كوي دونغ

كوي دونغ (董葵، مواليد 1966، بكين ، الصين) هي ملحنة وموسيقية ومعلمة صينية أمريكية. تشتهر بموسيقاها التي غالباً ما تدمج الموسيقى الصينية التقليدية في سياقات معاصرة، وهي حالياً أستاذة موسيقى في كلية دارتموث . ^{[ 1 ]} أصدرت ألبومين مع شركة تسجيلات Other Minds : Hands Like Waves Unfold (2008) و Since When Has the Bright Moon Existed? (2011).

بعد أن أخبرها أحد معلميها في سن الخامسة عشرة أنها لن تصبح عازفة بيانو أو قائدة أوركسترا ناجحة بسبب بنيتها الجسدية، تقدمت دونغ بطلب للالتحاق ببرنامج التأليف الموسيقي في المعهد المركزي للموسيقى في بكين . كانت صغيرة جدًا على القبول، فأُرسلت إلى برنامج المدرسة الثانوية التابع للمعهد لدراسة التأليف الموسيقي والنظرية بدلًا من الأداء. بعد تخرجها من المدرسة الثانوية، التحقت بالمعهد المركزي. هناك، انصبّ تركيز دراستها على الموسيقى الكلاسيكية الغربية، من موزارت إلى رافيل وديبوسي . كان يُطلب من الطلاب أيضًا العزف على آلة موسيقية صينية تقليدية، بالإضافة إلى حضور دروس في الموسيقى الشعبية الصينية والأوبرا . في كل صيف، كان المعهد يمنح طلاب التأليف الموسيقي مبلغًا زهيدًا من المال لجمع الأغاني الشعبية من القرى النائية. تقول دونغ إن سماع هذه الأغاني وجمعها ترك أثرًا عميقًا فيها وفي موسيقاها. ^{[ 2 ]}

بعد أربع سنوات في المعهد الموسيقي، واصلت دونغ دراستها للحصول على درجة الماجستير. خلال هذه السنوات، ألّفت دونغ (بالاشتراك مع المؤلف دو هوانغ) موسيقى باليه " الجارية الإمبراطورية الشابة" المكون من ثلاثة فصول ، والذي كلّفته به فرقة الباليه المركزية في بكين. اكتملت الموسيقى والتصميم الحركي للباليه عام ١٩٨٩، وعُرض لأول مرة بكامل إنتاجه واستمر عرضه لموسمين متتاليين. تباينت ردود الفعل على موسيقى هذا الباليه، فتراوحت بين الإشادة الحماسية والنقد اللاذع الذي وصفها بأنها "سيمفونية ومعقدة للغاية بحيث لا تصلح كموسيقى باليه تقليدية"، و"ليست صينية بما فيه الكفاية"، و"عنيفة". شُجّعت دونغ والعديد من زميلاتها على مواصلة دراستهن في الخارج، فاختارت جامعة ستانفورد . ^{[ ٢ ]}

خلال سنوات دراستها في جامعة ستانفورد من عام ١٩٩١ إلى ١٩٩٤، ^{لم تُلحّن} دونغ الكثير من الأعمال الموسيقية. فقد كانت فكرتها عن الحداثة، التي تمحورت حول سترافينسكي وبارتوك وبروكوفييف ^، تتلاشى أمام وابل من أشكال الموسيقى الجديدة التي كانت تتعرف عليها حديثًا. ومن بين هذه الأشكال موسيقى الحاسوب . أول مقطوعة موسيقية حاسوبية ألّفتها دونغ، بعنوان "التفاح الطائر " (١٩٩٤)، تُجرّب فيها الخوارزميات. تتميز المقطوعة بنبرة رئيسية واحدة تُشبه إلى حد ما صوت البيانو المعدني. تقول دونغ إنها انجذبت إلى الأنماط الصوتية البصرية المجردة التي تُنتجها الخوارزميات. وقد عكست بعض اللحظات في موسيقاها الحاسوبية اللاحقة هذا الجانب الجمالي.

عندما عادت دونغ إلى التأليف الموسيقي بانتظام، أطلقت على أعمالها في تلك الفترة اسم "فترة الموسيقى الصينية". ونظرًا لتعرضها لأنواع موسيقية جديدة ومتنوعة، تمسكت دونغ باللغة الموسيقية التي تتقنها جيدًا لتجنب التشتت. تستخدم معظم أعمالها في تلك الفترة التقليد غير المتجانس بدلًا من التناغم الغربي ، وهي مستوحاة من الأغاني والحكايات الشعبية، أو كُتبت لآلات موسيقية صينية تقليدية. ومن الأمثلة على ذلك أغنية بانغو (1998) المكتوبة لآلة الفلوت الألتو / الفلوت والإيقاع. بانغو هو العملاق في الأساطير الصينية الذي فصل السماء عن الأرض بضربة فأس عظيمة. وظلّ منفصلًا لمدة ثمانية عشر ألف عام، ثم دُفن، فتحولت أنفاسه إلى ريح، وعيناه إلى قمر وشمس، وجسده إلى جبال، وعروقه إلى أنهار، وعرقه إلى مطر، والمخلوقات التي حملتها الرياح فوق جسده أصبحت بشرًا. لا تُعدّ هذه المقطوعة سردًا للأسطورة، بل تستحضر صوتًا أرضيًا باستخدام الناي الألتو وتقنية " الرنين اللساني" المتكررة ، والتي تتميز بنبرة صوتية أقرب إلى صوت الناي الخيزراني . كما تستحضر آلات الإيقاع العالم الطبيعي باستخدام آلة النفخ الخشبية، والطبل الصيني الكبير، ووعاء الغناء التبتي . ومن بين المقطوعات الأخرى التي أُلفت خلال هذه الفترة: "اللحن الأزرق" (1993)، ^{[ 4 ]} وهي مقطوعة كُتبت للناي والكلارينيت والكمان والتشيلو والبيانو، ومستوحاة من أغنية شعبية جُمعت في قرية نائية؛ و" ثلاثة أصوات " (1998)، وهي مقطوعة كُتبت لآلات "تشنغ" و "إرهو" و "شياو" . في هذه المقطوعات، ثمة جهد واعٍ لإضفاء طابع صيني، حتى ضمن إطار أو توزيع الموسيقى الفنية الغربية.

في عام ١٩٩٨، التقت دونغ بالملحن جيورجي ليجيتي . كانت جامعة ستانفورد تستضيف حفل استقبال بمناسبة زيارة ليجيتي للحرم الجامعي، والذي حضرته دونغ. تتذكر دونغ كيف اقترب منها ليجيتي وسألها مباشرةً وبلا تردد: "كم عدد الطلاب الذين لقوا حتفهم خلال الحركة الطلابية في الصين؟" فأجابت دونغ: "ألا يكفي طالب واحد؟"، ثم انصرفت عنه. لا بد أن ليجيتي قد تأثر أو على الأقل اهتم بردها، لأنه في وقت لاحق من ذلك اليوم وجدها ودعاها لتناول الغداء معًا. ورغم أن دونغ تعترف بصعوبة تحديد التأثير المباشر لليجيتي على مؤلفاتها الموسيقية، إلا أنها تقول إن ليجيتي أثر في حياتها بطريقة فلسفية أعمق. في ذلك الوقت، كانت لغة دونغ الإنجليزية ضعيفة، لكنها لم تشعر قط بصعوبة في التواصل بينهما. على الرغم من أن ليجيتي تكبرها بأربعين عاماً، إلا أن تجاربها في رومانيا والمجر خلال الغزو السوفيتي لتشيكوسلوفاكيا كانت مشابهة لتجارب كوي في الصين خلال الحركات الطلابية، وعندما تبادلتا تجاربهما، شعرتا في كثير من الأحيان أن "التاريخ يعيد نفسه".

تعترف دونغ بمحادثة واحدة مع ليجيتي أثرت بشكل مباشر على هويتها كملحنة. عندما سألها ليجيتي عن نوع الملحنة التي ترغب أن تُعرف بها، أجابت "ملحنة صينية". ثم سألها عن سبب رغبتها في أن تكون ملحنة صينية. لم تستطع دونغ تقديم سبب واضح أو تبرير موقفها. بعد تلك المحادثة، بدأت دونغ تتساءل عن هويتها كملحنة، وعن سبب شعورها بالحاجة إلى جعل موسيقاها صينية الطابع. شكل هذا بداية مؤلفات دونغ التي بدأت تختبر حدود ما هو صيني وما هو غربي في موسيقاها. في هذه المقطوعات، تخلق دونغ تباينًا بين أصوات كلتا الثقافتين بدلًا من حصر نفسها في كتابة موسيقى "صينية" ضمن سياق الموسيقى الفنية الغربية. تُعد مقطوعة دونغ الإلكترونية "العبور" مثالًا على هذه الفترة. في هذه المقطوعة، لا يخفى على أحد التناقض الصارخ بين غيتار البيس ذي النغمات المميزة لموسيقى الروك أند رول وشخصية معروفة من أوبرا بكين . تتميز النغمات في "Crossing" بالتنوع وعدم القدرة على التنبؤ والتنافر مع بعضها البعض، وهو أمر مختلف تمامًا عن عملها السابق على الكمبيوتر " Flying Apples" ، والذي يتكون إلى حد كبير من نغمة واحدة.

في عام ١٩٩٩، بدأت دونغ بالارتجال مع كريستيان وولف ولاري بولانسكي ، وشكّلوا فرقة موسيقية أطلقوا عليها اسم "تريو". أضاف هذا عنصرًا جديدًا إلى مؤلفاتها الموسيقية، وهو ما نراه في عملها " الأرض، الماء، الخشب، المعدن، النار" (٢٠٠١)، الذي استند إلى ارتجالات دونغ على البيانو. في هذه المقطوعات، تستلهم دونغ من العناصر الخمسة التي تُكوّن العالم المادي وفقًا للمعتقدات الصينية التقليدية، لكنها لا تسعى إلى كتابة مقطوعة موسيقية ذات طابعٍ برنامجي. على سبيل المثال، تقول دونغ إن مقطوعة " الأرض" لا تُشير حرفيًا إلى التربة، بل هي تمثيل روحي للبشرية التي تسكن الأرض. أما حركتا "الخشب" و "المعدن" فتُشيران إلى أقلام الرصاص وقضبان معدنية موضوعة في أوتار البيانو تُصدر نغمات مميزة. أما "النار" ، وهي الحركة الأخيرة، فهي الأطول والأكثر حيوية، ليس لأهمية عنصر النار في الأساطير، بل لأن طولها من الناحية التركيبية سمح بعودة الألحان السابقة واختتام العمل. يُظهر عزف البيانو المُعدّ ^{[ 5 ]} تأثيرات جون كيج ، وتُذكّرنا مجموعات النغمات المتنافرة بهنري كويل ، ويمكن وصف المقاطع المتكررة ذات الحركة الراكدة من الناحية الأسلوبية بأنها موسيقى مينيمالية . مع ذلك، توجد أيضًا لحظات متقطعة من ألحان خماسية، بالإضافة إلى مقاطع غير متجانسة تُضفي نكهة الموسيقى الصينية، ولكن بطريقة أكثر دقة من أعمالها السابقة. في هذه المقطوعات، وبعد عشر سنوات قضتها في الولايات المتحدة، يبدو أن دونغ قد تمكنت أخيرًا من دمج التأثيرات التي تعرضت لها وتقديمها معًا بطريقة متوازنة.

تعتبر دونغ مقطوعة "شوي دياو غي تو آند سونغ " جزءًا من فترة "الاندماج" هذه . استُخدمت في تأليف هذه المقطوعة قصيدة "شوي دياو غي" التي تعود للقرن الحادي عشر للشاعر سو شي ، وقصيدة " سونغ " المعاصرة للكاتبة دينيس نيومان، وهي صديقة للمؤلفة. شعرت دونغ أن هذين النصين يُكملان بعضهما البعض في المقطوعة، وأن عملها لن يكتمل بدون أحدهما. كُتبت المقطوعة لجوقة مختلطة وآلات إيقاعية، وقد كُلفت بها فرقة ديل وارلاند سينغرز، لكن قائد الفرقة اعتبرها صعبة الأداء، وفي النهاية عُرضت لأول مرة من قِبل فرقة فولتي (التي كانت تُعرف آنذاك باسم سان فرانسيسكو تشامبر سينغرز) عام ٢٠٠٣. ترى دونغ في هذه المقطوعة "مزيجًا ثقافيًا من جميع تجارب حياتها". ^{[ ٦ ]}

في عام ٢٠٠٤، ألّفت دونغ مقطوعة " لوداموس دينو" ، التي لا تزال تعتبرها جزءًا من مرحلتها "الاندماجية"، لكنها تتجه نحو مسار جديد. نص المقطوعة عبارة عن قصيدة إنجليزية من القرن العشرين كُتبت للأطفال، ترجمتها دونغ إلى اللاتينية في العصور الوسطى ولحنتها لجوقة أطفال. هنا، تسعى دونغ إلى خلق إحساس بالخلود والغموض الأسلوبي في المقطوعة. في بعض المقاطع، تبدو المقطوعة أشبه بالترنيمة الدينية، وفي مقاطع أخرى تستحضر تناغمًا موسيقيًا من القرن العشرين. عندما قيل لدونغ إن المقطوعة لا تبدو "صينية" من الناحية الأسلوبية، أجابت بأنها صينية الأصل، وتساءلت كيف يمكن لأي عمل من تأليفها ألا يكون صينيًا.

على الرغم من أن الموسيقى الصينية وموسيقى الفن الغربي لها تأثيرات قوية، إلا أن قائمة استماعها على iTunes تشمل كل شيء من الموسيقى الهندية الكلاسيكية ، إلى راخمانينوف ، إلى جيمس بلانت (المشهور بأغنيته "أنتِ جميلة")، إلى الأوبرا اليابانية .

إحدى أحدث أعمال دونغ، بعنوان " الفصول" أو "الربيع والصيف والخريف والشتاء "، تنتمي أيضاً إلى "فترة المزج" في مسيرتها الفنية. الحركة الأولى، "الربيع"، مُدرجة في ألبوم " حلقة النار" الذي أصدرته فرقة "ديل سول" الرباعية الوترية على علامة "أذر مايندز" ، والتي تضم ملحنين، من بينهم دونغ، ممن عملوا بشكل مكثف على منطقة حوض المحيط الهادئ . ^{[ 7 ]} كُتبت المقطوعة لرباعي وتري وأربعة موسيقيين صينيين، يعزفون على آلات الزينغ (القيثارة الصينية)، والسنطور ، والشينغ (الهارمونيكا)، وآلات الإيقاع الصينية (الطبل الكبير، والتوم توم، والصنج، وأجراس الأوبرا، وأحجار المعبد). ^{[ 8 ]} تقول دونغ إن هذا العمل هو بمثابة تكريم لجون كيج وأنطونيو فيفالدي ، اللذين ألّفا موسيقى مستوحاة من الفصول الأربعة، حيث عزف كيج على البيانو المنفرد، بينما عزف فيفالدي كونشرتو للكمان. تعتمد الحركة الأولى، "الربيع"، على بنية وترية متناظرة تبدأ من الدرجة الثالثة (دو، مي) وتتوسع تدريجيًا بالدرجات الثالثة لتوسيع الوتر (لا، دو، مي، صول، ثم فا، لا، دو، مي، صول، سي). وتنتقل المقطوعة بأكملها أساسًا من وتر Am7 إلى وتر F11.

• Hands Like Waves Unfold ( Other Minds Records, 2008)
• منذ متى وُجد القمر الساطع؟ ( تسجيلات العقول الأخرى ، 2011)
• أضواء مطلية ( كايروس ، 2022)

• موقع شخصي
• نبذة عن ملحن موسيقى غير البوب ​​مع تسجيل صوتي للمقابلة
• نبذة عن أعضاء هيئة التدريس في دارتموث
• ملاحظات غلاف ألبوم أغنية بانغو
• السيرة الذاتية لجامعة ستانفورد والتفاح الطائر
• أيادٍ كالأمواج تتكشف
• مقابلة توكافي
• مراجعة ستيفن بروكس