مغني الجاز

الموسوعة الحرة

مغني الجاز
ملصق العرض المسرحي
إخراجآلان كروسلاند
سيناريو بقلمألفريد أ. كوهن
مرتكز علىمغني الجاز
بقلم سامسون رافائيلسون
تم إنتاجه بواسطةداريل ف. زانوك
بطولةأل جولسون
وماي ماكافوي
ووارنر أولاند
ويوسيلي روزنبلات
تصوير سينمائيهال موهر
تم تحريره بواسطةهارولد ماكورد
موسيقى بواسطةلويس سيلفرز

شركات الإنتاج
موزعة بواسطةوارنر براذرز بيكتشرز
تاريخ الافراج عنه
  • 6 أكتوبر 1927 ( 1927-10-06 )
وقت التشغيل
89 دقيقة
96 دقيقة (مع مقدمة وموسيقى الخروج)
دولةالولايات المتحدة
لغةإنجليزي
ميزانية422000 دولار [1]
شباك التذاكر2.6 مليون دولار ( الإيجار الإجمالي ) [1]

مغني الجاز هو فيلم درامي موسيقي أمريكي نصف ناطق صدر عام 1927 من إخراج آلان كروس لاند وإنتاج شركة وارنر براذرز بيكتشرز. وهو أول فيلم سينمائي طويل يحتوي على موسيقى مسجلة متزامنة وغناء متزامن مع الكلام (في عدة تسلسلات معزولة). بشر إصداره بالصعود التجاري للأفلام الصوتية وشكل فعليًا نهاية عصر الأفلام الصامتة بنظام الصوت على القرص من فيتافون ، ويضم ست أغنيات يؤديها آل جولسون . استنادًا إلى مسرحية عام 1925 التي تحمل نفس الاسم لسامسون رافائيلسون ، تم تكييف الحبكة من قصته القصيرة "يوم الكفارة".

يصور الفيلم قصة خيالية لجاكي رابينوفيتز، وهو شاب يتحدى تقاليد عائلته اليهودية المتدينة . بعد غناء الألحان الشعبية في حديقة بيرة ، يعاقبه والده، وهو حزان (قائد جوقة)، مما دفع جاكي إلى الهروب من المنزل. بعد بضع سنوات، أصبح يطلق على نفسه الآن اسم جاك روبن، وأصبح مغني جاز موهوبًا ، يؤدي عروضه بالوجه الأسود . يحاول بناء مهنة كفنان ترفيهي، لكن طموحاته المهنية تتعارض في النهاية مع متطلبات منزله وتراثه.

فاز داريل إف زانوك بجائزة الأوسكار الفخرية لإنتاج الفيلم؛ وتم ترشيح ألفريد إيه كوهن لأفضل كتابة (مقتبس) في حفل توزيع جوائز الأوسكار الأول . في عام 1996، تم اختيار فيلم The Jazz Singer للحفظ في السجل الوطني للأفلام بالولايات المتحدة من قبل مكتبة الكونجرس لكونه "مهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا". في عام 1998، تم اختيار الفيلم في التصويت الذي أجراه معهد الفيلم الأمريكي كواحد من أفضل الأفلام الأمريكية على الإطلاق، واحتل المرتبة التسعين. انتهت حقوق الطبع والنشر للفيلم في 1 يناير 2023، عندما دخلت جميع الأعمال المنشورة في الولايات المتحدة في عام 1927 المجال العام .

مغني الجاز (1927)

حبكة

يريد القسيس رابينوفيتش أن يحمل ابنه البالغ من العمر 13 عامًا، جاكوب "جاكي" رابينوفيتش، تقليد العائلة القديم ويصبح قسيسًا في الكنيس في الحي اليهودي في الجانب الشرقي السفلي من مانهاتن . وبدلاً من ذلك، أحب جاكي غناء الجاز في حديقة البيرة المحلية . ترصد مويشا يودلسون الصبي وتخبر والد جاكي، الذي يسحبه إلى المنزل. يتشبث جاكي بأمه سارة، بينما يعلن والده، "سأعلمه أفضل من إهدار الصوت الذي منحه الله إياه!" يهدد جاكي: "إذا جلدتني مرة أخرى، فسأهرب - ولن أعود أبدًا! " بعد الجلد، قبل جاكي والدته وداعًا، ووفاءً بوعده، هرب. في خدمة يوم الغفران ، أخبر رابينوفيتش بحزن أحد المشاركين الآخرين، "كان من المفترض أن يقف ابني بجانبي ويغني الليلة - لكن الآن ليس لدي ابن". وبينما يتم غناء كول نيدر المقدس ، يتسلل جاكى إلى المنزل لاستعادة صورة والدته المحبة.

بعد مرور عشر سنوات تقريبًا، قام جاكي بتغيير اسمه إلى جاك روبن. تم استدعاء جاك من طاولته في ملهى ليلي ليؤدي على المسرح (" أيدٍ قذرة، وجه قذر ").

يذهل جاك الجمهور بأدائه النشط لأغنية " Toot, Toot, Tootsie ". بعد ذلك، يتم تقديمه إلى الراقصة الجميلة ماري ديل، وهي راقصة مسرحية موسيقية. تقول له: "هناك الكثير من مغنيي الجاز، لكن صوتك يرتجف"، وتعرض عليه المساعدة في مسيرته المهنية الناشئة. وبمساعدتها، يحصل جاك في النهاية على فرصته الكبرى: دور رئيسي في المسرحية الموسيقية الجديدة April Follies .

في منزل العائلة الذي تركه جاك منذ زمن بعيد، يقوم رابينوفيتش الأكبر بتعليم طالب صغير فن الغناء التقليدي. يظهر جاك ويحاول شرح وجهة نظره وحبه للموسيقى الحديثة، لكن القسيس المذهول ينفيه: "لا أريد رؤيتك مرة أخرى أبدًا - أنت مغني الجاز! " وبينما يغادر، يتنبأ جاك: "لقد عدت إلى المنزل بقلب مليء بالحب، لكنك لا تريد أن تفهم. في يوم من الأيام ستفهم، تمامًا كما تفهم والدتي".

جاك ووالدته ( يوجيني بيسرر )

بعد أسبوعين من طرد جاك من منزل العائلة وقبل 24 ساعة من ليلة افتتاح عرض April Follies على برودواي، يصاب والد جاك بمرض خطير. يُطلب من جاك الاختيار بين العرض وواجبه تجاه أسرته وإيمانه: من أجل غناء Kol Nidre ليوم الغفران بدلاً من والده، سيتعين عليه تفويت العرض الأول الكبير.

في ذلك المساء، عشية يوم الغفران، أخبر يودلسون شيوخ اليهود: "للمرة الأولى، ليس لدينا عازف ترانيم في يوم الغفران". وبينما كان رابينوفيتش مستلقياً على سريره، ضعيفاً وهزيلاً، أخبر سارة أنه لا يستطيع الغناء في أقدس الأيام المقدسة: "جاءني ابني في أحلامي ـ لقد غنى كول نيدر بشكل جميل. لو غنى مثل هذا الليلة ـ لكان قد غفر له بالتأكيد".

بينما يستعد جاك لبروفة من خلال وضع مكياج أسود على وجهه ، يناقش هو وماري طموحاته المهنية والضغوط العائلية التي اتفقا على أنه يجب أن يقاومها. تأتي سارة ويودلسون إلى غرفة تبديل ملابس جاك للتوسل إليه ليأتي إلى والده ويغني نيابة عنه. جاك ممزق. يقدم أداءه الأسود ("أمي، لا زلت أمتلكك")، وترى سارة ابنها على المسرح لأول مرة. لديها كشف دامع: "هنا ينتمي. إذا أراد الله أن يكون في بيته، لكان قد أبقاه هناك. إنه لم يعد ابني - إنه ينتمي إلى العالم كله الآن".

بعد ذلك، يعود جاك إلى منزل رابينوفيتش. يركع بجانب سرير والده ويتبادل الاثنان الحديث بحنان: "يا بني، أنا أحبك". تقترح سارة أن يأخذ جاك مكانه في خدمة يوم الغفران قد يساعد في شفاء والده. تصل ماري مع المنتج، الذي يحذر جاك من أنه لن يعمل على برودواي مرة أخرى إذا فشل في الظهور في ليلة الافتتاح. لا يستطيع جاك أن يقرر. تتحداه ماري: "هل كنت تكذب عندما قلت إن حياتك المهنية تأتي قبل كل شيء؟ " جاك غير متأكد مما إذا كان بإمكانه أن يحل محل والده: "لم أغني كول نيدر منذ أن كنت طفلاً صغيراً". تقول له والدته: "افعل ما في قلبك، جاكي - إذا غنيت ولم يكن الله في صوتك - فسوف يعرف والدك". تغري المنتجة جاك: "أنت مغني جاز في قلبك!"

في المسرح، قيل للجمهور في ليلة الافتتاح أنه لن يكون هناك عرض. يغني جاك كول نيدر في مكان والده. يستمع والده من فراش الموت إلى الحفل القريب وينطق بكلماته الأخيرة المتسامحة: "ماما، لدينا ابننا مرة أخرى". تظهر روح والد جاك بجانبه في الكنيس. جاءت ماري للاستماع. ترى كيف تصالح جاك مع الانقسام في روحه: "مغني جاز - يغني لإلهه".

"يمر الموسم - ويشفى الوقت - ويستمر العرض". يظهر جاك الآن في مسرح وينتر جاردن، بصفته "مغني الجاز"، على ما يبدو باعتباره الفنان المميز الذي يفتتح عرضًا يسمى Back Room . في الصف الأمامي من المسرح المزدحم، تجلس والدته بجانب يودلسون. يؤدي جاك، وهو يرتدي وجهًا أسود، أغنية " My Mammy " لها وللعالم.

يقذف

جاك روبن على خشبة المسرح، في لقطة دعائية تمثل المشهد الأخير من الفيلم

أغاني

إنتاج

المفهوم والتطوير

في 25 أبريل 1917، حضر سامسون رافائيلسون ، وهو من مواليد الجانب الشرقي السفلي لمدينة نيويورك وطالب جامعي في جامعة إلينوي، عرضًا للمسرحية الموسيقية روبنسون كروزو جونيور في شامبين، إلينوي . كان نجم العرض مغنيًا يبلغ من العمر ثلاثين عامًا، آل جولسون ، وهو يهودي من مواليد ليتوانيا قدم عرضًا بالوجه الأسود. [4] في مقابلة عام 1927، وصف رافائيلسون التجربة: "لن أنسى أبدًا الدقائق الخمس الأولى من جولسون - سرعته، والسيولة المذهلة التي تحول بها من الانغماس الهائل في جمهوره إلى الانغماس الهائل في أغنيته". وأوضح أنه رأى شدة عاطفية مثل جولسون فقط بين منشدي الكنيس. [4]

بعد بضع سنوات، وفي إطار سعيه إلى مهنة أدبية احترافية، كتب رافائيلسون "يوم الكفارة"، وهي قصة قصيرة عن شاب يهودي يُدعى جاكي رابينوفيتش، استنادًا إلى حياة جولسون الحقيقية. نُشرت القصة في يناير 1922 في مجلة Everybody's . [5] قام رافائيلسون لاحقًا بتكييف القصة إلى مسرحية، The Jazz Singer . دراما مباشرة، حيث يتم الغناء بالكامل في نسخة رافائيلسون خارج المسرح. [6] مع جورج جيسيل في الدور الرئيسي، عُرض العرض لأول مرة في مسرح وارنر في تايمز سكوير في سبتمبر 1925 وحقق نجاحًا كبيرًا. [7] حصلت شركة وارنر براذرز على حقوق الفيلم للمسرحية في 4 يونيو 1926، ووقعت عقدًا مع جيسيل. [8] نشرت مجلة Moving Picture World قصة في فبراير 1927 تعلن أن إنتاج الفيلم سيبدأ مع جيسيل في 1 مايو. [9]

الممثل آل جولسون ذو الوجه الأسود في فيلم روبنسون كروزو جونيور — الأداء الذي ألهم القصة التي أدت إلى المسرحية التي تحولت إلى فيلم مغني الجاز

لكن خطط صنع الفيلم مع جيسل فشلت لأسباب متعددة. لم يتوقع عقد جيسل مع شركة وارنر براذرز أن الفيلم الذي وقعوا معه خصيصًا سيكون مصنوعًا بالصوت (لقد صنع كوميديا ​​صامتة بميزانية متواضعة في هذه الأثناء). عندما حققت وارنر نجاحًا بفيلمين من إنتاج فيتابون ، وإن كانا بدون حوار، في أواخر عام 1926، تم إعادة تصور إنتاج The Jazz Singer . [8] طلب جيسل مكافأة أو عقدًا جديدًا، لكن تم رفضه. وفقًا لوصف جيسل في سيرته الذاتية، كان هاري وارنر "يواجه وقتًا عصيبًا مع تمويل الشركة .... تحدث عن الاعتناء بي إذا كان الفيلم ناجحًا. لم أشعر أن هذا كافٍ." [10] في الواقع، في بداية عام 1927، باع هاري وارنر - الأكبر بين الإخوة الذين أداروا الاستوديو الذي يحمل نفس الاسم - 4 ملايين دولار من أسهمه الشخصية للحفاظ على قدرة الاستوديو على الوفاء بالتزاماته المالية. [8] ثم جاءت قضية رئيسية أخرى. وفقًا لجيسل، فإن القراءة الأولى لنسخة الكاتب السيناريو ألفريد أ. كوهن المقتبسة من المسرحية "أصابتني بالجنون. فبدلاً من أن يترك الصبي المسرح ويتبع تقاليد والده بالغناء في الكنيس، كما في المسرحية، جعله سيناريو الفيلم يعود إلى وينتر جاردن كممثل كوميدي يرتدي زيًا أسود الوجه، مع تصفيق والدته بعنف في الصندوق. لقد أشعلت الجحيم. سواء كان لدي مال أم لا، فلن أفعل هذا". [11]

وفقًا للممثل إيدي كانتور ، بينما كانت المفاوضات بين وارنر براذرز وجيسل تتعثر، اتصل جاك إل وارنر ورئيس الإنتاج في الاستوديو، داريل زانوك ، لمعرفة ما إذا كان مهتمًا بالدور. رد كانتور، وهو صديق لجيسل، بأنه متأكد من أنه يمكن حل أي خلافات مع الممثل وعرض مساعدته. [12] لم تتم دعوة كانتور للمشاركة في محادثات جيسل؛ بدلاً من ذلك، عُرض الدور على جولسون، الذي ألهمه في المقام الأول. وصف مؤرخ الأفلام دونالد كرافتون جولسون بأنه أفضل اختيار للإنتاج لنجمه، وكتب: "كان الفنان، الذي غنى أرقامًا موسيقية راقصة بالمكياج الأسود، في ذروة شعبيته الهائلة. توقعًا للنجومية اللاحقة للمغنين ونجوم الروك، أبهر جولسون الجماهير بحيوية وجاذبية أغانيه وإيماءاته الجنسية، والتي تدين بالكثير لمصادر أمريكية سوداء". [13] كما وصف مؤرخ الأفلام روبرت إل. كارينجر، "كان جيسيل ممثلًا كوميديًا فودفيليًا ومقدمًا للحفل، حيث قدم مسرحية واحدة ناجحة وفيلمًا واحدًا ناجحًا بشكل متواضع. كان جولسون نجمًا خارقًا". [14] تولى جولسون الدور، ووقع عقدًا بقيمة 75000 دولار في 26 مايو 1927، لمدة ثمانية أسابيع من الخدمات بدءًا من يوليو. [15] كانت هناك العديد من الادعاءات ولكن لا يوجد دليل على أن جولسون استثمر بعض أمواله الخاصة في الفيلم. [16] لم يتحدث جيسيل وجولسون، وهما أيضًا صديقان، لبعض الوقت بعد ذلك - من ناحية، كان جيسيل يثق بمشاكله مع عائلة وارنر لجولسون؛ ومن ناحية أخرى، وقع جولسون معهم دون إخبار جيسيل بخططه. في سيرته الذاتية، كتب جيسيل أنه في النهاية، "لا ينبغي إلقاء اللوم على جولسون، حيث قررت عائلة وارنر بالتأكيد أنني خارج اللعبة". [17]

مقدمة الصوت

في حين أن العديد من الأفلام الصوتية السابقة كانت تحتوي على حوار، إلا أنها كانت كلها مواضيع قصيرة. عُرض فيلم دريم ستريت (1921) للمخرج دي دبليو جريفيث في نيويورك بتسلسل غناء واحد وضوضاء حشد، باستخدام نظام الصوت على القرص فوتوكينما . سبق الفيلم برنامج من الأفلام الصوتية القصيرة، بما في ذلك تسلسل يتحدث فيه جريفيث مباشرة إلى الجمهور، لكن الفيلم نفسه لم يكن به مشاهد نقاش. [18] في 15 أبريل 1923، قدم لي دي فورست نظام الصوت على الفيلم فونوفيلم ، والذي كان يقوم بمزامنة الصوت والحوار، لكن جودة الصوت كانت رديئة، وكانت الأفلام المنتجة بهذه العملية أفلامًا قصيرة فقط. [19]

أول فيلمين من إنتاج شركة Warner Bros. Vitaphone، Don Juan (عرض لأول مرة في أغسطس 1926) و The Better 'Ole (عرض لأول مرة في أكتوبر 1926)، مثل ثلاثة أفلام أخرى تلتها في أوائل عام 1927 ( When a Man Loves و Old San Francisco و The First Auto )، لم يكن لديهم سوى مقطوعة موسيقية متزامنة ومؤثرات صوتية. يحتوي The Jazz Singer على تلك، بالإضافة إلى العديد من تسلسلات الغناء المتزامنة وبعض الكلام المتزامن: يؤدي الشاب جاكي رابينوفيتش، مغني الجاز المستقبلي، مقطوعتين شهيرتين؛ يؤدي والده، وهو قسيس، ترنيمة كول نيدر الدينية ؛ يغني القسيس الشهير يوسيل روزنبلات ، الذي يظهر بشخصيته، مقتطفًا من لحن ديني آخر، كاديش ، وأغنية "Yahrzeit Licht". بصفته جاك روبن البالغ، يؤدي جولسون ست أغنيات: خمس مقطوعات "جاز" شهيرة وكول نيدر. تم تسجيل صوت الفيلم بواسطة جورج جروفز المولود في بريطانيا ، والذي عمل أيضًا في فيلم دون جوان . اختار الاستوديو آلان كروس لاند لإخراج الفيلم ، والذي كان لديه بالفعل فيلمان لشركة فيتابون: دون جوان وسان فرانسيسكو القديمة ، والذي تم عرضه أثناء إنتاج فيلم The Jazz Singer . [ بحاجة لمصدر ]

"انتظر دقيقة، انتظر دقيقة..."
الكلمات المنطوقة التي صنعت تاريخ السينما (وسط ضجيج جماهيري كبير) و" توت، توت، توتسي (غو باي) "
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

أول أداء صوتي لجولسون، بعد حوالي خمسة عشر دقيقة من بداية الفيلم، كان لأغنية " أيدي قذرة، وجه قذر "، مع موسيقى جيمس في موناكو وكلمات إدغار ليزلي وجرانت كلارك . أول خطاب متزامن، نطق به جاك لجمهور الكباريه ولعازف البيانو في الفرقة التي ترافقه، يحدث مباشرة بعد هذا الأداء، بدءًا من علامة 17:25 من الفيلم. كانت الكلمات الأولى المنطوقة لجاك - "انتظر دقيقة، انتظر دقيقة، لم تسمع شيئًا بعد" - عبارة راسخة على خشبة المسرح لجولسون. حتى أنه تحدث بسطور مماثلة جدًا في فيلم قصير سابق، قانون المزرعة (1926). [20] أصبح السطر نكتة داخلية تقريبًا. في نوفمبر 1918، خلال حفل موسيقي احتفالًا بنهاية الحرب العالمية الأولى، ركض جولسون على خشبة المسرح وسط تصفيق الحاضرين للمؤدي السابق، التينور الأوبرالي العظيم إنريكو كاروسو ، وهتف، "يا رفاق، لم تسمعوا شيئًا بعد". [21] في العام التالي، سجل أغنية "لم تسمعوا شيئًا بعد". [22] في مشهد لاحق، يتحدث جاك مع والدته، التي لعبت دورها يوجيني بيسيرر ، في صالون العائلة؛ يدخل والده وينطق بكلمة واحدة حاسمة للغاية، "توقف!"، السطر الأخير من الحوار في الفيلم.

في المجمل، يحتوي الفيلم على دقيقتين فقط من الحديث المتزامن، معظمه أو كله مرتجل. يتم تقديم بقية الحوار من خلال بطاقات التعليقات التوضيحية، أو العناوين الفرعية ، وهي قياسية في الأفلام الصامتة في ذلك العصر؛ وكما كان شائعًا، لم يتم تأليف هذه العناوين بواسطة كاتب السيناريو ألفريد كوهن، بل بواسطة كاتب آخر - في هذه الحالة، جاك جارموث. [23]

بينما كان جولسون يقوم بجولة مع عرض مسرحي خلال يونيو 1927، بدأ الإنتاج في The Jazz Singer بتصوير المشاهد الخارجية بواسطة الوحدة الثانية . في أواخر يونيو، توجه آلان كروس لاند إلى مدينة نيويورك لتصوير المشاهد الخارجية للجانب الشرقي السفلي وحديقة الشتاء في الموقع. انضم جولسون إلى الإنتاج في منتصف يوليو (حدد عقده 11 يوليو). بدأ التصوير مع جولسون بمشاهده الصامتة؛ تم إجراء تسلسلات Vitaphone الأكثر تعقيدًا بشكل أساسي في أواخر أغسطس. [24] سيتولى كل من جولسون وزانوك لاحقًا الفضل في التفكير في تسلسل الحوار المرتجل بين جاك ووالدته؛ كانت قصة أخرى أن سام وارنر أعجب بارتجال جولسون القصير في مشهد الكباريه وطلب من كوهن أن يأتي ببعض السطور على الفور. [25] في 23 سبتمبر، ذكرت Motion Picture News أن إنتاج الفيلم قد اكتمل. [26]

بلغت تكلفة إنتاج فيلم The Jazz Singer 422000 دولار [27] (ما يعادل 5.96 مليون دولار أمريكي تقريبًا في عام 2023)، [23] وهو مبلغ كبير، خاصة بالنسبة لشركة Warner Bros.، التي نادرًا ما أنفقت أكثر من 250000 دولار. ومع ذلك، لم يكن هذا رقمًا قياسيًا بأي حال من الأحوال بالنسبة للاستوديو؛ فقد كان فيلمان من بطولة جون باريمور أكثر تكلفة: The Sea Beast (1926)، وهو مقتبس فضفاض وصامت تمامًا من رواية موبي ديك ، بتكلفة 503000 دولار و Don Juan بتكلفة 546000 دولار. [28] ومع ذلك، شكل الإنفاق مقامرة كبيرة في ضوء الضائقة المالية للاستوديو: أثناء إنتاج فيلم The Jazz Singer ، توقف هاري وارنر عن أخذ راتب، ورهن المجوهرات التي تخص زوجته، ونقل عائلته إلى شقة أصغر. [29]

العرض الأول والاستقبال

المقطع الدعائي الأصلي لفيلم The Jazz Singer

تم العرض الأول للفيلم في 6 أكتوبر 1927، في مسرح وارنر براذرز الرئيسي في مدينة نيويورك. وتماشياً مع موضوع الفيلم المتمثل في الصراع داخل عائلة يهودية، تم عرض الفيلم لأول مرة بعد غروب الشمس عشية عطلة يوم الغفران . [30] كان التحضير للعرض الأول متوتراً. وبجانب الوضع المالي المحفوف بالمخاطر لشركة وارنر براذرز، كان العرض المادي للفيلم نفسه معقدًا بشكل ملحوظ:

تم تثبيت كل رقم موسيقي من أرقام جولسون على بكرة منفصلة مع قرص صوتي منفصل مصاحب. على الرغم من أن الفيلم لم يتجاوز طوله تسعة وثمانين دقيقة... إلا أنه كان هناك خمسة عشر بكرة وخمسة عشر قرصًا لإدارتها، وكان على مشغل الفيلم أن يكون قادرًا على تمرير الفيلم وتشغيل أسطوانات فيتافون بسرعة كبيرة. كان أقل تعثر أو تردد أو خطأ بشري سيؤدي إلى إذلال عام ومالي للشركة. [31]

لم يتمكن أي من الإخوة وارنر الأربعة [32] من الحضور: كان سام وارنر -من بينهم أقوى المدافعين عن فيتابون- قد توفي في اليوم السابق بسبب الالتهاب الرئوي، وكان الإخوة الناجون قد عادوا إلى كاليفورنيا لحضور جنازته. [25]

وفقًا لدوريس وارنر، التي كانت حاضرة، فقد بدأت في منتصف الفيلم تقريبًا تشعر بأن شيئًا استثنائيًا كان يحدث. وفجأة، ظهر وجه جولسون في لقطة قريبة كبيرة، وقال "انتظر دقيقة، انتظر دقيقة، لم تسمع شيئًا بعد!" أثار سطر جولسون "انتظر دقيقة" استجابة إيجابية عالية من الجمهور، الذين أصيبوا بالذهول لرؤية وسماع شخص يتحدث في فيلم لأول مرة، لدرجة أنهم فاتتهم التورية في البداية. تبع التصفيق كل أغنية من أغانيه. تصاعد الإثارة، وعندما بدأ جولسون ويوجيني بيسيرر مشهد الحوار الخاص بهما، "أصبح الجمهور هستيريًا". [33] بعد العرض، تحول الجمهور إلى "حشد متقاتل"، على حد وصف أحد الصحفيين، يهتفون "جولسون، جولسون، جولسون!" [31] من بين الذين قاموا بمراجعة الفيلم، كان الناقد الذي تنبأ بوضوح بما ينبئ به الفيلم لمستقبل السينما هو روبرت إي. شيروود من مجلة لايف . فقد وصف مشهد الحوار المنطوق بين جولسون وبسيرر بأنه "محمل بأهمية هائلة... لقد أدركت فجأة أن نهاية الدراما الصامتة باتت في الأفق". [34]

بطاقة اللوبي

كانت ردود الفعل النقدية إيجابية بشكل عام، وإن لم تكن إيجابية على الإطلاق. فقد أعلن الناقد في صحيفة نيويورك تايمز موردونت هول ، الذي استعرض العرض الأول للفيلم، أن

لم نسمع منذ العرض الأول لميزات Vitaphone، منذ أكثر من عام (أي دون جوان )، أي شيء يشبه التصفيق في مسرح السينما.... تم تقديم الأغاني وبعض الحوارات التي تم تسجيلها بواسطة Vitaphone ببراعة شديدة. وهذا في حد ذاته خطوة طموحة، لأنه في التعبير عن الأغنية، تعمل Vitaphone على تنشيط الإنتاج بشكل هائل. الحوار ليس فعالاً للغاية، لأنه لا يلتقط دائمًا الفروق الدقيقة في الكلام أو انعطافات الصوت بحيث لا يكون المرء مدركًا للميزات الميكانيكية. [35]

وصفته مجلة فارايتي بأنه "[بلا شك] أفضل شيء قدمته شركة فيتابون على الشاشة... [بقوة وجاذبية] وفيرة". [36] وصفه ريتشارد واتس جونيور من صحيفة نيويورك هيرالد تريبيون بأنه "حفلة عاطفية ممتعة تتناول صراعًا بين الدين والفن.... [هذا] ليس فيلمًا سينمائيًا في الأساس، بل هو فرصة لالتقاط صورة وصوت فنان عظيم للخلود النسبي". [31] كان رأي صحيفة إكزبيتورز هيرالد متطابقًا تقريبًا: "بالكاد فيلم سينمائي. يجب أن يُطلق عليه بشكل أكثر ملاءمة تسجيل موسع لشركة فيتابون لأل جولسون في نصف دزينة من الأغاني". [25] تلقى الفيلم مراجعات إيجابية في كل من الصحافة اليهودية والصحف الأمريكية الأفريقية مثل بالتيمور أفرو أمريكان ، ونيويورك أمستردام نيوز ، وبيتسبرغ كورير . [37] كان عنوان المراجعة التي نشرتها صحيفة لوس أنجلوس تايمز مختلفًا بعض الشيء: ""مغني الجاز"" يحقق نجاحًا كبيرًا - فيتافون وآل جولسون مسؤولان، يصوران نفسيهما من الدرجة الثانية."" [38] وصفت فوتوبلاي جولسون بأنه ""ليس ممثلًا سينمائيًا. لولا شهرته في برودواي لما كان ليصنف كممثل ثانوي."" [34]

التأثير التجاري والتأثير الصناعي

أحد الملصقات البديلة العديدة - هذا الملصق مصمم للمسارح التي تتقاضى 25 سنتًا؛ تظهر صورة جاك في رداء نوم مثير، يحمل ماري، في الفيلم، بعد وقت قصير من رؤيتها تؤدي دورها لأول مرة.

حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا، مما أظهر إمكانات الربح لأفلام " الأفلام الناطقة " الطويلة، لكن دونالد كرافتون أظهر أن السمعة التي اكتسبها الفيلم لاحقًا لكونه أحد أكبر نجاحات هوليوود حتى الآن كانت مبالغ فيها. حقق الفيلم أداءً جيدًا، ولكن ليس بشكل مدهش، في المدن الكبرى حيث تم إصداره لأول مرة، وحصد الكثير من أرباحه المثيرة للإعجاب مع فترات طويلة وثابتة في المراكز السكانية الكبيرة والصغيرة في جميع أنحاء البلاد. نظرًا لأن تحويل دور السينما إلى الصوت كان لا يزال في مراحله الأولى، فقد وصل الفيلم بالفعل إلى العديد من تلك الأماكن الثانوية في نسخة صامتة. من ناحية أخرى، فإن تصريح كرافتون بأن The Jazz Singer "كان في مستوى ثانٍ أو ثالث متميز من عوامل الجذب مقارنة بأشهر الأفلام في ذلك اليوم وحتى أفلام Vitaphone الناطقة الأخرى" غير صحيح أيضًا. [39] في الواقع، كان الفيلم بسهولة صاحب أكبر ربح في تاريخ وارنر براذرز، وظل كذلك حتى تجاوزه بعد عام فيلم The Singing Fool ، وهو فيلم آخر من إخراج جولسون. في النطاق الأوسع لهوليوود، بين الأفلام التي صدرت في الأصل عام 1927، تشير الأدلة المتاحة إلى أن فيلم The Jazz Singer كان من بين أكبر ثلاثة أفلام حققت نجاحًا في شباك التذاكر، بعد فيلم Wings ، وربما فيلم The King of Kings . [أ]

وفقًا لسجلات شركة وارنر براذرز، حقق الفيلم إيرادات بلغت 1,974,000 دولار في الولايات المتحدة وكندا، [40] و651,000 دولار في أماكن أخرى، [1] مقابل إيجار مسرحي عالمي إجمالي يبلغ حوالي 2.6 مليون دولار (حصة الاستوديو من إجمالي شباك التذاكر) وربح قدره 1,196,750 دولارًا. [23]

كان أحد مفاتيح نجاح الفيلم هو خطة تسويقية مبتكرة ابتكرها سام موريس، مدير المبيعات في شركة وارنر براذرز. وفي وصف كرافتون:

[أ] تضمن بند خاص في عقد عرض فيلم The Jazz Singer مع شركة Warners Vitaphone عرض الفيلم لمدة طويلة تقريبًا. كان على دور العرض حجز الفيلم لمدة أسبوع كامل بدلاً من أسبوع مقسم. وبدلاً من رسوم الإيجار الثابتة التقليدية، حصلت شركة Warners على نسبة مئوية من إجمالي الإيرادات. وكان هذا يعني أن إيرادات العارضين تزداد كلما طالت مدة عرض الفيلم. وكان توقيع هذا العقد من قبل دائرة دور عرض فوكس الكبرى في نيويورك بمثابة سابقة تصدَّرت عناوين الأخبار. [27]

وسرعان ما أصبحت الترتيبات المماثلة، التي تعتمد على نسبة مئوية من إجمالي الإيرادات بدلاً من رسوم الإيجار الثابتة، هي المعيار لمنتجات الدرجة الأولى أو "أ" في صناعة السينما الأميركية.

ورغم أنه من المفهوم الآن أن نجاح فيلم The Jazz Singer كان إيذانًا بنهاية عصر الأفلام الصامتة ، إلا أن هذا لم يكن واضحًا على الفور. على سبيل المثال، أشاد موردونت هول بشركة وارنر براذرز "لإدراكها بذكاء أن فكرة فيلم The Jazz Singer كانت من الموضوعات القليلة التي يمكن استخدامها باستخدام جهاز Vitaphone". [35] وعلى حد تعبير المؤرخ ريتشارد كوزارسكي، "لم تختف الأفلام الصامتة بين عشية وضحاها، ولم تغمر الأفلام الناطقة دور العرض على الفور... ومع ذلك، يظل عام 1927 هو العام الذي تحركت فيه شركة وارنر براذرز لإغلاق كتاب تاريخ الأفلام الصامتة، حتى لو كان هدفها الأصلي أكثر تواضعًا إلى حد ما". [41]

كان للفيلم تأثيرات أخرى كانت أكثر مباشرة. جورج جيسيل، الذي كان في موسمه الثالث يقوم بجولة مع الإنتاج المسرحي لفيلم The Jazz Singer ، وصف لاحقًا ما حدث لعرضه - ربما توقعًا لكيفية ترسيخ الصوت لهيمنة هوليوود على صناعة الترفيه الأمريكية: "بعد أسبوع أو أسبوعين من المشاركة في واشنطن، اجتاحت النسخة الصوتية والصورة من The Jazz Singer مع آل جولسون البلاد، وخرجت من العمل. لم أستطع منافسة مسرح سينمائي عبر الشارع يعرض أول فيلم صوتي عظيم في العالم ... مقابل خمسين سنتًا، بينما كان السعر في مسرحي 3.00 دولارات." [42]

وباعتباره الحدث المحوري حقًا، يشير كرافتون إلى الإصدار الوطني للنسخة الصوتية من الفيلم في أوائل عام 1928 - ويرجع تاريخه إلى يناير، [27] وبلوك وويلسون إلى 4 فبراير. [23] في مارس، أعلنت شركة وارنر أن فيلم The Jazz Singer كان يُعرض في 235 مسرحًا قياسيًا (على الرغم من أن العديد منها لا يزال بإمكانه عرضه بصمت فقط). [27] في مايو، وقع اتحاد يضم استوديوهات هوليوود الرائدة مع قسم الترخيص في ويسترن إلكتريك ، ERPI، لتحويل الصوت. في يوليو، أصدرت شركة وارنر براذرز أول فيلم ناطق بالكامل، Lights of New York ، وهو ميلودراما جريمة موسيقية.

في 27 سبتمبر، أصبح فيلم The Jazz Singer أول فيلم ناطق طويل يتم عرضه في أوروبا عندما عُرض لأول مرة في مسرح بيكاديللي بلندن . ووفقًا للمؤرخة السينمائية البريطانية راشيل لو ، فقد "أحدث الفيلم ضجة كبيرة" . " كان The Jazz Singer نقطة تحول [لإدخال الصوت]. وقد استقبله Bioscope بقوله، "نحن نميل إلى التساؤل عن سبب تسميتها بالأفلام الحية". [43] تبع ذلك العرض الأول للفيلم الصوتي في باريس في يناير 1929. [44]

قبل حفل توزيع جوائز الأوسكار الأول الذي أقيم في مايو 1929، لتكريم الأفلام التي صدرت بين أغسطس 1927 ويوليو 1928، حُكم على فيلم The Jazz Singer بأنه غير مؤهل للجائزتين الرئيسيتين - الصورة المتميزة والإنتاج والإنتاج الفني الفريد - على أساس أنه سيكون منافسة غير عادلة للأفلام الصامتة قيد النظر. [23] بحلول منتصف عام 1929، كانت هوليوود تنتج أفلامًا صوتية حصريًا تقريبًا؛ وبحلول نهاية العام التالي، كان الأمر نفسه صحيحًا في معظم أنحاء أوروبا الغربية. واصل جولسون صنع سلسلة من الأفلام لشركة وارنر، بما في ذلك The Singing Fool ، وهو فيلم ناطق جزئيًا، والأفلام الناطقة بالكامل Say It with Songs (1929)، وMammy (1930)، و Big Boy (1930).

التحليل النقدي

ماري ( ماي ماكافوي ) وجاك يستعدان للبروفة: المشهد الأول للوجه الأسود

إن استخدام جاك روبن للوجه الأسود في عرضه المسرحي على برودواي ـ وهي ممارسة شائعة في ذلك الوقت، والتي يتم إدانتها الآن على نطاق واسع باعتبارها عنصرية [45] ـ هو المحور الأساسي للعديد من الدراسات التي تناولت موضوع مغني الجاز . ويصف الباحث كورين ويليس الدور الحاسم وغير المعتاد الذي لعبته هذه الممارسة:

على النقيض من النكات العنصرية والتلميحات التي ظهرت في استمرارها اللاحق في الأفلام الناطقة المبكرة، فإن صور الوجه الأسود في The Jazz Singer هي جوهر الموضوع الرئيسي للفيلم، وهو استكشاف تعبيري وفني لمفهوم الازدواجية والهجين العرقي داخل الهوية الأمريكية. من بين أكثر من سبعين مثالاً للوجه الأسود في الأفلام الناطقة المبكرة 1927-1953 التي شاهدتها (بما في ذلك ظهورات الوجه الأسود التسعة التي قدمها جولسون لاحقًا)، فإن The Jazz Singer فريد من نوعه لأنه الفيلم الوحيد حيث يكون الوجه الأسود محوريًا لتطوير السرد والتعبير الموضوعي. [46]

إن وظيفة ومعنى الوجه الأسود في الفيلم مرتبطان ارتباطًا وثيقًا بتراث جاك اليهودي ورغبته في ترك بصمته في الثقافة الأمريكية الجماهيرية - تمامًا كما فعل جولسون اليهودي العرقي ووارنر براذرز بأنفسهم. يزعم دبليو تي لامون أن "جاك روبن يجمع بين التقاليد والشهرة. إن أطروحة وارنر براذرز هي أنه لكي ينجح الرجل حقًا، يجب عليه أولاً أن يعترف بذاته العرقية. يتجه الفيلم بالكامل نحو مشهد وضع القناع الأسود في بروفة الملابس. يحتاج جاك روبن إلى قناع الوجه الأسود كوكالة لهويته المركبة. سيعمل الوجه الأسود على ربط جميع الهويات معًا دون تجميدها في علاقة مفردة أو استبدال أجزائها". [47 ]

ولكن وجهة نظر سيمور ستارك أقل تفاؤلاً. ففي وصفه للخبرة الواسعة التي اكتسبها جولسون في التمثيل بالوجه الأسود في المسرحيات الموسيقية، يؤكد ستارك أن "المهاجر اليهودي الذي يلعب دور نجم برودواي... يعمل ضمن تقليد التمثيل بالوجه الأسود الذي يخفي نسبه اليهودي، ولكنه يعلن عن هويته البيضاء. وكانت لهجة جولسون الييديشية الطفيفة مخفية وراء قشرة جنوبية". [48] ويزعم أن فيلم "مغني الجاز " يتجنب في الواقع التعامل بصدق مع التوتر بين الاستيعاب الأميركي والهوية اليهودية، ويزعم أن "الرسالة الخفية... هي أن رمز الوجه الأسود يوفر للمهاجر اليهودي نفس الحقوق والامتيازات الممنوحة للأجيال السابقة من المهاجرين الأوروبيين الذين تم تدريبهم على طقوس العرض المسرحي". [49]

وتتناقض ليزا سيلبرمان برينر مع هذا الرأي. فهي تعود إلى النوايا التي عبر عنها سامسون رافائيلسون، الذي استند سيناريو الفيلم إلى مسرحيته بشكل وثيق: "بالنسبة لرافائيلسون، فإن موسيقى الجاز هي الصلاة، والأسلوب الأمريكي، والمغني الأسود الوجه هو المنشد اليهودي الجديد. واستنادًا إلى كلمات المؤلف نفسه، فإن المسرحية تدور حول الوجه الأسود كوسيلة لليهود للتعبير عن نوع جديد من اليهودية، وهو يهودية اليهودي الأمريكي الحديث". [50] وتلاحظ أنه خلال نفس الفترة، كانت الصحافة اليهودية تلاحظ بفخر أن المؤدين اليهود كانوا يتبنون جوانب من الموسيقى الأمريكية الأفريقية.

وفقًا لسكوت إيمان ، فإن الفيلم "يمثل إحدى المرات القليلة التي سمح فيها يهود هوليوود لأنفسهم بالتفكير في أسطورتهم الثقافية المركزية، والألغاز التي تصاحبها. يحتفل مغني الجاز ضمناً بالطموح والدافع اللازمين للهروب من القرى الصغيرة في أوروبا والأحياء الفقيرة في مدينة نيويورك، والجوع المصاحب للاعتراف. سمح جاك وسام وهاري [وارنر] لجاك روبن بالحصول على كل شيء: الرضا عن تولي مكان والده وغزو حديقة الشتاء. ربما كانوا، عن غير قصد، يبالغون في دراماتيكية بعض التناقضات الخاصة بهم بشأن الديون التي يدين بها الجيل الأول من الأمريكيين لآبائهم". [51]

إرث

تم إنتاج ثلاثة إصدارات سينمائية لاحقة من The Jazz Singer : نسخة جديدة عام 1952 ، بطولة داني توماس وبيجي لي ؛ [52] نسخة تلفزيونية جديدة عام 1959 ، بطولة جيري لويس ؛ ونسخة جديدة عام 1980 بطولة نيل دايموند ولوسي أرناز ولورنس أوليفييه . [53] تم تعديل The Jazz Singer كمسرحية إذاعية مدتها ساعة واحدة في بثين لـ Lux Radio Theatre ، كلاهما بطولة آل جولسون، الذي أعاد تمثيل دوره على الشاشة. تم بث الأول في 10 أغسطس 1936؛ والثاني، بطولة جيل باتريك أيضًا ، في 2 يونيو 1947. [54]

أشارت شركة ديزني إلى الفيلم، ومتابعته The Singing Fool ، في عنوان فيلم ميكي ماوس القصير عام 1929، The Jazz Fool . [55] تمت محاكاة مغني الجاز في فيلم الرسوم المتحركة لشركة وارنر براذرز عام 1936 I Love to Singa ، من إخراج تكس أفيري . بطله هو "Owl Jolson"، بومة صغيرة تغني الأغاني الشعبية، مثل أغنية العنوان، ضد رغبات والده، مدرس الموسيقى الكلاسيكية. [56] من بين الإشارات العديدة إلى مغني الجاز في الثقافة الشعبية، ربما يكون الأكثر أهمية هو إشارة إلى الموسيقى MGM Singin' in the Rain (1952). تدور القصة، التي تدور أحداثها في عام 1927، حول الجهود المبذولة لتغيير إنتاج فيلم صامت، The Dueling Cavalier ، إلى صورة ناطقة استجابة لنجاح مغني الجاز . في مرحلة ما، اقترحت شخصية دونالد أوكونور اسمًا جديدًا للمسرحية الموسيقية الآن، "لقد حصلت عليها! "الأم المتنافسة". تتوازي حبكة حلقة عائلة سمبسون " مثل الأب، مثل المهرج " (1991) مع قصة جاكي رابينوفيتز / جاك روبن. [57] لا يوافق والد الحاخام كراستي المهرج على اختيار ابنه أن يكون ممثلًا كوميديًا، قائلاً له، "لقد جلبت العار على عائلتنا! أوه، لو كنت موسيقيًا أو مغني جاز، هذا ما أستطيع أن أغفره لك." [58]

وفقًا لمؤرخ الأفلام كرين جابارد، فإن فيلم The Jazz Singer "يقدم السرد الأساسي لحياة موسيقيي الجاز والموسيقيين الشعبيين في الأفلام. إذا كانت هذه الحجة تعني أنه في وقت ما بعد عام 1959 يجب أن ينتمي السرد إلى موسيقيي الروك البوب، فهذا يثبت فقط قوة الفيلم الأصلي لعام 1927 في تحديد كيفية سرد هوليوود لقصص الموسيقيين الشعبيين". [59] وعلى نطاق أوسع، يقترح أيضًا أن هذا "الفيلم الفريد من نوعه" "أصبح نموذجًا لقصص النجاح الأمريكية". [60] وبشكل أكثر تحديدًا، يدرس دورة من السير الذاتية لموسيقيي الجاز البيض تمتد من Birth of the Blues (1941) إلى The Five Pennies (1959) والتي ترجع جذورها إلى The Jazz Singer . [61]

في عام 1996، تم اختيار فيلم The Jazz Singer للحفظ في السجل الوطني للأفلام السينمائية "ذات الأهمية الثقافية أو التاريخية أو الجمالية". [62] في عام 1998، تم اختيار الفيلم في التصويت الذي أجراه معهد الفيلم الأمريكي كأحد أفضل الأفلام الأمريكية على الإطلاق، حيث احتل المرتبة التسعين. [63] في عام 2007، تم إصدار نسخة DVD فاخرة من الفيلم بثلاثة أقراص . تتضمن المواد التكميلية فيلم جولسون القصير A Plantation Act (1926) على Vitaphone.

تم التصويت على العبارة التي قالها آل جولسون، "انتظر دقيقة، انتظر دقيقة. لم تسمع شيئًا بعد!" باعتبارها أفضل اقتباس رقم 71 من قبل معهد الفيلم الأمريكي .

الجوائز والترشيحات

الجوائز التي حصل عليها مغني الجاز
جائزة فئة المرشح(ون) نتيجة
جوائز الأكاديمية [64] أفضل كتابة (تكيف) ألفريد أ. كوهن مُرشح
جائزة الأكاديمية الفخرية وارنر براذرز [أ] فاز
المجلس الوطني لحفظ الأفلام السجل الوطني للأفلام مُدخَل
جوائز جمعية الأفلام والتلفزيون عبر الإنترنت [65] قاعة المشاهير – فيلم سينمائي فاز

انظر أيضا

مراجع

ملاحظات توضيحية

  1. ^ بالنسبة للأرباح التالية لفيلم Don Juan و The Jazz Singer وأفلام Vitaphone المبكرة الأخرى، انظر Glancy (1995) [ص. 4–5 على الإنترنت] (وللأرباح المحلية لفيلم The Jazz Singer ، Crafton [1999]، ص. 528). على عكس أرقام إجمالي إيرادات شباك التذاكر المقدرة في النص الرئيسي، تشير الأرقام التالية إلى حصة الاستوديو:
    • دون جوان (غير ناطق)/عرض لأول مرة في 6 أغسطس 1926: 1.695 مليون دولار إجماليًا (محليًا وأجنبيًا) [رقم قياسي جديد لشركة وارنر براذرز]
      يزعم توماس شاتز (1998) أن فيلم دون جوان "كان أقل نجاحًا بكثير من فيلم باريمور السابق، وحش البحر " (ص 63). وهذا الادعاء ينفيه أرقام جلانسي، التي تظهر إجمالي أرباح وحش البحر 938000 دولار [ص 2 على الإنترنت].
    • The Better 'Ole (غير ناطق)/عرض لأول مرة في 7 أكتوبر 1926: إجمالي إيرادات تجاوزت المليون دولار بقليل (مملوك ومُدار).
    • عندما يحب الرجل (غير ناطق)/عرض لأول مرة في 3 فبراير 1927: إجمالي أكثر من مليون دولار (دوم. و.)
    • سان فرانسيسكو القديمة (غير ناطقة)/عرض لأول مرة في 21 يونيو 1927: 638000 دولار إجماليًا (مملوكة ومستأجرة).
    • مغني الجاز (فيلم ناطق جزئيًا)/عرض لأول مرة في 6 أكتوبر 1927: 2.625 مليون دولار إجماليًا (محليًا وأجنبيًا) [رقم قياسي جديد لشركة وارنر براذرز]/1.97 مليون دولار محليًا
      يبدو أن هذه الأرقام تشمل الأرباح من إعادة إصدار الفيلم عام 1931. وفي حين لم يقم أي مصدر موثوق بفصل هذه الأرقام عن تلك الخاصة بالإصدار الأولي، حتى لو كانت تشكل ما يصل إلى 25 في المائة من الإجمالي (افتراض سخي)، فقد حقق فيلم The Jazz Singer رقمًا قياسيًا لشركة Warner Bros. في إصداره الأولي وكان أحد أفضل الأفلام في موسم العرض 1927-1928.
    • Tenderloin (جزء ناطق)/عرض لأول مرة في 14 مارس 1928: إجمالي أقل من مليون دولار (مملوك ومُدار)
    • فيلم Glorious Betsy (جزء ناطق)/عرض لأول مرة في 26 أبريل 1928: إجمالي إيراداته أقل بقليل من مليون دولار (ممثل وممثلة).
    • الأسد والفأر (جزء ناطق)/عرض لأول مرة في 21 مايو 1928: إجمالي إيراداته أقل بقليل من مليون دولار (مملوك ومُدار)
    • أضواء نيويورك (كل الحديث)/العرض الأول في 6 يوليو 1928: 1.252 مليون دولار إجماليًا (مملوك ومملوك لـ)
    • The Singing Fool (فيلم ناطق جزئيًا)/عرض لأول مرة في 19 سبتمبر 1928: 5.916 مليون دولار إجماليًا (مملوك ومُدار) [رقم قياسي جديد لشركة Warner Bros.]
    يصنف الباحث جيمس مارك بورسيل حضور أفضل ثلاثة أفلام في عام 1927 بالترتيب التالي: Wings ، The Jazz Singer ، The King of Kings (انظر Koszarski [1994]، ص. 33). لمعرفة أرباح فيلم The King of Kings ، انظر أيضًا David Pierce (1991). "Costs and Grosses for the Early Films of Cecil B. DeMille". مكتبة الأفلام الصامتة . Cinemaweb. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2010. تم الاسترجاع في 6 فبراير 2012 .يذكر بيرس أنه "يبدو من المرجح أن الأرقام الإجمالية" التي ينقلها هي في الواقع "دخل بعد خصم تكاليف التوزيع"؛ ويقول أيضًا إنه من غير الواضح ما إذا كان الرقم 2.64 مليون دولار الذي أبلغ عنه لفيلم The King of Kings إجماليًا أم محليًا فقط. لاحظ أن مقالته ترجع تاريخ الفيلم بشكل صحيح إلى عام 1927 في نصها الرئيسي وبشكل غير صحيح إلى عام 1926 في الجدول ذي الصلة. تختلف الأرقام المبلغ عنها لفيلم Wings على نطاق واسع، لكن مسحًا للروايات القصصية وتثليثًا لمطالبات شباك التذاكر يتضافران ليشيرا - وفقًا لبورسيل - إلى أنه كان نجاحًا أكبر قليلاً من فيلم The Jazz Singer .
  1. ^ إلى رئيس الإنتاج في شركة وارنر براذرز داريل إف زانوك ، لإنتاجه فيلم The Jazz Singer ، الفيلم الرائد المتميز الذي أحدث ثورة في الصناعة.

الاستشهادات

  1. ^ abc معلومات مالية عن شركة Warner Bros في The William Schaefer Ledger. انظر الملحق 1، المجلة التاريخية للأفلام والراديو والتلفزيون ، (1995) 15:sup1، 1–31، ص. 6 doi :10.1080/01439689508604551
  2. ^ abc برادلي (2004)، ص 7.
  3. ^ "موسيقى آل جولسون، الصفحة 2". رابطة أغاني الصالون. ديسمبر 2002. تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2007 .
  4. ^ أ ب كارينجر (1979)، ص. 11؛ ايمان (1997)، ص. 129.
  5. ^ كارينجر (1979)، ص 11-12.
  6. ^ كارينجر (1979)، ص 22، 23.
  7. ^ بلوم (2004)، ص 229.
  8. ^ abc Bradley (2004)، ص 6.
  9. ^ كارينجر (1979)، ص 16.
  10. ^ جيسيل (2006)، ص 88.
  11. ^ Jessel (2006)، ص 88. انظر أيضًا Bradley (2004)، ص 6؛ Carringer (1979)، ص 17.
  12. ^ كانتور (1957)، ص 91.
  13. ^ كرافتون (1999)، ص 108-109.
  14. ^ كارينجر (1979)، ص 17.
  15. ^ كارينجر (1979)، ص 18.
  16. ^ كارينجر (1979)، ص 18-19؛ برادلي (2004)، ص 7.
  17. ^ Jessel (2006)، ص 88. انظر أيضًا Bradley (2004)، ص 7.
  18. ^ برادلي (2004)، ص 4.
  19. ^ كرافتون (1999)، ص 65.
  20. ^ Kehr, Dave (16 أكتوبر 2007). "أقراص DVD جديدة: مغني الجاز". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 16 أكتوبر 2007 .
  21. ^ بلوم (2004)، ص 266.
  22. ^ ريس (1999)، ص 261.
  23. ^ abcde Block and Wilson (2010)، ص 110-113.
  24. ^ كارينجر (1979)، ص 18-19.
  25. ^ abc Crafton (1999)، ص 110.
  26. ^ كارينجر (1979)، ص 19.
  27. ^ abcd كرافتون (1999)، ص 111.
  28. ^ غلانسي (1995) [ص. 2، 4 على الإنترنت]. يزعم كل من شاتز (1998)، ص. 63، وغومري (2005)، ص. 44 (ربما بالاعتماد على شاتز)، أن تكلفة فيلم The Jazz Singer بلغت 500 ألف دولار وأنه كان الفيلم الأكثر تكلفة في تاريخ وارنر. لكن الأرقام التي قدمها غلانسي وكرافتون والتي تم الحصول عليها من مصادر موثوقة تكذب هذه الادعاءات.
  29. ^ إيمان (1997)، ص 137.
  30. ^ كرافتون (1999)، ص 109.
  31. ^ abc Eyman (1997)، ص 140.
  32. ^ وارنر سبيرلينج، كاس (مخرج) (2008). The Brothers Warner (فيلم وثائقي على قرص DVD). Warner Sisters, Inc. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2016.
  33. ^ Eyman (1997)، ص 139. انظر أيضًا Kroll (1997).
  34. ^ ab Eyman (1997)، ص 141.
  35. ^ أ ب هول (1927).
  36. ^ طاقم فارايتي (1927).
  37. ^ برينر (2003) [ص 2، 4 على الإنترنت].
  38. ^ لوسك (1927).
  39. ^ كرافتون (1999)، ص 529.
  40. ^ كرافتون (1999)، ص 549.
  41. ^ كوزارسكي (1994)، ص 90.
  42. ^ Jessel (2006)، ص 91. انظر Finler (1988)، ص 34، لمعرفة نمو حصة صناعة الأفلام في الإنفاق الترفيهي في الولايات المتحدة.
  43. ^ لو (1997)، ص 203. تم عرضه لأول مرة في نفس الشهر في برلين، ولكن كفيلم صامت.
  44. ^ كريسب (1997)، ص 101.
  45. ^ جون، كينريك. "الوجه الأسود والجروح القديمة". المسرحيات الموسيقية 101. تم استرجاعه في 25 مايو 2016 .
  46. ^ ويليس (2005)، ص 127.
  47. ^ لهامون (1998)، ص 109، 110.
  48. ^ ستارك (2000)، ص 112.
  49. ^ ستارك (2000)، ص 116.
  50. ^ برينر (2003) [ص. 1 على الانترنت].
  51. ^ إيمان (1997)، ص 142.
  52. ^ انظر جابارد (1996)، ص 46-48.
  53. ^ انظر جابارد (1996)، ص 46-49.
  54. ^ سيجل وسيجل (2007)، ص. 195
  55. ^ جروب، جيس (2018). "The Jazz Fool". أفلام ميكي: الأفلام المسرحية لميكي ماوس . دار نشر Theme Park Press. رقم ISBN 978-1683901235.
  56. ^ جابارد (1996)، الصفحات من 49 إلى 50؛ روجين (1998)، الصفحات من 3 إلى 4.
  57. ^ جابارد (1996)، ص 49.
  58. ^ ستراتون (2000)، ص 282، ملاحظة 47.
  59. ^ جابارد (1996)، ص 66.
  60. ^ جابارد (1996)، ص 63.
  61. ^ جابارد (1996)، ص 76.
  62. ^ "قائمة كاملة بسجل الأفلام الوطني". مكتبة الكونجرس . تم الاسترجاع في 1 مايو 2020 .
  63. ^ "AFI's 100 Years...100 Movies". معهد الفيلم الأمريكي. 1998. مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2007. تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2007 .
  64. ^ "المرشحون والفائزون بجوائز الأوسكار الأولى (1929)". oscars.org . تم الاسترجاع في 16 يونيو 2013 .
  65. ^ "إنتاجات قاعة مشاهير الأفلام". رابطة الأفلام والتلفزيون عبر الإنترنت . تم الاسترجاع في 15 مايو 2021 .

فهرس

  • بلوك، أليكس بن؛ ويلسون، لوسي أوتري (2010). جورج لوكاس يحطم الأرقام القياسية: دراسة مسحية على مدى عقد من الزمان للأفلام الخالدة تتضمن أسرارًا غير مروية عن نجاحها المالي والثقافي. نيويورك: هاربر كولينز. ​​رقم ISBN 978-0-06-177889-6.
  • بلوم، كين (2004). برودواي: تاريخها وشعبها وأماكنها - موسوعة. لندن: روتليدج/تايلور وفرانسيس. رقم ISBN 0-415-93704-3.
  • برادلي، إدوين م (2004). أولى المسرحيات الموسيقية في هوليوود: سيرة نقدية لـ 171 فيلمًا، من عام 1927 حتى عام 1932. جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. رقم ISBN 0-7864-2029-4.
  • برينر، ليزا سيلبرمان (2003). "الوجه الأسود كتعبير ديني". تيارات متقاطعة . خريف .
  • كارينجر، روبرت ل. (1979). مغني الجاز . ماديسون، ويسكونسن: مطبعة جامعة ويسكونسن. رقم ISBN 0-299-07664-4.
  • كرافتون، دونالد (1999) [1997]. الأفلام الناطقة: انتقال السينما الأمريكية إلى الصوت، 1926-1931 . بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 0-520-22128-1.
  • كريسب، كولين جي (1997). السينما الفرنسية الكلاسيكية، 1930-1960 . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا. رقم ISBN 0-253-21115-8.
  • إيمان، سكوت (1997). سرعة الصوت: هوليوود وثورة الأفلام الناطقة، 1926-1930. نيويورك: سايمون وشوستر. ISBN 0-684-81162-6.
  • فينلر، جويل دبليو (1988). قصة هوليوود. نيويورك: كراون. رقم ISBN 0-517-56576-5.
  • جابارد ، كرين (1996). Jammin 'على الهوامش: موسيقى الجاز والسينما الأمريكية . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 0-226-27789-5.
  • غلانسي، هـ. مارك (1995). "إيرادات أفلام وارنر براذرز الإجمالية، 1921-1951: كتاب ويليام شايفر ليدجر". المجلة التاريخية للأفلام والإذاعة والتلفزيون . مارس.
  • جومري، دوغلاس (2005). ظهور الصوت: تاريخ . نيويورك: روتليدج/تايلور وفرانسيس. رقم ISBN 0-415-96900-X.
  • جرين، ستانلي (1999) مسرحيات هوليوود الموسيقية سنة بسنة (الطبعة الثانية)، منشورة في شركة هال ليونارد، رقم ISBN 0-634-00765-3 
  • هال، موردونت (7 أكتوبر 1927). "آل جولسون وجهاز فيتافون [مراجعة لكتاب مغني الجاز]". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 10 مارس 2013 .
  • هاريسون كاهان، لوري (2011). الزنجية البيضاء: الأدب، والمسرحيات الشعبية، والخيال الأسود اليهودي . بيسكاتاواي، نيوجيرسي: مطبعة جامعة روتجرز. رقم ISBN 978-0-8135-4782-4.
  • جيسيل، جورج (2006) [1943]. لذا ساعدني: السيرة الذاتية لجورج جيسيل . وايتفيش، مونتانا: كيسنجر. رقم ISBN 1-4286-5975-7.
  • كوزارسكي، ريتشارد (1994) [1990]. ترفيه المساء: عصر الفيلم الصامت، 1915-1928 . بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 0-520-08535-3.
  • كرول، جاك (2 ديسمبر 1997). "الأفلام: إنها الشكل الفني لعصرنا، مشهد يجذب العالم أجمع". نيوزويك . مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2011. تم الاسترجاع في 10 مارس 2013 .
  • لامون، دبليو تي (1998). تربية كين: أداء الوجه الأسود من جيم كرو إلى الهيب هوب . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. رقم ISBN 0-674-74711-9.
  • لو، راشيل (1997) [1971]. تاريخ الفيلم البريطاني 1918-1929 (تاريخ الفيلم البريطاني، المجلد الرابع) . نيويورك: روتليدج/تايلور وفرانسيس. رقم ISBN 0-415-15649-1.
  • "لوسك، نوربرت (16 أكتوبر 1927).""مغني الجاز" يحقق نجاحاً ساحقاً. لوس أنجلوس تايمز .
  • ريس، نايجل (1999). اقتباسات بروير الشهيرة: 5000 اقتباس والقصص التي تكمن وراءها . لندن: وايدنفيلد ونيكلسون. رقم ISBN 0-304-36799-0.
  • روجين، مايكل (1998) [1996]. الوجه الأسود، الضوضاء البيضاء: المهاجرون اليهود في بوتقة هوليوود . بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-21380-7.
  • شاتز، توماس (1998) [1989]. عبقرية النظام: صناعة الأفلام في هوليوود في عصر الاستوديو . لندن: فابر وفابر. ISBN 0-571-19596-2.
  • سيجل، ديفيد؛ سيجل، سوزان (2007). الراديو واليهود: القصة غير المروية عن كيفية تأثير الراديو على صورة اليهود في أمريكا . يوركتاون هايتس، نيويورك: دار نشر بوك هانتر. رقم ISBN 9781891379086.
  • ستارك، سيمور (2000). رجال في وجوه سوداء: قصص حقيقية عن عرض المنستريل . بلومنجتون، إنديانا: إكسليبريس. رقم ISBN 0-7388-5735-1.[ المصدر منشور ذاتيًا ]
  • ستراتون، جون (2000). الخروج إلى العلن كيهودي: بناء هويات متناقضة . نيويورك: روتليدج. ISBN 0-415-22207-9.
  • طاقم فارايتي (1927). "مغني الجاز". فارايتي .
  • ويليس، كورين (2005). "المعنى والقيمة في مغني الجاز ". في جيبس، جون؛ باي، دوغلاس (المحرران). الأسلوب والمعنى: دراسات في التحليل التفصيلي للفيلم . مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر. ISBN 0-7190-6524-0.
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـ The Jazz Singer (فيلم 1927) .
يحتوي موقع ويكي مصدر على نص أصلي مرتبط بهذه المقالة:
مغني الجاز (فيلم)
يحتوي Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ The Jazz Singer .
  • مغني الجاز في كتالوج المعهد الأمريكي للأفلام الروائية
  • مغني الجاز في IMDb
  • مغني الجاز في موقع Rotten Tomatoes
  • مغني الجاز في قاعدة بيانات أفلام TCM
  • كتاب وارنر براذرز برس على أرشيف الإنترنت
  • إعلان قصير لفيلم The Jazz Singer على اليوتيوب من إنتاج Vitaphone
  • يتضمن الموقع الرسمي لجمعية آل جولسون مقطعًا من أول خطاب على الشاشة لـ The Jazz Singer وأداء أغنية "Toot, Toot, Tootsie" (اتبع الروابط: أعماله - أفلامه - The Jazz Singer - Toot, Toot, Tootsie)
  • مقطع من فيلم Let's Go To The Movies (1948)، مع مقتطف من أغنية "My Mammy" عند الدقيقة 2:30؛ في أرشيف الإنترنت
  • تم بث النسخة الإذاعية من برنامج Lux Radio Theater/The Jazz Singer في الأصل في 10 أغسطس 1936؛ في أرشيف الإنترنت
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=مغني_الجاز&oldid=1264541842"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate