موريس رافيل

جوزيف موريس رافيل ^{[ن 1]} (7 مارس 1875 - 28 ديسمبر 1937) كان ملحنًا وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية فرنسيًا. غالبًا ما يرتبط بالانطباعية إلى جانب معاصره الأكبر سنًا كلود ديبوسي ، على الرغم من أن كلا الملحنين رفض المصطلح. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، كان رافيل يُنظر إليه دوليًا على أنه أعظم ملحن فرنسي حي.

ولد رافيل لعائلة محبة للموسيقى، ودرس في أهم كلية للموسيقى في فرنسا، وهي المعهد الموسيقي في باريس ؛ ولم يكن يحظى باحترام كبير من جانب مؤسسته المحافظة، التي تسببت معاملتها المتحيزة له في فضيحة. بعد ترك المعهد الموسيقي، وجد رافيل طريقه الخاص كمؤلف موسيقي، حيث طور أسلوبًا شديد الوضوح ودمج عناصر الحداثة والباروك والكلاسيكية الجديدة ، وفي أعماله اللاحقة، موسيقى الجاز . كان يحب تجربة الشكل الموسيقي، كما في أشهر أعماله، بوليرو (1928)، حيث يحل التكرار محل التطور. اشتهر رافيل بمهاراته في الترتيب الموسيقي ، حيث أجرى بعض الترتيبات الأوركسترالية لموسيقى البيانو الخاصة بملحنين آخرين، ومن أشهرها نسخته لعام 1922 من لوحات موسورجسكي في معرض .

كان رافيل بطيئًا ومجتهدًا في تأليف مقطوعات موسيقية أقل من العديد من معاصريه. ومن بين أعماله التي دخلت ذخيرته مقطوعات للبيانو، وموسيقى الحجرة، وكونشيرتو بيانو، وموسيقى باليه، وأوبرا، وثماني دورات غنائية؛ ولم يكتب أي سيمفونيات أو موسيقى كنسية. ويوجد العديد من أعماله في نسختين: الأولى مقطوعة بيانو والثانية أوركسترا. وبعض موسيقى البيانو التي ألفها، مثل غاسبار دو لا نوي (1908)، صعبة العزف بشكل استثنائي، وأعماله الأوركسترالية المعقدة مثل دافنيس وكلوي (1912) تتطلب توازنًا ماهرًا في الأداء.

كان رافيل من أوائل الملحنين الذين أدركوا إمكانية التسجيل لإيصال موسيقاهم إلى جمهور أوسع. فمنذ عشرينيات القرن العشرين، وعلى الرغم من تقنيته المحدودة كعازف بيانو أو قائد فرقة موسيقية، فقد شارك في تسجيل العديد من أعماله؛ وتم تسجيل أعمال أخرى تحت إشرافه.

وُلِد رافيل في مدينة سيبور الباسكية في فرنسا، بالقرب من بياريتز ، على بعد 18 كيلومترًا (11 ميلًا) من الحدود الإسبانية. كان والده، بيير جوزيف رافيل ، مهندسًا ومخترعًا وصانعًا متعلمًا وناجحًا، وُلد في فيرسوا بالقرب من الحدود الفرنسية السويسرية. ^{[4] [n 2]} كانت والدته، ماري، المولودة ديلوار، من الباسك لكنها نشأت في مدريد. وفقًا لشروط القرن التاسع عشر، تزوج جوزيف من شخص أقل منه مكانة - كانت ماري غير شرعية وبالكاد تعرف القراءة والكتابة - لكن الزواج كان سعيدًا. ^[7] كانت بعض اختراعات جوزيف ناجحة، بما في ذلك محرك الاحتراق الداخلي المبكر وآلة السيرك سيئة السمعة، "دوامة الموت"، وهي حلقة دائرية للسيارات كانت عامل جذب رئيسي حتى وقوع حادث مميت في سيرك بارنوم وبيليز في عام 1903. ^[8]

كان والدا رافيل من الروم الكاثوليك ؛ وكانت ماري أيضًا من أصحاب الفكر الحر ، وهي سمة ورثها ابنها الأكبر. ^[9] تم تعميده في كنيسة أبرشية سيبور بعد ستة أيام من ولادته. انتقلت العائلة إلى باريس بعد ثلاثة أشهر، وولد هناك ابن أصغر، إدوارد. (كان قريبًا من والده، الذي تبعه في النهاية في مهنة الهندسة.) ^[10] كان موريس مخلصًا بشكل خاص لوالدته؛ كان تراثها الباسكي الإسباني تأثيرًا قويًا على حياته وموسيقاه. ^[11] من بين ذكرياته الأولى كانت الأغاني الشعبية التي غنتها له. ^[10] لم تكن الأسرة غنية، لكن الأسرة كانت مرتاحة، وكان للصبيين طفولة سعيدة. ^[12]

كان رافيل الأب يستمتع بأخذ أبنائه إلى المصانع لرؤية أحدث الأجهزة الميكانيكية، لكنه كان لديه أيضًا اهتمام كبير بالموسيقى والثقافة بشكل عام. ^[13] في وقت لاحق من حياته، يتذكر رافيل، "طوال طفولتي كنت حساسًا للموسيقى. كان والدي، الذي كان أكثر تعليمًا في هذا الفن من معظم الهواة، يعرف كيفية تطوير ذوقي وتحفيز حماسي في سن مبكرة." ^[14] لا يوجد سجل يشير إلى أن رافيل تلقى أي تعليم عام رسمي في سنواته الأولى؛ يشير كاتب سيرته الذاتية روجر نيكولز إلى أن الصبي ربما تلقى تعليمه بشكل أساسي على يد والده. ^[15]

عندما كان في السابعة من عمره، بدأ رافيل دروس البيانو مع هنري غيس ، صديق إيمانويل شابرييه ؛ وبعد خمس سنوات، في عام 1887، بدأ دراسة التناغم والكونتربوينت والتأليف مع تشارلز رينيه، تلميذ ليو ديليبس . ^{[15] دون أن يكون طفلًا} معجزة ، كان فتى موسيقيًا للغاية. ^[16] وجد تشارلز رينيه أن مفهوم رافيل للموسيقى كان طبيعيًا بالنسبة له "وليس، كما هو الحال مع العديد من الآخرين، نتيجة لجهد". ^[17] ترجع أقدم مؤلفات رافيل المعروفة إلى هذه الفترة: تنويعات على ترنيمة لشومان ، وتنويعات على موضوع لجريج وحركة واحدة من سوناتا البيانو. ^[18] لم تنج هذه المؤلفات إلا في شكل مجزأ. ^[19]

في عام 1888 التقى رافيل عازف البيانو الشاب ريكاردو فينيس ، الذي لم يصبح صديقًا مدى الحياة فحسب، بل أصبح أيضًا أحد أبرز مترجمي أعماله، ورابطًا مهمًا بين رافيل والموسيقى الإسبانية. [ ^20] شارك الاثنان في تقدير فاجنر والموسيقى الروسية وكتابات بو وبودلير ومالارميه . ^[21] في المعرض العالمي في باريس عام 1889، تأثر رافيل كثيرًا بالأعمال الروسية الجديدة التي أدارها نيكولاي ريمسكي كورساكوف . [ ^22] كان لهذه الموسيقى تأثير دائم على كل من رافيل ومعاصريه الأكبر سنًا كلود ديبوسي ، كما فعل الصوت الغريب للغاميلان الجاوية ، الذي سمع أيضًا أثناء المعرض. ^[18]

تولى إميل ديكومب منصب مدرس البيانو لرافيل في عام 1889؛ وفي نفس العام قدم رافيل أول أداء علني له. ^[23] وفي سن الرابعة عشرة، شارك في حفل موسيقي في قاعة إيرارد مع تلاميذ آخرين لديكومب، بما في ذلك رينالدو هان وألفريد كورتو . ^[24]

بتشجيع من والديه، تقدم رافيل بطلب الالتحاق بأهم كلية موسيقية في فرنسا، وهي المعهد الموسيقي في باريس . وفي نوفمبر 1889، اجتاز رافيل امتحان القبول في فصل البيانو التحضيري الذي يديره يوجين أنثيوم، وهو يعزف موسيقى شوبان . ^[25] فاز رافيل بالجائزة الأولى في مسابقة البيانو في المعهد الموسيقي عام 1891، لكنه لم يبرز كطالب بخلاف ذلك. ^[26] ومع ذلك، كانت هذه السنوات وقتًا من التقدم الكبير في تطوره كمؤلف. يكتب عالم الموسيقى أربي أورينشتاين أن رافيل كانت فترة تسعينيات القرن التاسع عشر بمثابة "فترة من النمو الهائل  ... من المراهقة إلى النضج". ^[27]

