موسيقى بسيطة

📅 آخر تحديث: ٢١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة
موسيقى بسيطة
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأوائل الستينيات، الولايات المتحدة
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية
طائرة بدون طيار [1]

الموسيقى البسيطة (وتسمى أيضًا الحد الأدنى ) [2] [3] هي شكل من أشكال الموسيقى الفنية أو غيرها من الممارسات التكوينية التي تستخدم مواد موسيقية محدودة أو بسيطة. تشمل السمات البارزة للموسيقى البسيطة الأنماط المتكررة أو النبضات ، والطنين الثابت ، والانسجام الساكن ، وتكرار العبارات الموسيقية أو الوحدات الأصغر. قد تشمل ميزات مثل التحول الطوري ، مما يؤدي إلى ما يسمى بموسيقى الطور ، أو تقنيات العملية التي تتبع قواعد صارمة، وعادة ما توصف بأنها موسيقى العملية . يتميز النهج بنهج غير سردي وغير غائي وغير تمثيلي ، ويلفت الانتباه إلى نشاط الاستماع من خلال التركيز على العمليات الداخلية للموسيقى. [4]

نشأ النهج في مشهد وسط مدينة نيويورك في الستينيات وكان يُنظر إليه في البداية على أنه شكل من أشكال الموسيقى التجريبية تسمى مدرسة نيويورك التنويمية. [5] في تقليد موسيقى الفن الغربي ، يُنسب إلى الملحنين الأمريكيين مووندوج ولا مونت يونج وتيري رايلي وستيف رايش وفيليب جلاس كونهم من بين أول من طوروا تقنيات تأليف تستغل النهج البسيط. [6] [2] [7] [8] [9] شملت الحركة في الأصل عشرات الملحنين، على الرغم من أن خمسة فقط (يونج ورايلي ورايش وجلاس ولاحقًا جون آدامز ) ظهروا ليصبحوا مرتبطين علنًا بالموسيقى الأمريكية البسيطة؛ ومن بين الرواد الآخرين الأقل شهرة دينيس جونسون وتيري جينينجز وريتشارد ماكسفيلد وبولين أوليفيروس وفيل نيبلوك وجيمس تيني . في أوروبا، تتميز موسيقى لويس أندريسن ، وكاريل جويفيرتس ، ومايكل نيمان ، وهوارد سكيمبتون ، وإليان راديج ، وجافين برايرز ، وستيف مارتلاند ، وهنريك جوريكي ، وأرفو بارت ، وجون تافينر بخصائص بسيطة.

من غير الواضح من أين نشأ مصطلح الموسيقى البسيطة . اقترح ستيف رايش أن المصطلح يعود إلى مايكل نيمان، وهو تأكيد قدمه أيضًا عالمان، جوناثان برنارد ودان واربورتون، في كتاباتهما. يعتقد فيليب جلاس أن توم جونسون هو من صاغ العبارة. [10] [11] [12]

نبذة تاريخية مختصرة

ربما تم استخدام كلمة "الحد الأدنى" لأول مرة فيما يتعلق بالموسيقى في عام 1968 بواسطة مايكل نيمان ، الذي "استنتج وصفة لنجاح" الموسيقى البسيطة "من الترفيه الذي قدمته شارلوت مورمان ونام جون بايك في معهد الفن المعاصر "، والذي تضمن أداءً لـ Springen لهينينج كريستيانسن وعددًا من قطع الأداء الفنية غير المحددة. [13] وسع نيمان لاحقًا تعريفه للموسيقى البسيطة في كتابه عام 1974 الموسيقى التجريبية: القفص وما بعده . كما يدعي توم جونسون، أحد الملحنين القلائل الذين يعرّفون أنفسهم على أنهم من أتباع الحد الأدنى، أنه كان أول من استخدم الكلمة كناقد موسيقى جديد لصحيفة The Village Voice . يصف "الحد الأدنى":

إن فكرة التبسيط أكبر بكثير مما يدركه كثير من الناس. فهي تشمل، بحكم التعريف، أي موسيقى تعمل بمواد محدودة أو بسيطة: قطع تستخدم بضع نغمات فقط، أو قطع تستخدم بضع كلمات فقط من النص، أو قطع مكتوبة لآلات محدودة للغاية، مثل الصنج العتيق، أو عجلات الدراجات، أو أكواب الويسكي. وهي تشمل القطع التي تحافظ على هدير إلكتروني أساسي لفترة طويلة. وهي تشمل القطع المصنوعة حصريًا من تسجيلات الأنهار والجداول. وهي تشمل القطع التي تتحرك في دوائر لا نهاية لها. وهي تشمل القطع التي تقيم جدارًا ثابتًا من صوت الساكسفون. وهي تشمل القطع التي تستغرق وقتًا طويلاً جدًا للانتقال تدريجيًا من نوع موسيقي إلى نوع آخر. وهي تشمل القطع التي تسمح بكل النغمات الممكنة، طالما أنها تقع بين C وD. وهي تشمل القطع التي تبطئ الإيقاع إلى نغمتين أو ثلاث نغمات في الدقيقة. [14]

في عام 1965، أطلقت مؤرخة الفن باربرا روز على موسيقى الأحلام التي ابتكرها لا مونت يونج ، وديناميكيات مورتون فيلدمان الناعمة المميزة، والعديد من الملحنين المجهولين "جميعهم، بدرجة أكبر أو أقل، مدينون لجون كيج " كأمثلة على "الفن البسيط"، [15] لكنها لم تستخدم تعبير "الموسيقى البسيطة" على وجه التحديد.

أبرز الملحنين البسيطين هم جون آدامز ، ولويس أندريسن ، وفيليب جلاس ، وستيف رايش ، وتيري رايلي ، ولا مونت يونج . [16] ومن بين الآخرين الذين ارتبطوا بهذا النهج التكويني جافين برايرز ، وتيري جينينجز ، وتوم جونسون ، ومايكل نيمان ، ومايكل بارسونز ، وهوارد سكيمبتون ، وديف سميث ، وجيمس تيني ، وجون وايت . [17] [18] ومن بين الملحنين الأمريكيين من أصل أفريقي، تبنى الجمالية البسيطة شخصيات مثل عازف الجاز جون لويس والفنان متعدد التخصصات جوليوس إيستمان . [19] [20]

كانت المؤلفات الموسيقية المبكرة لجلاس ورايش صارمة إلى حد ما، مع القليل من الزخرفة على الموضوع الرئيسي . هذه أعمال لفرق موسيقية صغيرة، كان الملحنون أعضاء فيها غالبًا. في حالة جلاس، تتألف هذه الفرق الموسيقية من الأرغن والرياح - وخاصة الساكسفون - والمطربين، بينما تركز أعمال رايش بشكل أكبر على آلات المطرقة والإيقاع. تمت كتابة معظم أعمال آدمز لآلات الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية التقليدية، بما في ذلك الأوركسترا الكاملة ورباعية الأوتار والبيانو المنفرد.

حظيت موسيقى رايش وجلاس برعاية مبكرة من المعارض الفنية والمتاحف، وتم تقديمها بالاشتراك مع فنانين بصريين بسيطين مثل روبرت موريس (في حالة جلاس)، وريتشارد سيرا ، وبروس نومان ، والمخرج السينمائي مايكل سنو (كممثلين، في حالة رايش). [11]

التطور المبكر

لقد تأثر كل من فيليب جلاس وستيف رايش بموسيقى مووندوج في الأربعينيات والخمسينيات، والتي كانت تعتمد على النغمات المتناقضة التي تتطور بشكل ثابت على نبضات ثابتة في توقيعات زمنية غير عادية في كثير من الأحيان. كتب جلاس أنه ورايش أخذا عمل مووندوج "على محمل الجد وفهماه وقدراهما أكثر بكثير مما تعرضنا له في جوليارد". [21]

تتكون مقطوعة Trio for Strings التي ألفها لا مونت يونج عام 1958 من نغمات طويلة وفواصل موسيقية . [22] وقد وُصفت بأنها نقطة الأصل للموسيقى البسيطة. [22]

كانت مقطوعة November من تأليف دينيس جونسون، والتي كتبها في عام 1959 ، واحدة من أولى المؤلفات الموسيقية البسيطة. كانت مقطوعة للبيانو المنفرد استغرقت حوالي ست ساعات، وأظهرت العديد من السمات التي ارتبطت بالبساطة، مثل النغمة الدياتونية، وتكرار العبارات، والعملية الإضافية، والمدة. يعزو لا مونت يونج هذه القطعة إلى الإلهام الذي ألهمه لعمله الضخم، البيانو المتناغم جيدًا. [23]

في عام 1960، كتب تيري رايلي رباعية وترية في دو ماجور نقية غير منحرفة. [ توضيح مطلوب ] في عام 1963، أنتج رايلي عملين إلكترونيين باستخدام تأخير الشريط، Mescalin Mix و The Gift ، والذي حقن فكرة التكرار في الحد الأدنى. في عام 1964، صنع رايلي في دو نسيجًا جذابًا بشكل مقنع من الأداء الطبقي للعبارات اللحنية المتكررة. تم تسجيل العمل لأي مجموعة من الآلات و/أو الأصوات. كتب كيث بوتر "إن وحداته الثلاث والخمسين المدونة على صفحة واحدة، يُنظر إلى هذا العمل كثيرًا على أنه بداية الحد الأدنى الموسيقي". [24] في عامي 1965 و1966، أنتج ستيف رايش ثلاثة أعمال - It's Gonna Rain و Come Out للشريط، و Piano Phase للمؤدين المباشرين - والتي قدمت فكرة تحويل الطور، أو السماح لعبارتين متطابقتين أو عينات صوتية يتم تشغيلها بسرعات مختلفة قليلاً بالتكرار والخروج ببطء من الطور مع بعضهما البعض. بدءًا من عام 1968 مع 1 + 1 ، كتب فيليب جلاس سلسلة من الأعمال التي دمجت عملية الإضافة (الشكل القائم على تسلسلات مثل 1، 1 2، 1 2 3، 1 2 3 4) في ذخيرة التقنيات البسيطة؛ تضمنت هذه الأعمال Two Pages و Music in Fifths و Music in Contrary Motion وغيرها. تأثر جلاس برافي شانكار والموسيقى الهندية منذ أن تم تكليفه بنسخ موسيقى فيلم لرافي شانكار إلى تدوين غربي. أدرك أن الوقت في الغرب مقسم مثل شريحة الخبز ؛ يأخذ الهنود والثقافات الأخرى وحدات صغيرة ويربطونها معًا. [25]

أسلوب

وفقًا لريتشارد إي. رودا، " تعتمد الموسيقى البسيطة على تكرار الأوتار المشتركة المتغيرة ببطء [أوتار متناغمة لأكثر من مفتاح، أو ثلاثيات، إما رئيسية فقط، أو رئيسية وثانوية - انظر: نغمة مشتركة ] في إيقاعات ثابتة، غالبًا ما تكون مغطاة بلحن غنائي في عبارات طويلة مقوسة ... [وهي] تستخدم أنماط لحنية متكررة، وتناغمات ساكنة، وإيقاعات حركية، وسعيًا متعمدًا إلى الجمال السمعي." [26] يرى تيموثي جونسون أن الموسيقى البسيطة، كأسلوب، مستمرة في الأساس في الشكل، بدون أقسام منفصلة. والنتيجة المباشرة لذلك هي نسيج غير منقطع يتكون من أنماط ونبضات إيقاعية متشابكة. كما تتميز أيضًا باستخدام أجراس مشرقة وطريقة نشطة. تتميز نغماتها التوافقية بالبساطة المميزة، وعادة ما تكون ذات نغمة دياتونية، وتتكون غالبًا من ثلاثيات مألوفة ووتريات سابعة، وتُقدم بإيقاع توافقي بطيء. ومع ذلك، لا يتفق جونسون مع رودا في اكتشافه أن السمة الأكثر تميزًا للموسيقى البسيطة هي الغياب التام للخطوط اللحنية الممتدة. بدلاً من ذلك، توجد مقاطع لحنية قصيرة فقط، مما يدفع بالتنظيم والتركيب والخصائص الفردية للأنماط الإيقاعية القصيرة المتكررة إلى المقدمة. [27]

وصف ليونارد ب. ماير الموسيقى البسيطة في عام 1994:

نظرًا لوجود إحساس ضئيل بالحركة الموجهة نحو الهدف، لا يبدو أن الموسيقى [الحد الأدنى] تتحرك من مكان إلى آخر. داخل أي مقطع موسيقي، قد يكون هناك بعض الإحساس بالاتجاه، ولكن في كثير من الأحيان تفشل المقاطع في الإرشاد إلى بعضها البعض أو الإشارة إلى بعضها البعض. إنها ببساطة تتبع بعضها البعض. [28]

كما يقول كايل جان ، فإن النغمة المستخدمة في الموسيقى البسيطة تفتقر إلى "الارتباطات الأوروبية الموجهة نحو الهدف". [29]

يذكر ديفيد كوب الصفات التالية كخصائص محتملة للموسيقى البسيطة: [30]

ومن بين القطع الموسيقية الشهيرة التي تستخدم هذه التقنية مقطع الأرقام في أغنية " أينشتاين على الشاطئ " للفنان جلاس ، وقطعتي "كوم آوت" و "إتس غونا رين" للفنان رايش ، و "شاكر لووب " للفنان آدامز .

استقبال نقدي

يقدم روبرت فينك ملخصًا لبعض ردود الفعل النقدية البارزة للموسيقى البسيطة:

... ربما يمكن فهم ذلك على أنه نوع من الأمراض الاجتماعية، كإشارة سمعية إلى أن الجمهور الأمريكي بدائي وغير متعلم ( بيير بوليز )؛ وأن الأطفال في الوقت الحاضر يريدون فقط أن يتعاطوا المخدرات ( دونال هيناهان وهارولد شونبرج في صحيفة نيويورك تايمز)؛ وأن القيم الثقافية الغربية التقليدية تآكلت في أعقاب الليبرالية في الستينيات ( صموئيل ليبمان )؛ وأن التكرار البسيط هو دعاية مغرية بشكل خطير، أشبه بخطب هتلر وإعلاناته ( إليوت كارتر ) ؛ حتى أن تقديس السلع في الرأسمالية الحديثة قد حاصر الذات المستقلة بشكل قاتل في نرجسية بسيطة ( كريستوفر لاش ). [31]

حافظ إليوت كارتر على موقف نقدي ثابت ضد البساطة وفي عام 1982 ذهب إلى حد مقارنتها بالفاشية بقوله "إن المرء يسمع أيضًا تكرارًا مستمرًا في خطابات هتلر وفي الإعلانات. لها جوانبها الخطيرة". [32] عندما سُئل في عام 2001 عن شعوره تجاه الموسيقى البسيطة، أجاب "نحن محاطون بعالم من البساطة. كل البريد العشوائي الذي أتلقاه كل يوم يتكرر؛ عندما أنظر إلى التلفزيون أرى نفس الإعلان، وأحاول متابعة الفيلم الذي يتم عرضه، لكنني أتلقى أخبارًا عن طعام القطط كل خمس دقائق. هذا هو البساطة". [33] يلاحظ فينك أن كراهية كارتر العامة للموسيقى تمثل شكلاً من أشكال الغطرسة الموسيقية التي ترفض التكرار بشكل عام. حتى أن كارتر انتقد استخدام التكرار في موسيقى إدغار فاريس وتشارلز إيفز ، حيث صرح قائلاً: "لا أستطيع أن أفهم شعبية هذا النوع من الموسيقى، التي تعتمد على التكرار. في المجتمع المتحضر، لا يلزم قول الأشياء أكثر من ثلاث مرات". [32]

زعم إيان ماكدونالد أن البساطة هي "الموسيقى التصويرية الخالية من العاطفة والجنس والعاطفة لعصر الآلة ، وأنانية هذه البساطة ليست أكثر من تعبير عن السلبية البشرية في مواجهة الإنتاج الضخم والقنبلة ". [34]

وقد زعم ستيف رايش أن مثل هذا الانتقاد غير مبرر. ففي عام 1987، صرح بأن إنتاجه التلحيني يعكس الثقافة الشعبية لمجتمع المستهلكين الأميركي في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، لأن " الموسيقى المسلسلة على الطراز الأوروبي النخبوي " لم تكن ببساطة تمثل تجربته الثقافية. وذكر رايش أن

كان ستوكهاوزن وبيريو وبوليز يصورون بصدق شديد كيف كان الأمر في أعقاب الحرب العالمية الثانية. ولكن بالنسبة لبعض الأميركيين في عام 1948 أو 1958 أو 1968 ـ في السياق الحقيقي الذي شهد ظهور زعانف الذيل وتشاك بيري وملايين البرجر المباعة ـ فإن التظاهر بأننا سوف نشهد بدلاً من ذلك حقاً حالة من الخوف والرعب البني الداكن التي سادت في فيينا هو كذبة، كذبة موسيقية. [35]

زعم كايل جان ، وهو ملحن بسيط، أن البساطة تمثل عودة متوقعة إلى البساطة بعد أن وصل تطور أسلوب سابق إلى تعقيد شديد لا يمكن تجاوزه. [36] تشمل أوجه التشابه ظهور أسلوب الباروك المستمر البسيط بعد تعدد الأصوات المتقن في عصر النهضة والسمفونية الكلاسيكية المبكرة البسيطة بعد التقدم الهائل الذي أحرزه باخ في الكونتربوينت الباروكي . بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما بالغ النقاد في تقدير بساطة حتى البساطة المبكرة. أشار مايكل نيمان إلى أن الكثير من سحر موسيقى ستيف رايش المبكرة كان له علاقة بظواهر إدراكية لم يتم عزفها بالفعل، ولكنها نتجت عن دقائق في عملية تحويل الطور. [37] بعبارة أخرى، غالبًا ما لا تبدو الموسيقى بسيطة كما تبدو.

في تحليل جان الإضافي، تطورت البساطة خلال الثمانينيات إلى أنماط أقل صرامة وأكثر تعقيدًا مثل ما بعد البساطة والكلية ، وكسرت التكرار المؤطر بقوة والركود في البساطة المبكرة، وأثريتها بتلاقي تأثيرات إيقاعية وبنيوية أخرى. [38]

كان للموسيقى البسيطة بعض التأثير على التطورات في الموسيقى الشعبية. [39] كان لعمل الروك التجريبي The Velvet Underground ارتباط بمشهد وسط مدينة نيويورك الذي نشأت منه الموسيقى البسيطة، متجذرة في العلاقة الوثيقة بين جون كال ولا مونتي يونج ، وقد أثر الأخير على عمل كال مع الفرقة. [40] تم إصدار ألبوم تيري رايلي A Rainbow in Curved Air (1969) خلال عصر موسيقى الهلوسة وقوة الزهور ، ليصبح أول عمل بسيط يحقق نجاحًا متقاطعًا، وجذب جمهور الروك والجاز. [39] صاغ منظر الموسيقى دانيال هاريسون عملًا تجريبيًا لـ "روك بروتومينيمال" لفرقة بيتش بويز، موضحًا: "يمكن اعتبار [الألبوم] عملاً فنيًا موسيقيًا في التقليد الكلاسيكي الغربي ، ويمكن مقارنة ابتكاراته في اللغة الموسيقية للروك بتلك التي أدخلت تقنيات غير تقليدية وغير تقليدية أخرى في هذا التقليد الكلاسيكي". [41] تأثر تطوير أنواع معينة من موسيقى الروك التجريبية مثل كراوت روك ، وموسيقى الروك الفضائية (منذ ثمانينيات القرن العشرين)، وموسيقى الروك الضوضائية ، وموسيقى ما بعد الروك بالموسيقى البسيطة. [42] [43] [44] [45]

اقترح فيليب شيربورن أن أوجه التشابه الملحوظة بين الأشكال البسيطة لموسيقى الرقص الإلكترونية والموسيقى الأمريكية البسيطة يمكن أن تكون عرضية بسهولة. تم تصميم الكثير من تكنولوجيا الموسيقى المستخدمة في موسيقى الرقص تقليديًا لتناسب أساليب التكوين القائمة على الحلقة، مما قد يفسر سبب تشابه بعض السمات الأسلوبية للأنماط مثل موسيقى التكنو البسيطة مع موسيقى الفن البسيطة. [46] إحدى المجموعات التي كانت لديها بوضوح وعي بالتقاليد الأمريكية البسيطة هي فرقة The Orb البريطانية المحيطة . يتضمن إنتاجهم لعام 1990 " Little Fluffy Clouds " عينة من عمل ستيف رايش Electric Counterpoint (1987). [47] جاء المزيد من الاعتراف بتأثير ستيف رايش المحتمل على موسيقى الرقص الإلكترونية مع إصدار ألبوم Reich Remixed [48] التكريمي في عام 1999 والذي تضمن إعادة تفسير من قبل فنانين مثل DJ Spooky و Mantronik و Ken Ishii و Coldcut ، من بين آخرين. [47]

الملحنين البسطاء

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ Cox & Warner 2004، ص. 301 (في "محاولات غير شاكرة لتعريف الحد الأدنى" بقلم كايل جان ): "من المؤكد أن العديد من أشهر القطع الموسيقية البسيطة اعتمدت على إيقاع ثماني نوتات موسيقية، على الرغم من وجود العديد من الملحنين مثل يونج ونيبلوك المهتمين بالطنين بدون إيقاع على الإطلاق. ... ربما يكون "الحد الأدنى للإيقاع الثابت" معيارًا يمكن أن يقسم ذخيرة الحد الأدنى إلى مجموعتين موسيقيتين متعارضتين، موسيقى تعتمد على النبض مقابل موسيقى تعتمد على الطنين. يُنظر إلى ستيف رايش على أنه الأب الروحي للحد الأدنى"
  2. ^ ab "تم تعريف الحد الأدنى في الموسيقى على أنه جمالية وأسلوب وتقنية، وكان كل منها وصفًا مناسبًا للمصطلح في نقاط معينة في تطور الموسيقى البسيطة. ومع ذلك، فإن اثنين من هذه التعريفات للحد الأدنى - الجمالية والأسلوب - لم تعد تمثل الموسيقى التي غالبًا ما تُعطى هذا التصنيف بدقة." جونسون 1994، 742.
  3. ^ "دليل بسيط للبساطة". بي بي سي ميوزيك . سبتمبر 2016. تم استرجاعه في 30 يناير 2020 .
  4. ^ جونسون 1994، 744.
  5. ^ كوستيلانيتز وفليمنج 1997، 114-116.
  6. ^ ميرتنز 1983، 11.
  7. ^ مايكل نيمان ، يكتب في مقدمة كتاب ميرتنز، ويشير إلى الأسلوب باعتباره "ما يسمى بالموسيقى البسيطة" (ميرتنز 1983، 8).
  8. ^ "يستخدم مصطلح "الموسيقى البسيطة" بشكل عام لوصف أسلوب موسيقي تطور في أمريكا في أواخر الستينيات والسبعينيات؛ وكان مرتبطًا في البداية بالملحنين لا مونت يونج، وتيري رايلي، وستيف رايش، وفيليب جلاس" (سيتسكي 2002، 361).
  9. ^ يونغ، لا مونتي ، "ملاحظات حول مسرح الموسيقى الأبدية والسلحفاة، أحلامه ورحلاته" (ملف PDF الأصلي محفوظ في 2014-03-31 على موقع واي باك مشين )، 2000، مؤسسة ميلا، www.melafoundation.org - رواية تاريخية ومقالة موسيقية يشرح فيها يونغ سبب اعتباره نفسه مبتكر الأسلوب مقابل توني كونراد وجون كالي.
  10. ^ كوستيلانيتز وفليمنج 1997، 114.
  11. ^ ab برنارد 1993، 87 و 126.
  12. ^ واربورتون 1988، 141.
  13. ^ نيمان 1968، 519.
  14. ^ جونسون 1989، 5.
  15. ^ روز 1965، 58، 65، 69.
  16. ^ بوتر 2001؛ شونبيرجر 2001.
  17. ^ أندرسون 2013.
  18. ^ والترز، جون ل. (24 يناير 2003). "يثبت جافين برايرز أن القليل هو الجديد الأكثر". الجارديان . تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2021 .
  19. ^ جيدينز، جاري (1998). رؤى الجاز: القرن الأول . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0195132416.
  20. ^ Woolfe, Zachary (28 October 2016). "Minimalist Composer Julius Eastman, Dead for 26 Years, Crashes the Canon". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2018. تم الاسترجاع في 28 أبريل 2018 – عبر NYTimes.com.
  21. ^ جلاس 2007، 12.
  22. ^ ab Strickland, Eric (2001). قاموس جروف الجديد للموسيقى والموسيقيين .
  23. ^ جان 2010، 481.
  24. ^ بوتر، كيث (2011). "Terry Riley's In C (Review)". الموسيقى والرسائل . 92 (1): 171. doi :10.1093/ml/gcq097.
  25. ^ "الحد الأدنى". public.wsu.edu . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع 28 أبريل 2018 .
  26. ^ رودا، 2 و 4.
  27. ^ جونسون 1994، 748.
  28. ^ ماير 1994، 326.
  29. ^ جان 1998.
  30. ^ كوب 1997.
  31. ^ فينك 2005، 19
  32. ^ ab Fink 2005، 63.
  33. ^ فينك 2005، 62.
  34. ^ ماكدونالد 2003، [ الصفحة المطلوبة ] .
  35. ^ فينك 2005، 118.
  36. ^ جان 1997، 184-85.
  37. ^ نيمان 1974، 133-34.
  38. ^ جان 2001.
  39. ^ ab Cagney, Liam (23 أغسطس 2012). "Classical Connections Minimalism meets Pop". Sinfini Music . مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016.
  40. ^ أنتربيرجر ، ريتشي. جون كال على موقع AllMusic (الإنجليزية)
  41. ^ هاريسون 1997، 47.
  42. ^ ساندفورد، جون (2013). موسوعة الثقافة الألمانية المعاصرة. دار نشر روتليدج. ص 353. رقم ISBN 9781136816031.
  43. ^ موسيقى الروك الفضائية في AllMusic
  44. ^ Blush, Steven (2016). New York Rock: From the Rise of The Velvet Underground to the Fall of CBGB. St. Martin's Press . ص. 266. ISBN 978-1-250-08361-6.
  45. ^ Post-Rock في AllMusic
  46. ^ شيربورن (2006)، ص 322.
  47. ^ ab Emmerson 2007، 68.
  48. ^ Reich Remixed: تم أرشفته في 11 نوفمبر 2012 على موقع Wayback Machine، قائمة مسارات الألبوم على www.discogs.com

22 ستريك لاند، إدوارد، قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (2001)

35 ستريك لاند، إدوارد، الملحنون الأمريكيون: حوارات حول الموسيقى المعاصرة (مطبعة جامعة إنديانا، 1991)، ص 46، مقتبس من فينك (2005)، 118.

مصادر

  • أندرسون، فيرجينيا (2013). "الأنظمة والأساليب الأخرى في التبسيط في بريطانيا". في كيث بوتر؛ كايل جان ؛ بويل أب سيون (المحررون). رفيق أبحاث أشجيت للموسيقى التبسيطية وما بعد التبسيطية . فارنهام، سري: أشجيت. ص 80-106. رقم ISBN 978-1-4094-3549-5.
  • برنارد، جوناثان دبليو. 1993. "الجماليات البسيطة في الفنون التشكيلية والموسيقى". آفاق الموسيقى الجديدة 31، العدد 1 (الشتاء): 86-132. جيستور  833043
  • برنارد، جوناثان دبليو. 2003. "البساطة، وما بعد البساطة، وعودة النغمية في الموسيقى الأمريكية الحديثة". الموسيقى الأمريكية 21، العدد 1 (الربيع): 112-133. JSTOR  3250558
  • كوب، ديفيد . 1997. تقنيات الملحن المعاصر . نيويورك، نيويورك: كتب شيرمر. ISBN 0-02-864737-8 . 
  • إيمرسون، سيمون . 2007. الموسيقى والوسائط الإلكترونية والثقافة . ألديرشوت: دار نشر أشجيت.
  • فينك، روبرت. 2005. تكرار أنفسنا: الموسيقى الأمريكية البسيطة كممارسة ثقافية . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-24036-7 (الغلاف القماشي). ISBN 0-520-24550-4 (الغلاف الورقي).  
  • جان، كايل . 1997. الموسيقى الأمريكية في القرن العشرين . شيرمر. ISBN 0-02-864655-X . 
  • جان، كايل. 1987. "لنفترض أن X = X: الحد الأدنى مقابل التسلسلية". ذا فيليج فويس (24 فبراير): 76.
  • جان، كايل. 1998. "غابة من بذور البساطة: مقال عن الموسيقى ما بعد البساطة والشمولية". KyleGann.com.
  • جان، كايل. 2001. "الموسيقى البسيطة، التأثير الأقصى: الإرث المباشر للموسيقى البسيطة: ما بعد الموسيقى البسيطة". صندوق الموسيقى الجديد (1 نوفمبر) (تم الوصول إليه في 4 فبراير 2012).
  • جان، كايل. 2006. موسيقى وسط المدينة: كتابات من صوت القرية . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-22982-7 . 
  • جان، كايل. 2010. "إعادة بناء نوفمبر". الموسيقى الأمريكية 28، العدد 4 (الشتاء): 481-491. doi :10.5406/americanmusic.28.4.0481
  • جارلاند، بيتر ، ولا مونت يونج . 2001. "جينينغز، تيري". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، حرره ستانلي سادي وجون تيريل . لندن: ماكميلان.
  • جيرارد، يوهان. 2010. التكرارات: الجمالية الموسيقية لتيري رايلي وستيف رايش وفيليب جلاس . باريس: مطابع السوربون الجديدة. ردمك 978-2-87854-494-7 
  • جلاس، فيليب . 2007. "المقدمة". في سكوتو، روبرت م. موندوج، فايكنج الجادة السادسة: السيرة الذاتية المعتمدة . لوس أنجلوس: عملية. ISBN 978-0-9760822-8-6 . 
  • جوتي، أولي. 2000. الحد الأدنى من الموسيقى: Geschichte، Asthetik، Umfeld . Taschenbücher zur Musikwissenschaft، 138. فيلهلمسهافن: Noetzel. ردمك 3-7959-0777-2 . 
  • هاريسون، دانييل (1997). "بعد غروب الشمس: الموسيقى التجريبية لفرقة بيتش بويز" (PDF) . في كوفاش، جون؛ بون، جرايم م. (المحررون). فهم الروك: مقالات في التحليل الموسيقي . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 33-57. ISBN 9780199880126.
  • جونسون، تيموثي أ. 1994. "البساطة: الجمالية، الأسلوب، أو التقنية؟" مجلة الموسيقى الفصلية 78، العدد 4 (الشتاء): 742-773. JSTOR  742508
  • جونسون، توم . 1989. صوت الموسيقى الجديدة: مدينة نيويورك 1972-1982 - مجموعة مقالات نُشرت أصلاً بواسطة The Village Voice . آيندهوفن، هولندا: Het Apollohuis . ISBN 90-71638-09-X . 
  • كوستيلانيتز، ريتشارد ، و ر. فليمنج. 1997. كتابات عن الزجاج: مقالات، مقابلات، نقد . بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا؛ نيويورك: كتب شيرمر.
  • لينك، أولريش. 1997. الحد الأدنى من الموسيقى: Dimensionen eines Begriffs . فولكوانج-نص المجلد. 13. إيسن: يموت إيول الزرقاء. ردمك 3-89206-811-9 . 
  • لوفيزا، فابيان ر. 1996. الحد الأدنى من الموسيقى: Entwicklung، Komponisten، Werke . دارمشتات: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
  • ماكدونالد، إيان. 2003. "موسيقى الشعب". لندن: دار نشر بيمليكو. ISBN 1-84413-093-2 . 
  • ميرتنز، ويم. 1983. الموسيقى الأمريكية البسيطة: لا مونت يونج، تيري رايلي، ستيف رايش، فيليب جلاس . ترجمة: ج. هاوتيكيت؛ مقدمة: مايكل نيمان . لندن: كان وأفيريل؛ نيويورك: ألكسندر برويد. ISBN 0-900707-76-3 
  • ماير، ليونارد ب. 1994. الموسيقى والفنون والأفكار: الأنماط والتنبؤات في ثقافة القرن العشرين ، الطبعة الثانية. شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-52143-5 
  • نيمان، مايكل . 1968. "الموسيقى البسيطة". مجلة ذا سبيكتيتور 221، العدد 7320 (11 أكتوبر): 518-519.
  • نيمان، مايكل. 1974. الموسيقى التجريبية: القفص وما بعده . لندن: ستوديو فيستا ISBN 0-289-70182-1 ؛ أعيد طبعه عام 1999، كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-65383-5 .  
  • بارسونز، مايكل . 1974. "الأنظمة في الفن والموسيقى". The Musical Times 117، العدد 1604 (أكتوبر): 815-818. JSTOR  960175
  • بيرلين، جيلبرت، وبرونو كورا (المحررون). 2000. إيف كلاين: عاش غير المادي! كتالوج معرض أقيم في متحف الفن الحديث والمعاصر، نيس، 28 أبريل - 4 سبتمبر 2000، ومتحف بيتشي، براتو، 23 سبتمبر 2000 - 10 يناير 2001. نيويورك: إصدارات ديلانو جرينيدج، 2000، ISBN 978-0-929445-08-3 . 
  • بوتر، كيث. 2000. أربعة موسيقيين مبسطين: لا مونت يونج، تيري رايلي، ستيف رايش، فيليب جلاس . سلسلة الموسيقى في القرن العشرين. كامبريدج ونيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-48250-X . 
  • بوتر، كيث. 2001. "الحد الأدنى". قاموس جروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، تحرير ستانلي سادي وجون تيريل . لندن: ماكميلان؛ نيويورك: قواميس جروف للموسيقى.
  • رودا، ريتشارد إي. (1999). ملاحظات الغلاف، كونشيرتو الكمان لجون آدامز وفيليب جلاس ، روبرت ماكدوفي (كمان). تيلارك، القرص المضغوط رقم 80494.
  • روز، باربرا . 1965. "فن ABC". الفن في أمريكا 53، العدد 5 (أكتوبر-نوفمبر): 57-69.
  • شونبرجر، إلمر. 2001. "أندريسن: (4) لويس أندريسن". قاموس جروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل . لندن: ماكميلان؛ نيويورك: قواميس جروف للموسيقى.
  • شوارتز، ك. روبرت. 1996. الحد الأدنى . سلسلة مؤلفي القرن العشرين. لندن: فايدون. ISBN 0-7148-3381-9 . 
  • شيللي، بيتر جيمس (2013). إعادة التفكير في البساطة: عند تقاطع نظرية الموسيقى ونقد الفن (أطروحة دكتوراه). جامعة واشنطن .
  • شيربورن، فيليب (2006). "الانضباط الرقمي: الحد الأدنى في موسيقى الهاوس والتكنو". في كوكس، كريستوف؛ وارنر، دانييل (المحرران). ثقافة الصوت: قراءات في الموسيقى الحديثة . نيويورك: كونتينيوم. ص 319-326. رقم ISBN 978-0-8264-1615-5.
  • سيتسكي، لاري . 2002. موسيقى الطليعة في القرن العشرين: مرجع نقدي حيوي . ويستبورت، كونيتيكت: جرينوود برس. رقم ISBN 0313017239 
  • ستريك لاند، إدوارد. 1993. الحد الأدنى: الأصول . بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0-253-35499-4 (النسخة القماشية)؛ ISBN 0-253-21388-6 (النسخة الورقية، المصححة والمنقحة إلى حد ما، 2000). الفصل T، ص 241-256، أعيد طبعه باسم ستريك لاند 1997.  
  • ستريك لاند، إدوارد. 1997. "الحد الأدنى: ت (1992)". في كتابات عن الزجاج: مقالات ومقابلات ونقد ، تحرير ريتشارد كوستيلانيتز وروبرت فليمنج، 113-130. بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا؛ نيويورك: كتب شيرمر. ISBN 0-520-21491-9 . إعادة طباعة فصل من ستريك لاند 1993. 
  • سويني-تيرنر، ستيف. 1995. "التعب والتراخي في مجال المناصب المتزايد بشكل بائس". ذا ميوزيكال تايمز 136، العدد 1833 (نوفمبر): 599-601. جيه ستور  1003498
  • واربورتون، دان. 1988. "مصطلحات عملية للموسيقى البسيطة". Integral 2:135–159. JSTOR  40213909

قراءة إضافية

  • ليفو، كريستوف (2020). لقد كنا دائمًا من أتباع مبدأ البساطة: بناء وانتصار أسلوب موسيقي . ترجمة روز فيكوني. أوكلاند (كاليفورنيا): مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-29526-1.
  • فن الولايات المتحدة: أعمال موسيقية بسيطة من تأليف ملحنين أمريكيين، بما في ذلك عينات صوتية.
  • الفن والموسيقى منذ عام 1945: مقدمة للموسيقى البسيطة، من قسم تعليم الفنون بجامعة ولاية أوهايو .
  • موسيقى الحد الأدنى، أقصى تأثير محفوظ في 2011-08-04 على موقع Wayback Machine ، بقلم كايل جان ، مع قائمة أكثر شمولاً للموسيقى الحد الأدنى المبكرة.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Minimal_music&oldid=1244088151"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate