كلاس دي فريس (ملحن)

خلال دراسته مع أوتو كيتينغ، نما لدى دي فريس شغفٌ بسترافينسكي وبارتوك وبيرغ . يُعد سترافينسكي المؤثر الأكبر على مدرسة لاهاي للمؤلفين الموسيقيين، والتي تتميز باستخدامها لوحدات هارمونية أشبه بالكولاج، وهو أسلوب تأليف يرتبط بمؤلفين مثل لويس أندريسن . ورغم بلوغه النضج التأليفي في هذا السياق، لم يطل الأمر حتى أدرك دي فريس محدودية هذا الأسلوب. ومع ذلك، استمر دي فريس في استخدام نهجٍ مناهضٍ للرومانسية في الكتابة الموسيقية، وهو نهجٌ تشترك فيه مع مدرسة لاهاي (أوسكامب 11-29).

من التقنيات الأخرى التي تعلمها من أوتو كيتينغ أسلوب التسلسل ، مع أنه لم يستهوِه قط (شنايويز 8). فباستثناء عمل واحد، وهو مقطوعة "Refrains" (1968) لبيانوين وأوركسترا، لم يشعر قط بالراحة في استخدام تقنيات التسلسل. وسرعان ما تخلى عن هذا النهج (أوسكامب 123).

تأثر دي فريس أيضاً بموسيقى فاريس ، وتشارلز آيفز ، والموسيقى الارتجالية (شنيويز 8-9). ومن هؤلاء الملحنين، اكتسب انفتاحاً فكرياً تجاه التأليف الموسيقي، مما مكّنه من اتباع مساره الموسيقي الخاص.

يمكن وصف مؤلفات دي فريس بأنها بحث عن هوية موسيقية خاصة، وهدفها الرئيسي هو ابتكار أسلوب كتابة يحرره من قيود التأليف الموسيقي. وقد أثرت موسيقى بيريو فيه فدفعته إلى التخلي عن أسلوب مدرسة لاهاي ووحداتها التوافقية الثابتة. وفي عمله " bewegingen " (حركات) (1979)، جرب استخدام الانتقالات السلسة والاستمرارية (أوسكامب 124).

يركز دي فريس بشكل أكبر على أهمية إقناع المستمع بنوتاته الموسيقية نفسها، بدلاً من اعتبارها نتاجًا لأنظمة ما قبل التأليف (شنيويز 10، 11). وبهذا المعنى، يدرك تمامًا استحالة التنبؤ بدقة بتأثير النوتات المكتوبة على المستمع. ويمكن وصف منهجه في التأليف بأنه تأملي (كليس 388-389). ولإضفاء معنى على نوتاته، لجأ دي فريس، على سبيل المثال، إلى رمزية تقنيات الباروك ، كاللحن الهابط لتجسيد فكرة الموت. كما وجّه دي فريس اهتمامه إلى إعادة استخدام موسيقى الماضي (وينيكس 30)، كما يتضح في عمله "أورغانوم" ( 1971)، حيث أعاد تقديم أسلوب بيروتينوس في قالب حديث.

يحاول دي فريس في أعماله خلق توازن بين البنية والتعبير. يتطور أحدهما من الآخر. ليس فقط العناصر الفردية أو التسلسلات، بل الأعمال الكاملة (شنيويز 11-12).

في سعيه لإيجاد أساليب تعبير جديدة في موسيقاه، اتجه دي فريس أيضاً إلى الأدب. ففي أوبرا الحجرة " إرينديرا " (1984)، استعان برواية غابرييل غارسيا ماركيز . إلى جانب استخدام آلات موسيقية كالماندولين والغيتار، تستحضر هذه الموسيقى أجواءً غريبة (وينيكس 28).

تُمثل سوناتا دي فريس (1987) للبيانو المنفرد نقطة تحول أدت إلى دورٍ أكثر أهمية للتأثيرات غير الموسيقية (شنايويز 12). تستند السوناتا نفسها إلى رواية " دكتور فاوستوس " لتوماس مان . كما يستلهم دي فريس بشكل كبير من روايات كتّاب أمريكا اللاتينية، وخاصةً أعمال الكاتب الأرجنتيني خورخي لويس بورخيس . في أعماله، يُبدع بورخيس مجموعة واسعة من التكرارات الغامضة التي تُشكل لحنًا متكررًا باستمرار. يُمكننا ملاحظة اتجاه مماثل في فلسفة دي فريس التأليفية. بما أنه من غير الممكن تصور تأثير الموسيقى المكتوبة على المستمع بشكل كامل، فإنه سيكتشف جوانب جديدة في العمل عند الاستماع إليه لاحقًا. من هذا المنطلق، يُحاول دي فريس العزف من خلال إدخال التكرار والتنويعات على العناصر الموسيقية، مما يُقربه من فلسفة الكاتب الأرجنتيني (كليس 390).

أثارت فكرة بورخيس في ابتكار تاريخ بديل في رواياته إعجاب دي فريس بشدة. ففي ثلاثيته " من الأعماق، ...تحت الليل عبر الظلال..."، و"ديافونيا" (1988-1991)، أعاد دي فريس بناء الماضي. يتناول كتاب "تحت الليل عبر الظلال..." (1989) إعادة بناء بديلة للموسيقى القديمة. أما "ديافونيا" (1988-1989) فتتناول إعادة ابتكار الموسيقى الشعبية. وفي العمل الأخير من الثلاثية، " من الأعماق" (1991)، يجمع دي فريس بين المواد الموسيقية من العملين الأولين (أوسكامب 122).

