أم القلب الذري (جناح)

" Atom Heart Mother " هي مقطوعة موسيقية آلية من ستة أجزاء لفرقة الروك التقدمي بينك فلويد ، من تأليف جميع أعضاء الفرقة ورون جيسين . ^{[ 4 ]} ظهرت المقطوعة في ألبوم "Atom Heart Mother" عام 1970، وشغلت الوجه الأول من أسطوانة الفينيل الأصلية. ^{[ 4 ] [ 5 ]} وبمدة 23:44 دقيقة، تُعدّ أطول مقطوعة موسيقية غير مقطوعة لفرقة بينك فلويد في مسيرتهم الفنية. ^{[ 6 ] [ أ ]} قدّمت فرقة بينك فلويد هذه المقطوعة مباشرةً بين عامي 1970 و1972، وأحيانًا بمشاركة قسم آلات نفخ نحاسية وجوقة غنائية في الفترة 1970-1971. ^{[ 4 ]}

بدأ التسجيل بأجزاء الطبول والبيس، وسُجِّلَت المقطوعة كاملةً في جلسة واحدة، مما أدى إلى إيقاع غير منتظم طوال الأغنية. اضطر روجر ووترز ونيك ماسون للعزف لمدة ثلاث وعشرين دقيقة متواصلة. ^{[ 7 ]} عندما سمع ووترز ديفيد غيلمور يعزف أجزاء الغيتار لهذه المقطوعة، قال إنه ظن أنها تشبه موسيقى فيلم الغرب الأمريكي " العظماء السبعة" . ^{[ 8 ]}

كانت هذه الأغنية واحدة من أغنيتين فقط لفرقة بينك فلويد نُسبت كتابتهما إلى شخص من خارج الفرقة قبل عام 1987 (باستثناء مساهمة كلير توري في أغنية " The Great Gig in the Sky "، والتي نُسبت إليها لاحقًا بعد تسوية مع بينك فلويد). ^{[ 4 ]} أما الأغنية الأخرى فهي " The Trial "، من ألبوم " The Wall " الصادر عام 1979 ، والتي شارك في كتابتها روجر ووترز والمنتج بوب إزرين .

كان ستانلي كوبريك يطمح لاستخدام أغنية "Atom Heart Mother" في فيلمه "A Clockwork Orange " عام 1971 ، إلا أن الفرقة رفضت منحه الإذن. ^{[ 9 ]} مع ذلك، أدرج كوبريك غلاف الألبوم في الفيلم، حيث يظهر على رف في مشهد متجر الموسيقى بجانب ألبوم البيتلز " Magical Mystery Tour" . بعد سنوات، رفض كوبريك منح روجر ووترز الإذن باستخدام عينات صوتية من فيلمه " 2001: A Space Odyssey " في ألبوم ووترز المنفرد " Amused to Death " . ^{[ 10 ]}

أبدت الفرقة حماسًا كبيرًا في البداية لأداء المقطوعة الموسيقية. سُجّل أداء مبكر للفرقة فقط لصالح محطة KQED التلفزيونية في سان فرانسيسكو ، وذلك في 28 أبريل 1970. ^{[ 11 ]} وقدّمت الفرقة عرضين رئيسيين في مهرجان باث لموسيقى البلوز والموسيقى التقدمية في 27 يونيو، وفي حفل "بلاك هيل جاردن بارتي" في هايد بارك بلندن في 18 يوليو، والذي نظّمته شركة بلاك هيل إنتربرايزز ، الشريك الإداري السابق للفرقة . ^{[ 12 ]} وفي كلتا المناسبتين، رافقت الفرقة جوقة جون ألدس وفرقة فيليب جونز النحاسية . ^{[ 13 ]} لاحقًا، اصطحبت الفرقة قسمًا كاملًا من آلات النفخ النحاسية وجوقة جيفري ميتشل ، بقيادة ميتشل نفسه، في جولة خصيصًا لأداء هذه المقطوعة. ^{[ 14 ] [ 15 ]} مع ذلك، تسبب هذا في خسائر مالية للجولة، وواجهت الفرقة مشاكل مع الموسيقيين المتعاقدين، الذين كانوا يتغيرون من حفلة لأخرى، إذ كانوا ببساطة يقبلون من هو متاح، الأمر الذي، بالإضافة إلى قلة البروفات ومشاكل في توصيل الميكروفونات لجميع أعضاء الفرقة، جعل تقديم عرض حي كامل أكثر صعوبة. وفي معرض حديثه عن هذا، قال غيلمور: "كان أداء بعض عازفي آلات النفخ النحاسية سيئًا للغاية". ^{[ 16 ]} ووفقًا لماسون، وصلت الفرقة إلى إحدى الحفلات في آخن ، ألمانيا ، لتكتشف أنها نسيت النوتة الموسيقية، مما اضطر مدير الجولة توني هوارد إلى العودة إلى لندن لإحضارها. ^{[ 17 ]}

تم تضمين مقتطفات مصورة من اثنين من هذه العروض في مجموعة بينك فلويد The Early Years 1965–1972 . ^{[ 15 ]}

بقي توزيع موسيقي لاحق، خالٍ من آلات النفخ النحاسية والجوقة، ومختصر من 25 دقيقة إلى 15 دقيقة بحذف مقاطع "الكولاج" وإعادة عزف اللحن الرئيسي في الختام، ضمن برنامج حفلاتهم حتى عام 1972. توقف أول أداء حي لمقطوعة " الجانب المظلم من القمر" في برايتون في منتصفه؛ وبعد استراحة، عزفت الفرقة مقطوعة "قلب الذرة الأم" بدلاً منها. ^{[ 18 ]} أُقيم آخر أداء حي لفرقة بينك فلويد لهذه المقطوعة في 22 مايو 1972 في الملعب الأولمبي بأمستردام ، هولندا . ^{[ 19 ]}

عُزفت المقطوعة مباشرةً يومي ١٤ و١٥ يونيو ٢٠٠٨ من قِبل جوقة كانتيكوم، ^{[ ٢٠ ]} بقيادة مارك فوركجن، بمشاركة الكلية الملكية للموسيقى على آلات النفخ النحاسية، وكارولين ديل على التشيلو، ورون جيسين على البيانو، وأندريا بيغي على الطبول، ونادر موريللي على الباص، وفيديريكو ماريمّي على الغيتار، وإيمانويل بورجي على أورغ هاموند. انضم ديفيد غيلمور إلى الفرقة في الليلة الثانية في قاعة كادوجان، حيث عزف على غيتاره ستراتوكاستر الأسود في معظم المقطوعة، وعلى غيتار لاب ستيل في مقاطع السلايد. سبق أن عُزفت هذه المقطوعة الموسيقية من قبل عدد من الفرق الموسيقية، بما في ذلك المعهد الوطني العالي للموسيقى والرقص في باريس ( CNSMDP ) في مارس 2003 ^{[ 21 ]} وفرقة سيموس في 14 أكتوبر 2005. ^{[ 22 ]} كما قدمت فرقة نيك ماسون ساوسرفول أوف سيكرتس مقطعًا منها في جولاتها الموسيقية في أعوام 2018 و2019 و2022 و2024. ^{[ 23 ]} وتم تضمين تسجيل لها في ألبومهم الحي " لايف آت ذا راوندهاوس" الصادر عام 2020 .

صرخة الأب (0:00–2:50) (جيلمور، جيسين)

يبدأ هذا المقطع بنغمة منخفضة من أورغن هاموند وقسم آلات النفخ النحاسية . ثم تدخل الفرقة الموسيقية مع استمرار آلات النفخ النحاسية، قبل أن تهدأ الموسيقى. ونظرًا لتكرار هذا الجزء عدة مرات، يمكن اعتباره اللحن الرئيسي للقطعة. هذا المقطع، بالإضافة إلى المقطعين التاليين، مكتوب بمقام مي الصغير .

حليب الثدي (2:50–5:23) (رايت، جيلمور، جيسين، ماسون)

يبدأ عزف منفرد على آلة التشيلو ، مصحوبًا بآلة غيتار البيس والأورغ ، ثم تنضم الطبول لاحقًا. يلي ذلك عزف منفرد مزدوج على غيتار السلايد. تنضم الجوقة في نهاية هذا المقطع.

الأم فور (5:23–10:13) (جيلمور، رايت، جيسين)

مباشرةً بعد النوتة الأخيرة من عزف الجيتار المنفرد، يتولى الأورغن (مع صوت جهير هادئ وطبول) عزف مقطع متكرر لمدة خمس دقائق ، يعزف فيه أوتارًا مبنية على سلم مي الصغير، وتنضم إليه تدريجيًا أصوات السوبرانو ثم جوقة. تصل الأصوات إلى ذروة موسيقية، ثم تتلاشى تدريجيًا.

فانكي دونغ (10:13–15:28) (رايت، ووترز، غيلمور)

يبدأ هذا المقطع بتغيير المقام من سلم مي الصغير إلى سلم صول الصغير ، ويضم جلسة عزف ارتجالي بسيطة للفرقة . ويحتوي على عزف منفرد ثانٍ على الغيتار، ذي طابع بلوزي أكثر. ومع إضافة نغمة ممتدة على أورغن فارفيسا ، وبيانو كبير، يتحول هذا المقطع إلى قسم ترنيم من قبل الجوقة. ^{[ 24 ]} ثم يعود مقام الأغنية إلى سلم مي الصغير، وصولاً إلى إعادة عزف اللحن الرئيسي من أغنية "صرخة الأب".

انتبهوا لحناجركم من فضلكم (15:28–17:58) (رايت، جيلمور، ماسون، ووترز)

هذا هو الجزء "الصاخب" من الأغنية، ويتألف بشكل أساسي من أصوات إلكترونية. وهو المقطع الوحيد في هذا الألبوم الذي يستخدم آلة الميلوترون ؛ حيث يستخدم رايت تسجيلات "الكمان الثلاثة" و"الآلات النحاسية" و"الناي" لإنشاء مجموعات التنافر الوترية في هذا المزيج الصوتي. قبل حوالي عشر ثوانٍ من بدء الجزء التالي، يُسمع صوت مشوّه يقول "هذا إعلان مدوٍّ!". وينتهي هذا المقطع بمؤثر صوتي من أرشيف EMI لمرور قطار بخاري.

الظهور مجدداً (17:58–23:44) (جيلمور، جيسين، رايت)

يبدأ الجزء الأخير بأصوات آلات موسيقية متنوعة تتلاشى تدريجيًا، وكثير منها مألوف من أجزاء سابقة من المقطوعة، كما يتضمن استخدام مكبر صوت ليزلي على البيانو، يعزف لحنًا مشابهًا بتأثير يُستخدم مجددًا في أغنية " Echoes ". يُسمع في هذا الجزء نفس عزف آلات النفخ النحاسية الذي يفتتح الأغنية، ويبلغ ذروته بصوت نيك ماسون المشوّه وهو يصرخ: "الصمت في الاستوديو!". ^{[ 25 ]} يتبع ذلك إعادة عزف للثيمة الرئيسية لأغنية "Father's Shout"، والتي تهدأ بدورها إلى إعادة مختصرة لأغنية "Breast Milky" مع عزف منفرد على التشيلو، يليه قسم مزدوج الطبقات من الغيتار يُذكّر بعزف السلايد المنفرد الأول. يقود هذا إلى إعادة أخيرة لثيمة "Father's Shout" بمشاركة قسم آلات النفخ النحاسية والجوقة بالكامل، وتنتهي بعزف طويل على سلم مي الكبير من الجوقة وآلات النفخ النحاسية.

لا تُقسّم نسخ الفينيل ومعظم نسخ الأقراص المدمجة من الألبوم المقطوعة الموسيقية إلى مسارات فعلية، كما أن مطابقة العناوين مع المقاطع كما هو موضح أعلاه ليست مقبولة عالميًا. إحدى نسخ الأقراص المدمجة الصادرة عن شركة EMI تحتوي على تقسيمات مختلفة للمسارات كما هو موضح أدناه، ولكن لم يتم إثبات اعتمادها رسميًا، وقد تم اقتراح تقسيمات أخرى أيضًا.

1. صرخة الأب (00:00–05:20)
2. حليب الثدي (5:21–10:09)
3. الأم السابقة (10:10–15:26)
4. روث متعفن (15:27–17:44)
5. انتبهوا لحناجركم من فضلكم (17:45–19:49)
6. الظهور مجدداً (19:49–23:39)

تغير العنوان المبدئي لهذه المقطوعة عدة مرات خلال عملية التأليف والتسجيل. عندما تم تأليف اللحن الرئيسي الأول، أطلق عليه ديفيد غيلمور اسم "لحن من فيلم غربي خيالي". ^{[ 8 ] [ 26 ]} كان العنوان المبدئي الأول للمقطوعة المكونة من ستة أجزاء هو "ملحمة"، ^{[ 26 ]} وقد كتبه رون جيسين بخط يده أعلى نوتته الموسيقية الأصلية. عُرض العمل لأول مرة في مهرجان باث لموسيقى البلوز والموسيقى التقدمية في الفترة من 27 إلى 28 يونيو 1970 تحت اسم "البودنغ المذهل". ^{[ 27 ]}

في يوليو 1970، أشار رون جيسين إلى روجر ووترز إلى عدد 16 يوليو 1970 من صحيفة " إيفنينغ ستاندرد" ، وأخبره أنه سيجد عنوان الأغنية في الصحيفة. رأى ووترز مقالًا في الصفحة 9 يتحدث عن امرأة زُرع لها جهاز تنظيم ضربات قلب يعمل بالبلوتونيوم . وكان العنوان الرئيسي: " الكشف عن اسم أم القلب الذري " . ^{[ 4 ] [ 28 ] [ 29 ]}

صوتي

• أم القلب الذري (1970)
• السنوات الأولى 1965-1972 (2016):
  • المجلد 4: الانحراف - تسجيل حي من كازينو مونترو (17:58)؛ جلسة حية مع بي بي سي مع جوقة وآلة التشيلو وفرقة نحاسية (25:30)؛ تسجيل استوديو مبكر (19:24)؛ مزيج رباعي القنوات لنسخة الألبوم (23:42)

فيديو

• السنوات الأولى 1965-1972 (2016):
  • المجلد 4: Devi/ation - Pop Deux Festival de St. Tropez (13:46)؛ حفلة حديقة بلاكهيل، هايد بارك، لندن (21:15)؛ ساعة مع بينك فلويد: KQED (17:37)
  • المجلد 5: الصدى/الإيقاع - ميزة "Aspekte" (9:51)؛ "Musikforum Ossiachersee"، Ossiach، النمسا (3:12)؛ "Musikforum Ossiachersee"، Ossiach، النمسا (5:10)؛ مهرجان هاكوني أفروديت في الهواء الطلق، هاكوني، اليابان (15:11)
  • المجلد 7: 1967–1972: استمرار - "مهرجان باث لموسيقى البلوز والموسيقى التقدمية" (3:46)؛ "سيرك أمستردام للروك"

على الرغم من أن الفرقة نفسها قد أعربت عن آراء سلبية تجاه الألبوم، ^{[ 14 ]} فقد استمتع إيرفينغ تان من موقع سبوتنيك ميوزيك بالأغنية. ووصف تان المقطوعة بأنها "قطعة موسيقية هادئة مركزة ومكتوبة بشكل جيد للغاية - على الرغم من ادعاءات الفرقة بخلاف ذلك". ^{[ 31 ]} ووصف بول ستامب، في كتابه " الموسيقى هي كل ما يهم: تاريخ موسيقى الروك التقدمية "، التوزيع الموسيقي بأنه "مقبول إن لم يكن مثالياً"، وأشاد باستعداد بينك فلويد لتقديم الألحان الرئيسية من خلال آلات أوركسترالية منفردة، لكنه انتقد عناصر مثل اعتماد رايت على الثلاثيات المتكررة للمصاحبة الوترية، ووجد أن الأغنية ككل أظهرت نهجاً محسوباً وتقليدياً في الموسيقى يتناقض مع "الابتكار العشوائي للأشكال والأصوات الجديدة" التي أظهرتها بينك فلويد في حقبة سيد باريت . ^{[ 32 ]}

في عام 2011، صنّف موقع PopMatters أغنية "Atom Heart Mother" في المرتبة 23 كأعظم أغنية روك تقدمي على الإطلاق. ^{[ 33 ]}

• ديفيد غيلمور – غيتارات كهربائية ، غيتار سلايد ؛ غناء في معظم العروض الحية
• روجر ووترز - غيتار البيس، تعديلات الشريط
• ريتشارد رايت - أورغن هاموند إم-100 ، بيانو كبير، أورغن فارفيسا كومباكت ديو ، ميلوترون ، بيانو معالج بتقنية ليزلي ؛ غناء في معظم العروض الحية
• نيك ماسون – طبول، إيقاع، صوت مشوه، ^{[ 25 ]} تعديلات على الشريط

مع:

• رون جيسين – التوزيع الموسيقي والتأليف المشترك
• أوركسترا جلسات آبي رود بوبس - أقسام الآلات النحاسية والأوركسترالية
• جوقة جون ألدس - غناء
• هافلي هالجريمسون – التشيلو (غير معتمد) ^{[ 34 ]}

يحمل ألبوم " الجانب المظلم من موغ 3 " (1995) لكلاوس شولز وبيت ناملوك عنوانًا فرعيًا هو "الأخ ذو القلب الوهمي". أما ألبومهما اللاحق " الجانب المظلم من موغ 9 " (2002) فيحمل عنوانًا فرعيًا هو "اضبطوا عناصر التحكم لقلب الأم".