ايغور سترافينسكي

ايغور سترافينسكي
إيجور سترافينسكي
سترافينسكي في أوائل عشرينيات القرن العشرين
وُلِدّ	( 1882-06-17 )17 يونيو 1882 أورانينباوم ، روسيا
مات	6 أبريل 1971 (1971-04-06)(88 عامًا) مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة
المهن	ملحن موصل عازف البيانو
أعمال	قائمة المؤلفات الموسيقية
الزوجات	يكاترينا نوسينكو ​ ​ ( توفى عام 1906 م  وتوفي  عام 1939م ) فيرا دي بوسيت ​ ( ت.  1940 )
أطفال	4، بما في ذلك تيودور وسوليما
إمضاء

كان إيغور فيودوروفيتش سترافينسكي ^{[أ] [ب]} (17 يونيو [ OS 5 يونيو] 1882 - 6 أبريل 1971) ملحنًا وقائدًا روسيًا يحمل الجنسية الفرنسية (منذ عام 1934) والجنسية الأمريكية (منذ عام 1945). يُعتبر على نطاق واسع أحد أهم الملحنين وأكثرهم تأثيرًا في القرن العشرين وشخصية محورية في الموسيقى الحديثة .

وُلِد سترافينسكي لعائلة موسيقية في سانت بطرسبرغ ، روسيا، ونشأ وهو يتلقى دروسًا في البيانو ونظرية الموسيقى . أثناء دراسته للقانون في جامعة سانت بطرسبرغ ، التقى نيكولاي ريمسكي كورساكوف ودرس الموسيقى تحت قيادته حتى وفاة الأخير في عام 1908. التقى سترافينسكي بمدير الأعمال سيرجي دياجيليف بعد فترة وجيزة، الذي كلف الملحن بكتابة ثلاثة باليهات لموسم باريس لفرقة Ballets Russes : The Firebird (1910)، وPetrushka (1911)، و The Rite of Spring (1913)، تسبب الأخير في حدوث شغب تقريبًا في العرض الأول بسبب طبيعته الطليعية وغير لاحقًا الطريقة التي يفهم بها الملحنون البنية الإيقاعية.

غالبًا ما تنقسم مسيرة سترافينسكي التأليفية إلى ثلاث فترات رئيسية: فترته الروسية (1913-1920)، وفترته الكلاسيكية الجديدة (1920-1951)، وفترته المتسلسلة (1954-1968). خلال فترته الروسية، تأثر سترافينسكي بشدة بالأنماط والفولكلور الروسي. استوحت أعمال مثل رينارد (1916) والعرس (1923) من الشعر الشعبي الروسي، بينما دمجت مؤلفات مثل تاريخ الجندي (1918) هذه العناصر الشعبية مع الأشكال الموسيقية الشعبية، بما في ذلك التانغو والفالس والراغتايم والكورال . عرضت فترته الكلاسيكية الجديدة موضوعات وتقنيات من الفترة الكلاسيكية ، مثل استخدام شكل السوناتا في ثماني (1923) واستخدام موضوعات الأساطير اليونانية في أعمال بما في ذلك أبولون موساجيت (1927) وأوديب ريكس (1927) وبيرسيفوني (1935). في فترة المسلسل، اتجه سترافينسكي نحو تقنيات التكوين من المدرسة الفيينية الثانية مثل تقنية الاثني عشر نغمة لأرنولد شونبيرج . كانت In Memoriam Dylan Thomas (1954) أول مؤلفاته التي تعتمد بالكامل على هذه التقنية، وكانت Canticum Sacrum (1956) أول مؤلفاته التي تعتمد على صف من النغمات . كان آخر عمل رئيسي لسترافينسكي هو Requiem Canticles (1966)، والذي تم أداؤه في جنازته.

في حين ارتبك العديد من المؤيدين بسبب التغييرات الأسلوبية المستمرة لسترافينسكي، أدرك الكتاب اللاحقون أن لغته المتنوعة مهمة في تطوير الموسيقى الحديثة. أثرت أفكار سترافينسكي الثورية على ملحنين متنوعين مثل آرون كوبلاند وفيليب جلاس وبيلا بارتوك وبيير بوليز ، الذين تحدوا جميعًا ابتكار الموسيقى في مجالات تتجاوز النغمة ، وخاصة الإيقاع والشكل الموسيقي . في عام 1998، أدرجت مجلة تايم سترافينسكي كواحد من أكثر 100 شخص تأثيرًا في القرن. توفي سترافينسكي بسبب الوذمة الرئوية في 6 أبريل 1971 في مدينة نيويورك، بعد أن ترك ستة مذكرات كتبها مع صديقه ومساعده روبرت كرافت ، بالإضافة إلى سيرة ذاتية سابقة وسلسلة من المحاضرات.

وُلِد إيغور فيودوروفيتش سترافينسكي في أورانينباوم، روسيا - وهي بلدة تُدعى الآن لومونوسوف ، على بعد حوالي ثلاثين ميلاً (خمسين كيلومترًا) غرب سانت بطرسبرغ - في 17 يونيو [ OS 5 يونيو] 1882. ^{[1] [2]} كانت والدته، آنا كيريلوفنا سترافينسكايا ^[c] (ني خولودوفسكايا)، مغنية هاوية وعازفة بيانو من عائلة راسخة من ملاك الأراضي. ^{[3] [4]} كان والده، فيودور إجناتيفيتش سترافينسكي ، عازف باس مشهور في مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ، وينحدر من سلالة من ملاك الأراضي البولنديين. ^{[4] [5]} اسم "سترافينسكي" من أصل بولندي، مشتق من نهر سترافا في شرق بولندا. كانت العائلة تسمى في الأصل "سوليما سترافينسكي"، تحمل شعار سوليما، ولكن تم إسقاط "سوليما" بعد ضم روسيا أثناء تقسيم بولندا . ^{[6] [7]}

كانت مدينة أورانينباوم، مسقط رأس الملحن، هي المكان الذي كانت عائلته تقضي فيه إجازاتها خلال الصيف؛ ^{[8] [9]} وكان مسكنهم الأساسي شقة على طول قناة كريوكوف في وسط سانت بطرسبرغ، بالقرب من مسرح ماريانسكي. عُمِّد سترافينسكي بعد ساعات من ولادته وانضم إلى الكنيسة الأرثوذكسية الروسية في كاتدرائية القديس نيكولاس . ^[5] كان إيغور يعيش هناك طوال أول 27 عامًا من حياته مع ثلاثة أشقاء، وكان دائمًا خائفًا من والده سريع الغضب وغير مبالٍ بوالدته: رومان ويوري، شقيقاه الأكبر سنًا اللذان أزعجاه كثيرًا، وجوري، شقيقه الأصغر المقرب الذي قال إنه وجد معه "الحب والتفاهم الذي حرمنا منه والدينا". ^{[5] [10] تلقى إيغور تعليمه على يد} مربية الأسرة حتى سن الحادية عشرة، عندما بدأ في الالتحاق بالمدرسة الثانوية الثانية في سانت بطرسبرغ ، وهي المدرسة التي يتذكر أنها كانت تكرهه لأنه كان لديه عدد قليل من الأصدقاء. ^{[11] [12]}

منذ سن التاسعة، درس سترافينسكي بشكل خاص مع مدرس بيانو. ^[13] كتب لاحقًا أن والديه لم يروا فيه أي موهبة موسيقية بسبب افتقاره إلى المهارات الفنية؛ ^[14] كان عازف البيانو الشاب يرتجل كثيرًا بدلاً من ممارسة القطع المخصصة. ^[15] دفعته مهارة سترافينسكي الممتازة في القراءة من النظرة الأولى إلى قراءة النوتات الصوتية بشكل متكرر من مكتبة والده الشخصية الضخمة. ^{[4] [16]} في حوالي سن العاشرة، بدأ يحضر بانتظام العروض في مسرح ماريانسكي، حيث تم تعريفه بالذخيرة الروسية بالإضافة إلى الأوبرا الإيطالية والفرنسية؛ ^[17] في سن السادسة عشرة، حضر التدريبات في المسرح خمسة أو ستة أيام في الأسبوع. ^{[18] في سن الرابعة عشرة، أتقن سترافينسكي الجزء المنفرد من} كونشيرتو البيانو رقم 1 لمندلسون ، وفي سن الخامسة عشرة، نسخ للبيانو المنفرد رباعية وترية لألكسندر جلازونوف . ^{[19] [20]}

على الرغم من شغفه الموسيقي وقدراته، توقع والدا سترافينسكي أن يدرس القانون في جامعة سانت بطرسبرغ ، والتحق بها عام 1901. ومع ذلك، وفقًا لروايته الخاصة، كان طالبًا سيئًا وحضر القليل من المحاضرات الاختيارية. ^{[21] [22]} في مقابل موافقته على الالتحاق بكلية الحقوق، سمح له والديه بدروس في التناغم والنقطة المضادة . ^[23] في الجامعة، أصبح سترافينسكي صديقًا لفلاديمير ريمسكي كورساكوف، نجل الملحن الروسي الرائد نيكولاي ريمسكي كورساكوف . ^[د] خلال العطلة الصيفية لعام 1902، سافر سترافينسكي مع فلاديمير ريمسكي كورساكوف إلى هايدلبرغ - حيث كانت عائلة الأخير تقيم - حاملاً مجموعة من القطع الموسيقية لعرضها على نيكولاي ريمسكي كورساكوف. في حين لم يكن الملحن الأكبر سنًا مذهولًا، فقد أعجب بما يكفي للإصرار على أن يواصل سترافينسكي الدروس لكنه نصحه بعدم دخول معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي بسبب بيئته الصارمة. ومن المهم أن ريمسكي كورساكوف وافق شخصيًا على تقديم المشورة لسترافينسكي بشأن مؤلفاته. ^{[23] [26]}

بعد وفاة والد سترافينسكي عام 1902، واستقلال الملحن الشاب بشكل أكبر، أصبح منخرطًا بشكل متزايد في دائرة ريمسكي كورساكوف من الفنانين. ^{[27] [28]} كانت أول مهمة رئيسية له من معلمه الجديد هي سوناتا البيانو ذات الحركات الأربع في فا شارب الصغرى بأسلوب جلازونوف وتشايكوفسكي - توقف مؤقتًا لكتابة كانتاتا للاحتفال بعيد ميلاد ريمسكي كورساكوف الستين، والتي وصفها الملحن الأكبر سنًا بأنها "ليست سيئة". بعد وقت قصير من الانتهاء من السوناتا، بدأ الطالب سيمفونيته واسعة النطاق في مي بيمول ، ^[e] التي أنهى المسودة الأولى منها في عام 1905. في ذلك العام، قدم نيكولاي ريختر، المكرس لسوناتا البيانو، في حفل موسيقي استضافه ريمسكي كورساكوف، مما يمثل العرض الأول العام لقطعة سترافينسكي. ^[23]