مصدر آخر للإلهام هو المؤلف البرتغالي فرناندو بيسوا ، الذي يستخدم دي فريس قصائده بانتظام. قصيدة بيسوا Abdicaçao de Vries يستخدمها De Vries لعمله Abdicaçao (1996) لجوقة بدون مصاحبة من الالات الموسيقية. تعود هذه القصائد وغيرها في أوبراه "ملك، راكبًا " (1996) (وينيكس 28).

يتعاون دي فريس بشكل وثيق مع المؤلفين. تستند أوبراه " ويك " (2010) إلى كارثة الألعاب النارية في مدينة إنسخيده عام 2000، عندما انفجر مخزن للألعاب النارية ودمر جزءًا كاملًا من المدينة. كتب نص الأوبرا الكاتب الإنجليزي ديفيد ميتشل بالتعاون الوثيق مع دي فريس. عنوان الأوبرا إشارة إلى رواية "فينغانز ويك" للروائي الأيرلندي جيمس جويس (دار نشر NPSpodium، Wind).

تُعتبر أوبرا "ملكٌ يمتطي صهوة جواده " (1996) من أضخم وأنجح أعمال دي فريس حتى الآن. تستند الأوبرا إلى رواية "الأمواج" للكاتبة الإنجليزية فرجينيا وولف ، ويشير عنوانها إلى مقطعٍ منها. كما تستخدم دي فريس ثلاث قصائد لبيسوا . تتألف "الأمواج" من مونولوجات لست شخصيات مختلفة، وتتناول عوالمهم الفردية والفكرية والعاطفية. هناك شخصية سابعة تُدعى بيرسيفال، لا تتكلم أبدًا، وإنما يُشار إليها فقط من قِبل الشخصيات الست التي تتحدث عنها بشكلٍ ذاتي. ورغم صمت بيرسيفال، إلا أنه يُمثل حلقة الوصل بين الشخصيات الست، وتبقى هويته الحقيقية لغزًا. تُشكل قصائد بيسوا لحظة تأمل في قصة وولف.

إن فكرة الهويات المتعددة، الواردة في الكتاب، هي المصدر الأكبر لإلهام دي فريس. يقول: "لا توجد هوية واحدة ثابتة، بل هويات متعددة ينتقل القارئ بينها" (ديورزن 215). وتستند الأوبرا إلى التساؤل حول جوهر الهوية (أوسكامب 125).

في مسرحية "ملك يمتطي جواده"، تُصوَّر الشخصيات الست بستة أصوات غنائية مصحوبة بست آلات موسيقية. أما بيرسيفال، الشخصية السابعة، فله آلة موسيقية منفردة، لكنه لا يغني لأنه لا يتكلم. وقد أدى هذا إلى ظهور مفهوم دي فريس للشخصيات المزدوجة؛ حيث يشكل التناغم بين الغناء والعزف المنفرد الشخصية ككل (ديورزن 216). وتُصاحب الآلات المنفردة أصوات إلكترونية. وتستمد هذه الأصوات المُولَّدة إلكترونيًا مصدرها من كلٍّ من الأصوات الغنائية والآلات المنفردة. ومن ثم، تتشكل فكرة متعددة الطبقات للهوية. تتكون الطبقة الأولى من الأصوات الغنائية. أما الطبقة الثانية فتتكون من ظل الآلات المنفردة، الذي يحمل نفس الخصائص ولكنه أكثر غموضًا ومرونة من الصوت. وتتكون الطبقة الثالثة من الإلكترونيات، حيث تظل الآلات المنفردة قابلة للتمييز، ولكنها تتعرض للتشويه (ديورزن 218).

يحتوي العمل على وتر أساسي يُشكل حجر الزاوية في التناغم الموسيقي للعمل بأكمله. جميع الأوتار والتناغمات الأخرى مُشتقة من هذا الوتر. يتكون الوتر، الموضح في الشكل 1 ، من توليفات من أوتار السابعة المهيمنة ، مُدمجة مع بعضها البعض. والنتيجة هي لغة تناغمية تبدو لونية ومتنافرة، لكنها مع ذلك تُعطي إحساسًا بالحركة (زويدام 40).

من الناحية اللحنية ، تعتمد مقطوعة "ملك يمتطي صهوة جواده" على منحنى لحني أساسي، ويخضع لتغييرات خلال المقطوعة. تتم هذه العملية جزئيًا باستخدام المؤثرات الإلكترونية، حيث يُقسّم اللحن إلى أجزاء أصغر، ثم يُعكس ويُضاف إليه تغييرات. أما من الناحية الإيقاعية، فنجد العديد من القيم النسبية (زويدام 40).

ومن الجوانب المهمة الأخرى استخدامُ أسلوب البلاغة الباروكية. تُبرز الآلات المنفردة الحالة العاطفية للأصوات الغنائية باستخدام فواصل وأنماط إيقاعية خاصة. كما أن العمل ككل مبنيٌّ على شغف معاصر: تتنوع الألحان المنفردة بأجزاء آلية وجماعية. هذه الأجزاء، ومن بينها قصائد بيسوا، مبنية على شكل كورالات ومادريجالات باروكية باستخدام تقنيات التعدد الصوتي. تُقدَّم القصائد على شكل "هيتروفونيات" (ديورزن 217).

عُرض العمل لأول مرة في 21 مايو 1996، في السيرك الملكي في بروكسل. وقد أداه فريق مشترك من فرقتي ASKO و Schönberg Ensemble، بقيادة رينبرت دي ليو .