في عام 1891، تقدم رافيل إلى صفوف شارل ويلفريد دي بيريو للبيانو، وإميل بيسارد للتناغم. ^[23] لقد أحرز تقدمًا ثابتًا وغير مذهل، مع تشجيع خاص من بيريو، ولكن على حد تعبير عالمة الموسيقى باربرا إل كيلي ، "لم يكن قابلاً للتدريس إلا بشروطه الخاصة". ^[28] لقد فهم معلمه اللاحق غابرييل فوريه هذا، لكن هذا لم يكن مقبولًا بشكل عام من قبل هيئة التدريس المحافظة في المعهد الموسيقي في تسعينيات القرن التاسع عشر. ^[28] طُرد رافيل في عام 1895، بعد أن لم يفز بمزيد من الجوائز. ^{[n 3]} أقدم أعماله التي نجت بالكامل تعود إلى أيام دراسته: Sérénade grotesque للبيانو، و"Ballade de la Reine morte d'aimer"، ^{[n 4]} وهي لحن يضبط قصيدة لرولان دي ماريس (كلاهما عام 1893). ^[18]

لم يكن رافيل طالبًا مجتهدًا للبيانو مثل زملائه مثل فينيس وكورتو. ^{[n 5]} كان من الواضح أنه كعازف بيانو لن يضاهيهم أبدًا، وكان طموحه الأساسي هو أن يكون ملحنًا. ^[26] من هذه النقطة ركز على التلحين. تشمل أعماله من تلك الفترة أغاني "Un grand sommeil noir" و "D'Anne jouant de l'espinette" لكلمات بول فيرلين وكليمنت ماروت ، ^{[18] [n 6]} وقطع البيانو Menuet antique و Habanera (لأربع أيدٍ)، تم دمج الأخيرة في النهاية في Rapsodie espagnole . ^[31] في حوالي هذا الوقت، قدم جوزيف رافيل ابنه إلى إريك ساتي ، الذي كان يكسب رزقه كعازف بيانو في مقهى. كان رافيل أحد أوائل الموسيقيين - ديبوسي كان آخر - الذين أدركوا أصالة ساتي وموهبته. ^[32] كانت تجارب ساتي المستمرة في الشكل الموسيقي مصدر إلهام لرافيل، الذي اعتبرها "ذات قيمة لا تقدر بثمن". ^[33]

في عام 1897 أعيد قبول رافيل في المعهد الموسيقي، ودرس التأليف مع فوريه، وتلقى دروسًا خاصة في الكونتربوينت مع أندريه جيدالغ . ^[23] كان هذان المعلمان، فوريه على وجه الخصوص، يحظيان بتقدير كبير وكانا مؤثرين رئيسيين على تطوره كمؤلف. ^[18] مع تقدم دورة رافيل، أفاد فوريه "بزيادة واضحة في النضج  ... تنطوي على ثروة من الخيال". ^[34] ومع ذلك، تقوضت مكانة رافيل في المعهد الموسيقي بسبب عداء المدير، ثيودور دوبوا ، الذي استنكر النظرة التقدمية للشاب موسيقيًا وسياسيًا. ^[35] وبالتالي، وفقًا لزميله الطالب، ميشيل ديمتري كالفوكوريسي ، كان "رجلًا محددًا، كانت كل الأسلحة جيدة ضده". ^[36] كتب بعض الأعمال الجوهرية أثناء دراسته مع فوريه، بما في ذلك المقدمة الموسيقية شهرزاد وسوناتا الكمان ذات الحركة الواحدة ، لكنه لم يفز بأي جوائز، وبالتالي طُرد مرة أخرى في عام 1900. وبصفته طالبًا سابقًا، سُمح له بحضور دروس فوريه كـ "مستمع" غير مشارك حتى تخلى أخيرًا عن المعهد الموسيقي في عام 1903. ^[37]

في مايو 1897، أجرى رافيل أول عرض لافتتاحية شهرزاد ، والتي لاقت استقبالًا مختلطًا، حيث امتزجت صيحات الاستهجان بالتصفيق من الجمهور، ومراجعات غير مبهجة من النقاد. وصف أحدهم القطعة بأنها "بداية صادمة: سرقة أدبية خرقاء من المدرسة الروسية" ووصف رافيل بأنه "مبتدئ موهوب بشكل متوسط  ​​... ربما يصبح شيئًا إن لم يكن شخصًا في غضون عشر سنوات تقريبًا، إذا عمل بجد". ^{[38] [n 7]} يعتقد ناقد آخر، بيير لالو ، أن رافيل أظهر موهبة، لكنه كان مدينًا جدًا لديبوسي ويجب أن يحاكي بيتهوفن بدلاً من ذلك . ^[40] على مدى العقود التالية، أصبح لالو الناقد الأكثر قسوة لرافيل. ^[40] في عام 1899، ألف رافيل أول قطعة له أصبحت معروفة على نطاق واسع، على الرغم من أنها لم تحقق تأثيرًا كبيرًا في البداية: Pavane pour une infante défunte (" Pavane for a dead princess"). ^[41] كان في الأصل عملًا منفردًا للبيانو، بتكليف من الأميرة دي بولينياك . ^{[42] [n 8]}

منذ بداية مسيرته المهنية، بدا رافيل هادئًا وغير مبالٍ باللوم أو الثناء. أولئك الذين عرفوه جيدًا اعتقدوا أن هذا لم يكن تظاهرًا بل حقيقيًا تمامًا. ^[43] كان الرأي الوحيد في موسيقاه الذي يقدره حقًا هو رأيه الخاص، الكمالي والناقد الذاتي الشديد. ^[44] في سن العشرين، كان، على حد تعبير كاتب السيرة الذاتية بورنيت جيمس، "متزنًا، ومنعزلًا بعض الشيء، ومتحيزًا فكريًا، ومستسلمًا للمزاح الخفيف". ^[45] كان يرتدي ملابس أنيقة وكان دقيقًا في مظهره وسلوكه. ^[46] علق أورينشتاين أن رافيل، قصير القامة، ^{[n 9]} خفيف البنية وعظمي الملامح، كان لديه "مظهر الفارس حسن الملبس"، الذي بدا رأسه الكبير مناسبًا لذكائه الهائل. ^[47] خلال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى السنوات الأولى من القرن التالي، كان رافيل ملتحيًا على غرار ذلك اليوم؛ منذ منتصف الثلاثينيات من عمره كان حليق الذقن. ^[48]

حوالي عام 1900، انضم رافيل وعدد من الفنانين الشباب المبدعين والشعراء والنقاد والموسيقيين معًا في مجموعة غير رسمية؛ وأصبحوا معروفين باسم Les Apaches ("The Hooligans")، وهو الاسم الذي صاغه فينيس لتمثيل وضعهم كـ "منبوذين فنيًا". ^[49] كانوا يجتمعون بانتظام حتى بداية الحرب العالمية الأولى، وكان الأعضاء يحفزون بعضهم البعض بالحجج الفكرية وعروض أعمالهم. كانت عضوية المجموعة متغيرة، وفي أوقات مختلفة شملت إيغور سترافينسكي ومانويل دي فالا بالإضافة إلى أصدقائهم الفرنسيين. ^{[n 10]}

كان من بين حماس الأباتشي موسيقى ديبوسي. كان رافيل، الذي يصغره باثني عشر عامًا، يعرف ديبوسي قليلاً منذ تسعينيات القرن التاسع عشر، واستمرت صداقتهما، رغم أنها لم تكن وثيقة أبدًا، لأكثر من عشر سنوات. ^[51] في عام 1902، قاد أندريه ميساجير العرض الأول لأوبرا ديبوسي بيلياس وميليساند في أوبرا كوميك . انقسم الرأي الموسيقي. منع دوبوا طلاب المعهد الموسيقي دون جدوى من الحضور، وكان صديق القائد ومعلمه السابق كاميل سان سانس بارزًا بين أولئك الذين كرهوا القطعة. ^[52] كان الأباتشي صاخبين في دعمهم. ^[53] تألف العرض الأول للأوبرا من أربعة عشر عرضًا: حضر رافيل جميعها. ^[54]

كان ديبوسي يعتبر على نطاق واسع مؤلفًا انطباعيًا - وهو الوصف الذي كان يكرهه بشدة. بدأ العديد من محبي الموسيقى في تطبيق نفس المصطلح على رافيل، وكثيرًا ما تم اعتبار أعمال الملحنين جزءًا من نوع واحد. ^[55] اعتقد رافيل أن ديبوسي كان انطباعيًا بالفعل لكنه لم يكن كذلك. ^{[56] [n 11]} يعلق أورينشتاين أن ديبوسي كان أكثر عفوية وعفوية في تأليفه بينما كان رافيل أكثر انتباهاً للشكل والحرفية. ^[58] كتب رافيل أن "عبقرية ديبوسي كانت بوضوح فردية عظيمة، تخلق قوانينها الخاصة، وتتطور باستمرار، وتعبر عن نفسها بحرية، ولكنها دائمًا وفية للتقاليد الفرنسية. لقد كنت معجبًا جدًا بدبوسي، الموسيقي والإنسان، لكنني بطبيعتي مختلف عن ديبوسي  ... أعتقد أنني اتبعت دائمًا شخصيًا اتجاهًا معارضًا لاتجاه رمزيته " . ^[59] خلال السنوات الأولى من القرن الجديد، تضمنت أعمال رافيل الجديدة مقطوعة البيانو Jeux d'eau ^{[n 12]} (1901)، ورباعية الوتريات ودورة الأغاني الأوركسترالية Shéhérazade (كلاهما عام 1903). ^[60] لاحظ المعلقون بعض اللمسات الديبوسية في بعض أجزاء هذه الأعمال. يصف نيكولز الرباعية بأنها "تكريم وطرد لتأثير ديبوسي في نفس الوقت". ^[61]

توقف المؤلفان الموسيقيان عن إقامة علاقات ودية في منتصف العقد الأول من القرن العشرين، لأسباب موسيقية وربما شخصية. بدأ معجبوهما في تشكيل فصائل، حيث كان أتباع أحد المؤلفين يسيئون إلى الآخر. نشأت خلافات حول التسلسل الزمني لأعمال المؤلفين ومن تأثر بمن. ^[51] كان لالو بارزًا في معسكر معارضي رافيل، الذي كتب، "حيث كان السيد ديبوسي كله حساسية، كان السيد رافيل كله عدم حساسية، يستعير دون تردد ليس فقط التقنية ولكن حساسية الآخرين". ^[62] أدى التوتر العام إلى غرابة شخصية. ^[62] قال رافيل، "ربما يكون من الأفضل لنا، بعد كل شيء، أن نكون على علاقة باردة لأسباب غير منطقية". ^[63] يقترح نيكولز سببًا إضافيًا للخلاف. في عام 1904 ترك ديبوسي زوجته وذهب للعيش مع المغنية إيما بارداك . ساهم رافيل، مع صديقته المقربة وصديقته المقربة ميسيا إدواردز ونجمة الأوبرا لوسيان بريفال ، في توفير دخل منتظم متواضع لليلي ديبوسي المهجورة، وهي الحقيقة التي يقترح نيكولز أنها ربما أزعجت زوجها. ^[64]

خلال السنوات الأولى من القرن الجديد ، قام رافيل بخمس محاولات للفوز بجائزة فرنسا الأكثر شهرة للملحنين الشباب، جائزة روما ، ومن بين الفائزين السابقين بها بيرليوز وجونو وبيزيه وماسينيه وديبوسي . ^[65] في عام 1900 ، تم إقصاء رافيل في الجولة الأولى؛ وفي عام 1901 فاز بالجائزة الثانية للمسابقة. ^[66] في عامي 1902 و1903 لم يفز بأي شيء: وفقًا لعالم الموسيقى بول لاندورمي ، اشتبه الحكام في أن رافيل يسخر منهم من خلال تقديم كانتاتات أكاديمية لدرجة أنها تبدو وكأنها محاكاة ساخرة. ^{[60] [n 13]} في عام 1905، تنافس رافيل، الذي بلغ الثلاثين من عمره الآن، للمرة الأخيرة، مما تسبب عن غير قصد في ضجة . تم إقصاؤه في الجولة الأولى، وهو ما أدانه حتى النقاد غير المتعاطفين مع موسيقاه، بما في ذلك لالو، باعتباره غير مبرر. ^[68] ازداد غضب الصحافة عندما ظهر أن الأستاذ الكبير في المعهد الموسيقي، تشارلز لينيبفو ، كان في لجنة التحكيم، وتم اختيار طلابه فقط للجولة النهائية؛ ^[69] لم يتم استقبال إصراره على أن هذا كان مجرد صدفة بشكل جيد. ^{[70] أصبحت} قضية رافيل فضيحة وطنية، مما أدى إلى التقاعد المبكر لدوبوا واستبداله بفوريه، الذي عينته الحكومة لتنفيذ إعادة تنظيم جذرية للمعهد الموسيقي. ^[71]

كان ألفريد إدواردز ، مالك ومحرر صحيفة لو ماتين ، التي كتب لها لالو، من بين أولئك الذين اهتموا بالجدال عن كثب . كان إدواردز متزوجًا من صديقة رافيل ميسيا؛ ^{[n 14]} اصطحب الزوجان رافيل في رحلة بحرية على نهر الراين لمدة سبعة أسابيع على متن يختهما في يونيو ويوليو 1905، وكانت هذه هي المرة الأولى التي يسافر فيها إلى الخارج. ^[73]

بحلول الجزء الأخير من القرن العشرين، أسس رافيل نمطًا لكتابة أعمال للبيانو ثم ترتيبها لاحقًا للأوركسترا الكاملة. ^[74] كان بشكل عام عاملًا بطيئًا ومضنيًا، وأتاح له إعادة صياغة مؤلفاته السابقة للبيانو زيادة عدد القطع المنشورة والمؤداة. ^[75] يبدو أنه لم يكن هناك دافع مرتزق لهذا؛ كان رافيل معروفًا بعدم اكتراثه بالمسائل المالية. ^كانت المقطوعات التي بدأت كمؤلفات للبيانو ثم أُعطيت لباس الأوركسترا هي Pavane pour une Infante défunte (تم تنسيقها عام 1910)، Une barque sur l'océan (1906، من مجموعة البيانو Miroirs عام 1905 )، قسم Habanera من Rapsodie espagnole (1907–08)، Ma mère l'Oye (1908–10، تم تنسيقها عام 1911). ) ، Valses نوبلس وعاطفية (1911، منسقة 1912)، Alborada del gracioso (من Miroirs ، منسقة عام 1918) و Le tombeau de Couperin (1914–17، منسقة 1919). ^[18]

لم يكن رافيل مدرسًا بطبيعته، لكنه أعطى دروسًا لبضعة موسيقيين شباب شعر أنهم قد يستفيدون منهم. كان مانويل روزنثال واحدًا منهم، ويسجل أن رافيل كان مدرسًا متطلبًا للغاية عندما اعتقد أن تلميذه لديه موهبة. مثل معلمه، فوري، كان مهتمًا بأن يجد تلاميذه أصواتهم الفردية ولا يتأثرون بشكل مفرط بالأساتذة المعروفين. ^[77] حذر روزنثال من أنه من المستحيل التعلم من دراسة موسيقى ديبوسي: "فقط ديبوسي كان بإمكانه كتابتها وجعلها تبدو وكأنها ديبوسي فقط يمكنه الصوت". ^[78] عندما طلب منه جورج جيرشوين دروسًا في عشرينيات القرن العشرين، رفض رافيل، بعد تفكير جاد، على أساس أن هذه الدروس "ربما تتسبب في كتابته لرافيل رديء وفقدان موهبته العظيمة في اللحن والعفوية". ^{[79] [n 15]} ربما كان أشهر مؤلف موسيقي درس مع رافيل هو رالف فوغان ويليامز ، الذي كان تلميذه لمدة ثلاثة أشهر في عامي 1907 و1908. ^{[n 16]} يتذكر فوغان ويليامز أن رافيل ساعده على الهروب من "الأسلوب التوتوني الثقيل المتناقض  ... كان شعاره " معقد ولكن ليس معقدًا ". ^[85]

تُلقي ذكريات فوغان ويليامز بعض الضوء على الحياة الخاصة لرافيل، والتي أدت شخصيته المتحفظة والسرية إلى الكثير من التكهنات حولها. سجل فوغان ويليامز وروزنثال ومارجريت لونج أن رافيل كان يرتاد بيوت الدعارة؛ ^[86] عزا لونج هذا إلى وعيه الذاتي بقامته الضئيلة، وبالتالي افتقاره إلى الثقة بالنساء. ^[76] وفقًا لروايات أخرى، لم يكن أي منها مباشرًا، كان رافيل في حب ميسيا إدواردز، ^[72] أو أراد الزواج من عازفة الكمان هيلين جوردان مورانج . ^[87] يسجل روزنثال ويستبعد التكهنات المعاصرة بأن رافيل، العازب مدى الحياة، ربما كان مثليًا جنسيًا. ^[88] تكررت مثل هذه التكهنات في حياة رافيل لعام 2000 بقلم بنيامين إيفري ؛ ^[89] خلصت الدراسات اللاحقة إلى أن ميول رافيل الجنسية وحياته الشخصية لا تزال لغزًا. ^[90]

أقيمت أول حفلة موسيقية لرافيل خارج فرنسا في عام 1909. وبصفته ضيفًا على عائلة فوغان ويليامز، زار لندن، حيث عزف لصالح Société des Concerts Français، وحصل على مراجعات إيجابية وعزز سمعته الدولية المتنامية. ^{[91] [n 17]}

تأسست الجمعية الوطنية للموسيقى عام 1871 للترويج لموسيقى الملحنين الفرنسيين الصاعدين، وكانت تهيمن عليها منذ منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر فصيلة محافظة بقيادة فينسينت دي إندي . ^[93] أسس رافيل، مع العديد من تلاميذ فوري السابقين، منظمة جديدة حداثية، وهي الجمعية الموسيقية المستقلة، وكان فوري رئيسًا لها. ^{[n 18]} أقيم الحفل الافتتاحي للجمعية الجديدة في 20 أبريل 1910؛ وتضمنت العناصر السبعة في البرنامج العروض الأولى لدورة أغاني فوري La chanson d'Ève ، وجناح البيانو لديبوسي D'un cahier d'esquisses ، و Six pièces pour piano لزولتان كودالي ونسخة الثنائي الأصلية للبيانو من Ma mère l'Oye لرافيل . كان من بين المؤدين فوريه، وفلوران شميت ، وإرنست بلوخ ، وبيير مونتيوكس ، وفي عمل ديبوسي، رافيل. ^[95] يعتبر كيلي أن عرض المجتمع لموسيقى ساتي في حفل موسيقي في يناير 1911 كان علامة على تأثير رافيل الجديد. ^[18]

عُرضت أول أوبرا رافيل، الكوميديا ​​المكونة من فصل واحد L'heure espagnole ^{[n 19] لأول مرة في عام 1911. وقد اكتمل العمل في عام 1907، لكن مدير دار الأوبرا كوميك،} ألبرت كاريه ، أرجأ عرضه مرارًا وتكرارًا. كان قلقًا من أن حبكة العمل - وهي مهزلة غرفة نوم - قد تلقى استقبالًا سيئًا من الأمهات والبنات المحترمات للغاية اللائي كن جزءًا مهمًا من جمهور دار الأوبرا كوميك. ^[96] لم تحقق القطعة نجاحًا كبيرًا إلا في إنتاجها الأول، ولم تصبح شائعة إلا في عشرينيات القرن العشرين. ^[97]

في عام 1912، عرض رافيل ثلاثة باليهات لأول مرة. الأول، للنسخة المنظمة والموسعة من Ma mère l'Oye ، افتُتح في مسرح الفنون في يناير. ^[98] كانت المراجعات ممتازة: وصفت مجلة Mercure de France النتيجة بأنها "رائعة تمامًا، تحفة فنية مصغرة". ^[99] دخلت الموسيقى بسرعة إلى ذخيرة الحفلات الموسيقية؛ تم عزفها في Queen's Hall ، لندن، في غضون أسابيع من العرض الأول في باريس، وأُعيدت في حفلات Proms في وقت لاحق من نفس العام. أشادت صحيفة The Times "بسحر العمل  ... تأثير السراب، حيث يبدو أن شيئًا حقيقيًا تمامًا يطفو على لا شيء". ^[100] استمع جمهور نيويورك إلى العمل في نفس العام. ^[101] كان الباليه الثاني لرافيل عام 1912 هو Adélaïde ou le langage des fleurs ، الذي رقص على أنغام Valses nobles et sentimentales ، والذي افتُتح في شاتليه في أبريل. افتتحت أوبرا Daphnis et Chloé في نفس المسرح في يونيو. كانت هذه أكبر أعماله الأوركسترالية على الإطلاق، واستغرقت منه جهودًا هائلة وسنوات عديدة لإكمالها. ^[102]

تم تكليف دافنيس وكلوي في عام 1909 أو حوالي ذلك من قبل مدير الأعمال سيرجي دياجيليف لشركته، باليه روس . ^{[n 20]} بدأ رافيل العمل مع مصمم الرقصات لدياجيليف، ميشيل فوكين ، والمصمم، ليون باكست . ^[104] كان لفوكين سمعة طيبة لنهجه الحديث في الرقص، مع استبدال الأرقام الفردية بالموسيقى المستمرة. وقد نال هذا إعجاب رافيل، وبعد مناقشة العمل بتفاصيل كبيرة مع فوكين، بدأ رافيل في تأليف الموسيقى. ^[105] كانت هناك خلافات متكررة بين المتعاونين، ولم يتم التدرب على العرض الأول بشكل كافٍ بسبب التأخر في إكمال العمل. ^[106] حظي باستقبال غير متحمس وتم سحبه بسرعة، على الرغم من إحيائه بنجاح بعد عام في مونت كارلو ولندن. ^[107] أثر الجهد المبذول لإكمال الباليه على صحة رافيل. ^{[n 21] أجبره} الوهن العصبي على الراحة لعدة أشهر بعد العرض الأول. ^[109]

قام رافيل بتأليف القليل خلال عام 1913. تعاون مع سترافينسكي في تقديم نسخة أدائية من أوبرا موسورجسكي غير المكتملة خوفانشينا ، وكانت أعماله الخاصة هي قصائد مالارميه الثلاث للسوبرانو والفرقة الحجرة، وقطعتين قصيرتين للبيانو، À la manière de Borodine و À la manière de Chabrier . ^[23] في عام 1913، كان رافيل مع ديبوسي من بين الموسيقيين الحاضرين في بروفة طقوس الربيع . ^[110] قال سترافينسكي لاحقًا أن رافيل هو الشخص الوحيد الذي فهم الموسيقى على الفور. ^[111] تنبأ رافيل بأن العرض الأول للطقوس سيُنظر إليه على أنه حدث ذو أهمية تاريخية تعادل أهمية بيلياس وميليساند . ^{[112] [n 22]}

عندما غزت ألمانيا فرنسا عام 1914، حاول رافيل الانضمام إلى القوات الجوية الفرنسية . اعتبر قامته الصغيرة ووزنه الخفيف مثاليين للطيار، لكن تم رفضه بسبب عمره وشكوى بسيطة في القلب. ^[114] أثناء انتظاره للتجنيد، ألف رافيل Trois Chansons ، عمله الوحيد لجوقة الكابيلا ، واضعًا نصوصه الخاصة في تقليد الأغاني الفرنسية في القرن السادس عشر. أهدى الأغاني الثلاث للأشخاص الذين قد يساعدونه في التجنيد. ^[115] بعد عدة محاولات فاشلة للتجنيد، انضم رافيل أخيرًا إلى فوج المدفعية الثالث عشر كسائق شاحنة في مارس 1915، عندما كان في الأربعين من عمره. ^[116] أعرب سترافينسكي عن إعجابه بشجاعة صديقه: "في سنه ومع اسمه كان من الممكن أن يكون له مكان أسهل، أو لا يفعل شيئًا". ^[117] بعض واجبات رافيل جعلته في خطر مميت، حيث كان يقود الذخائر ليلاً تحت قصف ألماني كثيف. وفي الوقت نفسه، تضررت راحته النفسية بسبب تدهور صحة والدته. كما تدهورت صحته أيضًا؛ فقد عانى من الأرق ومشاكل في الجهاز الهضمي، وخضع لعملية جراحية في الأمعاء بعد إصابته بالزحار الأميبي في سبتمبر 1916، وأصيب بقضمة الصقيع في قدميه في الشتاء التالي. ^[118]

خلال الحرب العالمية الأولى، تم تأسيس الرابطة الوطنية للدفاع عن الموسيقى الفرنسية على يد سان سانس، ودوبوا، وديندي وآخرين، في حملة لحظر أداء الموسيقى الألمانية المعاصرة. ^[119] رفض رافيل الانضمام، وقال للجنة الرابطة في عام 1916، "سيكون من الخطير على الملحنين الفرنسيين أن يتجاهلوا بشكل منهجي إنتاجات زملائهم الأجانب، وبالتالي يشكلون أنفسهم في نوع من الزمرة الوطنية: فننا الموسيقي، الذي هو غني جدًا في الوقت الحاضر، سوف يتدهور قريبًا، ويصبح معزولًا في صيغ عادية". ^[120] ردت الرابطة بحظر موسيقى رافيل من حفلاتها. ^[121]

توفيت والدة رافيل في يناير 1917، وسقط في "يأس رهيب"، مما زاد من الضيق الذي شعر به بسبب المعاناة التي تحملها شعب بلاده أثناء الحرب. ^[122] ألف أعمالًا قليلة في سنوات الحرب. كانت ثلاثية البيانو مكتملة تقريبًا عندما بدأ الصراع، وأهم أعماله في زمن الحرب هي Le tombeau de Couperin ، التي ألفها بين عامي 1914 و1917. يحتفل الجناح بتقليد فرانسوا كوبرين ، الملحن الفرنسي في القرن الثامن عشر؛ كل جزء مخصص لصديق لرافيل مات في الحرب. ^[123]

بعد الحرب، أدرك المقربون من رافيل أنه فقد الكثير من قدرته البدنية والعقلية. وكما يقول عالم الموسيقى ستيفن زانك، "لقد تعرض التوازن العاطفي لرافيل، الذي اكتسبه بشق الأنفس في العقد السابق، للخطر بشكل خطير". ^[124] أصبح إنتاجه، الذي لم يكن كبيرًا أبدًا، أقل. ^[124] ومع ذلك، بعد وفاة ديبوسي في عام 1918، كان يُنظر إليه عمومًا، في فرنسا والخارج، على أنه الملحن الفرنسي الرائد في ذلك العصر. ^[125] كتب فوريه إليه، "أنا أكثر سعادة مما يمكنك أن تتخيل بشأن المكانة القوية التي تحتلها والتي اكتسبتها ببراعة وبسرعة كبيرة. إنه مصدر فرح وفخر لأستاذك القديم". ^[125] عُرض على رافيل وسام جوقة الشرف في عام 1920، ^{[n 23]} وعلى الرغم من رفضه للوسام، فقد نظر إليه الجيل الجديد من الملحنين الذين جسدهم تلاميذ ساتي ليه سيكس باعتباره شخصية مؤسسة. انقلب ساتي عليه، وعلق قائلاً: "يرفض رافيل وسام جوقة الشرف، لكن كل موسيقاه تقبله". ^{[128] [n 24]} وعلى الرغم من هذا الهجوم، استمر رافيل في الإعجاب بموسيقى ساتي المبكرة، وأقر دائمًا بتأثير الرجل الأكبر سنًا على تطوره. ^[56] تبنى رافيل وجهة نظر حميدة تجاه Les Six، حيث روج لموسيقاهم ودافع عنها ضد الهجمات الصحفية. واعتبر رد فعلهم ضد أعماله طبيعيًا ومفضلًا عن نسخهم لأسلوبه. ^[132] من خلال Société Musicale Indépendente، كان قادرًا على تشجيعهم والملحنين من بلدان أخرى. قدمت Société حفلات موسيقية لأعمال حديثة لملحنين أمريكيين بما في ذلك آرون كوبلاند وفيرجيل طومسون وجورج أنثيل وفوغان ويليامز وزملائه الإنجليز أرنولد باكس وسيريل سكوت . ^[133]

علق كل من أورينشتاين وزانك على أنه على الرغم من أن إنتاج رافيل بعد الحرب كان صغيرًا، بمعدل مقطوعة موسيقية واحدة فقط في السنة، إلا أنه تضمن بعضًا من أفضل أعماله. ^[134] في عام 1920، أكمل لا فالس ، استجابةً لتكليف من دياجيليف. لقد عمل عليها بشكل متقطع لبعض السنوات، وخطط لقطعة موسيقية، "نوع من تأليه الفالس الفييني، مختلطًا، في ذهني، بانطباع عن دوامة خيالية قاتلة". ^[135] رفضها دياجيليف، الذي قال، "إنها تحفة فنية، لكنها ليست باليه. إنها صورة لباليه". ^[136] سمع رافيل حكم دياجيليف دون احتجاج أو جدال، وغادر، ولم يكن له أي تعاملات أخرى معه. ^{[137] [n 25]} علق نيكولز أن رافيل كان لديه الرضا برؤية الباليه على خشبة المسرح مرتين من قبل إدارات أخرى قبل وفاة دياجيليف. ^[140] تم تقديم عرض باليه راقص على أنغام النسخة الأوركسترالية من Le tombeau de Couperin في مسرح Champs-Elysées في نوفمبر 1920، وتبع ذلك العرض الأول لـ La valse في ديسمبر. ^[141] في العام التالي، تم إحياء Daphnis et Chloé و L'heure espagnole بنجاح في أوبرا باريس. ^[141]

في فترة ما بعد الحرب كان هناك رد فعل ضد الموسيقى واسعة النطاق للملحنين مثل جوستاف مالر وريتشارد شتراوس . ^[142] بدأ سترافينسكي، الذي كتب طقوس الربيع لأوركسترا ضخمة، في العمل على نطاق أصغر بكثير. تم تأليف مقطوعته الموسيقية الباليه Les noces لعام 1923 للأصوات وواحد وعشرين آلة موسيقية. ^[143] لم يحب رافيل العمل (تسبب رأيه في برودة في صداقة سترافينسكي معه) ^[144] لكنه كان متعاطفًا مع موضة "dépouillement" - "التخلص" من الإسراف قبل الحرب للكشف عن الأساسيات. ^[132] العديد من أعماله من عشرينيات القرن العشرين كانت أكثر اعتدالًا بشكل ملحوظ من الأعمال السابقة. ^{[145] كانت} موسيقى الجاز وعدم النغمية من التأثيرات الأخرى عليه في هذه الفترة . كان الجاز شائعًا في المقاهي الباريسية، وأدرج ملحنون فرنسيون مثل داريوس ميلو عناصر منه في أعمالهم. ^[146] علق رافيل بأنه يفضل موسيقى الجاز على الأوبرا الكبرى ، ^[147] ويُسمع تأثيرها في موسيقاه اللاحقة. ^{[148] كما كان لتخلي} أرنولد شونبيرج عن النغمة التقليدية أصداء في بعض موسيقى رافيل مثل Chansons madécasses ^{[n 26]} (1926)، والتي شكك رافيل في أنه كان ليتمكن من كتابتها بدون مثال Pierrot Lunaire . ^[149] تشمل أعماله الرئيسية الأخرى من عشرينيات القرن العشرين الترتيب الأوركسترالي لجناح البيانو لموسورجسكي Pictures at an Exhibition (1922)، وأوبرا L'enfant et les sortilèges ^{[n 27]} إلى ليبريتو من تأليف كوليت (1926)، و Tzigane (1924) وسوناتا الكمان رقم 2 (1927). ^[141]

وجد رافيل أن حياة المدينة مرهقة، فانتقل إلى الريف. ^[150] في مايو 1921، أقام في لو بلفيدير، وهو منزل صغير على هامش مونتفورت لاموري ، على بعد 50 كيلومترًا (31 ميلًا) غرب باريس، في مقاطعة سين إيه واز . وعاش هناك لبقية حياته تحت رعاية مدبرة منزل مخلصة، السيدة ريفيلوت. ^[151] في لو بلفيدير، ألف رافيل الموسيقى وقام بالبستنة، عندما لم يكن يؤدي في باريس أو في الخارج. زاد جدول جولاته بشكل كبير في عشرينيات القرن العشرين، مع حفلات موسيقية في بريطانيا والسويد والدنمارك والولايات المتحدة وكندا وإسبانيا والنمسا وإيطاليا. ^[141]

بعد شهرين من التخطيط، قام رافيل بجولة لمدة أربعة أشهر في أمريكا الشمالية في عام 1928، حيث عزف وقاد الأوركسترا. كانت أتعابه مضمونة بحد أدنى 10000 دولار وإمدادات ثابتة من سجائر Gauloises . ^[153] ظهر مع معظم الفرق الموسيقية الرائدة في كندا والولايات المتحدة وزار خمس وعشرين مدينة. ^[154] كان الجمهور متحمسًا وكان النقاد مكملين. ^{[n 28]} في برنامج رافيل بالكامل الذي أداره سيرج كوسيفيتسكي في نيويورك، وقف الجمهور بأكمله وصفق عندما جلس الملحن على مقعده. تأثر رافيل بهذه البادرة العفوية وعلق قائلاً، "كما تعلم، هذا لا يحدث لي في باريس". ^[152] علق أورينشتاين على أن هذه الجولة كانت ذروة شهرة رافيل الدولية، وسرد أبرز ما فيها غير الموسيقية كزيارة لمنزل بو في نيويورك، ورحلات إلى شلالات نياجرا وجراند كانيون . ^[152] لم يتأثر رافيل بشهرته الدولية الجديدة. وعلق بأن حماس النقاد الأخير لم يكن أكثر أهمية من حكمهم السابق عليه، عندما وصفوه بأنه "المثال الأكثر كمالاً على عدم الحساسية والافتقار إلى العاطفة". ^[156]

كانت آخر مقطوعة موسيقية أنجزها رافيل في عشرينيات القرن العشرين، وهي "بوليرو "، أشهر مقطوعاته. وقد كُلِّف بتقديم مقطوعة موسيقية لشركة باليه إيدا روبنشتاين ، وبعد أن عجز عن تأمين حقوق تأليف أوبرا " أيبيريا " لألبينيز ، قرر القيام "بتجربة في اتجاه خاص ومحدود للغاية ... قطعة تستغرق سبعة عشر دقيقة وتتكون بالكامل من نسيج أوركسترالي بدون موسيقى". ^[157] وتابع رافيل أن العمل كان "كريسندو طويلًا وتدريجيًا للغاية. لا توجد تناقضات، ولا يوجد أي اختراع عمليًا باستثناء الخطة وطريقة التنفيذ. الموضوعات غير شخصية تمامًا". ^[157] لقد اندهش، ولم يكن مسرورًا تمامًا، لأنه أصبح نجاحًا جماهيريًا. عندما صاح أحد كبار السن من الجمهور في الأوبرا "هراء!" في العرض الأول، قال، "تلك السيدة العجوز فهمت الرسالة!" ^[158] تم ترويج العمل من قبل المايسترو أرتورو توسكانيني ، ^[159] وتم تسجيله عدة مئات من المرات. ^{[n 29]} علق رافيل على آرثر هونيجر ، أحد أعضاء Les Six، "لقد كتبت تحفة فنية واحدة فقط - بوليرو . لسوء الحظ لا يوجد موسيقى فيها." ^[161] 

في بداية الثلاثينيات من القرن العشرين، كان رافيل يعمل على كونشيرتوين للبيانو. أكمل كونشيرتو البيانو في ري ماجور لليد اليسرى أولاً. وقد كلف به عازف البيانو النمساوي بول فيتجنشتاين ، الذي فقد ذراعه اليمنى أثناء الحرب العالمية الأولى. وقد حفزت التحديات الفنية للمشروع رافيل: "في عمل من هذا النوع، من الضروري إعطاء انطباع بنسيج لا يقل رقة عن نسيج جزء مكتوب لكلا اليدين". ^[162] وقد أظهر رافيل، الذي لم يكن متمكنًا بما يكفي لأداء العمل بيده اليسرى فقط، ذلك بكلتا يديه. ^{[n 30]} شعر فيتجنشتاين بخيبة أمل في البداية من القطعة، ولكن بعد دراسة طويلة أصبح مفتونًا بها وصنفها كعمل عظيم. ^[164] في يناير 1932، عرضها لأول مرة في فيينا لاقت استحسانًا فوريًا، وأداها في باريس مع رافيل في العام التالي. ^[165] كتب الناقد هنري برونيير، "منذ الإجراءات الافتتاحية، ننغمس في عالم لم يقدمه لنا رافيل إلا نادرًا." ^[156]

تم الانتهاء من كونشيرتو البيانو في صول الكبير بعد عام واحد. بعد العرض الأول في يناير 1932، كان هناك إشادة كبيرة بالعازفة المنفردة، مارغريت لونج، وموسيقى رافيل، على الرغم من عدم وجود إشادة بقيادته. ^[166] عزف لونج، الذي كرسه له، الكونشيرتو في أكثر من عشرين مدينة أوروبية، مع قيادة الملحن؛ ^[167] خططوا لتسجيله معًا، ولكن في الجلسات اقتصر رافيل على الإشراف على الإجراءات وقاد بيدرو دي فريتاس برانكو . ^[168]

في أكتوبر 1932، تعرض رافيل لضربة في الرأس في حادث سيارة أجرة. لم يكن يُعتقد أن الإصابة خطيرة في ذلك الوقت، ولكن في دراسة للمجلة الطبية البريطانية في عام 1988، خلص طبيب الأعصاب آر إيه هينسون إلى أنها ربما أدت إلى تفاقم حالة دماغية موجودة. ^[170] في وقت مبكر من عام 1927، كان الأصدقاء المقربون قلقين بشأن شرود رافيل المتزايد، وفي غضون عام من الحادث بدأ يعاني من أعراض تشير إلى فقدان القدرة على الكلام . ^[171] قبل الحادث، بدأ العمل على الموسيقى لفيلم دون كيشوت (1933)، لكنه لم يتمكن من تلبية جدول الإنتاج، وكتب جاك إيبرت معظم النوتة الموسيقية. ^[172] أكمل رافيل ثلاث أغنيات للباريتون والأوركسترا مخصصة للفيلم؛ وقد نُشرت تحت عنوان دون كيشوت à دولسيني . النوتة الموسيقية الأوركسترالية المخطوطة موجودة بخط يد رافيل، لكن لوسيان جاربان ومانويل روزنثال ساعدا في النسخ. لم يقم رافيل بتأليف المزيد من الأعمال بعد ذلك. ^[170] والطبيعة الدقيقة لمرضه غير معروفة. وقد استبعد الخبراء احتمال وجود ورم ، واقترحوا بشكل مختلف الخرف الجبهي الصدغي ، ومرض الزهايمر ومرض كروتزفيلد جاكوب . ^{[173] [n 31]} وعلى الرغم من عدم قدرته على كتابة الموسيقى أو الأداء، ظل رافيل نشطًا جسديًا واجتماعيًا حتى أشهره الأخيرة. ويشير هينسون إلى أن رافيل احتفظ بمعظم أو كل صوره السمعية وكان لا يزال بإمكانه سماع الموسيقى في رأسه. ^[170]

في عام 1937 بدأ رافيل يعاني من الألم بسبب حالته، ففحصه كلوفيس فينسينت ، وهو جراح أعصاب مشهور في باريس. نصحه فينسينت بالعلاج الجراحي. اعتقد أنه من غير المحتمل أن يكون ورمًا، وتوقع أن يجد توسعًا في البطين قد تمنعه ​​الجراحة من التقدم. قبل شقيق رافيل إدوارد هذه النصيحة؛ كما علق هينسون، لم يكن المريض في حالة تسمح له بالتعبير عن وجهة نظر مدروسة. بعد العملية بدا أن هناك تحسنًا في حالته، لكنه لم يدم طويلًا، وسرعان ما دخل في غيبوبة. توفي في 28 ديسمبر، عن عمر يناهز 62 عامًا. ^[176]

في 30 ديسمبر 1937، دُفن رافيل بجوار والديه في قبر من الجرانيت بمقبرة ليفالوا بيريه ، في شمال غرب باريس. كان ملحدًا ولم تكن هناك مراسم دينية. ^[177]

يضم كتالوج مارسيل مارنات للأعمال الكاملة لرافيل خمسة وثمانين عملاً، بما في ذلك العديد من الأعمال غير المكتملة أو المهجورة. ^[178] ورغم أن هذا الإجمالي صغير بالمقارنة مع إنتاج معاصريه الرئيسيين، ^{[n 32]} إلا أنه مع ذلك متضخم بسبب ممارسة رافيل المتكررة لكتابة أعمال للبيانو وإعادة كتابتها لاحقًا كقطع مستقلة للأوركسترا. ^[75] يبلغ عدد الأعمال القابلة للعزف حوالي ستين عملاً؛ وأكثر من نصفها بقليل آلات موسيقية. تتضمن موسيقى رافيل مقطوعات للبيانو وموسيقى الحجرة وكونشيرتو بيانو وموسيقى الباليه والأوبرا ودورات الأغاني. لم يكتب أي سيمفونيات أو أعمال كنسية. ^[178]

استعان رافيل بأجيال عديدة من الملحنين الفرنسيين من كوبرين ورامو إلى فوري والابتكارات الأحدث لساتي وديبوسي. وتشمل التأثيرات الأجنبية موزارت وشوبرت وليزت وشوبان . [ ^180] اعتبر نفسه من نواح كثيرة كلاسيكيًا ، وغالبًا ما يستخدم الهياكل والأشكال التقليدية، مثل الثلاثي ، لتقديم محتواه اللحني والإيقاعي الجديد والتناغمات المبتكرة. ^[181] يُسمع تأثير موسيقى الجاز على موسيقاه اللاحقة ضمن الهياكل الكلاسيكية التقليدية في كونشيرتو البيانو وسوناتا الكمان. ^[182]

أعطى رافيل أهمية كبيرة للحن، حيث أخبر فوغان ويليامز أن هناك "مخططًا لحنيًا ضمنيًا في كل الموسيقى الحيوية". ^[184] غالبًا ما تكون موضوعاته نمطية ، متجنبة المقاييس الرئيسية أو الثانوية المألوفة. ^[185] تعد أوتار الوترين التاسع والحادي عشر والأوتار الإضافية غير المحلولة ، مثل تلك الموجودة في Valses nobles et sentimentales ، من سمات لغة رافيل التوافقية. ^[186]

أعجبت أشكال الرقص برافيلي، وأشهرها البوليرو والبافان ، ولكن أيضًا المينوت والفورلين والريغودون والفالس والقزارداس والهابانيرا والباساكاليا . كان الوعي الوطني والإقليمي مهمًا بالنسبة له، وعلى الرغم من عدم تحقق كونشيرتو مخطط حول موضوعات الباسك، فإن أعماله تتضمن تلميحات إلى موضوعات عبرية ويونانية ومجرية وغجرية. [ 187 ] كتب ^العديد من القطع القصيرة التي أشادت بالملحنين الذين أعجب بهم - بورودين وشابرير وفوري وهايدن ، وفسر خصائصهم بأسلوب رافيلي. ^{[188] كان التأثير} المهم الآخر أدبيًا وليس موسيقيًا: قال رافيل إنه تعلم من بو أن "الفن الحقيقي هو التوازن المثالي بين الفكر الخالص والعاطفة"، ^{[189] مع النتيجة} المترتبة على أن القطعة الموسيقية يجب أن تكون كيانًا متوازنًا تمامًا دون السماح لأي مادة غير ذات صلة بالتدخل. ^[190]

أكمل رافيل أوبراتين وعمل على ثلاث أوبرا أخرى. الثلاثة غير المنجزة هي أولمبيا ولا كلوش انجلوتي وجان دارك . كان من المقرر أن تستند أولمبيا إلى The Sandman لهوفمان . لقد رسم اسكتشات لها في 1898-1899، لكنه لم يتقدم كثيرًا. بعد The Sunken Bell لهاوبتمان ، احتل رافيل بشكل متقطع من عام 1906 إلى عام 1912، ودمر اسكتشات كلا العملين، باستثناء "Symphonié horlogère" التي أدرجها في افتتاح L'heure espagnole . ^[191] كان المشروع الثالث غير المنجز هو نسخة أوبرالية من رواية جوزيف ديلتيل لعام 1925 عن جان دارك . كان من المقرر أن يكون عملاً كاملاً واسع النطاق لأوبرا باريس، لكن مرض رافيل الأخير منعه من كتابته. ^[192]

كانت أول أوبرا مكتملة لرافيل هي L'heure espagnole (عُرضت لأول مرة عام 1911)، والتي وُصفت بأنها "كوميديا ​​موسيقية". ^[193] وهي من بين الأعمال التي تدور أحداثها في إسبانيا أو التي توضحها والتي كتبها رافيل طوال حياته المهنية. علق نيكولز أن التلوين الإسباني الأساسي أعطى رافيل سببًا لاستخدام الأوركسترا الحديثة ببراعة، والتي اعتبرها الملحن "مصممة بشكل مثالي لتسليط الضوء على التأثيرات الكوميدية والمبالغة فيها". ^{[194] وجد} إدوارد بورلينجيم هيل أن الكتابة الصوتية لرافيل ماهرة بشكل خاص في العمل، "إعطاء المطربين شيئًا إلى جانب التلاوة دون إعاقة الفعل"، و"التعليق الأوركسترالي على المواقف الدرامية ومشاعر الممثلين دون تحويل الانتباه عن المسرح". ^[195] يجد البعض الشخصيات مصطنعة والقطعة تفتقر إلى الإنسانية. ^[193] يكتب الناقد ديفيد موراي أن النتيجة "تتألق بـ tendresse رافيل الشهيرة ". ^[196]

الأوبرا الثانية، والتي تتألف أيضًا من فصل واحد، هي L'enfant et les sortilèges (1926)، وهي "خيال غنائي" لنص أوبرا من تأليف كوليت. كانت هي ورافيل قد خططا للقصة على أنها باليه، ولكن بناءً على اقتراح الملحن حولتها كوليت إلى نص أوبرا. إنها أكثر حداثة في أسلوبها الموسيقي من L'heure espagnole ، وعناصر الجاز والثنائية النغمية في معظم العمل أزعجت العديد من رواد الأوبرا الباريسيين. اتُهم رافيل مرة أخرى بالتصنع والافتقار إلى المشاعر الإنسانية، لكن نيكولز يجد "مشاعر جادة عميقة في قلب هذا العمل الحيوي والمسلي". ^[197] تقدم النتيجة انطباعًا بالبساطة، وتخفي الروابط المعقدة بين الموضوعات، مع، على حد تعبير موراي، "أصوات غير عادية وساحرة من حفرة الأوركسترا في كل مكان". ^[198]

على الرغم من أن الأوبرا المكونة من فصل واحد تُعرض بشكل أقل من الأوبرا الكاملة، ^[199] إلا أن أوبرا رافيل تُنتج بانتظام في فرنسا والخارج. ^[200]

كانت نسبة كبيرة من إنتاج رافيل غنائيًا. تشمل أعماله المبكرة في هذا المجال كانتاتات كتبت لمحاولاته الفاشلة في Prix de Rome. تُظهر موسيقاه الغنائية الأخرى من تلك الفترة تأثير ديبوسي، فيما يصفه كيلي بأنه "أسلوب غنائي ثابت يشبه التلاوة"، وأجزاء بيانو بارزة ومرونة إيقاعية. ^[18] بحلول عام 1906، كان رافيل يأخذ أبعد من ديبوسي في الإعداد الطبيعي، العامي أحيانًا، للغة الفرنسية في Histoires naturelles . تم تسليط الضوء على نفس التقنية في Trois poèmes de Mallarmé (1913)؛ وضع ديبوسي قصيدتين من القصائد الثلاث في نفس الوقت مع رافيل، وكان إعداد الكلمات في السابق أكثر رسمية بشكل ملحوظ من الأخير، حيث غالبًا ما يتم حذف المقاطع. في دورات Shéhérazade و Chansons madecasses ، يمنح رافيل تنفيسًا لذوقه للغريب، وحتى الحسي، في كل من الخط الصوتي والمرافقة. ^{[18] [201]}

غالبًا ما تعتمد أغاني رافيل على الأساليب العامية، باستخدام عناصر من العديد من التقاليد الشعبية في أعمال مثل Cinq mélodies populaires grecques و Deux mélodies hébraïques و Chants populaires . ^[202] ومن بين الشعراء الذين رسم كلماتهم مارو، وليون بول فارغ ، ولوكونت دو ليسل ، وفيرلين. لثلاث أغنيات يعود تاريخها إلى عام 1914 إلى عام 1915، كتب نصوصه الخاصة. ^[203]

على الرغم من أن رافيل كتب لجوقات مختلطة وأصوات منفردة للرجال، إلا أنه يرتبط بشكل أساسي، في أغانيه، بأصوات السوبرانو والميزو سوبرانو. حتى عندما يكتب كلمات الأغاني التي يرويها رجل بوضوح، فإنه غالبًا ما يفضل صوتًا أنثويًا، ^[204] ويبدو أنه فضل أن تغني امرأة أشهر حلقاته، شهرزاد ، على الرغم من أن صوت التينور هو بديل مسموح به في النتيجة. ^[205]

خلال حياته، كان رافيل مشهورًا في المقام الأول باعتباره أستاذًا في التأليف الموسيقي. ^[206] لقد درس بدقة قدرة كل آلة أوركسترالية على تحديد إمكاناتها، ووضع لونها وجرسها الفردي في أقصى قدر من الاستخدام. ^[207] كتب الناقد أليكسيس رولاند مانويل ، "في الواقع، هو، مع سترافينسكي، الرجل الوحيد في العالم الذي يعرف أفضل وزن نغمة الترومبون، أو التوافقيات في التشيلو أو pp tam-tam في العلاقات بين مجموعة أوركسترالية وأخرى." ^[208]

بالرغم من براعة رافيل الأوركسترالية، إلا أن أربعة أعمال فقط من أعماله كانت مصممة لتكون أعمالاً موسيقية لأوركسترا سيمفونية: Rapsodie espagnole و La valse والكونشيرتو. أما بقية الأعمال الأوركسترالية فقد كتبت إما للمسرح، كما في Daphnis et Chloé ، أو كإعادة صياغة لقطع البيانو، Alborada del gracioso و Une barque sur l'ocean ( Miroirs )، Valses nobles et sentimentales، Ma mère l'Oye ، Tzigane (في الأصل للكمان والبيانو) و Le tombeau de Couperin. ^[209] في الإصدارات الأوركسترالية، توضح الآلات الموسيقية عمومًا اللغة التوافقية للموسيقى وتضفي حدة على إيقاعات الرقص الكلاسيكية. ^[210] في بعض الأحيان، كما في Alborada del gracioso ، وجد النقاد أن النسخة الأوركسترالية اللاحقة أقل إقناعًا من الأصل البيانو الحاد. ^[211]

في بعض مقطوعاته الموسيقية من عشرينيات القرن العشرين، بما في ذلك دافنيس وكلوي ، يقسم رافيل أوتاره العليا بشكل متكرر، ويجعلها تعزف في ستة إلى ثمانية أجزاء بينما يُطلب من آلات النفخ الخشبية العزف برشاقة شديدة. تتراوح كتاباته للنحاس من كتم الصوت الناعم إلى الانفجارات الثلاثية القوية في النقاط الحاسمة. ^[212] في الثلاثينيات من القرن العشرين، كان يميل إلى تبسيط نسيجه الأوركسترالي. تتبع النغمة الأخف لكونشيرتو البيانو الرئيسي صول نماذج موزارت وسان سانس، إلى جانب استخدام موضوعات تشبه موسيقى الجاز. ^[213] علق الناقدان إدوارد ساكفيل ويست وديزموند شو تايلور أنه في الحركة البطيئة، "واحدة من أجمل الألحان التي اخترعها رافيل على الإطلاق"، يمكن القول حقًا أن الملحن "يتعاون مع موزارت". ^[214] أشهر أعمال رافيل الأوركسترالية، بوليرو (1928)، تم تصورها قبل عدة سنوات من اكتمالها؛ في عام 1924 قال إنه كان يفكر في "قصيدة سيمفونية بدون موضوع، حيث سيكون الاهتمام كله في الإيقاع". ^[215]

صنع رافيل نسخًا أوركسترالية لأعمال البيانو لشومان وشابرير وديبوسي وجناح البيانو صور في معرض لموسورجسكي . سبقت النسخ الأوركسترالية للنسخة الأخيرة التي كتبها ميخائيل توشمالوف وسير هنري وود وليو فونتيك نسخة رافيل لعام 1922، وتم عمل العديد من النسخ الأخرى منذ ذلك الحين، لكن نسخة رافيل تظل الأكثر شهرة. ^[216] علق كيلي على "مجموعة الألوان الآلية المبهرة"، ^[18] وعلق أحد المراجعين المعاصرين على كيف أن رافيل، في التعامل مع موسيقى ملحن آخر، أنتج صوتًا أوركستراليًا مختلفًا تمامًا عن صوته. ^[217]

على الرغم من أن رافيل كتب أقل من ثلاثين عملاً للبيانو، إلا أنها تجسد نطاقه؛ يلاحظ أورينشتاين أن الملحن يحتفظ بلمسته الشخصية "من البساطة المذهلة في Ma mère l'Oye إلى البراعة المتسامية لـ Gaspard de la nuit ". ^[218] غالبًا ما يُستشهد بأقدم عمل رئيسي لرافيل للبيانو، Jeux d'eau (1901)، كدليل على أنه طور أسلوبه بشكل مستقل عن ديبوسي، الذي جاءت جميع أعماله الرئيسية للبيانو في وقت لاحق. ^[219] عند الكتابة للبيانو المنفرد، نادرًا ما كان رافيل يهدف إلى تأثير الغرفة الحميمة المميز لديبوسي، لكنه سعى إلى براعة ليزتية. ^[220] يرى مؤلفو دليل التسجيلات أن أعمالًا مثل Gaspard de la Nuit و Miroirs تتمتع بجمال وأصالة مع إلهام أعمق "في العبقرية التوافقية واللحنية لرافيل نفسه". ^[220]