بعد أن تسببت أحداث الأحد الدامي في يناير 1905 في إغلاق الجامعة، لم يتمكن سترافينسكي من إجراء امتحاناته النهائية، مما أدى إلى تخرجه بنصف دبلوم. مع بدء قضاء المزيد من الوقت في دائرة الفنانين التابعة لريمسكي كورساكوف، أصبح الملحن الشاب مكتظًا بشكل متزايد في الأجواء المحافظة أسلوبيًا: تم التشكيك في الموسيقى الحديثة، وتم النظر إلى حفلات الموسيقى المعاصرة بازدراء. حضرت المجموعة أحيانًا حفلات موسيقية حجرة موجهة إلى الموسيقى الحديثة، وبينما كان ريمسكي كورساكوف وزميله أناتولي ليادوف يكرهون الحضور، تذكر سترافينسكي الحفلات الموسيقية على أنها مثيرة للاهتمام ومحفزة فكريًا، كونها المكان الأول الذي تعرض فيه لملحنين فرنسيين مثل فرانك ودوكاس وفوري وديبوسي . ^{[23] [31]} ومع ذلك، ظل سترافينسكي مخلصًا لريمسكي كورساكوف - حيث شك عالم الموسيقى إريك والتر وايت في أن الملحن كان يعتقد أن الامتثال لريمسكي كورساكوف كان ضروريًا للنجاح في عالم الموسيقى الروسي. ^[28] كتب سترافينسكي لاحقًا أن المحافظة الموسيقية لمعلميه كانت مبررة، وساعدته في بناء الأساس الذي سيصبح قاعدة أسلوبه. ^[32]

في أغسطس 1905، أعلن سترافينسكي خطوبته على يكاترينا نوسينكو ، ابنة عمه الأولى التي التقى بها في عام 1890 أثناء رحلة عائلية. ^[23] وتذكر لاحقًا:

منذ الساعة الأولى التي قضيناها معًا، بدا الأمر وكأننا ندرك أننا سنتزوج يومًا ما - أو هكذا أخبرنا بعضنا البعض لاحقًا. ربما كنا دائمًا أشبه بالأخ والأخت. كنت طفلاً وحيدًا للغاية وأردت أن يكون لي أخت. كاثرين، ابنة عمي الأولى، دخلت حياتي كنوع من الأخت التي طالما رغبت فيها  ... منذ ذلك الحين وحتى وفاتها كنا قريبين للغاية، وأقرب من العشاق أحيانًا، لأن العشاق العاديين قد يكونون غرباء رغم أنهم يعيشون ويحبون معًا طوال حياتهم  ... كانت كاثرين أعز صديقاتي ورفيقتي في اللعب ... حتى كبرنا في زواجنا. ^[33]

كان الاثنان قد أصبحا قريبين أثناء الرحلات العائلية، حيث شجع كل منهما اهتمام الآخر بالرسم والتلوين، والسباحة معًا في كثير من الأحيان، والذهاب في رحلات صيد التوت البري، والمساعدة في بناء ملعب تنس، ولعب موسيقى ثنائي البيانو ، وتنظيم قراءات جماعية لاحقًا مع أبناء عمومتهم الآخرين من الكتب والمنشورات السياسية من مكتبة فيودور سترافينسكي الشخصية. ^[34] في يوليو 1901، أعرب سترافينسكي عن إعجابه بلودميلا كوكسينا، أفضل صديقة لنوسينكو، ولكن بعد انتهاء "رومانسية الصيف" التي وصفها ذاتيًا، بدأت علاقة نوسينكو وسترافينسكي تتطور إلى رومانسية خفية. ^[35] بين زياراتهم العائلية المتقطعة، درس نوسينكو الرسم في أكاديمية كولاروسي في باريس. ^[36] تزوج الاثنان في 24 يناير 1906، في كنيسة البشارة على بعد خمسة أميال (ثمانية كيلومترات) شمال سانت بطرسبرغ - لأن الزواج بين أبناء العمومة من الدرجة الأولى كان محظورًا، فقد استقدما كاهنًا لم يسأل عن هوياتهما، وكان الضيوف الوحيدون الحاضرون هم أبناء ريمسكي كورساكوف. ^[37] سرعان ما رزق الزوجان بطفلين: ثيودور ، المولود عام 1907، ولودميلا، المولودة في العام التالي. ^[38]

بعد الانتهاء من المراجعات العديدة للسمفونية في E-flat في عام 1907، كتب سترافينسكي Faun and Shepherdess ، وهي مجموعة من ثلاث قصائد لبوشكين للميزو سوبرانو والأوركسترا. ^[29] نظم ريمسكي كورساكوف العرض الأول العام لعمل تلميذه مع أوركسترا البلاط الإمبراطوري في أبريل 1907، وبرمج السيمفونية في E-flat و Faun and Shepherdess . ^{[23] [39]} تسبب وفاة ريمسكي كورساكوف في يونيو 1908 في حزن سترافينسكي العميق، وتذكر لاحقًا أن أغنية الجنازة ، التي ألفها في ذكرى معلمه، كانت "أفضل أعمالي قبل The Firebird ". ^{[40] [41]}

في عام 1898، أسس رجل الأعمال سيرجي دياغيليف مجلة الفن الروسية مير إسكوستفا ، ^[42] ولكن بعد انتهاء نشرها في عام 1904، اتجه نحو باريس للحصول على فرص فنية بدلاً من موطنه روسيا. ^{[43] [44]} في عام 1907، قدم دياغيليف سلسلة من خمس حفلات موسيقية روسية في أوبرا باريس ؛ في العام التالي، قدم العرض الأول في باريس لنسخة ريمسكي كورساكوف من بوريس جودونوف . ^{[43] [45]} حضر دياغيليف العرض الأول في فبراير 1909 لعملين جديدين من أعمال سترافينسكي: شيرزو فانتاستيك وفيو دارتيفيس ، وكلاهما حركتان أوركستراليتان حيويتان تتميزان بالتوزيع الموسيقي المشرق وتقنيات التوافقيات الفريدة. ^{[23] [42]} أثار اللون والنغمة الزاهية لأعمال سترافينسكي فضول دياجيليف، وكلف مدير الأعمال لاحقًا سترافينسكي بتأليف موسيقى شوبان لأجزاء من باليه Les Sylphides . ^{[46] [47]} تم تقديم هذا الباليه من قبل شركة باليه دياجيليف، Ballets Russes ، في أبريل 1909، وبينما حققت الشركة نجاحات مع الجماهير الباريسية، كان سترافينسكي يعمل على الفصل الأول من أوبراه الأولى The Nightingale . ^[48]

مع مواجهة فرقة Ballets Russes لمشاكل مالية، أراد دياجيليف باليهًا جديدًا بموسيقى وتصميم روسيين مميزين، وهو الأمر الذي أصبح مؤخرًا شائعًا لدى الجمهور الفرنسي وغيره من الجماهير الغربية (ربما بسبب مجموعة الملحنين الكلاسيكيين الروس المعروفين باسم The Five ، وفقًا لعالم الموسيقى ريتشارد تاروسكين )؛ استقرت شركة دياجيليف على موضوع Firebird الأسطوري . ^{[49] [50]} طلب دياجيليف من العديد من الملحنين كتابة موسيقى الباليه، بما في ذلك ليادوف ونيكولاي تشيريبنين ، ولكن بعد عدم التزام أي منهم بالمشروع، ^[51] لجأ مدير الأعمال إلى سترافينسكي البالغ من العمر 27 عامًا، والذي قبل المهمة بكل سرور. ^{[52] [53]} أثناء إنتاج الباليه، أصبح سترافينسكي قريبًا من الدائرة الفنية لدياجيليف، الذين أعجبوا بحماسه لمعرفة المزيد عن أشكال الفن غير الموسيقية. ^{[52] عُرضت} طائر النار لأول مرة في باريس (باسم L'Oiseau de feu ) في 25 يونيو 1910 وحظيت بإشادة واسعة النطاق من النقاد، وجعلت من سترافينسكي ظاهرة بين عشية وضحاها. ^{[54] [55]} أشاد العديد من النقاد بمحاذاة الملحن مع الموسيقى القومية الروسية. ^[56] تذكر سترافينسكي لاحقًا أنه بعد العرض الأول والعروض اللاحقة، التقى بالعديد من الشخصيات في المشهد الفني في باريس؛ تم إحضار ديبوسي على خشبة المسرح بعد العرض الأول ودعا سترافينسكي لتناول العشاء، لتبدأ صداقة مدى الحياة بين الملحنين. ^{[f] [55] [59]}

انتقلت عائلة سترافينسكي إلى لوزان ، سويسرا، لميلاد طفلهم الثالث، سوليما ، وهناك بدأ سترافينسكي العمل على كونزرتستوك للبيانو والأوركسترا يصور قصة دمية تنبض بالحياة. ^{[55] [60]} بعد أن استمع دياجيليف إلى المسودات المبكرة، أقنع سترافينسكي بتحويلها إلى باليه لموسم 1911. ^{[61] [62]} عُرض العمل الناتج، بتروشكا (بالتهجئة الفرنسية بتروشكا )، ^[63] لأول مرة في باريس في 13 يونيو 1911 بنفس شعبية طائر النار ، وأصبح سترافينسكي أحد أكثر ملحني المسرح الشباب تقدمًا في عصره. ^{[64] [65]}

أثناء تأليف The Firebird ، توصل سترافينسكي إلى فكرة لعمل حول ما أسماه "طقوس وثنية مهيبة: حيث يجلس شيوخ الحكماء في دائرة ويشاهدون فتاة صغيرة ترقص حتى الموت". ^[60] شارك الفكرة على الفور مع نيكولاس روريش ، وهو صديق ورسام للمواضيع الوثنية. عندما أخبر سترافينسكي دياجيليف عن الفكرة، وافق مدير الأعمال بحماس على تكليف العمل. ^{[60] [66]} بعد العرض الأول لـ Petrushka ، استقر سترافينسكي في مسكن عائلته في أوستيلوج ووضع تفاصيل الباليه مع روريش، وأنهى العمل لاحقًا في كلارينس ، سويسرا. ^[67] وكانت النتيجة هي طقوس الربيع ( Le sacre du printemps )، والتي صورت الطقوس الوثنية في القبائل السلافية واستخدمت العديد من التقنيات الطليعية ، بما في ذلك الإيقاعات والمقاييس غير المتساوية ، والتناغمات المتراكبة، وعدم التناغم ، والآلات الموسيقية المكثفة . ^{[68] [69]} بفضل الرقصات الجذرية التي صممها الشاب فاسلاف نيجينسكي ، تسببت الطبيعة التجريبية للباليه في حدوث شغب تقريبًا في عرضه الأول في مسرح الشانزليزيه في 29 مايو 1913. ^{[67] [70] [ح]}

بعد فترة وجيزة، تم إدخال سترافينسكي إلى المستشفى بسبب حمى التيفوئيد وبقي في مرحلة التعافي لمدة خمسة أسابيع؛ زاره العديد من الزملاء، بما في ذلك ديبوسي ومانويل دي فالا وموريس رافيل ^[i] وفلورنت شميت . عند عودته إلى عائلته في أوستيلوج، واصل العمل على أوبرا العندليب ، والتي تم تكليفه بها رسميًا من مسرح موسكو الحر. ^{[67] [72]} في أوائل عام 1914، أصيبت زوجته يكاترينا بالسل وتم إدخالها إلى مصحة في ليسين بسويسرا، حيث ولدت الطفلة الرابعة للزوجين، ماريا ميلينا. ^[73] هنا أنهى سترافينسكي العندليب ، ولكن بعد إغلاق مسرح موسكو الحر قبل العرض الأول، وافق دياجيليف على تنظيم الأوبرا. ^[74] كان العرض الأول في مايو 1914 ناجحًا إلى حد ما؛ لم تتحقق التوقعات العالية للنقاد بعد طقوس الربيع الصاخبة، على الرغم من إعجاب زملائهم الملحنين بمشاعر الموسيقى والمعالجة الحرة للنقطة المضادة والموضوعات . ^[75]

في أوائل يوليو 1914، بينما كانت عائلته تقيم في سويسرا بالقرب من زوجته المريضة، سافر الملحن إلى روسيا لاسترداد نصوص لعمله التالي، وهي كانتاتا باليه تصور تقاليد الزفاف الروسية بعنوان Les noces . بعد فترة وجيزة من عودته، بدأت الحرب العالمية الأولى ، وعاش آل سترافينسكي في سويسرا حتى عام 1920، ^[ج] وأقاموا في البداية في كلارينس ثم في مورجيس . ^{[77] [78] [79]} خلال الأشهر الأولى من الحرب، بحث الملحن بشكل مكثف في الشعر الشعبي الروسي وأعد النصوص للعديد من الأعمال التي سيتم تأليفها في السنوات القادمة، بما في ذلك Les noces و Renard و Pribaoutki ودورات الأغاني الأخرى . ^[80] التقى سترافينسكي بالعديد من الفنانين السويسريين الفرنسيين خلال فترة وجوده في مورجيس، بما في ذلك المؤلف تشارلز ف. راموز ، الذي تعاون معه في العمل المسرحي صغير النطاق L'Histoire du soldat . تم تصميم العرض الذي ضم أحد عشر موسيقيًا وراقصين لسهولة السفر، ولكن بعد العرض الأول الذي موله فيرنر راينهارت ، تم إلغاء جميع العروض الأخرى بسبب وباء الإنفلونزا الإسبانية . ^[79]

انقطع دخل سترافينسكي من حقوق الأداء فجأة عندما أوقف ناشره في ألمانيا عملياته بسبب الحرب. ^[81] للحفاظ على عائلته واقفة على قدميها، باع الملحن العديد من المخطوطات وقبل عمولات من رجال الأعمال الأثرياء؛ تضمنت إحدى هذه العمولات رينارد ، وهو عمل مسرحي اكتمل في عام 1916 بناءً على طلب من الأميرة إدموند دي بوليجناك . ^[82] بالإضافة إلى ذلك، صنع سترافينسكي مجموعة حفلات موسيقية جديدة من ذا فايربيرد وباعها إلى ناشر في لندن في محاولة لاستعادة السيطرة على حقوق الطبع والنشر على الباليه. ^{[ك] [79]} واصل دياجيليف تنظيم عروض باليه روس في جميع أنحاء أوروبا، بما في ذلك حفلتان خيريتان للصليب الأحمر حيث قدم سترافينسكي أول حفل موسيقي له مع ذا فايربيرد . ^[85] عندما سافرت فرقة باليه روس إلى روما في أبريل 1917، التقى سترافينسكي بالفنان بابلو بيكاسو ، وقام الاثنان بمغامرة حول إيطاليا؛ ألهمت الكوميديا ​​​​الفنية التي شاهدوها في نابولي الباليه Pulcinella ، ^[l] الذي عُرض لأول مرة في باريس في مايو 1920 بتصميمات من بيكاسو. ^{[79] [86]}

بعد انتهاء الحرب، قرر سترافينسكي أن إقامته في سويسرا كانت بعيدة جدًا عن النشاط الموسيقي في أوروبا، ونقل عائلته لفترة وجيزة إلى كارانتيك ، فرنسا. ^[87] في سبتمبر 1920، انتقلوا إلى منزل كوكو شانيل ، وهي زميلة دياجيليف، حيث ألف سترافينسكي عمله الكلاسيكي الجديد المبكر سيمفونيات آلات النفخ . ^{[88] [89]} بعد أن تطورت علاقته مع شانيل إلى علاقة غرامية، نقل سترافينسكي عائلته إلى مركز المهاجرين البيض بياريتز في مايو 1921، ويرجع ذلك جزئيًا إلى وجود عشيقته الأخرى فيرا دي بوسيت . ^[88] في ذلك الوقت، كانت دي بوسيت متزوجة من مصمم المسرح السابق في فرقة باليه روس سيرج سوديكين ، على الرغم من أن دي بوسيت طلق سوديكين لاحقًا ليتزوج سترافينسكي. على الرغم من أن يكاترينا سترافينسكي كانت على علم بخيانة زوجها، إلا أن عائلة سترافينسكي لم تطلقها أبدًا، ويرجع ذلك على الأرجح إلى رفض الملحن الانفصال. ^{[م] [91] [92]}

في عام 1921، وقع سترافينسكي عقدًا مع شركة البيانو الآلي Pleyel لإنشاء ترتيبات لفات البيانو لموسيقاه. ^[93] حصل على استوديو في مصنعهم في شارع رو روششوار، حيث أعاد ترتيب Les noces لمجموعة صغيرة تضم البيانو الآلي. قام الملحن بنسخ العديد من أعماله الرئيسية للبيانو الميكانيكي، وظلت مباني Pleyel قاعدته في باريس حتى عام 1933، حتى بعد أن حل تسجيل الجرامفون الكهربائي محل البيانو الآلي إلى حد كبير . ^{[91] [94]} وقع سترافينسكي عقدًا آخر في عام 1924، هذه المرة مع شركة Aeolian في لندن، لإنتاج لفات تضمنت تعليقات حول عمل سترافينسكي والتي تم نقشها في اللفات. ^[95] توقف عن العمل مع البيانو الآلي في عام 1930 عندما تم حل فرع شركة Aeolian في لندن. ^[94]

أدى الاهتمام المشترك ببوشكين بين سترافينسكي ودياجليف إلى مافرا ، وهي أوبرا كوميدية بدأت في عام 1921 وأظهرت رفض الملحن لأسلوب ريمسكي كورساكوف وتحوله نحو عازفي الأوبرا الروس الكلاسيكيين مثل تشايكوفسكي وجلينكا ودارجوميزسكي . ^{[91] [96]} ومع ذلك، بعد العرض الأول عام 1922، خيبت طبيعة العمل المروضة - مقارنة بالموسيقى المبتكرة التي اشتهر بها سترافينسكي - آمال النقاد. ^[97] في عام 1923، أنهى سترافينسكي تأليف أوبرا Les noces ، واستقر على فرقة إيقاعية تضم أربعة بيانو. قدمت فرقة Ballets Russes الباليه الكانتاتا في يونيو من ذلك العام، ^[n] وعلى الرغم من أنها تلقت مراجعات معتدلة في البداية، ^{[99] إلا} أن إنتاج لندن تلقى موجة من الهجمات النقدية، مما دفع الكاتب إتش جي ويلز إلى نشر خطاب مفتوح لدعم العمل. ^{[100] [101]} خلال هذه الفترة، وسّع سترافينسكي مشاركته في قيادة الأوركسترا وأداء البيانو. فقد أدار العرض الأول لثمانية الأوركسترا في عام 1923 وعمل كعازف منفرد للعرض الأول لكونشيرتو البيانو في عام 1924. وبعد ظهوره لأول مرة، شرع في جولة، حيث أدى الكونشيرتو في أكثر من 40 حفلة موسيقية. ^{[91] [102] [103]}

انتقلت عائلة سترافينسكي مرة أخرى في سبتمبر 1924 إلى نيس ، فرنسا. تم تقسيم جدول أعمال الملحن بين قضاء الوقت مع عائلته في نيس، والأداء في باريس، والتجول في أماكن أخرى، وغالبًا ما يكون برفقته دي بوسيت. ^[91] في هذا الوقت، كان سترافينسكي يمر بأزمة روحية بدأت بلقاء الأب نيكولاس، وهو قس بالقرب من منزله الجديد. ^[98] كان قد تخلى عن الكنيسة الأرثوذكسية الروسية خلال سنوات مراهقته، ولكن بعد لقاء الأب نيكولاس في عام 1926 وإعادة الاتصال بإيمانه، بدأ في حضور الخدمات بانتظام. ^{[104] [105]} منذ ذلك الحين وحتى انتقاله إلى الولايات المتحدة، ^[o] كان سترافينسكي يحضر الكنيسة بجد، ويشارك في أعمال خيرية، ويدرس النصوص الدينية. ^[107] كتب الملحن لاحقًا أنه تم الاتصال به من قبل الله في خدمة في كنيسة القديس أنطونيوس في بادوفا ، مما دفعه إلى كتابة أول مقطوعة دينية له، باتر نوستر لجوقة كابيلا . ^[108]

في عام 1925، طلب سترافينسكي من الكاتب والفنان الفرنسي جان كوكتو كتابة نص غنائي لأوبرا مأساة سوفوكليس أوديب ريكس باللغة اللاتينية. ^[109] تم عرض أوبرا أوراتوريو أوديب ريكس لأول مرة في مايو 1927 كأداء حفل موسيقي نظرًا لقلة الوقت والمال لتقديمها كأوبرا كاملة، وعزا سترافينسكي الفشل النقدي للعمل إلى برمجته بين باليهين لامعين. ^{[110] [111]} علاوة على ذلك، لم يتم استقبال تأثير الموسيقى الصوتية الأرثوذكسية الروسية وملحني القرن الثامن عشر مثل هاندل بشكل جيد في الصحافة بعد العرض الأول في مايو 1927؛ لم تكن الكلاسيكية الجديدة شائعة لدى النقاد الباريسيين، وكان على سترافينسكي أن يؤكد علنًا أن موسيقاه لم تكن جزءًا من الحركة. ^{[112] [113]} لم يتحسن هذا الاستقبال من النقاد بباليه سترافينسكي التالي، Apollon musagète ، والذي صور ولادة أبولو وتأليهه باستخدام أسلوب موسيقي من القرن الثامن عشر . قام جورج بالانشين بتصميم الرقصات للعرض الأول، مما أدى إلى بدء عقود من التعاون بين سترافينسكي ومصمم الرقصات. ^{[114] [115] ومع ذلك، وجد بعض النقاد أنه نقطة تحول في موسيقى سترافينسكي} الكلاسيكية الجديدة، ووصفوه بأنه عمل نقي يمزج بين الأفكار الكلاسيكية الجديدة والأساليب الحديثة في التأليف. ^[109]

قادت مهمة جديدة لباليه من إيدا روبنشتاين في عام 1928 سترافينسكي مرة أخرى إلى تشايكوفسكي. استنادًا إلى الموسيقى على الباليه الرومانسي مثل بحيرة البجع واستعارة العديد من الموضوعات من تشايكوفسكي، كتب سترافينسكي قبلة الجنية مع قصة هانز كريستيان أندرسن العذراء الجليدية كموضوع. ^{[109] [116]} لم يتم استقبال العرض الأول في نوفمبر 1928 بشكل جيد، ويرجع ذلك على الأرجح إلى الانفصال بين كل قسم من أقسام الباليه والكوريغرافيا المتواضعة، والتي لم يوافق عليها سترافينسكي. ^{[117] [118]} تسبب غضب دياجيليف من سترافينسكي لقبوله تكليف باليه من شخص آخر في عداء شديد بين الاثنين، والذي استمر حتى وفاة مدير الأعمال في أغسطس 1929. ^{[ص] [120]} قضى معظم ذلك العام في تأليف عمل بيانو منفرد جديد، كابريتشيو ، والتجول في جميع أنحاء أوروبا لقيادة وأداء البيانو؛ ^{[109] [121]} تسبب نجاح كابريتشيو بعد العرض الأول في ديسمبر 1929 في موجة من طلبات الأداء من العديد من الفرق الموسيقية. ^[122] قاد تكليف من أوركسترا بوسطن السيمفونية في عام 1930 لعمل سيمفوني سترافينسكي إلى العودة إلى النصوص اللاتينية، هذه المرة من كتاب المزامير . ^[123] بين الحفلات الموسيقية المتنقلة، قام بتأليف سيمفونية المزامير الكورالية ، وهو عمل ديني عميق عرض لأول مرة في ديسمبر من ذلك العام. ^[124]

أثناء قيامه بجولة في ألمانيا، زار سترافينسكي منزل ناشره والتقى بعازف الكمان صمويل دوشكين ، الذي أقنعه بتأليف كونشيرتو الكمان بمساعدة دوشكين في الجزء المنفرد. ^{[109] [125]} أعجب الملحن بقدرة دوشكين البارعة وفهمه للموسيقى، وكتب المزيد من الموسيقى للكمان والبيانو وأعاد ترتيب بعض موسيقاه السابقة لتؤدى جنبًا إلى جنب مع الكونشيرتو أثناء الجولة حتى عام 1933. ^{[126] [127]} في ذلك العام، تلقى سترافينسكي تكليفًا آخر باليه من إيدا روبنشتاين لإعداد قصيدة لأندريه جيد . تلقت الميلودراما الناتجة بيرسيفوني ثلاثة عروض فقط في عام 1934 بسبب استقبالها الفاتر، وكان ازدراء سترافينسكي تجاه العمل واضحًا في اقتراحه اللاحق بإعادة كتابة النص. ^{[109] [128] [129]} في يونيو من ذلك العام، أصبح سترافينسكي مواطنًا فرنسيًا متجنسًا ، يحمي جميع أعماله المستقبلية بموجب حقوق الطبع والنشر في فرنسا والولايات المتحدة. انتقلت عائلته بعد ذلك إلى شقة في شارع فوبورج سانت أونوريه في باريس، حيث بدأ في كتابة سيرة ذاتية من مجلدين بمساعدة والتر نوفيل ، نُشرت في عامي 1935 و1936 تحت عنوان Chroniques de ma vie . ^{[109] [130]}

بعد العرض القصير لـ Perséphone ، شرع سترافينسكي في جولة ناجحة لمدة ثلاثة أشهر في الولايات المتحدة مع دوشكين؛ زار أمريكا الجنوبية لأول مرة في العام التالي. ^{[131] [132]} كان ابن الملحن سوليما عازف بيانو ممتازًا، حيث عزف Capriccio في حفل موسيقي مع والده قائدًا. استمرارًا لسلسلة من أعمال البيانو المنفردة، ألف سترافينسكي الأكبر كونشيرتو لبيانوين ليؤديها كلاهما، وقاموا بجولة العمل حتى عام 1936. ^[133] في هذا الوقت تقريبًا، ظهرت ثلاثة أعمال بتكليف أمريكي: ^[132] باليه Jeu de cartes لـ Balanchine، ^[134] العمل المشابه لكونشيرتو براندنبورغ Dumbarton Oaks ، ^[135] والسمفونية الحزينة في C لأوركسترا شيكاغو السيمفونية في الذكرى الخمسين. ^{[136] [137]} تميزت السنوات الأخيرة لسترافينسكي في فرنسا من أواخر عام 1938 إلى عام 1939 بوفاة ابنته الكبرى وزوجته ووالدته، وكانت الأولى بسبب مرض السل. ^{[129] [138]} بالإضافة إلى ذلك، فإن الانتقادات العدائية المتزايدة لموسيقاه في المنشورات الرئيسية ^[q] وفشله في الترشح لمقعد في معهد فرنسا زاد من عزلته عن فرنسا، ^{[84] [140] [141]} وبعد وقت قصير من بدء الحرب العالمية الثانية في سبتمبر 1939 انتقل إلى الولايات المتحدة. ^[132]

عند وصوله إلى الولايات المتحدة، أقام سترافينسكي مع إدوارد دبليو فوربس ، مدير سلسلة محاضرات تشارلز إليوت نورتون في جامعة هارفارد . تم التعاقد مع الملحن لإلقاء ست محاضرات للسلسلة، بدءًا من أكتوبر 1939 وانتهاءً في أبريل 1940. ^{[142] [143] [144]} نُشرت المحاضرات، التي كتبت بمساعدة بيوتر سوفشينسكي وأليكسيس رولاند مانويل ، باللغة الفرنسية تحت عنوان Poétique musicale ( شعرية الموسيقى ) في عام 1941، مع ترجمة إنجليزية تلت ذلك في عام 1947. ^{[145] [146]} بين المحاضرات، أنهى سترافينسكي السيمفونية في C وقام بجولة في جميع أنحاء البلاد، حيث التقى دي بوسيت عند وصولها إلى نيويورك. تزوج سترافينسكي ودي بوسيت أخيرًا في 9 مارس 1940 في بيدفورد، ماساتشوستس . بعد الانتهاء من سلسلة محاضراته، انتقل الزوجان إلى لوس أنجلوس، حيث تقدما بطلب للحصول على الجنسية الأمريكية . ^[147]

أصبح المال شحيحًا حيث منعت الحرب الملحن من تلقي الإتاوات الأوروبية، مما جعله يتولى العديد من المهام القيادية ويؤلف أعمالًا تجارية لصناعة الترفيه، بما في ذلك Scherzo à la russe لبول وايتمان و Scènes de ballet لاستعراض برودواي . ^{[148] [149]} تم تحويل بعض موسيقى الأفلام المهملة إلى أعمال أكبر، كما هو الحال مع السيمفونية المستوحاة من الحرب في ثلاث حركات ، والتي استخدمت حركتها الوسطى موسيقى من نتيجة غير مستخدمة لأغنية برناديت (1943). ^[150] أدت اللغة الإنجليزية الضعيفة للزوجين إلى تكوين دائرة اجتماعية وحياة منزلية أوروبية في الغالب: يتكون موظفو العقار من الروس في الغالب، وكان من بين الضيوف المتكررين الموسيقيين جوزيف سيجيتي وآرثر روبنشتاين وسيرجي رحمانينوف . ^{[151] [148]} ومع ذلك، انضم سترافينسكي في النهاية إلى دوائر هوليوود الشعبية، وحضر الحفلات مع المشاهير وأصبح على معرفة وثيقة بالمؤلفين الأوروبيين ألدوس هكسلي ، و دبليو إتش أودن ، وكريستوفر إيشروود ، وديلان توماس . ^{[152] [153]}

في عام 1945، حصل سترافينسكي على الجنسية الأمريكية ووقع بعد ذلك عقدًا مع دار النشر البريطانية Boosey & Hawkes ، التي وافقت على نشر جميع أعماله المستقبلية. بالإضافة إلى ذلك، قام بمراجعة العديد من أعماله القديمة وطلب من Boosey & Hawkes نشر الطبعات الجديدة لإعادة حقوق الطبع والنشر لأعماله القديمة. ^{[148] [154]} حوالي العرض الأول عام 1948 لتعاون آخر مع Balanchine، الباليه Orpheus ، التقى الملحن بالقائد الشاب روبرت كرافت في نيويورك؛ طلب كرافت من سترافينسكي شرح مراجعة سيمفونيات آلات النفخ لحفل قادم. سرعان ما أصبح الاثنان صديقين ودعا سترافينسكي كرافت إلى لوس أنجلوس؛ سرعان ما أصبح القائد الشاب مساعدًا لسترافينسكي ومتعاونًا وناسخًا حتى وفاة الملحن. ^{[r] [148] [156]}

مع تزايد إلمام سترافينسكي باللغة الإنجليزية، طوّر فكرة كتابة أوبرا باللغة الإنجليزية استنادًا إلى سلسلة من اللوحات التي رسمها الفنان ويليام هوغارث في القرن الثامن عشر بعنوان The Rake's Progress . ^[157] انضم الملحن إلى أودن لكتابة النص في نوفمبر 1947؛ وتم جلب الكاتب الأمريكي تشيستر كالمان لاحقًا لمساعدة أودن. ^{[158] [159]} أنهى سترافينسكي الأوبرا التي تحمل نفس الاسم في عام 1951، وعلى الرغم من عروضها الواسعة النطاق ونجاحها، ^[160] شعر الملحن بالفزع عندما وجد أن موسيقاه الأحدث لم تأسر الملحنين الشباب. ^[161] قدم كرافت سترافينسكي إلى الموسيقى المتسلسلة للمدرسة الفيينية الثانية بعد وقت قصير من عرض The Rake's Progress لأول مرة، وبدأ ملحن الأوبرا في دراسة والاستماع إلى موسيقى أنطون ويبرن وأرنولد شونبيرج . ^{[162] [163]}

خلال الخمسينيات من القرن العشرين، واصل سترافينسكي القيام بجولات مكثفة في جميع أنحاء العالم، وعاد أحيانًا إلى لوس أنجلوس للتأليف. ^[164] في عام 1953، وافق على تأليف أوبرا جديدة بنص غنائي من تأليف ديلان توماس، لكن تطوير المشروع انتهى فجأة بعد وفاة توماس في نوفمبر من ذلك العام. أكمل سترافينسكي In Memoriam Dylan Thomas ، وهو أول عمل له يعتمد بالكامل على تقنية النغمة الاثنتي عشرة المتسلسلة ، في العام التالي. ^{[161] [165]} عُرضت كانتاتا Canticum Sacrum لعام 1956 لأول مرة في المهرجان الدولي للموسيقى المعاصرة في البندقية، مما ألهم إذاعة نوردويتشر روندفنك لتكليف الإعداد الموسيقي Threni في عام 1957. ^[166] مع باليه Balanchine Agon ، دمج سترافينسكي الموضوعات الكلاسيكية الجديدة مع تقنية النغمة الاثنتي عشرة، وأظهر Threni تحوله الكامل نحو استخدام صفوف النغمة . ^[161] في عام 1959، أجرى كرافت مقابلة مع سترافينسكي من أجل مقال بعنوان إجابات على 35 سؤالاً ، حيث سعى الملحن إلى تصحيح الأساطير المحيطة به ومناقشة علاقاته بالفنانين الآخرين. تم توسيع المقال لاحقًا إلى كتاب، وعلى مدار السنوات الأربع التالية، تم نشر ثلاثة كتب أخرى على غرار المقابلات. ^{[s] [167]}

أدت الجولات الدولية المستمرة إلى جلب سترافينسكي إلى واشنطن العاصمة في يناير 1962، حيث حضر عشاء في البيت الأبيض مع الرئيس آنذاك جون ف. كينيدي تكريماً لميلاد الملحن الثمانين. وعلى الرغم من أنها كانت إلى حد كبير حيلة سياسية مناهضة للسوفييت ، إلا أن سترافينسكي تذكر الحدث بحنان، حيث قام بتأليف مرثية لجون كينيدي بعد اغتيال الرئيس بعد عام . ^{[168] [169]} في سبتمبر 1962، عاد إلى روسيا لأول مرة منذ عام 1914، حيث قبل دعوة من اتحاد الملحنين السوفييت لإجراء ستة عروض في موسكو ولينينغراد . ^[170] بعد نجاح The Firebird و The Rite of Spring في عشرينيات القرن العشرين، حظيت موسيقى سترافينسكي بالاحترام وأُديت بشكل متكرر في الاتحاد السوفييتي، مما أثر على الملحنين السوفييت الشباب في ذلك الوقت مثل دميتري شوستاكوفيتش . ^[171] ومع ذلك، بعد أن بدأ ستالين في تعزيز سلطته في أوائل الثلاثينيات، اختفت موسيقى سترافينسكي تقريبًا وتم حظرها رسميًا في عام 1948. ^[172] وُلِد اهتمام جديد بأعماله أثناء ذوبان خروشوف ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى زيارة الملحن عام 1962. ^[173] خلال زيارته التي استمرت ثلاثة أسابيع، التقى برئيس الوزراء السوفييتي نيكيتا خروشوف والعديد من الملحنين السوفييت البارزين، بما في ذلك شوستاكوفيتش وأرام خاتشاتوريان . ^{[170] [174]} لم يعد سترافينسكي إلى لوس أنجلوس حتى ديسمبر 1962 بعد ثمانية أشهر من السفر المستمر تقريبًا. ^[175]

أعاد سترافينسكي النظر في الموضوعات التوراتية في العديد من أعماله اللاحقة، ولا سيما في كانتاتا الغرفة عام 1961 عظة وسرد وصلاة ، والإنتاج التلفزيوني الموسيقي عام 1962 الطوفان ، وكانتاتا العبرية عام 1963 إبراهيم وإسحاق ، وترانيم القداس عام 1966 ، وكان آخرها آخر مؤلفاته الرئيسية. ^{[u] [177] [178]} بين الجولات، عمل الملحن بلا هوادة لابتكار صفوف نغمات جديدة، حتى أنه عمل على ورق التواليت من مراحيض الطائرات. ^[179] بدأ جدول الجولات المكثف يؤثر سلبًا على الملحن المسن؛ حيث شهد شهر يناير 1967 آخر جلسة تسجيل له، وجاء حفله العام الأخير في مايو التالي.

بعد أن أمضى خريف عام 1967 في المستشفى بسبب قرحة المعدة النزفية والتخثر ، عاد سترافينسكي إلى الجولات المحلية في عام 1968 (ظهر فقط كعضو من الجمهور) لكنه توقف عن التأليف بسبب تدهور صحته البدنية تدريجيًا. [ ^{180] [181]}

في سنواته الأخيرة، انتقل سترافينسكي وكرافت إلى نيويورك ليكونوا أقرب إلى الرعاية الطبية، واقتصر سفر الملحن على زيارة العائلة في أوروبا. ^[182] بعد فترة وجيزة من خروجه من مستشفى لينوكس هيل بعد إصابته بالوذمة الرئوية ، انتقل سترافينسكي مع زوجته إلى شقة جديدة في الجادة الخامسة . توفي الملحن هناك في 6 أبريل 1971 عن عمر يناهز 88 عامًا. ^{[183] ​​[184]} أقيمت مراسم جنازة بعد ثلاثة أيام في كنيسة فرانك إي كامبل الجنائزية . ^[185] بعد مراسم في سانتي جيوفاني إي باولو مع أداء تراتيل القداس التي قادها كرافت، دُفن سترافينسكي في جزيرة المقبرة سان ميشيل في البندقية، على بعد عدة أمتار من قبر سيرجي دياجيليف. ^{[177] [186]}

يتميز الكثير من موسيقى سترافينسكي بنطق قصير وحاد مع الحد الأدنى من الروباتو أو الاهتزاز . ^[187] كانت أعماله الطلابية في المقام الأول مهام من معلمه ريمسكي كورساكوف وكانت متأثرة بشكل أساسي بالملحنين الروس. ^[188] كانت أول ثلاث باليهات له، طائر النار ، وبتروشكا ، وطقوس الربيع ، بمثابة بداية شهرته الدولية وابتعاده عن أنماط القرن التاسع عشر. ^{[188] [189]} غالبًا ما تنقسم موسيقى سترافينسكي إلى ثلاث فترات من التأليف: ^{[190] [191]} فترته الروسية (1913-1920)، حيث تأثر بشكل كبير بالفنانين والفولكلور الروسي؛ ^[192] فترته الكلاسيكية الجديدة (1920-1951)، حيث تحول نحو تقنيات وموضوعات من الفترة الكلاسيكية ؛ ^{[89] [193]} وفترة تسلسله (1954-1968)، حيث استخدم تقنيات تأليف منظمة للغاية ابتكرها مؤلفو المدرسة الفيينية الثانية . ^{[165] [194]}

قضى سترافينسكي وقته قبل لقاء دياجيليف في التعلم من ريمسكي كورساكوف وزملائه. ^[188] لم يتبق سوى ثلاثة أعمال من قبل لقاء سترافينسكي بريمسكي كورساكوف في أغسطس 1902: " تارانتيلا " (1898)، وشيرزو في صول الصغرى (1902)، وسحابة العاصفة ، أول عملين للبيانو والأخير للصوت والبيانو. ^{[195] [196]} كانت أول مهمة لسترافينسكي من ريمسكي كورساكوف هي سوناتا البيانو المكونة من أربع حركات في فا شارب الصغرى ، والتي كانت أيضًا أول عمل له يتم أداؤه أمام الجمهور. ^{[197] [198]} غالبًا ما أعطى ريمسكي كورساكوف سترافينسكي مهمة ترتيب أعمال مختلفة للسماح له بتحليل شكل الأعمال وبنيتها. ^[199] أظهرت العديد من أعمال سترافينسكي المبكرة تأثيرًا من الملحنين الفرنسيين أيضًا، ولا سيما في الاستخدام الضئيل للتكرارات الكبيرة والمجموعات المختلفة من ألوان النغمة. ^[200] تم أداء عدد من مؤلفات سترافينسكي الطلابية في تجمعات ريمسكي كورساكوف في منزله؛ وتشمل هذه مجموعة من المقطوعات الموسيقية القصيرة ، و"أغنية كوميدية"، وكانتاتا ، تُظهر استخدام التقنيات الموسيقية الكلاسيكية التي ستحدد لاحقًا فترة سترافينسكي الكلاسيكية الجديدة. ^[199] وصف عالم الموسيقى ستيفن والش هذه الفترة في مسيرة سترافينسكي الموسيقية بأنها "ضيقة جماليًا" بسبب "المحافظة الساخرة" لريمسكي كورساكوف وموسيقاه. ^[201] اعتقد ريمسكي كورساكوف أن السيمفونية في مي بيمول (1907) تأثرت كثيرًا بأسلوب جلازونوف ، ولم يعجبه تأثير الحداثة على فون وراعية البقر (1907)؛ ^[202] ومع ذلك، وجد النقاد أن الأعمال لم تبرز من موسيقى معلمه. ^[203]

غالبًا ما استخدم الملحنون الروس ترتيبًا موسيقيًا كبيرًا لإبراز العديد من الأجراس المختلفة ، واستغل سترافينسكي هذه الفكرة في أول ثلاث باليهات له، وغالبًا ما فاجأ الموسيقيين والفنانين بسبب القوة العظيمة للأوركسترا في لحظات معينة. ^[67] استخدمت Firebird بنية متناغمة أطلق عليها سترافينسكي "leit-harmony"، وهي كلمة مركبة من كلمة leit-motif وharmony استخدمها ريمسكي كورساكوف في أوبراه The Golden Cockerel . ^[204] تم استخدام "leit-harmony" لمقارنة البطل، Firebird ، والخصم، Koschei the Deathless : ارتبط الأول بعبارات كاملة النغمة والأخير بتناغم ثماني النغمات . ^[205] كتب سترافينسكي لاحقًا كيف قام بتأليف The Firebird في حالة "ثورة ضد ريمسكي"، وأنه "حاول التفوق عليه باستخدام تأثيرات ponticello و col legno و flautando و glissando و fluttertongue ". ^[206]

حدد سترافينسكي شخصيته الموسيقية في باليه بتروشكا الثاني . [ ^207] يمكن رؤية التأثير الروسي في استخدام عدد من الألحان الشعبية الروسية بالإضافة إلى مقطوعتي فالس للملحن الفيني جوزيف لانر ولحن قاعة موسيقى فرنسي. ^[v] استخدم سترافينسكي أيضًا لحنًا شعبيًا من أوبرا ريمسكي كورساكوف The Snow Maiden ، مما يدل على استمرار احترام الأول لمعلمه. ^[208]

تسبب باليه سترافينسكي الثالث، طقوس الربيع ، في أعمال شغب شبه كاملة في العرض الأول بسبب طبيعته الطليعية . ^[60] كان قد بدأ في تجربة تعدد النغمات في The Firebird و Petrushka ، ولكن بالنسبة لطقوس الربيع ، "دفعها إلى استنتاجها المنطقي"، كما وصفها إريك والتر وايت. ^[209] بالإضافة إلى ذلك، يتكون المقياس المعقد في الموسيقى من عبارات تجمع بين توقيعات زمنية متضاربة ولهجات غريبة ، مثل "الخطوط المسننة" في "رقصة التضحية". ^{[210] [209]} يمكن سماع كل من تعدد النغمات والإيقاعات غير العادية في الأوتار التي تفتح الحلقة الثانية، "Augurs of Spring"، والتي تتكون من 7 مهيمنة على E-flat متراكبة على ثلاثية رئيسية F-flat مكتوبة بإيقاع غير متساوٍ، حيث يحول سترافينسكي اللهجات بشكل عشوائي على ما يبدو لخلق عدم التماثل. ^{[211] [212]} طقوس الربيع هي واحدة من أشهر الأعمال وأكثرها تأثيرًا في القرن العشرين؛ وصفها عالم الموسيقى دونالد جاي جروت بأنها "ذات تأثير انفجار شتت عناصر اللغة الموسيقية لدرجة أنه لم يعد من الممكن تجميعها معًا كما كان من قبل". ^[213]

قال عالم الموسيقى جيريمي نوبل إن "الأبحاث المكثفة التي أجراها سترافينسكي في المواد الشعبية الروسية" جرت خلال فترة وجوده في سويسرا من عام 1914 إلى عام 1920. ^{[192] اعتبر} بيلا بارتوك أن الفترة الروسية لسترافينسكي بدأت في عام 1913 مع طقوس الربيع بسبب استخدامها للأغاني الشعبية الروسية والموضوعات والتقنيات. ^[214] كان استخدام المقاييس المزدوجة أو الثلاثية سائدًا بشكل خاص في موسيقى الفترة الروسية لسترافينسكي؛ في حين أن النبض ربما ظل ثابتًا، فإن توقيع الوقت غالبًا ما يتغير لتغيير اللهجات باستمرار. ^[215]

في حين لم يستخدم سترافينسكي الكثير من الألحان الشعبية كما فعل في أول ثلاث باليهات له، إلا أنه غالبًا ما استخدم الشعر الشعبي. ^{[216] [217]} استندت باليه كانتاتا Les noces إلى نصوص من مجموعة من الشعر الشعبي الروسي لبيوتر كيريفسكي ، ^{[80] [218]} واستندت أوبرا باليه رينارد إلى حكاية شعبية جمعها ألكسندر أفاناسييف . ^{[219] [220]} تضمنت العديد من أعمال سترافينسكي في الفترة الروسية شخصيات وموضوعات حيوانية، ويرجع ذلك على الأرجح إلى الإلهام من أغاني الأطفال التي قرأها مع أطفاله. ^[221] استخدم سترافينسكي أيضًا أساليب مسرحية فريدة. مزجت Les noces بين إخراج الباليه والآلات الموسيقية الصغيرة للكانتاتات المبكرة، وهو إنتاج فريد من نوعه وُصف في النوتة الموسيقية بأنه "مشاهد كوريغرافية روسية". ^[222] في رينارد ، وُضعت الأصوات في الأوركسترا، حيث كان من المفترض أن ترافق الحدث على المسرح. ^{[221] تم تأليف} L'Histoire du soldier في عام 1918 مع الروائي السويسري تشارلز ف. راموز كإنتاج مسرحي موسيقي صغير للراقصين والراوي والسباعية . [ ^223] لقد مزجت الحكايات الشعبية الروسية في السرد مع الهياكل الموسيقية الشائعة في ذلك الوقت، مثل التانغو والفالس والراج والكورال . [ 224 ] ^حتى مع تغير أسلوبه في السنوات اللاحقة، حافظ سترافينسكي على ارتباط موسيقي بجذوره الروسية. [ ^79] [ ^225]

تم تكليف دياجيليف بتأليف باليه بولسينيلا في عام 1919 بعد أن اقترح فكرة باليه يعتمد على موسيقى ملحنين إيطاليين من القرن الثامن عشر مثل جيوفاني باتيستا بيرجوليزي ؛ من خلال فرض عمل يعتمد على الأنظمة التوافقية والإيقاعية لملحنين أواخر عصر الباروك ، وضع سترافينسكي بداية تحوله نحو موسيقى القرن الثامن عشر. ^{[86] [226] [227]} على الرغم من أن عالم الموسيقى جيريمي نوبل اعتبر أن فترة سترافينسكي الكلاسيكية الجديدة بدأت في عام 1920 بسيمفونيات آلات النفخ ، ^[89] زعم بارتوك أن الفترة "بدأت حقًا بثماني مقطوعات لآلات النفخ، تليها كونشيرتو البيانو ". ^[228] خلال هذه الفترة، استخدم سترافينسكي تقنيات وموضوعات من الفترة الكلاسيكية للموسيقى . ^[228]

كانت الأساطير اليونانية موضوعًا شائعًا في أعمال سترافينسكي الكلاسيكية الجديدة. كان أول عمل له قائم على الأساطير اليونانية هو باليه Apollon musagète (1927)، حيث اختار زعيم الموسيقى وإله الفن أبولو كموضوعات. ^[229] سيستخدم سترافينسكي موضوعات من الأساطير اليونانية في أعمال مستقبلية مثل Oedipus rex (1927)، و Persephone (1935)، و Orpheus (1947). ^{[230] كتب} ريتشارد تاروسكين أن Oedipus rex كان "نتاجًا لأسلوب سترافينسكي الكلاسيكي الجديد في أقصى حالاته"، وأن التقنيات الموسيقية "التي يُعتقد أنها عفا عليها الزمن" كانت متجاورة مع الأفكار المعاصرة. [ ^231] بالإضافة إلى ذلك، اتجه سترافينسكي نحو الهياكل الموسيقية القديمة وقام بتحديثها. ^{[232] [233]} يستخدم ثمانيته (1923) شكل السوناتا ، ويقوم بتحديثه من خلال تجاهل الترتيب القياسي للموضوعات والعلاقات اللونية التقليدية للأقسام المختلفة. ^[232] تم استخدام الكونتربوينت الباروكي في جميع أنحاء سيمفونية المزامير الكورالية (1930). ^[234] في كونشيرتو الأبنوس المتأثر بالجاز (1945)، دمج سترافينسكي أوركسترا الفرقة الكبيرة مع الأشكال والتناغمات الباروكية. ^[235]

انتهت الفترة الكلاسيكية الجديدة لسترافينسكي في عام 1951 بأوبرا تقدم الفاسق . ^{[236] [237]} وصف تاروسكين الأوبرا بأنها "مركز وجوهر" الكلاسيكية الجديدة ". وأشار إلى أن الأوبرا تحتوي على العديد من الإشارات إلى الأساطير اليونانية وأوبرا أخرى مثل دون جيوفاني لموتسارت وكارمن لبيزيه ، لكنها لا تزال "تجسد البنية المميزة للحكاية الخيالية". استوحى سترافينسكي الإلهام من أوبرا موتسارت في تأليف الموسيقى، وخاصة Così fan tutte ، [ w ^] لكن علماء آخرين يشيرون أيضًا إلى تأثير من هاندل وجلوك وبيتهوفن وشوبرت وويبر وروسيني ودونيزيتي وفيردي . ^{[239] [240] أصبحت} The Rake's Progress عملاً مهمًا في ذخيرة الأوبرا ، حيث تم أداؤها "أكثر من أي أوبرا أخرى كتبت بعد وفاة بوتشيني "، وفقًا لتاروسكين. ^[241]

في الخمسينيات من القرن العشرين، بدأ سترافينسكي في استخدام تقنيات التكوين التسلسلي، مثل تقنية الاثني عشر نغمة التي ابتكرها في الأصل أرنولد شونبيرج . ^[242] كتب نوبل أن هذه المرة كانت "التغيير الأكثر عمقًا في المفردات الموسيقية لسترافينسكي"، ويرجع ذلك جزئيًا إلى اهتمام سترافينسكي الجديد بموسيقى المدرسة الفيينية الثانية بعد لقاء روبرت كرافت. ^[194] كانت معالجة الملحن لتقنية الاثني عشر نغمة فريدة من نوعها: بينما كانت تقنية شونبيرج صارمة للغاية، حيث كانت تمنع تكرار صف النغمة حتى اكتماله، كرر سترافينسكي النغمات بحرية، حتى أنه فصل الصف إلى خلايا وأعاد ترتيب النغمات. بالإضافة إلى ذلك، أصبح أسلوب توزيع الأوركسترا في فترة التسلسل مظلمًا وثقيلًا بالباس، مع استخدام آلات النفخ والبيانو بشكل متكرر لأدنى سجلاتها. ^[161]

جرب سترافينسكي لأول مرة تقنيات التسلسل غير الاثني عشر نغمة في أعمال صغيرة الحجم مثل كانتاتا ( 1952) والسبتيت (1953) وثلاث أغاني من شكسبير (1953). كانت أولى مؤلفاته التي تستند بالكامل على مثل هذه التقنيات هي In Memoriam Dylan Thomas (1954). كان Agon (1954-1957) أول أعماله التي تضمنت سلسلة من اثني عشر نغمة، في حين كانت الحركة الثانية من Canticum Sacrum (1956) أول قطعة تحتوي على حركة تعتمد بالكامل على صف من النغمات. ^{[165] كان الهيكل النغمي الفريد} لأجون مهمًا لموسيقى سترافينسكي التسلسلية؛ حيث يبدأ بشكل ثنائي النغمات ، ويتحرك نحو التسلسل الكامل المكون من 12 نغمة في المنتصف، ويعود إلى ثنائي النغمات في النهاية. ^[243] عاد سترافينسكي إلى الموضوعات المقدسة في أعمال مثل Canticum Sacrum و Threni (1958) و A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961) و The Flood (1962). استخدم سترافينسكي عددًا من المفاهيم من أعمال سابقة في مقطوعاته المتسلسلة؛ على سبيل المثال، كان صوت الله الذي يتكون من صوتين جهيرين في تجانس صوتي كما هو الحال في The Flood مستخدمًا سابقًا في Les noces . ^[243] استخدم آخر عمل كبير الحجم لسترافينسكي، Requiem Canticles (1966)، مجموعة معقدة من أربعة أجزاء من صفوف النغمات في جميع الأنحاء، مما يُظهر تطور موسيقى سترافينسكي المتسلسلة. ^{[243] [244]} وصف نوبل Requiem Canticles بأنها "تقطير لكل من النص الليتورجي ووسائله الموسيقية الخاصة في إعداده، والتي تطورت وصقلت من خلال مسيرة مهنية استمرت لأكثر من 60 عامًا". ^[245]

يمكن رؤية تأثير الملحنين الآخرين على سترافينسكي طوال هذه الفترة. لقد تأثر بشدة بشونبيرج، ليس فقط في استخدامه لتقنية النغمة الاثنتي عشرة، ولكن أيضًا في الآلات الموسيقية "الشونبيرجية" المميزة للسباعية والتشابهات بين Klangfarbenmelodie لشونبيرج و Variations لسترافينسكي . ^{[194] [243]} استخدم سترافينسكي أيضًا عددًا من الموضوعات الموجودة في أعمال بنيامين بريتن ، ^[243] معلقًا لاحقًا على "العديد من العناوين والموضوعات [التي شاركتها] مع السيد بريتن بالفعل". ^[246] بالإضافة إلى ذلك، كان على دراية كبيرة بأعمال أنطون ويبرن ، كونه أحد الشخصيات التي ألهمت سترافينسكي لاعتبار التسلسل شكلاً محتملاً للتأليف. ^[247]

عمل سترافينسكي مع بعض أشهر الفنانين في عصره، والذين التقى بهم بعد تحقيق نجاح دولي مع The Firebird . ^{[55] [189]} كان دياجيليف أحد أبرز التأثيرات الفنية على الملحن، حيث قدم له التلحين للمسرح وجلب له شهرة دولية بأول ثلاث باليهات له. ^[248] من خلال Ballets Russes وDiaghilev، عمل سترافينسكي مع شخصيات مثل فاسلاف نيجينسكي وليونيد ماسين [ ^189] وألكسندر بينوا [ ^189] وميشيل فوكين وليون باكست . ^[43]

دفع اهتمام الملحن بالفن إلى تطوير علاقة قوية مع بيكاسو، الذي التقى به في عام 1917. ^[249] في السنوات التالية، انخرط الاثنان في حوار فني تبادلا فيه أعمالًا فنية صغيرة الحجم مع بعضهما البعض كعلامة على الحميمية، والتي تضمنت صورة سترافينسكي الشهيرة لبيكاسو، ^[250] ورسم تخطيطي قصير لموسيقى الكلارينيت لسترافينسكي. ^[251] كان هذا التبادل ضروريًا لتحديد كيفية تعامل الفنانين مع مساحتهم التعاونية في راجتايم وبولسينيلا . ^{[252] [253} ]

أظهر سترافينسكي ذوقًا واسعًا في الأدب يعكس رغبته المستمرة في الاكتشافات الجديدة. ^[254] بدأت النصوص والمصادر الأدبية لعمله بالاهتمام بالفولكلور الروسي . ^{[192] [255]} بعد انتقاله إلى سويسرا في عام 1914، بدأ سترافينسكي في جمع القصص الشعبية من مجموعات عديدة، والتي استخدمت لاحقًا في أعمال مثل Les noces و Renard و Pribaoutki وأغاني مختلفة. ^[80] استوحى العديد من أعمال سترافينسكي، بما في ذلك The Firebird و Renard و L'Histoire du soldat، من مجموعة ألكسندر أفاناسييف الشهيرة Russian Folk Tales . ^{[219] [256] [257]} تأثرت موسيقى سترافينسكي بمجموعات الموسيقى الشعبية؛ حيث تم العثور على العديد من الألحان من The Rite of Spring في مختارات من الأغاني الشعبية الليتوانية. ^[258]

بدأ الاهتمام بالطقوس اللاتينية بعد فترة وجيزة من عودة سترافينسكي إلى الكنيسة في عام 1926، بدءًا من تأليف أول عمل ديني له في عام 1926 Pater Noster ، والذي كتبه باللغة السلافية الكنسية القديمة . ^{[259] [260]} استخدم لاحقًا ثلاثة مزامير من اللاتينية فولجاتا في سيمفونيته من المزامير للأوركسترا والجوقة المختلطة. ^{[261] [262]} استخدمت العديد من أعمال الملحن في الفترات الكلاسيكية الجديدة والمتسلسلة نصوصًا طقسية (أو استندت إليها). ^{[260] [263]}

عمل سترافينسكي مع العديد من المؤلفين طوال حياته المهنية. عمل أولاً مع الروائي السويسري تشارلز ف. راموز في L'Histoire du soldat في عام 1918، والذي شكل معه الفكرة وكتب النص. ^[223] في عام 1933، كلفت إيدا روبنشتاين سترافينسكي بوضع الموسيقى لقصيدة لأندريه جيد ، والتي أصبحت فيما بعد الميلودراما بيرسيفوني . ^[264] كان تعاون سترافينسكي وجيد متوترًا على ما يبدو: لم يعجب جيد كيف لم تتبع الموسيقى عروض قصيدته ولم يحضر البروفات، وتجاهل سترافينسكي العديد من أفكار جيد. ^[265] ترك جيد المشروع لاحقًا ولم يحضر العرض الأول. ^[266] تم تصور قصة The Rake's Progress لأول مرة من قبل سترافينسكي و WH Auden ، الذي كتب الأخير النص مع تشيستر كالمان . ^{[267] [268]} كان سترافينسكي صديقًا للعديد من المؤلفين الآخرين أيضًا، بما في ذلك تي إس إليوت، ^[254] وألدوس هكسلي، وكريستوفر إيشروود، وديلان توماس ، ^[153] وكان آخرهم قد بدأ سترافينسكي العمل معه في أوبرا عام 1953 ولكنه توقف بسبب وفاة توماس. ^[269]

يُنظر إلى سترافينسكي على نطاق واسع باعتباره أحد أعظم الملحنين في القرن العشرين. ^{[193] [270]} في عام 1998، أدرجته مجلة تايم كواحد من أكثر 100 شخصية مؤثرة في القرن. ^[271] لم يكن سترافينسكي معروفًا بتأليفه فحسب؛ بل حقق أيضًا شهرة كعازف بيانو وقائد أوركسترا. كتب فيليب جلاس في مجلة تايم ، "لقد قاد الأوركسترا بطاقة وحيوية نقلت تمامًا كل نيته الموسيقية. كان سترافينسكي هنا، ثوريًا موسيقيًا لم يتوقف تطوره أبدًا. لا يوجد ملحن عاش في عصره أو على قيد الحياة اليوم لم يتأثر، وأحيانًا يتحول، بعمله". ^{[270] كان سترافينسكي مشهورًا أيضًا} بتوزيعه الموسيقي الدقيق : كتب الناقد أليكسيس رولان مانويل أن سترافينسكي والملحن الفرنسي موريس رافيل كانا "[الرجلين] في العالم اللذين يعرفان أفضل وزن نغمة الترومبون، أو التوافقيات في التشيلو أو الـ pp tam-tam في العلاقات بين مجموعة أوركسترالية وأخرى." ^[272]

اشتهر سترافينسكي باستخدامه المميز للإيقاع، وخاصة في طقوس الربيع . ^[273] امتد الإيقاع في الطقوس عبر المقاييس وافتقر إلى إيقاعات مميزة، مما فتح الباب أمام الملحنين المستقبليين لجعل الإيقاع أكثر سلاسة داخل الأمتار. ^{[274] [275]} ومع ذلك، رأى الكثيرون أن فترة الكلاسيكية الجديدة اللاحقة كانت بمثابة عودة إلى الماضي بينما حاول ملحنون آخرون تطوير الموسيقى الحديثة. ^[276] أدى تحوله اللاحق نحو التسلسل إلى عزله عن الجماهير، ورأى الأكاديميون أن هذا التحول الأسلوبي ليس مبتكرًا بدرجة كافية، لأنهم اعتقدوا أن وفاة شونبيرج كانت أيضًا بمثابة نهاية موسيقى الاثني عشر نغمة. ربط ستيفن والش الطبيعة المتغيرة لموسيقى سترافينسكي بطبيعة الملحن: بصفته منفيًا من موطنه روسيا، تكيف سترافينسكي مع بيئته واستوعب موسيقى من حوله. ^[277] ذكرت مارثا هايد أن التحليل الأحدث "حكم على أسلوب سترافينسكي الكلاسيكي الجديد بأنه نذير ما بعد الحداثة الموسيقية". ^[278] بعد وفاته، أصبحت أهمية سترافينسكي في الموسيقى الحديثة واضحة: ^[279] على الرغم من أن العديد من الأساليب الحديثة سرعان ما خرجت عن الموضة (مثل موسيقى الاثني عشر نغمة)، إلا أن موسيقى سترافينسكي برزت كجسم من الإبداع الفريد، وفقًا لوالش. ^{[x] [281] [282]}

أثر سترافينسكي على العديد من الملحنين والموسيقيين. ^[283] لا تزال موسيقاه تقدم الإلهام وطريقة فريدة للملحنين الشباب. ^[277] جلبت الابتكارات الإيقاعية في طقوس الربيع الإيقاع إلى طليعة الموسيقى الحديثة بدلاً من النغمة، مما وضع معيارًا جديدًا في الحركة الحداثية التي ألهمت ملحنين مستقبليين مثل فاريس وليجيتي للابتكار عليها. ^{[284] [285]} أثر إيقاع سترافينسكي وحيويته بشكل كبير على آرون كوبلاند وبيير بوليز ، كما أثر مزيج الفولكلور والحداثة الموجود في العديد من أعمال سترافينسكي على بيلا بارتوك أيضًا. ^{[286] [287] [288] كانت أعمال سترافينسكي} الأقل شهرة مؤثرة على نطاق واسع أيضًا: يمكن رؤية الشكل المنفصل لسمفونيات آلات النفخ بشكل مشابه في الأعمال اللاحقة لأساتذة الطليعة مثل ميسيان وتيبيت وأندريسن وزيناكيس . ^[289] كما أثر سترافينسكي على ملحنين مثل إليوت كارتر ، وهاريسون بيرتويستل ، وجون تافينر . ^[283] وبصرف النظر عن كرافت، فإن طلابه هم إيرنست أندرسون ، ^[290] وأرماندو خوسيه فرنانديز ، ومورديكاي سيتر ، وروبرت ستراسبورج ، ووارن زيفون . ^{[291] [292]}

أدى احتياج سترافينسكي للمال أثناء الحربين العالميتين إلى توقيع العديد من العقود مع شركات التسجيلات لإجراء موسيقاه. ^[293] وجه تعرضه المبكر لتقنية البيانو الآلي وجهة نظره بأن التسجيلات كانت أدنى بكثير من الأداء الحي ولكنها كانت بمثابة توثيق تاريخي لكيفية أداء أعماله. ^{[294] [295]} ونتيجة لذلك، ترك سترافينسكي أرشيفًا ضخمًا من تسجيلات موسيقاه الخاصة، ونادرًا ما سجل موسيقى لملحنين آخرين. ^{[296] [297]} على الرغم من أن معظم تسجيلاته تم إجراؤها مع موسيقيي الاستوديو، إلا أنه عمل أيضًا مع أوركسترا شيكاغو السيمفونية ، وأوركسترا كليفلاند ، وأوركسترا سي بي سي السيمفونية ، وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، والأوركسترا الفيلهارمونية الملكية ، وأوركسترا راديو بافاريا السيمفونية . ^[298] حصل سترافينسكي على خمس جوائز جرامي وما مجموعه أحد عشر ترشيحًا لتسجيلاته، مع إدخال ثلاثة من ألبوماته إلى قاعة مشاهير جرامي . ^{[299] [300]} حصل بعد وفاته على جائزة جرامي للإنجاز مدى الحياة في عام 1987. ^[301]

خلال حياته، ظهر سترافينسكي في العديد من البرامج التلفزيونية والأفلام الوثائقية. ^[302] تم إصدار أولها، محادثة مع إيغور سترافينسكي ، في عام 1957 بواسطة NBC وأنتجها روبرت جراف، الذي كلف لاحقًا وأنتج The Flood . أثر تنسيق المقابلة لاحقًا على المجلدات المختلفة التي كتبها كرافت مع سترافينسكي. ^[303] الفيلم الوثائقي Stravinsky الصادر عن المجلس الوطني للأفلام في كندا عام 1965 ، من إخراج رومان كرويتور وولف كونيغ ، تبع سترافينسكي وهو يقود أوركسترا CBC السيمفونية في تسجيل لسمفونية المزامير ، مع مقابلات قصصية متناثرة في جميع الأنحاء. ^[304] أعاد الفيلم الوثائقي Portrait of Stravinsky الصادر عن CBS عام 1966 الملحن إلى مسرح الشانزليزيه (حيث عرض The Rite of Spring لأول مرة) وإلى منزله القديم في كلارينس، سويسرا. ^[305] وقد التقطت أفلام وثائقية أخرى العملية التعاونية بين بالانشين وسترافينسكي. ^[306]

نشر سترافينسكي عددًا من الكتب طوال حياته المهنية. في سيرته الذاتية لعام 1936، Chronicle of My Life ، والتي كتبها بمساعدة والتر نوفيل ، أدرج سترافينسكي بيانه المعروف بأن "الموسيقى، بطبيعتها، عاجزة بشكل أساسي عن التعبير عن أي شيء على الإطلاق". ^[307] مع أليكسيس رولاند مانويل وبيير سوفتشينسكي ، كتب محاضرات تشارلز إليوت نورتون في جامعة هارفارد لعامي 1939-1940، والتي ألقيت باللغة الفرنسية وجُمعت لأول مرة تحت عنوان Poétique musicale في عام 1942 ثم تُرجمت في عام 1947 باسم Poetics of Music . ^[y] في عام 1959، نُشرت العديد من المقابلات بين الملحن وكرافت تحت عنوان محادثات مع إيغور سترافينسكي . نُشرت خمسة مجلدات أخرى بتنسيق مماثل على مدى العقد التالي. ^[308]

تم إدراج الكتب والمقالات في الملحق E من كتاب إريك والتر وايت سترافينسكي: الملحن وأعماله ، ^[309] والمراجع في كتاب أليشا جارزبسكا سترافينسكي: أفكاره وموسيقاه ، ^[310] والملف الشخصي لسترافينسكي الذي كتبه ستيفن والش على موقع Oxford Music Online . ^[311]

• سترافينسكي، إيغور (1936). تاريخ حياتي . لندن: جولانتش. OCLC  1354065.نُشر في الأصل باللغة الفرنسية باسم Chroniques de ma vie ، مجلدان (باريس: Denoël et Steele، 1935)، وتُرجم لاحقًا (بشكل مجهول) باسم Chronicle of My Life . أعيد طبع هذه الطبعة باسم Igor Stravinsky – An Autobiography ، مع مقدمة بقلم Eric Walter White (لندن: Calder and Boyars، 1975) ISBN 978-0-7145-1063-7 . أعيد طبعها مرة أخرى باسم An Autobiography (1903–1934) (لندن: Boyars، 1990) ISBN 978-0-7145-1063-7 . نُشرت أيضًا تحت عنوان إيغور سترافينسكي - سيرة ذاتية (نيويورك: م. وج. ستيور، 1958)، وسيرة ذاتية (نيويورك: دبليو دبليو نورتون، 1962) ISBN 978-0-393-00161-7 .   
• — (1947). شعرية الموسيقى في شكل ستة دروس: محاضرات تشارلز إليوت نورتون لعامي 1939 و1940. مطبعة جامعة هارفارد. رقم ISBN 978-0-674-67856-9.
• —؛ كرافت، روبرت (1959). محادثات مع إيغور سترافينسكي. دوبلداي. OCLC  896750.أعيد طبعه بواسطة مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1980. ISBN 978-0-520-04040-3 . 
• —; — (1960). ذكريات وتعليقات. دار دوبلداي للنشر. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-520-04402-9.أعيد طبعه بواسطة مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1981 ^.
• —; — (1962). المعارض والتطورات. فابر وفابر. ISBN 978-0-520-04403-6.أعيد طبعه بواسطة مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1981.
• —; — (1963). حوارات ومذكرات. دار دوبلداي للنشر. OCLC  896750.أعيد طبعه بواسطة فابر وفابر، 1986. ^[aa]
• —; — (1966). الموضوعات والحلقات. ألفريد أ. كنوبف. OCLC  611277.
• —; — (1969). استرجاع واستنتاجات. ألفريد أ. كنوبف. OCLC  896809.
• —; — (1972). الموضوعات والاستنتاجات . فابر وفابر.هذه طبعة من مجلد واحد من كتابي Themes and Episodes (1966) و Retrospectives and Conclusions (1969) كما راجعها إيغور سترافينسكي في عام 1971. ISBN 978-0-571-08308-4 . أعيد طبعها بواسطة مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1982. 

• سترافينسكي، إيغور (٢٩ مايو ١٩١٣). كانودو، ريكيوتو (محرر). "Ce que j'ai voulu exprimer dans ' Le sacre du printemps ' " [ما أردت التعبير عنه في طقوس الربيع ]. مونتجوي! (باللغة الفرنسية). رقم 2.في ديكتيكو
• — (15 مايو 1921). "Les Espagnols aux Ballets Russes" [الإسبان في فرقة Ballets Russes]. كوموديا (بالفرنسية).في ديكتيكو
• — (18 أكتوبر 1921). "عبقرية تشايكوفسكي". التايمز (رسالة مفتوحة إلى دياجيليف). العدد 42854. لندن.
• — (18 مايو 1922). "رسالة من سترافينسكي إلى تشايكوفسكي". لو فيجارو (بالفرنسية).في ديكتيكو
• — (يناير 1924). "بعض الأفكار حول أكتوبر". الفنون . المجلد السادس، العدد 1. بروكلين.(في وايت 1979، ص 575-577)
• — (1924). "يا mych ostatnich utworach" [حول أعمالي الأخيرة]. Muzyka (باللغة البولندية). رقم 1. ص 15-17.
• — (1927). "Kilka uwag o tzw.neoklasycyzmie" [بعض الملاحظات حول ما يسمى بالكلاسيكية الجديدة]. Muzyka (باللغة البولندية). رقم 12. ص 563-566.
• — (ديسمبر 1927). "التحذير... تحذير". مجلة المهيمن . لندن.(في وايت 1979، ص 577)
• — (29 أبريل 1934). "إيغور سترافينسكي nous parle de 'Perséphone'" [يخبرنا إيغور سترافينسكي عن بيرسيفوني]. اكسلسيور  [الاب] (بالفرنسية).في ديكتيكو
• — (1934). "Moja spowiedź muzyczna" [اعترافي الموسيقي]. Muzyka (باللغة البولندية). رقم 2. ص 56-57.
• — (15 ديسمبر 1935). "Quelquesconfidents sur la musique" [بعض الأسرار حول الموسيقى]. مؤتمر (بالفرنسية). باريس.في ديكتيكو
• — (28 يناير 1936). "Ma candidature à l'Institut" [طلبي للمعهد]. جور (بالفرنسية). باريس.
• — (1940). بوشكين: الشعر والموسيقى . OCLC  1175989080.
• —؛ نوفيل، والتر (1953). "دياجليف الذي عرفته". مجلة أتلانتيك الشهرية . ص 33-36.

الأرشيف في
موقع قسم الموسيقى، مكتبة الكونجرس المعرفات 166ج، م 10344  مصدر مجموعة إيغور سترافينسكي / روبرت كرافت، 1912-1966
كيفية استخدام المواد الأرشيفية

• مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف إيغور سترافينسكي في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)
• موقع مؤسسة سترافينسكي
• "اكتشاف سترافينسكي". راديو بي بي سي 3 .
• أعمال إيغور سترافينسكي أو أعماله في أرشيف الإنترنت
• ديسكوجرافي أعمال إيغور سترافينسكي على موقع Discogs
• إيغور سترافينسكي في AllMusic