حلم اليوسفي

وصل إدغار فرويز إلى برلين الغربية في منتصف الستينيات لدراسة الفن. تفككت فرقته الأولى، " ذا ونز" ( The Ones) ذات الطابع السايكدلي روك ، بعد إصدار أغنية واحدة فقط. بعد "ذا ونز"، جرب فرويز أفكارًا موسيقية جديدة، وقدم عروضًا موسيقية صغيرة مع مجموعة متنوعة من الموسيقيين. أقيمت معظم هذه العروض في مختبر زودياك للفنون الحرة الشهير ، مع أن إحدى الفرق حظيت بشرف دعوتها للعزف أمام الرسام السريالي سلفادور دالي . كانت الموسيقى تُدمج مع الأدب والرسم وأشكال الوسائط المتعددة المبكرة ، وغيرها. بدا وكأن الأفكار الأكثر غرابة فقط هي التي تجذب الانتباه، مما دفع فرويز للتعليق قائلًا: "في العبث غالبًا ما يكمن ما هو ممكن فنيًا". ومع انضمام أعضاء جدد ورحيل آخرين عن الفرقة، استمر توجه الموسيقى مستوحى من السرياليين ، وأصبحت الفرقة تُعرف باسم Tangerine Dream ذي الصوت السريالي، والذي استوحى من سوء فهم عبارة "أشجار اليوسفي وسماء المربى" من أغنية البيتلز " Lucy in the Sky with Diamonds ". ^{[ 4 ]}

كان فرويز مفتونًا بالتكنولوجيا وماهرًا في استخدامها لتأليف الموسيقى. صنع آلات موسيقية مصممة خصيصًا ، وكان يجمع الأصوات أينما حلّ باستخدام مسجلات الشريط لاستخدامها لاحقًا في بناء أعمال موسيقية. شكّل عمله المبكر مع حلقات الشريط وغيرها من الأصوات المتكررة مقدمةً لتقنية التسلسل الموسيقي الناشئة ، والتي سرعان ما تبنّتها فرقة تانجرين دريم فور ظهورها.

صدر ألبوم "Electronic Meditation" ، أول ألبومات فرقة Tangerine Dream، عام 1970 عن شركة التسجيلات Ohr ، وكان عبارة عن مقطوعة موسيقية من نوع Krautrock تعتمد على تجميع الأشرطة الصوتية ، مستخدمةً تقنيات ذلك الوقت بدلاً من الموسيقى الإلكترونية التي اشتهرت بها الفرقة لاحقاً. تألفت الفرقة في ذلك الألبوم من فرويز، وكلاوس شولز، وكونراد شنيتزلر . بدأ ألبوم "Electronic Meditation" ما عُرف بفترة " السنوات الوردية " (حيث كان شعار Ohr عبارة عن أذن وردية). واعتمدت الألبومات اللاحقة، بدءاً من ألبوم "Alpha Centauri" ، بشكل كبير على الآلات الإلكترونية. تميزت موسيقى الفرقة خلال أوائل السبعينيات باستخدام بارز للأورغ من قبل ستيف شرويدر (في ألبوم "Alpha Centauri" ) أو بيتر باومان (في الإصدارات اللاحقة)، مع إضافة غيتار من فرويز وطبول من كريستوفر فرانك . كما بدأت الفرقة خلال هذه الفترة استخدام آلة الميلوترون بكثافة . ^{[ 5 ]}

حاز ألبوم فرقة Tangerine Dream، Atem، الصادر عام 1973 ، على لقب أحد أفضل ألبومات العام من قبل منسق الأغاني البريطاني جون بيل ، وساهم هذا الاهتمام في توقيع الفرقة مع شركة Virgin Records الناشئة في العام نفسه. ^{[ 6 ]} بعد ذلك بوقت قصير، أصدرت الفرقة ألبوم Phaedra ، وهو عمل موسيقي غامض وصل بشكل غير متوقع إلى المركز الخامس عشر في قائمة الألبومات البريطانية ، ليصبح أحد أوائل نجاحات Virgin الحقيقية. ^{[ 6 ]} كان Phaedra من أوائل الألبومات التجارية التي استخدمت أجهزة التسلسل الموسيقي، وساهم في تحديد جوانب عديدة تتجاوز مجرد صوت الفرقة. كان تأليف الأغنية الرئيسية للألبوم أشبه بالصدفة: كانت الفرقة تجري تجارب في الاستوديو باستخدام جهاز Moog synthesizer الذي اقتنته مؤخرًا ، وكان شريط التسجيل يعمل في ذلك الوقت. احتفظت الفرقة بالنتيجة وأضافت لاحقًا عزفًا على آلة التسجيل، وغيتار البيس، وآلة ميلوترون . كان جهاز موغ، كغيره من أجهزة المزج الموسيقي المبكرة، شديد الحساسية لتغيرات درجة الحرارة، لدرجة أن مذبذباته كانت تنحرف بشدة في ضبطها مع ارتفاع درجة حرارة الجهاز، ويمكن سماع هذا الانحراف بوضوح في التسجيل النهائي. ومع ذلك، فبينما كان موغ يوفر التسلسلات، كانت آلة ميلوترون هي الآلة المهيمنة للفرقة خلال تلك الفترة، حيث استخدمت الفرقة أربعة منها، ليس فقط لإنتاج نسيج متعدد الأصوات، بل أيضًا للمؤثرات الصوتية. وقد سُجلت العديد من أصواتهم الإلكترونية على أشرطة ميلوترون مُخصصة للعروض الحية. وعُزفت مقطوعة "Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares" بالكامل على ميلوترون. وشكّل ألبوم "Phaedra" بداية الفترة المعروفة باسم "سنوات العذراء".

Their mid-1970s work has been profoundly influential in the development of electronic music styles such as new-age (although the band themselves disliked the term)^[7] and electronic dance music.^[8]

In the 1980s, along with other electronic music pioneers such as Jean-Michel Jarre (with whom Edgar Froese collaborated on Jarre's 2015 album Electronica 1: The Time Machine) and Vangelis, the band were early adopters of the new digital technology, which revolutionized the sound of the synthesizer, although the group had been using digital equipment (in some shape or form) as early as the mid-1970s. Their technical competence and extensive experience in their early years with self-made instruments and unusual means of creating sounds meant that they were able to exploit this new technology to make music quite unlike anything heard before.

Tangerine Dream's earliest concerts were visually simple by modern standards, with three men sitting motionless for hours alongside massive electronic boxes festooned with patch cords and a few flashing lights. Some concerts were even performed in complete darkness, as happened during the performance at York Minster on 20 October 1975. As time went on and technology advanced, the concerts became much more elaborate, with visual effects, lighting, lasers, pyrotechnics, and projected images. By 1977 their North American tour featured full-scale Laserium effects.

Through the 1970s and 1980s, the band toured extensively. The concerts generally included large amounts of unreleased and improvised material and were consequently widely bootlegged. They were notorious for playing extremely loudly and for a long time. The band released recordings of a fair number of their concerts, and on some of these the band worked out material that would later form the backbone of their studio recordings.

معظم ألبومات فرقة تانجرين دريم موسيقية بالكامل. أما ألبوما " سايكلون ^" (1978) ^{و "} تايجر " (1987) فقد تميزا بكلمات بارزة . وبينما احتوت بعض إصدارات الفرقة الأخرى على غناء، مثل أغنية "كيو ميشن" من ألبوم " إكزيت " (1981) وأغنية " ذا هاربور" من ألبوم "شاي بيبول" (1987) ، إلا أن الفرقة لم تعد إلى استخدام الغناء على نطاق أوسع إلا في ثلاثية موسيقية مستوحاة من الكوميديا ​​الإلهية لدانتي . تبع ذلك ألبوم " مادكابز فليمينج ديوتي" ( 2007) ومجموعة أغاني معاد تسجيلها بعنوان "أندر كوفر - الفصل الأول" (2010 ).

بعد حفلتهم في برلين الشرقية عام 1980 ، عندما أصبحوا من أوائل الفرق الغربية الكبرى التي قدمت عروضًا في دولة شيوعية، أصدرت فرقة Tangerine Dream ألبومًا مزدوجًا مباشرًا لأحد عروضهم هناك، بعنوان Poland ، والذي تم تسجيله خلال جولتهم في شتاء نهاية عام 1983. مع ألبوم Poland ، انتقلت الفرقة إلى شركة Jive Electro، مما يمثل بداية السنوات الزرقاء . ^{[ 10 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، ألّفت فرقة تانجرين دريم موسيقى تصويرية لأكثر من عشرين فيلمًا. كان هذا الأمر يثير اهتمام فرويز منذ أواخر الستينيات، عندما ألّف موسيقى فيلم " Auf Scheißer schießt man nicht " التجريبي، من إخراج هانز يورغن بولاند ، ومثّل فيه أيضًا. تألفت العديد من موسيقى الفرقة التصويرية، جزئيًا على الأقل، من مواد مُعاد صياغتها من ألبومات الاستوديو الخاصة بالفرقة، أو من أعمال كانت قيد الإعداد لألبومات قادمة؛ انظر، على سبيل المثال، التشابه بين مقطوعة "Igneous" في موسيقى فيلم Thief ومقطوعة "Thru Metamorphic Rocks" في ألبومهم Force Majeure . كان أول ظهور لهم على التلفزيون الأمريكي عندما استُخدمت إحدى مقطوعات ألبومهم Le Parc، الذي كان قيد الإعداد آنذاك، كشارة لبرنامج Street Hawk التلفزيوني . من أشهر الموسيقى التصويرية لأفلام مثل: الساحر ، واللص ، والأسطورة ، والعمل الجاد ، والحصن ، ^{[ 11 ]} ومُشعل النار ، ^{[ 12 ]} ونقطة الوميض ، ^{[ 13 ]} ومُحطمو القلوب ، والأشخاص الخجولون ، وقريب من الظلام . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Tangerine Dream also composed 35 hours of music stems for the video game, Grand Theft Auto V.^[16]

In 2016, Tangerine Dream released their own version of the theme music for the television series Stranger Things.^[17] Tangerine Dream had inspired music for the series.^[17]

Several of the band's albums released during the 1990s were nominated for Grammy Awards.^[18] Since then, Tangerine Dream with Jerome Froese took a directional change away from the new-age leanings of those albums and toward an electronica style. After Jerome's departure, founder Edgar Froese steered the band in a direction somewhat reminiscent of material throughout their career.

In later years, Tangerine Dream released albums in series. The Dream Mixes series began in 1995 with the last being released in 2010. The Divine Comedy series, based on the writings of Dante Alighieri, spanned 2002–2006. From 2007 to 2010, the Five Atomic Seasons were released. Most recently, the Eastgate Sonic Poems series, based on the works of famous poetic authors such as Edgar Allan Poe and Franz Kafka, began in 2011, with the last appearing in 2013. Also, beginning in 2007, Tangerine Dream released a number of EPs, referred to as "CupDiscs" by the band.

Edgar Froese also released a number of solo recordings, which are similar in style to Tangerine Dream's work. Jerome Froese released a number of singles as TDJ Rome, which are similar to his work within the Dream Mixes series. In 2005, he released his first solo album Neptunes under the name Jerome Froese. In 2006, Jerome left Tangerine Dream to concentrate on his solo career. His second solo album Shiver Me Timbers was released on 29 October 2007, and his third, Far Side of the Face, was released in 2012. Beginning in 2011, Jerome Froese joined with former Tangerine Dream member Johannes Schmoelling and keyboardist Robert Waters to form the band Loom, which plays original material, as well as Tangerine Dream classics. Thorsten Quaeschning, leader of Picture Palace Music, was brought into Tangerine Dream in 2005 and contributed to most of the band's albums and CupDiscs since then.

كانت لدى الفرقة عقود تسجيل مع شركات أور، وفيرجن، وجايف إلكترو ، وبرايفت ميوزيك، وميرامار، وصدرت العديد من الموسيقى التصويرية الثانوية على شركة فاريس ساراباند. في عام ١٩٩٦، أسست الفرقة شركة التسجيلات الخاصة بها، تي دي آي ، ومؤخرًا، إيستجيت . لا تتوفر ألبوماتهم اللاحقة اليوم في منافذ البيع بالتجزئة المعتادة، بل تُباع عبر البريد أو الإنترنت. وينطبق الأمر نفسه على إصداراتهم مع ميرامار، التي استعادت الفرقة حقوقها. في الوقت نفسه، تمتلك شركة إيزوتيريك ريكوردينغز حاليًا حقوق تسجيلاتهم مع أور وجايف إلكترو (المعروفة باسم "السنوات الوردية" و"الزرقاء") .

منذ عام 2017، تم توقيع عقد مع شركة التسجيلات المستقلة Kscope ، والتي أصدرت ألبوماتهم الاستوديو Quantum Gate و Recurring Dreams و Raum.

احتفالاً بالذكرى الأربعين لتأسيسها (1967-2007)، أعلنت فرقة تانجرين دريم عن حفلها الوحيد في المملكة المتحدة: في قاعة أستوريا بلندن في 20 أبريل 2007. كما أحيت الفرقة حفلاً مجانياً في الهواء الطلق في إيبرسفالده في 1 يوليو 2007، وفي دار الأوبرا القديمة في فرانكفورت في 7 أكتوبر 2007. وفي عام 2008، شاركت الفرقة في مهرجان إي-داي (مهرجان الموسيقى الإلكترونية) في مدينة أيندهوفن بهولندا؛ وفي وقت لاحق من العام نفسه، شاركت أيضاً في مهرجان نايت أوف ذا بروغ في لوريليه بألمانيا، بالإضافة إلى حفلات موسيقية في منتدى كينتيش تاون بلندن في 1 نوفمبر، وفي بيكتشر هاوس بإدنبرة في 2 نوفمبر، وأول حفل مباشر لها في الولايات المتحدة منذ أكثر من عقد، في قاعة رويس بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس في 7 نوفمبر.

في عام 2009، أعلنت الفرقة أنها ستقدم حفلاً موسيقياً في قاعة ألبرت الملكية في لندن، في 1 أبريل 2010، بعنوان حفل روح العصر، بعد 35 عاماً من حفلها التاريخي هناك في 2 أبريل 1975. تم إصدار الحفل بالكامل كألبوم مباشر من 3 أقراص مدمجة في 7 يوليو 2010. ^{[ 19 ]}

انطلقت فرقة تانجرين دريم في ربيع وصيف عام ٢٠١٢ في جولة أوروبية وكندية وأمريكية بعنوان "جولة إلكتريك ماندرين ٢٠١٢" : ^{[ ٢٠ ]} شملت المرحلة الأولى جولة أوروبية من خمس حفلات، بدأت في ١٠ أبريل في بودابست (المجر) مرورًا ببادوا وميلانو (إيطاليا) وزيورخ (سويسرا)، وانتهت في ١٠ مايو في برلين (ألمانيا). أما المرحلة الثانية فكانت جولة في أمريكا الشمالية بدأت بمهرجان الجاز في مونتريال (كندا) في ٣٠ يونيو، تلتها حفلة موسيقية في ٤ يوليو في مهرجان بلوزفيست في أوتاوا (كندا)، ثم استمرت بعشر حفلات في الولايات المتحدة بدأت في يوليو في بوسطن، ثم نيويورك وفيلادلفيا وواشنطن وكاليفورنيا. وفي ١٦ نوفمبر ٢٠١٤، أحيت فرقة تانجرين دريم حفلاً في ملبورن، أستراليا، ضمن فعاليات أسبوع ملبورن للموسيقى. وكانت هذه آخر حفلاتها مع فرويز. ^{[ ٢١ ]} أحيت فرقة تانجرين دريم حفلتين متتاليتين في كنيسة يونيون تشابل، إزلنغتون، لندن، يومي ٢٣ و٢٤ أبريل ٢٠١٨، وكانت الحفلة الثانية بمشاركة ريتشارد باربييري، الموسيقي السابق في فرقتي جابان وبوركوباين تري . وفي أكتوبر ونوفمبر ٢٠١٩، انطلقت تانجرين دريم في جولتها الغنائية "١٦ خطوة عشوائية ومراجعة" .

شهد عام 2023 انطلاق الفرقة في أكبر جولة لها على الإطلاق، بما في ذلك جولة من 19 حفلة في أمريكا الشمالية (8 سبتمبر - 5 أكتوبر: شملت ميامي، آشفيل، أتلانتا، دالاس، أوستن، ألبوكيرك، توسون، سان دييغو، لوس أنجلوس، سان فرانسيسكو، بورتلاند، فانكوفر، سياتل، فيلادلفيا، واشنطن، نيويورك، مونتريال، تورنتو وشيكاغو)، و13 حفلة في ألمانيا (10-28 أكتوبر)، و10 حفلات في المملكة المتحدة (5-14 نوفمبر) ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

توفي إدغار فرويز فجأة في فيينا في 20 يناير 2015 إثر إصابته بانسداد رئوي . ^{[ 25 ] [ 26 ]} في 6 أبريل 2015، تعهد الأعضاء المتبقون من الفرقة (كواشنينغ، وشناوس، وياماني) وبيانكا أكواي (أرملة فرويز) بمواصلة العمل معًا سعيًا لتحقيق رؤية فرويز للفرقة. مع ذلك، أعلن العضو السابق جيروم فرويز على صفحته على فيسبوك أنه، في رأيه، لن يكون لفرقة تانجرين دريم وجود بدون والده. ^{[ 27 ]}

قدمت فرقة Tangerine Dream أول عرض لها بعد وفاة فرويز في 9 يونيو 2016 في شتشيتسين ، بولندا. ^{[ 28 ]}

في 29 سبتمبر 2017، أصدرت فرقة تانجرين دريم ألبومها الاستوديو الجديد بعنوان " كوانتوم غيت" ، احتفالاً بالذكرى الخمسين لتأسيسها. يستند الألبوم إلى أفكار ومسودات موسيقية من مؤسس الفرقة إدغار فرويز، وأكمله الأعضاء المتبقون. ^{[ 29 ]}

في 31 يناير 2020، أعادت فرقة تانجرين دريم إصدار ألبومها " Recurring Dreams" الصادر في ديسمبر 2019 ، وهو عبارة عن مجموعة من أحد عشر مقطعًا موسيقيًا تتضمن تسجيلات جديدة لبعض أغاني الفرقة الكلاسيكية، وذلك عالميًا عبر شركة Kscope . وقد تم إطلاق هذا الألبوم بالتزامن مع معرض "Tangerine Dream: Zeitraffer" الذي افتُتح في 17 يناير 2020 في مركز باربيكان بلندن ، ويستمر حتى 2 مايو 2020. ^{[ 30 ]}

في 9 يونيو 2020، أصبح بول فريك أول عضو ينضم إلى الفرقة بعد وفاة إدغار، وذلك بعد أن شارك كضيف شرف مع الفرقة منذ نوفمبر 2018. لاحقًا، بدأت الفرقة العمل على ألبوم استوديو جديد بعنوان " Raum" ، والذي يضم تسجيلات أرشيفية لفروز، في أوائل عام 2022 عبر شركة Kscope. ^{[ 31 ]} يتميز فريك بكونه أول عضو ينضم إلى الفرقة دون أن يلتقي بفروز شخصيًا. ^{[ 32 ]}

أُعلن في 22 يونيو 2021 أن أولريش شناوس قرر التوقف عن تقديم العروض الحية. ومنذ ذلك الحين، يدرجه الموقع الرسمي للفرقة كعضو سابق. ^{[ 33 ]}

في مارس 2023، انطلقت الفرقة في أطول جولة في مسيرتها المهنية بأكملها، مع حفلات موسيقية في البرتغال ( كاسا دا موسيكا )، وسويسرا ( مهرجان إلكترون في جنيف )، وهولندا (جولة من 3 حفلات)، وبلجيكا (هيت ديبوت)، وفرنسا ( لا غايتي ليريك )، وبولندا (جولة من حفلتين)، ورومانيا ( مهرجان ترانسيلفانيا السينمائي الدولي )، والولايات المتحدة (جولة من 16 حفلة)، وكندا (جولة من 3 حفلات)، وألمانيا (جولة من 12 حفلة)، والمملكة المتحدة (جولة من 10 حفلات)، وبولندا (حفلة واحدة).

بدأت فرقة تانجرين دريم كفرقة كراوت روك سريالية ، حيث ساهم كل عضو بتأثيرات وأساليب موسيقية مختلفة، قبل أن تصبح " فرقة إلكترونية تقدمية مرموقة ". ^{[ 34 ]} استلهم إدغار فرويز أسلوبه في العزف على الغيتار من جيمي هندريكس ، ^{[ 35 ]} بالإضافة إلى الملحنين الطليعيين يانيس زينكيس وكارلهاينز شتوكهاوزن ، بينما أضاف كريستوفر فرانك عناصر من أعمال جيورجي ليجيتي وتيري رايلي . أما ستيف جوليف، فقد أدخل تأثيرات موسيقى الروك التقدمية المشابهة لفرقة يس في ألبوم سايكلون . واستمدت تراكيب يوهانس شمويلينغ الصوتية المعتمدة على العينات إلهامها من مصادر متعددة؛ منها على سبيل المثال موسيقى ستيف رايش لـ 18 موسيقيًا في أجزاء من ألبوم لوغوس لايف ، ومقطوعة " الحب في قطار حقيقي " من موسيقى فيلم ريسكي بيزنس . ^{[ 36 ]}

أثرت الموسيقى الكلاسيكية على أسلوب فرقة تانجرين دريم الموسيقي على مر السنين. ويتجلى بوضوح تأثير كل من جيورجي ليجيتي ، ويوهان سيباستيان باخ ، وبيير بوليز ، ويانيس زيناكيس ، وموريس رافيل ، وأركانجيلو كوريلي في ألبوماتهم الأولى. كما يظهر الطابع الباروكي أحيانًا في أنماط التسلسل الموسيقي الأكثر تنسيقًا، ويتجلى ذلك بوضوح في مقطع "لا فوليا" الذي يأتي في نهاية المقطوعة الرئيسية لألبوم "فورس ماجور". وفي العروض الحية، غالبًا ما كانت مقطوعات البيانو المنفردة تقتبس مباشرة من أعمال كلاسيكية رومانسية للبيانو، مثل مقاطع بيتهوفن وموزارت في معظم عروض أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. وفي التسجيل غير الرسمي لحفل مانهايم موزارتسال عام 1976 ( تانجرين دريم، المجلد 13)، يقتبس الجزء الأول من المقطوعة الأولى بوضوح من " رقصة الموت " لفرانز ليست . تُعزف العبارة الأولى على آلة توليف صوتية للهاربسيكورد، ويُرد عليها النصف الثاني من العبارة بتوزيع موسيقي للفلوت على آلة ميلوترون . خلال تسعينيات القرن الماضي، تضمنت العديد من الإصدارات تسجيلات لمقطوعات موسيقية كلاسيكية: صور من معرض (في ألبوم Turn of the Tides )، ولارغو (من أوبرا زيركسيس) (في ألبوم Tyranny of Beauty )، وسيمفونية في مقام لا الصغير (لـ يوهان سيباستيان باخ)، وكونشيرتو في مقام لا الكبير/أداجيو (لـ فولفغانغ أماديوس موزارت ) (كلاهما في ألبوم Ambient Monkeys ).

منذ التسعينيات، سجلت فرقة Tangerine Dream أيضًا نسخًا معدلة من أغنية جيمي هندريكس " Purple Haze " (أول مرة في ألبوم 220 Volt Live ) وأغاني البيتلز " Eleanor Rigby " و" Back in the USSR " و" Tomorrow Never Knows " و" Norwegian Wood ".

كان للشعراء من القرنين الثاني عشر والتاسع عشر تأثير غير موسيقي نادر الظهور على فرقة تانجرين دريم، وإدغار فرويز على وجه الخصوص. تجلى هذا التأثير لأول مرة في ألبوم Exit عام 1981 ، حيث كان عنوان أغنية "Pilots of the Purple Twilight" اقتباسًا من قصيدة لوكسلي هول للشاعر ألفريد لورد تينيسون . بعد ست سنوات، ضم ألبوم Tyger قصائد لويليام بليك مُلحّنة؛ ومع مطلع الألفية الجديدة، بدأ إدغار فرويز العمل على ثلاثية موسيقية مستوحاة من الكوميديا ​​الإلهية لدانتي أليغييري ، والتي اكتملت عام 2006. ومؤخرًا، يضم ألبوم Madcap's Flaming Duty الصادر عام 2007 المزيد من القصائد المُلحّنة، بعضها من بليك أيضًا، بالإضافة إلى قصائد أخرى لوالت ويتمان ، على سبيل المثال .

كان لفرقة بينك فلويد تأثيرٌ أيضاً على إدغار فرويز وفرقة تانجرين دريم، حيث عزفت الفرقة في بداياتها كفرقة روك سيكيديلية مقطوعاتٍ ارتجالية مستوحاة من ألبوم بينك فلويد " إنترستيلر أوفر درايف ". أُهدي ألبوم "مادكابس فليمينغ ديوتي " إلى ذكرى الراحل سيد باريت ، ويشير عنوانه إلى ألبومه المنفرد "ذا مادكاب لافز" .

يمكن تلمس تأثير الفرقة في أعمال فنانين من موسيقى الأمبينت مثل ديب سبيس، وذا فيوتشر ساوند أوف لندن ، وديفيد كريستيان ، وجلوبال كوميونيكيشن ، بالإضافة إلى فنانين من موسيقى الروك والبوب ​​والرقص مثل بوركوباين تري ، وإم 83 ، ودي جي شادو ، وأولريش شناوس ، وكت كوبي ، وكاسابيان . كما أثرت الفرقة بشكل واضح على موسيقى الترانس في التسعينيات والألفية الجديدة ، ولا سيما شيكان ؛ إذ تستوحي أغنيتا " أوفشور " و"سانستروك" بشكل كبير من أغنية "لاف أون أ ريال ترين" ^{[ 37 ]} حيث تُستخدم مناظر صوتية غنية وأصوات سينثية مع تسلسلات سينثية متكررة ، كما هو الحال في إصداراتهم عام 1975 روبيكون وريكوشيه ، بالإضافة إلى بعض أعمالهم من أوائل الثمانينيات. وقد تم استخدام عينات من أعمال الفرقة مرات لا تحصى، كان آخرها من قبل ريكويل في ألبوم ساب هيومان ، ومن قبل ساشا في ألبوم إنفولفر ، وفي العديد من ألبومات هوزان سوزوكي. أعرب مايكل جاكسون أيضاً عن إعجابه بفرقة تانجرين دريم، وتحديداً بموسيقى فيلم "ساحر" التي صدرت عام ١٩٧٧. وقد ألهمه ذلك لاقتناء جهاز سينكلافير ٢، الذي استُخدمت نسخة تجريبية منه كمقدمة لأغنية "بيت إت" . ^{[ ٣٨ ] [ ٣٩ ]}

• في المسلسل التلفزيوني المكسيكي Cadenas de amargura الذي نال استحسان النقاد عام 1991 ، تم استخدام أغنية Tangerine Dream "Yucatan" كجزء من الموسيقى التصويرية للمسلسل، وخاصة في المشاهد الأكثر تشويقًا.
• صرح ستيفن ويلسون ، من فرقة بوركوباين تري ، بأن فرقة تانجرين دريم كانت من بين المؤثرات التي شكلت موسيقاه، وكثيراً ما يذكر ألبوم "زيت" كألبومه المفضل على الإطلاق. ^{[ 40 ]}
• كرّس الموسيقي الإلكتروني الياباني سوسومو هيراساوا أغنيته " Island Door ( Paranesian Circle ) " (トビラ島(パラネシアン・サークル) ، Tobira Shima (Paraneshian Circle) ) إلى Tangerine Dream.
• في عام ٢٠١٦، استخدم مسلسل Stranger Things، وهو مسلسل أصلي من إنتاج نتفليكس ، ثلاث مقطوعات موسيقية لفرقة Tangerine Dream في موسيقاه التصويرية: "Green Desert" من ألبوم Green Desert (١٩٨٦) في الحلقة الخامسة، و"Exit" من ألبوم Exit (١٩٨١) في الحلقة السادسة من الموسم الأول، و"Tangent (Rare Bird)" من ألبوم Poland (١٩٨٤) في الحلقة التاسعة من الموسم الثاني. كما أشار مؤلفا الموسيقى التصويرية للمسلسل، كايل ديكسون ومايكل شتاين من فرقة Survive الإلكترونية ، إلى أن Tangerine Dream كانت المؤثر الرئيسي وراء الموسيقى التصويرية، ^{[ ٤١ ]} والتي غنّت Tangerine Dream لاحقًا لحنها الرئيسي. ^{[ ١٧ ]}
• في عام 2022، تم تسمية الديناصور ذو القرون Bisticeratops froeseorum تخليداً لذكرى إدغار فرويز، المؤسس الراحل لفرقة Tangerine Dream. ^{[ 42 ]}
• تم ذكر فرقة تانجرين دريم كمصدر إلهام من قبل فرقة دوبليرفيكت ، وهي فرقة موسيقى إلكترونية نشأت في ديترويت، في حلقة من برنامج بينجي بي على راديو بي بي سي 1 عام 2025. ^{[ 43 ]}

الأعضاء الحاليون

• ثورستن كويشنينج – قائد الفرقة، مدير الموسيقى، عازف السنثسيزر، عازف التسلسل ، عازف الطبول، عازف الجيتار (2004–حتى الآن) مهندس التسجيل؛ (2003)
• هوشيكو ياماني - كمان صوتي، كمان/فيولا كهربائي بخمسة أوتار، تشيلو، وحدة تحكم Ableton Push ، جهاز تكرار ، جهاز توليف موسيقي (2011–حتى الآن)
• بول فريك - سينثسيزر، بيانو، سيكوينسر، لوبير (2020–حتى الآن، ضيف: 2018–2020)

تولت بيانكا فرويز-أكواي ، أرملة إدغار فرويز، مهمة مواصلة إرث المجموعة وتعمل بشكل وثيق مع الأعضاء المتبقين في مجال غير موسيقي.

الأعضاء السابقون