كلاوس شولز

في عام ١٩٦٩، كان شولتز عازف الطبول في إحدى التشكيلات الأولى لفرقة تانجرين دريم ، إحدى أشهر الفرق التي لُقّبت بـ"كراوت روك" في الدول الناطقة بالإنجليزية (ومنها كرافتويرك وبوبول فوه )، وذلك في ألبومهم الأول "Electronic Meditation ". ^{[ ٦ ]} قبل عام ١٩٦٩، كان عازف طبول في فرقة تُدعى ساي فري. التقى إدغار فرويز من تانجرين دريم في نادي زودياك في برلين الغربية آنذاك . ^{[ ٤ ]} في عام ١٩٧٠، ترك هذه الفرقة ليؤسس فرقة آش را تمبل ^{[ ٦ ]} مع مانويل غوتشينغ وهارتموت إنكه ، اللذين كان معهما أيضًا في فرقة إيربشن . في عام ١٩٧١، قرر مجددًا ترك فرقة حديثة التأسيس بعد ألبوم واحد فقط، هذه المرة ليبدأ مسيرته الفردية. في عام ١٩٧٢، أصدر شولتز ألبومه الأول "Irrlicht" الذي تضمن عزفًا على الأورغ ^{[ ٥ ]} وتسجيلًا لأوركسترا تم تعديله بشكل كبير. على الرغم من عدم استخدام أجهزة المزج، يُعتبر هذا العمل الرائد في موسيقى الأمبينت علامة فارقة في الموسيقى الإلكترونية. ^{[ 7 ]} وكان ألبومه اللاحق، Cyborg ، مشابهاً، لكنه أضاف جهاز المزج EMS VCS 3. ^{[ 8 ]}

منذ ذلك الحين، شهدت مسيرة شولتز ذروة إنتاجه، حيث أصدر أكثر من 40 ألبومًا أصليًا منذ ألبوم "إيرليخت" . ومن أبرز هذه الألبومات: " تايم ويند" (1975)، و"مونداون" (1976) (أول ألبوم له يستخدم فيه آلة موغ سينثسيزر )، و" ديون" (1979) ، والألبوم المزدوج " إن بلو" (1995 ) (الذي تضمن مقطوعة طويلة بعنوان "العودة إلى المعبد" بمشاركة عازف الغيتار الكهربائي مانويل غوتشينغ من فرقة آش را تمبل). وفي عام 1976، انضم إلى فرقته الموسيقية " جو " التي لم تدم ^طويلًا ، والتي ضمت أيضًا ستيف وينوود ومايكل شريف وآل ^{دي ميولا} ، وذلك بدعوة من عازف الإيقاع والملحن الياباني ستومو ياماشيتا . أصدروا ألبومين استوديو ( Go في عام 1976 و Go Too في عام 1977) وألبومًا مباشرًا واحدًا ( Go Live from Paris ، 1976). ^{[ 9 ]}

خلال سبعينيات القرن العشرين، سار على خطى فرقة تانجرين دريم، وإن كان ذلك بأسلوب موسيقي أكثر بساطةً وتأملًا وحالمًا، لا يختلف كثيرًا عن موسيقى الأمبينت التي اشتهر بها معاصره برايان إينو . ^{[ 10 ]} كما قام أحيانًا بتأليف موسيقى تصويرية لأفلام، بما في ذلك أفلام الرعب والإثارة مثل باراكودا (1977) ونيكست أوف كين (1982). ^{[ 10 ] [ 11 ]} تحظى بعض ألبوماته ذات الطابع الهادئ بتقدير محبي موسيقى العصر الجديد ، على الرغم من أن شولتز لطالما نفى أي صلة له بهذا النوع الموسيقي. ^{[ 12 ]} وبحلول منتصف العقد، مع إصدار ألبومي تايم ويند ومونداون ، تحول أسلوبه من موسيقى كراوت روك إلى مدرسة برلين . ^{[ 13 ]}

كان لشولتز أسلوب موسيقي أكثر طبيعية من غيره من فناني الموسيقى الإلكترونية في ذلك الوقت. وكثيراً ما كان يُقحم أصواتاً غير إلكترونية تماماً، مثل الغيتار الصوتي وصوت أوبرالي رجالي في مقطوعة "بلاك دانس "، أو التشيلو في مقطوعتي "ديون " (1979) و "ترانسفير" . وقد طوّر شولتز برنامجاً صوتياً على جهاز مينيموغ يُحاكي صوت الغيتار الكهربائي بشكلٍ لافت. غالباً ما يتخذ شولتز الأحداث الألمانية نقطة انطلاق لتأليفاته الموسيقية، ومن الأمثلة البارزة على ذلك ألبومه "X" الصادر عام 1978 (وهو عنوان يُشير إلى أنه ألبومه العاشر)، والذي يحمل عنواناً فرعياً "ست سير موسيقية"، في إشارة إلى شخصيات بارزة مثل لودفيغ الثاني ملك بافاريا ، وفريدريك نيتشه ، وجورج تراكل ، وويلهلم فريدمان باخ . كما أن استخدامه لاسم ريتشارد وانفريد المستعار يُشير إلى اهتمامه بريتشارد فاغنر ، وهو تأثير واضح على بعض ألبوماته مثل ألبوم "تايم ويند" المذكور آنفاً . ^{[ 14 ]}

قام شولتز ببناء استوديو تسجيل في هامبورين ، ألمانيا. ^{[ 3 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، بدأ شولتز باستخدام الآلات الرقمية إلى جانب أجهزة المزج التناظرية المعتادة، ونتيجةً لذلك، أصبح عمله أقل تجريبية وأكثر سهولة في الاستماع. ورغم أن التحول إلى استخدام المعدات الرقمية واضح في أسلوب ألبوم " Dig It" (1980)، إلا أن هذا التحول في الأسلوب لم يصبح جليًا إلا مع إصدار ألبوم "Trancefer" (1981). ^{[ 15 ]}

يُمكن ملاحظة هذا الأسلوب الجديد أيضًا في ألبوم شولتز التالي، "Audentity" . ^{[ 16 ]} تم تأليف كل من "Cellistica" و"Spielglocken" بأسلوب مشابه يعتمد على التسلسل الموسيقي كما في ألبوم "Trancefer" ، ولكن هذا لا ينطبق على جميع مقطوعات " Audentity "؛ بل إن مقطوعة "Sebastian im Traum" تُشير إلى الأسلوب الأوبرالي الموجود في بعض أعمال شولتز اللاحقة. كما يُمكن ملاحظة هيمنة التسلسل الموسيقي في الألبوم الحي التالي "Dziękuję Poland Live '83 " ، ^{[ 17 ]} على الرغم من أن العديد من مقطوعاته هي إعادة صياغة لمقطوعات من ألبوم "Audentity" . أما ألبوم شولتز الاستوديو التالي فكان "Angst" (الموسيقى التصويرية لفيلم يحمل الاسم نفسه صدر عام 1983 ). ^{[ 18 ]} تُولد الإيقاعات الإلكترونية الباردة والآسرة جوًا من العزلة. ^{[ 19 ]} من الأصوات النموذجية صوت جهاز المزج Fairlight وأصوات الطبول الإلكترونية من Linn. ^{[ 20 ]}

ومن أبرز إنجازات هذه الحقبة فرقة En=Trance ومقطوعتها الحالمة "FM Delight". ^{[ 21 ]} وشكّل ألبوم Miditerranean Pads بدايةً لتوزيعات إيقاعية بالغة التعقيد استمرت على مدى العقدين التاليين. ^{[ 22 ]}

في عام 1989، أصدرت فرقة ألفافيل الألمانية ألبومها The Breathtaking Blue ، والذي ساهم فيه كلاوس شولز كعازف ومنتج للألبوم. ^{[ 23 ]}

ابتداءً من ألبوم "Beyond Recall" ، شكّل النصف الأول من تسعينيات القرن الماضي فترة "العينات" في مسيرة شولتز الفنية، حيث استخدم مجموعة واسعة من الأصوات المسجلة مسبقًا، مثل صراخ الطيور وأنين النساء المثير، في ألبوماته الاستوديوية وعروضه الحية. ^{[ 24 ]} تراجع استخدام العينات بشكل ملحوظ مع ألبومه " In Blue" عام 1995. ^{[ 24 ]} وشهد العقد أيضًا إصدار كميات كبيرة من مواد لم تُنشر سابقًا، متفاوتة الجودة، في العديد من المجموعات الموسيقية ذات الإصدار المحدود. ^{[ 25 ]}

في عام ٢٠٠٥، بدأ شولتز بإعادة إصدار ألبوماته الكلاسيكية المنفردة وألبومات وانفريد، مع إضافة مقطوعات موسيقية لم تُنشر من قبل، سُجلت في نفس الفترة الزمنية تقريبًا التي سُجلت فيها الأعمال الأصلية. وفي النصف الثاني من العقد، أنتج شولتز ألبومات وقدّم العديد من العروض الحية مع ليزا جيرارد . ^{[ ٢٦ ]}

كان ألبوم "Big in Japan: Live in Tokyo 2010" الألبوم الأربعين لشولتز، وقد مثّل إصداره في سبتمبر 2010 بداية عقده الخامس كموسيقي منفرد. ^{[ 27 ]} وكانت حفلات اليابان آخر عروضه الحية. ^{[ 28 ]}

صدر ألبومه التالي، Shadowlands ، في فبراير 2013، وسرعان ما تبعه إصدار The Schulze–Schickert Session 1975 ، وهو تعاون نادر لم يُصدر منذ فترة طويلة، في مارس 2013. ^{[ 29 ]} بعد انقطاع دام عدة سنوات، عاد إلى الاستوديو في عام 2018 لإصدار ألبوم آخر بعنوان Silhouettes . سُجِّل جزء كبير من الألبوم في جلسة واحدة . ^{[ 30 ]}

تُعدّ حفلات شولتز الموسيقية مؤلفات أصلية مسجلة مباشرة، ولذلك تُصنّف كألبومات. بدأ برنامج مكثف لإعادة إصدار أسطوانات شولتز المدمجة في عام 2005، حيث تتضمن معظم الإصدارات مقطوعات إضافية، وأحيانًا أسطوانات إضافية. تُنشر هذه الأسطوانات من قِبل شركة التسجيلات "ريفيزيتد ريكوردز" (قسم من شركة "إنسايد آوت ميوزيك" الألمانية )، وتتولى شركة "إس بي في" توزيعها . ^{[ 31 ]}

المصدر: ^{[ 37 ]}

من تأليف شولتز وتم أداؤها مع فنانين ضيوف تحت اسم مستعار ريتشارد وانفريد أو لاحقًا باسم وانفريد فقط : ^{[ 43 ]}

ملحوظات

^ تم إصدار هذا الألبوم في الأصل كقرص ثالث من مجموعة الأعمال المعاصرة الأولى .

بين عامي 1993 و 2002، أصدر كلاوس شولز العديد من المجموعات المحدودة الإصدار، وكلها تتألف من مواد غير موجودة في الألبومات. ^{[ 25 ]}

ملحوظات

^1 جمعSilverوHistoricوJubilee، مع 5 أقراص إضافية.

^2 قرص سادس إضافي مرفق مع أول 333 نسخة.

"الجانب المظلم من موغ" ^{[ 24 ]} هو عمل مشترك بين كلاوس شولز وبيت ناملوك (وانضم إليه أيضًا بيل لاسويل في الأجزاء من الرابع إلى السابع). ^{[ 48 ]} كل عنوان هو تحريف لعناوين أغاني وألبومات فرقة بينك فلويد .

المصدر: ^{[ 49 ]}

ألبوم "تطور الجانب المظلم من موغ" هو ألبوم تجميعي يحتوي على مقتطفات من الأجزاء الثمانية الأولى. أُعلن رسميًا عن اختتام السلسلة مع الجزء العاشر، وذلك في 21 مارس 2005 الساعة 2:52 مساءً بتوقيت وسط أوروبا ، عندما باع بيت ناملوك جهاز توليف الصوت "بيغ موغ" الذي كان رمزًا للسلسلة. ظهر الجزء الحادي عشر على موقع ناملوك الإلكتروني في 15 أبريل 2008 (وأُدرج ضمن مجموعة كاملة). ^{[ 50 ]}

المصدر: ^{[ 51 ]}

• 2003 أندروميدا ^{[ 53 ]}
• 2004 أيون ^{[ 54 ]}
• 2009 تحية لبولسكا (مع ليزا جيرارد ) ^{[ 55 ]}

• 1979 روك أون برين ^{[ 56 ]}
• 1980 ستار أكشن ^{[ 57 ]}
• تاريخ 1988 (للاستخدام الترويجي، يقتصر على 1000 نسخة) ^{[ 58 ]}
• 1991 2001 ^{[ 59 ]}
• 1994 الأساسيات 72-93 ^{[ 60 ]}
• إعلان الفيلم لعام 1999 ^{[ 61 ]}