاز الفيلم بجائزة الأوسكار لأفضل تصميم إنتاج من إخراج هيرمان روس . ^{[ 14 ]} ومن بين الأفلام الأخرى المرشحة في هذه الفئة: بولدوغ دروموند ، وذا لوف باريد ، وسالي ، وذا فاغابوند كينغ .

في عام 2016 تم إدراج الفيلم في السجل الوطني للأفلام التابع لمكتبة الكونغرس بعد عملية ترميم كبيرة في عام 2013. ^{[ 15 ]}

• قائمة الأفلام الروائية الملونة المبكرة

• لايتون، جيمس؛ بيرس، ديفيد (2016). ملك الجاز: عرض بول وايتمان الملون . دار نشر تاريخ الإعلام. رقم ISBN 978-0-9973801-0-1.

• مقال "ملك الجاز" بقلم جوناس نوردين على موقع السجل الوطني للأفلام
• ملك الجاز في كتالوج أفلام AFI الروائية
• ملك الجاز على موقع IMDb
• «ملك الجاز» كرتون على يوتيوب
• الآن لديك ملك الجاز: مقال بقلم فاران سميث نعمة في مجموعة كرايتيريون
• ملك الجاز (1930) في أرشيف ريد هوت جاز
• ملك الجاز : نوتات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية