إدغار فاريس

وُلد إدغار فيكتور أشيل شارل فاريس في باريس؛ وعندما كان عمره بضعة أسابيع، أُرسل ليربيه عمه الأكبر من جهة أمه وأقارب آخرون في قرية لو فيلار بمنطقة بورغونيا الفرنسية. وهناك، نشأت بينه وبين جده لأمه، كلود كورتو (جد عازف البيانو ألفريد كورتو ، ابن عم فاريس ^{[ 11 ]} )، علاقة وثيقة للغاية. وقد فاقت محبته لجده أي شيء شعر به تجاه والديه. ^{[ 12 ]}

بعد أن استعاده والداه في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، أُجبر إدغار الصغير عام ١٨٩٣ على الانتقال معهما إلى تورينو بإيطاليا، جزئيًا للعيش بين أقاربه من جهة والده، نظرًا لأصول والده الإيطالية. وهناك تلقى دروسه الموسيقية الأولى على يد مدير معهد تورينو الموسيقي ، جيوفاني بولزوني . وفي عام ١٨٩٥، ألّف أول أوبرا له، مارتن باس ، والتي فُقدت لاحقًا. ^{[ ١٣ ]} في سن المراهقة، تأثر فاريس بوالده المهندس، فالتحق بمعهد تورينو التقني وبدأ دراسة الهندسة، إذ لم يكن والده راضيًا عن اهتمامه بالموسيقى، وكان يُصرّ على تكريس نفسه لدراسة الهندسة. تفاقم هذا الخلاف، لا سيما بعد وفاة والدته عام ١٩٠٠، حتى عام ١٩٠٣ حين غادر فاريس المنزل إلى باريس. ^{[ ١٤ ]}

في عام ١٩٠٤، بدأ دراسته في مدرسة شولا كانتوروم (التي أسسها تلاميذ سيزار فرانك )، وكان من بين أساتذته ألبرت روسيل . بعد ذلك، التحق بمعهد باريس للموسيقى لدراسة التأليف الموسيقي مع شارل ماري ويدور . خلال هذه الفترة، ألّف بعض الأعمال الأوركسترالية الطموحة، لكن فاريس لم يعزفها إلا بنسخها المخصصة للبيانو. من بين هذه الأعمال رابسودية رومانية ، التي ألفها حوالي عام ١٩٠٥، والتي استوحاها من العمارة الرومانسكية لكنيسة القديس فيليبير في تورنوس . في عام ١٩٠٧، انتقل إلى برلين وتزوج من الممثلة سوزان بينغ ، وأنجب منها ابنة. انفصلا عام ١٩١٣.

خلال هذه السنوات، تعرّف فاريس على إريك ساتي وريتشارد شتراوس ، بالإضافة إلى كلود ديبوسي وفيروتشيو بوسوني ، الذين أثروا فيه بشكل خاص آنذاك. كما حظي بصداقة ودعم رومان رولان وهوغو فون هوفمانستال ، اللذين بدأ بتلحين أوبرا أوديب وأبو الهول التي لم تُكتمل. وفي الخامس من يناير عام ١٩١١، عُرضت قصيدته السيمفونية "بورغون" لأول مرة في برلين.

بعد تسريحه من الجيش الفرنسي بسبب إصابته خلال الحرب العالمية الأولى ، انتقل إلى الولايات المتحدة في ديسمبر 1915.

في عام 1918، ظهر فاريس لأول مرة في أمريكا حيث أجرى Grande messe des morts لبيرليوز. ^{[ 15 ]}

أمضى السنوات الأولى في الولايات المتحدة، حيث كان من رواد مقهى روماني ماري في قرية غرينتش ، ^{[ 16 ]} والتقى بشخصيات بارزة في الموسيقى الأمريكية، وروّج لرؤيته للآلات الإلكترونية الجديدة، وقاد فرقًا موسيقية، وأسس أوركسترا السيمفونية الجديدة التي لم تدم طويلًا. وفي نيويورك، التقى ليون ثيرمين وملحنين آخرين كانوا يستكشفون آفاق الموسيقى الإلكترونية.

في هذا الوقت تقريبًا، بدأ فاريس العمل على أولى مؤلفاته الموسيقية في الولايات المتحدة، " أمريك" ، التي أنجزها عام ١٩٢١، لكنها ظلت حبيسة الأدراج حتى عام ١٩٢٦، حين قدمتها أوركسترا فيلادلفيا بقيادة ليوبولد ستوكوفسكي (الذي سبق له أن قدم "هايبربوريزم" عام ١٩٢٤، وعرض "أركانا" لأول مرة عام ١٩٢٧). كانت جميع أعماله التي ألفها في أوروبا تقريبًا إما مفقودة أو مدمرة في حريق مستودع ببرلين، لذا بدأ من الصفر في الولايات المتحدة. ويبدو أن العمل الوحيد الباقي من فترته المبكرة هو أغنية "نوم عميق أسود" ، وهي لحن من تأليف بول فيرلين . (احتفظ فاريس بـ"بورغون" ، لكنه أتلف النوتة الموسيقية في نوبة اكتئاب بعد سنوات عديدة).

بعد إتمام مشروع "أمريك" ، أسس فاريس، بالاشتراك مع كارلوس سالزيدو ، نقابة الملحنين الدولية ، المكرسة لعرض مؤلفات جديدة لملحنين أمريكيين وأوروبيين. تضمن بيان النقابة الصادر في يوليو 1921 عبارة: "إن ملحني اليوم يرفضون الموت. لقد أدركوا ضرورة التكاتف والنضال من أجل حق كل فرد في ضمان عرض عادل وحر لأعماله." ^{[ 17 ]} في عام 1922، زار فاريس برلين حيث أسس منظمة ألمانية مماثلة مع بوسوني .

نشر فاريس قصيدةً في مجلة 391 الدادائية بعد أمسيةٍ قضاها في شرب الخمر مع فرانسيس بيكابيا على جسر بروكلين. ^{[ 18 ]} وزعمت المجلة نفسها أنه كان يُنظّم "رقصة صنبور الماء البارد". ^{[ 19 ]} وفي وقتٍ لاحقٍ من ذلك العام، التقى لويز نورتون، التي كانت تُحرّر مجلةً دادائيةً أخرى، هي مجلة روغ ، مع زوجها آنذاك. ^{[ 20 ]} وقد أصبحت فيما بعد لويز فاريس، ومترجمةً شهيرةً للشعر الفرنسي، وكانت ترجماتها لأعمال آرثر رامبو، التي نُشرت لصالح دار نشر نيو دايركشنز التابعة لجيمس لافلين ، ذات تأثيرٍ كبير.

ألف فاريس العديد من مقطوعاته الموسيقية للآلات الأوركسترالية والأصوات للعزف تحت رعاية المعهد الموسيقي الكندي (ICG) خلال فترة وجوده التي امتدت ست سنوات. وعلى وجه التحديد، خلال النصف الأول من عشرينيات القرن العشرين، ألف مقطوعات " أوفراند " و "هايبربوريزم" و "أوكتاندر" و "إنتغرال" .

حصل فاريس على الجنسية الأمريكية في أكتوبر 1927. بعد وصوله إلى الولايات المتحدة، كان فاريس يستخدم عادةً اسم "إدغار" كاسم أول، لكنه عاد إلى حد كبير إلى "إدغارد" منذ أربعينيات القرن العشرين. ^{[ 1 ] [ 21 ]}

في عام ١٩٢٨، عاد فاريس إلى باريس لتعديل أحد أجزاء مقطوعة " أمريك " لتناسب آلة "أوند مارتينو" التي كانت قد اختُرعت حديثًا . وفي حوالي عام ١٩٣٠، ألّف مقطوعة "التأين" ، التي تُعتبر أحيانًا أول عمل موسيقي لفرقة إيقاعية . ورغم أنها أُلّفت باستخدام آلات موسيقية موجودة مسبقًا، إلا أن "التأين" كانت بمثابة استكشاف لأصوات جديدة وأساليب مبتكرة لإنتاجها.

في عام 1928، عندما سُئل عن موسيقى الجاز، قال إنها لا تمثل أمريكا بل هي "منتج زنجي، استغله اليهود. جميع مؤلفيها هنا يهود" (في إشارة إلى طلاب لويس غرونبيرغ وناديا بولانجر ، بمن فيهم آرون كوبلاند ومارك بليتزستين ). ^{[ 22 ]}

في عام ١٩٣١، كان فاريس شاهدًا على زواج نيكولاس سلونيمسكي في باريس. وفي عام ١٩٣٣، وبينما كان لا يزال في باريس، راسل مؤسسة غوغنهايم ومختبرات بيل سعيًا للحصول على منحة لتطوير استوديو للموسيقى الإلكترونية. أُنجزت مقطوعته التالية، " إكواتوريال "، في عام ١٩٣٤، وتضمنت أجزاءً لآلتي تشيلو من نوع " ثيرمين " بلوحة أصابع من تصميم ليون ثيرمين، بالإضافة إلى آلات نفخ وإيقاع ومغنٍّ جهير . وبعد أن توقع الحصول على إحدى المنح، عاد فاريس بحماس إلى الولايات المتحدة. وقاد سلونيمسكي العرض الأول لـ "إكواتوريال" في نيويورك في ١٥ أبريل ١٩٣٤، وسط استقبال متفاوت.

سرعان ما غادر فاريس مدينة نيويورك متوجهًا إلى سانتا فيه، نيو مكسيكو ، ثم سان فرانسيسكو، وأخيرًا لوس أنجلوس. في عام ١٩٣٦، ألّف مقطوعته المنفردة للفلوت، " الكثافة ٢١.٥ ". كما روّج لآلة الثيرمين خلال رحلاته الغربية، وعرضها في محاضرة ألقاها في جامعة نيو مكسيكو في ألبوكيرك في ١٢ نوفمبر ١٩٣٦. (تحتفظ الجامعة بآلة ثيرمين من إنتاج شركة RCA في أرشيفها، والتي قد تكون هي نفسها). وبحلول الوقت الذي عاد فيه فاريس إلى نيويورك في أواخر عام ١٩٣٨، كان ليون ثيرمين قد عاد إلى روسيا؛ الأمر الذي أحزن فاريس بشدة، إذ كان يأمل في العمل معه على تطوير آلته.

تواصل معه المنتج الموسيقي جاك سكورنيك، مما أسفر عن تسجيلات EMS رقم 401. كان هذا التسجيل أول إصدار على أسطوانة LP لأعمال Integrales و Density 21.5 و Ionisation و Octander ، وشارك فيه رينيه لو روي (فلوت)، وأوركسترا جوليارد للآلات الإيقاعية، وفرقة نيويورك للآلات النفخية بقيادة فريدريك والدمان . وكانت Ionisation أيضًا أول عمل لفاريس يُسجل في ثلاثينيات القرن العشرين، بقيادة نيكولاس سلونيمسكي، وصدر على  أسطوانة 78 دورة في الدقيقة من إنتاج كولومبيا (رقم 4095M). ^{[ 23 ] [ 24 ]} وبالمثل، سُجلت Octandre  وصدرت على أسطوانات 78 دورة في الدقيقة في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، كاملة (تسجيلات New Music Quarterly رقم 1411) ^{[ 25 ]} ، ومقتطف منها (الحركة الثالثة، كولومبيا DB1791 في المجلد الخامس من تاريخ الموسيقى). ^{[ 23 ]} كان لي روي أيضًا العازف المنفرد في  تسجيل عام 1948 (78 دورة في الدقيقة) لأغنية Density 21.5 (تسجيلات الموسيقى الجديدة 1000). ^{[ 25 ]}

عندما تواصل أحد الناشرين مع فاريس في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي بشأن إتاحة مقطوعة "إكواتوريال" ، كان عدد آلات الثيرمين المتاحة قليلاً للغاية، ناهيك عن آلات الثيرمين ذات لوحة الأصابع، لذا أعاد كتابة الجزء الموسيقي لآلة أوند مارتينو. ^{[ 26 ]} عُرضت هذه النسخة الجديدة لأول مرة عام 1961. ( أُعيد عزف "إكواتوريال" باستخدام آلات الثيرمين ذات لوحة الأصابع في بوفالو، نيويورك، عام 2002، وفي مهرجان هولندا، أمستردام، عام 2009).

أثناء إقامته مع والده المهندس، شُجِّع فاريس على تعميق فهمه العلمي في المعهد التقني، وهو مدرسة ثانوية في إيطاليا متخصصة في تدريس الرياضيات والعلوم. وهناك، أبدى فاريس اهتمامًا بأعمال ليوناردو دافنشي . ومن خلال شغفه بالعلوم، بدأ فاريس بدراسة الصوت، كما ذكر لاحقًا.

عندما كنت في العشرين من عمري تقريبًا، صادفت تعريفًا للموسيقى بدا وكأنه يُلقي الضوء فجأة على محاولاتي اليائسة نحو موسيقى شعرتُ أنها قد تكون موجودة. عرّف جوزيف ماريا هون-فرونسكي ، الفيزيائي والكيميائي وعالم الموسيقى والفيلسوف البولندي الذي عاش في النصف الأول من القرن التاسع عشر، الموسيقى بأنها "تجسيد مادي للذكاء الكامن في الأصوات". لقد كان مفهومًا جديدًا ومثيرًا، وبالنسبة لي كان أول مفهوم يدفعني إلى التفكير في الموسيقى على أنها مكانية - كأجسام صوتية متحركة في الفضاء، وهو مفهوم تبنيته تدريجيًا. ^{[ 27 ]}

بدأ فاريس دراسته الموسيقية مع فنسنت دندي في مدرسة شولا كانتوروم دي باريس بين عامي 1903 و1905. ^{[ 14 ]} وخلال إقامته في باريس، مرّ فاريس بتجربة محورية أخرى أثناء عزفه سيمفونية بيتهوفن السابعة في قاعة بلييل . وكما يُروى، خلال حركة السكيرزو ، ربما بسبب صدى القاعة، شعر فاريس بأن الموسيقى تتفكك وتنتشر في الفضاء. كانت هذه فكرة راسخة في ذهنه طوال حياته، وصفها لاحقًا بأنها تتكون من " أجسام صوتية تطفو في الفضاء". ^{[ 27 ]}

منذ أواخر عشرينيات القرن العشرين وحتى نهاية ثلاثينياته، انصبّت طاقات فاريس الإبداعية الرئيسية على مشروعين طموحين لم يُكتب لهما النجاح، ودُمر جزء كبير من موادهما، مع أن بعض عناصرهما استُخدمت في أعمال أصغر. كان أحدهما عملاً مسرحياً ضخماً عُرف بأسماء مختلفة في أوقات مختلفة، ولكنه كان يُعرف أساساً باسم " الواحد الوحيد" أو "الفلكي" ( L'Astronome ). كان من المفترض أن يستند هذا العمل في الأصل إلى أساطير السكان الأصليين لأمريكا؛ ثم تحوّل لاحقاً إلى دراما مستقبلية تتناول كارثة عالمية وتواصلاً فورياً مع نجم الشعرى اليمانية (سيريوس) . أما هذا العمل الثاني، الذي عمل عليه فاريس في باريس بين عامي 1928 و1932، فقد كتب نصه أليخو كاربنتيير وجورج ريبيمون-ديساين وروبرت ديسنوس . ووفقاً لكاربنتيير ، فقد كُتب جزء كبير من هذا العمل، لكن فاريس تخلى عنه لصالح معالجة جديدة كان يأمل في التعاون فيها مع أنطونين أرتو . كتب أرتو نص الأوبرا Il n'y a plus de firmament لمشروع فاريس وأرسله إليه بعد عودته إلى الولايات المتحدة، ولكن بحلول هذا الوقت كان فاريس قد تحول إلى مشروع ضخم ثان.

كان المشروع الثاني عبارة عن سيمفونية كورالية بعنوان "إسباس" . في تصوره الأصلي، كان من المقرر أن يكتب أندريه مالرو نص الكورس . لاحقًا، استقر فاريس على نص متعدد اللغات يتضمن عبارات هيروغليفية تُؤدى من قِبل جوقات في باريس وموسكو وبكين ومدينة نيويورك، بالتزامن لخلق حدث إذاعي عالمي. طلب ​​فاريس رأي هنري ميلر في النص ، والذي يشير في كتابه "الكابوس المكيف" إلى أن هذا التصور الضخم - الذي لم يتحقق في نهاية المطاف - تحول في النهاية إلى " ديزيرت" . مع كلا المشروعين الضخمين، شعر فاريس بالإحباط في نهاية المطاف بسبب نقص الآلات الإلكترونية لتحقيق رؤاه الصوتية. مع ذلك، استخدم فاريس بعضًا من مواد مقطوعة "إسباس " في عمله القصير "إيتود بور إسباس" ، وهو العمل الوحيد تقريبًا الذي كتبه لأكثر من عشر سنوات عندما عُرض لأول مرة عام ١٩٤٧. ووفقًا لتشو وين تشونغ ، أجرى فاريس تعديلات متناقضة على "إيتود بور إسباس" جعلت من المستحيل تقديمها مرة أخرى، لكن مهرجان هولندا لعام ٢٠٠٩ ، الذي قدم "الأعمال الكاملة" لفاريس خلال عطلة نهاية الأسبوع من ١٢ إلى ١٤ يونيو ٢٠٠٩، أقنع تشو بتقديم نسخة أداء جديدة (باستخدام آلات نفخ نحاسية وخشبية مماثلة لتلك المستخدمة في "ديزيرتس" والاستفادة من تقنية إسقاط الصوت المكاني). عُرضت هذه النسخة لأول مرة في قاعة حفلات غاشودر، فيسترغاسفابريك، أمستردام، من قِبل أسكو/شونبيرغ وكابيلا أمستردام يوم الأحد ١٤ يونيو، بقيادة بيتر إيوتفوس .

بحلول أوائل الخمسينيات، كان فاريس على تواصل مع جيل جديد من الملحنين، مثل بيير بوليه ولويجي دالابيكولا . ^{[ 28 ]} وعندما عاد إلى فرنسا لوضع اللمسات الأخيرة على مقاطع التسجيلات الصوتية لعمله "الصحاري" ، ساعده بيير شيفر في توفير التجهيزات المناسبة. وكان أول عرض لهذا العمل الموسيقي الذي يجمع بين الأوركسترا والتسجيلات الصوتية جزءًا من حفل موسيقي بثته إذاعة وتلفزيون فرنسا (ORTF) ، بين مقطوعات لموزارت وتشايكوفسكي، وقد قوبل بردود فعل سلبية.

كلّفت شركة فيليبس المهندس المعماري لو كوربوزييه بتصميم جناح في معرض إكسبو 58 ؛ وأصرّ، رغم معارضة الرعاة، على العمل مع فاريس، الذي طوّر قصيدته الإلكترونية خصيصاً للمعرض، حيث استمع إليها ما يُقدّر بمليوني شخص. باستخدام 400 مكبر صوت موزعة في أرجاء المكان، ابتكر فاريس تركيباً صوتياً وفضائياً يهدف إلى تجربة الصوت أثناء انتقاله عبر الفضاء. لاقى هذا العمل آراءً متباينة، إذ تحدّى توقعات الجمهور والأساليب التقليدية للتأليف الموسيقي، مانحاً الحياة إلى فنّ التوليف والعرض الإلكتروني.

في عام 1962، طُلب منه الانضمام إلى الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى ، وفي عام 1963 حصل على جائزة كوسيفيتسكي الدولية للتسجيلات الموسيقية.

في عام 1965، مُنح إدغار فاريس ميدالية إدوارد ماكدويل من قبل مستعمرة ماكدويل.

قام فاريس بتدريس العديد من الملحنين البارزين، بمن فيهم تشو وين تشونغ ، ولوسيا ديلوغوشيفسكي ، وأندريه جوليفيه ، وكولين ماكفي ، وجيمس تيني ، وويليام غرانت ستيل . انظر: قائمة طلاب الموسيقى حسب المعلم: من T إلى Z#إدغار فاريس .

من بين الملحنين المتأثرين بفاريز ميلتون بابيت ، ^{[ 31 ]} هاريسون بيرتويستل ، بيير بوليز ، جون كيج ، مورتون فيلدمان ، بريان فيرنيهو ، روبرتو غيرهارد ، أوليفييه ميسيان ، لويجي نونو ، جون بالمر ، كرزيستوف بينديريكي ، سيلفستر ريفويلتاس ، فولفغانغ ريم ، ليون. شيدلوفسكي ، ألفريد شنيتكي ، ويليام جرانت ستيل ، كارلهاينز ستوكهاوزن ، إيانيس زيناكيس ، جورج كرومب ، وفرانك زابا .

سجّل قائد الأوركسترا روبرت كرافت أسطوانتين موسيقيتين لفاريس عامي 1958 و1960 بمشاركة أقسام الإيقاع والنفخ النحاسي والنفخ الخشبي من أوركسترا كولومبيا السيمفونية لصالح شركة كولومبيا للتسجيلات (أرقام كتالوج أسطوانات كولومبيا: MS6146 وMS6362). وقد حظيت هذه التسجيلات باهتمام واسع من الموسيقيين وعشاق الموسيقى خارج نطاق دائرته المباشرة.

ألهم تركيز فاريس على جودة الصوت والإيقاع والتقنيات الحديثة أجيالاً من الموسيقيين الشعبيين. تضم هذه المجموعة روبرت لام وتيري كاث من فرقة شيكاغو، بالإضافة إلى عازف الساكسفون والملحن تشارلي باركر والملحن جون زورن .

يُقال إن تشارلي باركر طلب من فاريس أن يقبله كطالب. ووفقًا للكاتب جيمس كابلان ، فقد توسل إليه قائلًا: "خذني كما تأخذ طفلًا رضيعًا وعلمني الموسيقى. [...] أنا لا أكتب إلا بصوت واحد. أريد أن يكون للموسيقى بنية. أريد أن أكتب نوتات موسيقية أوركسترالية." ^{[ 32 ]}

كان عازف الغيتار والملحن الأمريكي فرانك زابا من أشدّ المعجبين بفاريس، والذي وقع في غرام موسيقاه فور سماعه نسخة من "الأعمال الكاملة لإدغار فاريس، المجلد الأول" (تسجيلات إي إم إس، 1950). ^{[ 33 ] [ 34 ]} كتب زابا مقالًا بعنوان "إدغار فاريس: معبود شبابي" لمجلة "ستيريو ريفيو" في يونيو 1971. في الخامسة عشرة من عمره، تحدث زابا مع فاريس عبر الهاتف وتلقى منه رسالة شخصية، لكنهما لم يتمكنا من اللقاء وجهًا لوجه. قام زابا بتأطير هذه الرسالة واحتفظ بها في استوديو التسجيل الخاص به طوال حياته. كان مشروع زابا الأخير هو " الغضب والغضب الشديد" ، وهو تسجيل لأعمال فاريس. ولا يزال هذا الألبوم ضمن مجموعة زابا الخاصة.

يفصّل هنري ثريدجيل تأثير فاريس في سيرته الذاتية التي صدرت عام 2023.

• تم تسمية شركة التسجيل Varèse Sarabande Records باسمه.
• قام عازف الكيبورد روبرت لام، من فرقة موسيقى الجاز روك شيكاغو، بتأليف أغنية "A Hit By Varèse" لألبوم شيكاغو الخامس (1972).
• استلهم عازف الساكسفون والملحن الأمريكي جون زورن من فاريس لألبومه Moonchild: Songs Without Words الذي صدر عام 2006 ، وهو الجزء الأول من سلسلة مكونة من 6 أجزاء .
• أدرج آلان كلايسون توزيعًا موسيقيًا لأغنية "Un grand sommeil noir" في ألبومه One Dover Soul (2012).

في مناسبات عديدة، تكهّن فاريس بالطرق المحددة التي ستُغيّر بها التكنولوجيا الموسيقى في المستقبل. ففي عام 1936، تنبأ بآلات موسيقية قادرة على عزف الموسيقى بمجرد إدخال الملحن لنوتته الموسيقية. ستكون هذه الآلات قادرة على تشغيل "أي عدد من الترددات"، وبالتالي ستحتاج النوتة الموسيقية المستقبلية إلى أن تكون "زلزالية" لتوضيح إمكاناتها الكاملة. ^{[ 35 ]} وفي عام 1939، وسّع فاريس هذا المفهوم، مُعلنًا أنه باستخدام هذه الآلة "سيتمكن أي شخص من الضغط على زر لتشغيل الموسيقى تمامًا كما كتبها الملحن - تمامًا مثل فتح كتاب". ^{[ 36 ]} لم يُحقق فاريس هذه التنبؤات إلا من خلال تجاربه على الأشرطة في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين.

تستخدم بعض أعمال إدغار فاريس، ولا سيما "أركانا " ^{[ 37 ]} ، فكرة اللحن الثابت ، وهو موضوع ثابت يتكرر عدة مرات في العمل. وقد اشتهر هيكتور بيرليوز باستخدام فكرة اللحن الثابت في سيمفونيته الخيالية ؛ وهي عادةً لا تُنقل إلى طبقة صوتية أخرى ، مما يميزها عن اللحن الرئيسي الذي استخدمه ريتشارد فاغنر .

• ماكدونالد، مالكولم (2003). فاريس: عالم الفلك في الصوت . لندن: كان وأفيريل. رقم ISBN 1-871-08279-X.
• أوليت، فرناند (1973). إدغار فاريس. سيرة موسيقية . لندن: كالدر وبويار. رقم ISBN 0714502081.
• فاريس، إدغار (1966). "تحرير الصوت". آفاق الموسيقى الجديدة . 5 (1 (خريف - شتاء)): 11-19 . doi : 10.2307/832385 . JSTOR 832385. S2CID 192961798 .  (مقتطفات من محاضرات فاريس، جمعها وحررها مع الحواشي تشو وين تشونغ ). أعيد طبعها جزئيًا في: فاريس، إدغار (2004). "تحرير الصوت" . في: كوكس، كريستوف؛ وارنر، دانيال (محرران). الثقافة الصوتية: قراءات في الموسيقى الحديثة . مقتطفات من محاضرات (1936-1962)، جمعها وعلق عليها تشو وين تشونغ. نيويورك: دار كونتينوم للنشر الدولي. الصفحات 17-21 . ISBN  0826416152تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يناير 2014 .
• ثلاثة ظلال من الأزرق: مايلز ديفيس، جون كولترين، بيل إيفانز، وإمبراطورية الروعة المفقودة. بقلم جيمس كابلان . دار بنجوين راندوم هاوس. رقم ISBN 9780525561002OCLC 1382524753. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2026 . 
• زابا، فرانك (1971). "إدغار فاريس: معبود شبابي" . مجلة ستيريو ريفيو . 1971 (يونيو): 61-62 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يناير 2014 .