إن معظم موسيقى البيانو التي ألفها رافيل صعبة العزف للغاية، وتضع عازفي البيانو أمام توازن بين التحديات التقنية والفنية. ^{[221] [n 33]} وفي تعليقه على موسيقى البيانو، علق الناقد أندرو كلارك في عام 2013، "إن التفسير الناجح لرافيل هو شيء متوازن بدقة. فهو ينطوي على مهارة موسيقية دقيقة، وإحساس بالألوان البيانوية ونوع من البراعة المهترئة التي تخفي التحديات التقنية المتقدمة التي يطرحها في Alborada del gracioso  ... والحركتين الخارجيتين لـ Gaspard de la nuit . الكثير من المزاج، وتفقد الموسيقى شكلها الكلاسيكي؛ القليل جدًا، وتبدو شاحبة." ^[223] تسبب هذا التوازن في حدوث خرق بين الملحن وفينيس، الذي قال إنه إذا لاحظ الفروق الدقيقة والسرعات التي حددها رافيل في Gaspard de la nuit ، فإن "Le gibet" سوف "تمل الجمهور حتى الموت". ^[224] لا يزال بعض عازفي البيانو يجتذبون الانتقادات بسبب الإفراط في تفسير كتابات رافيل على البيانو. ^{[225] [ن 34]}

يُسمع تقدير رافيل لسابقيه في العديد من أعماله للبيانو؛ Menuet sur le nom de Haydn (1909)، À la manière de Borodine (1912)، À la manière de Chabrier (1913) و Le tombeau de Couperin، والتي تتضمن جميعها عناصر من الملحنين المذكورين والتي تم تفسيرها بطريقة رافيلية مميزة. ^[227] يعلق كلارك على أن أعمال البيانو التي قام رافيل بتأليفها لاحقًا طغت عليها الإصدارات المنقحة: "استمع إلى Le tombeau de Couperin والموسيقى الباليه الكاملة لـ Ma mère L'Oye في التسجيلات الكلاسيكية التي أجراها أندريه كلويتنز ، ولن تبدو إصدارات البيانو كما كانت أبدًا." ^[223]

بصرف النظر عن سوناتا من حركة واحدة للكمان والبيانو يرجع تاريخها إلى عام 1899، ولم تُنشر في حياة الملحن، كتب رافيل سبعة أعمال حجرة. ^[18] أقدمها هي الرباعية الوترية (1902-03)، المخصصة لفوري، وتُظهر تأثير رباعية ديبوسي قبل عشر سنوات. مثل ديبوسي، فهي تختلف عن الرباعيات الأكثر ضخامة من المدرسة الفرنسية الراسخة لفرانك وأتباعه، مع ألحان أكثر إيجازًا، متبادلة بسلاسة، في إيقاعات مرنة وأصناف من الألوان الآلية. ^[228] تم تأليف المقدمة والأليغرو للقيثارة والفلوت والكلارينيت ورباعية الوتريات (1905) بسرعة كبيرة وفقًا لمعايير رافيل. إنها قطعة أثيرية على غرار بافان بور أون إنفانتي ديفونتي . ^[229] عمل رافيل أيضًا بسرعة غير عادية على ثلاثية البيانو (1914) لإكمالها قبل الانضمام إلى الجيش الفرنسي. تحتوي على تأثيرات الباسك والباروك والشرق الأقصى، وتُظهِر مهارة رافيل الفنية المتنامية، في التعامل مع صعوبات موازنة البيانو الإيقاعي مع الصوت المستمر للكمان والتشيلو، "مزج العنصرين المتباينين ​​في لغة موسيقية لا لبس فيها خاصة به"، على حد تعبير المعلق كيث أندرسون. ^[230]

أعمال رافيل الأربعة التي ألفها بعد الحرب العالمية الأولى هي سوناتا للكمان والتشيلو (1920-1922)، و"Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré" للكمان والبيانو (1922)، وأصل الغرفة لـ Tzigane للكمان والبيانو (1924) وأخيرًا سوناتا الكمان (1923-1927). ^[18] العملان الأوسطان هما على التوالي تكريمًا حنونًا لمعلم رافيل، ^[231] وقطعة عرض موهوبة للكمان جيلي داراني . ^[232] سوناتا الكمان والتشيلو هي انحراف عن القوام والتناغمات الغنية لثلاثي البيانو قبل الحرب: قال الملحن إنها كانت بمثابة نقطة تحول في حياته المهنية، مع دفع رقة الملمس إلى أقصى حد والتخلي عن السحر التوافقي لصالح اللحن الخالص. ^[233] إن آخر أعماله الموسيقية الحجرة، سوناتا الكمان (والتي يطلق عليها أحيانًا اسم الثانية بعد نشر سوناتا طلابه بعد وفاته)، هي عمل متنافر في كثير من الأحيان . قال رافيل إن الكمان والبيانو آلتان "غير متوافقتين في الأساس"، وأن سوناتته تكشف عن عدم توافقهما. ^[233] يرى ساكفيل ويست وشاوي تايلور أن السوناتات التي صدرت بعد الحرب "متعبة وغير مرضية إلى حد ما"، ^[234] ولم يضاهي أي من العملين شعبية أعمال رافيل الموسيقية الحجرة قبل الحرب. ^[235]

تم التقاط تفسيرات رافيل لبعض أعماله على البيانو على لفافة بيانو بين عامي 1914 و1928، على الرغم من أن بعض اللفائف التي يُفترض أنه عزفها ربما تم صنعها تحت إشرافه بواسطة روبرت كاساديسوس ، عازف البيانو الأفضل. ^[236] تم إصدار عمليات نقل اللفائف على قرص مضغوط. ^[236] في عام 1913 كان هناك تسجيل جراموفون لـ Jeux d'eau عزفه مارك هامبورغ ، وبحلول أوائل العشرينات من القرن العشرين كانت هناك أقراص تحتوي على Pavane pour une infante défunte و Ondine ، وحركات من String Quartet و Le tombeau de Couperin و Ma mère l'Oye . ^[237] كان رافيل من أوائل الملحنين الذين أدركوا إمكانات التسجيل في إيصال موسيقاهم إلى جمهور أوسع، ^{[n 35]} وخلال عشرينيات القرن العشرين كان هناك تدفق ثابت من التسجيلات لأعماله، بعضها ظهر فيه الملحن كعازف بيانو أو قائد أوركسترا. ^[239] تم الإعلان عن تسجيل عام 1932 لكونشيرتو البيانو الرئيسي صول باسم "بقيادة الملحن"، ^[240] على الرغم من أنه أشرف في الواقع على الجلسات بينما كان قائد أوركسترا أكثر كفاءة يتولى القيادة. ^[241] تضمنت التسجيلات التي كان رافيل فيها قائدًا فعليًا بوليرو في عام 1930، وفيلم صوتي لأداء عام 1933 لكونشيرتو صول الرئيسي مع فيتجنشتاين كعازف منفرد. ^[242]

لم يرفض رافيل وسام جوقة الشرف فحسب، بل رفض أيضًا جميع الأوسمة الرسمية من فرنسا، رافضًا السماح لاسمه بالتقدم للانتخاب في معهد فرنسا . ^[243] كما قبل جوائز أجنبية، بما في ذلك العضوية الفخرية في الجمعية الفيلهارمونية الملكية في عام 1921، ^[244] ووسام ليوبولد البلجيكي في عام 1926، والدكتوراه الفخرية من جامعة أكسفورد في عام 1928. ^[245]

بعد وفاة رافيل، قام شقيقه ووصيه إدوارد بتحويل منزل الملحن في مونتفورت لاموري إلى متحف، وتركه كما كان يعرفه رافيل إلى حد كبير. اعتبارًا من عام 2023، يظل منزل ومتحف موريس رافيل مفتوحًا للجولات الإرشادية. ^[246]

في سنواته الأخيرة، أعلن إدوارد رافيل عن نيته ترك الجزء الأكبر من ممتلكاته لمدينة باريس لتمويل جائزة نوبل في الموسيقى، ولكن من الواضح أنه غير رأيه. ^[247] بعد وفاته في عام 1960، انتقلت الممتلكات بين عدة أيادٍ. وعلى الرغم من العائدات الكبيرة المدفوعة لأداء موسيقى رافيل، فقد ذكرت مجلة الأخبار Le Point في عام 2000 أنه من غير الواضح من هم المستفيدون. ^{[248] ذكرت صحيفة} The Guardian البريطانية في عام 2001 أنه لم يتم دفع أي أموال من العائدات لصيانة متحف رافيل في مونتفورت لاموري، والذي كان في حالة سيئة من الإصلاح. ^[247]

وقد تم تخصيص العديد من الأعمال إلى رافيل أو تأليفها في ذكراه من قبل ساتي وسترافينسكي وغيرهما. ^{[n 36]}

• مقطوعات موسيقية مجانية لموريس رافيل في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية (IMSLP)
• مقطوعات موسيقية مجانية لموريس رافيل في مكتبة المجال العام الكورالي (ChoralWiki)

• موريس رافيل فرونتسبييس أرشيف 22 سبتمبر 2017 على موقع واي باك مشين
• "اكتشاف رافيل". راديو بي بي سي 3 .
• قصاصات الصحف عن موريس رافيل في أرشيفات الصحافة في القرن العشرين التابعة لمكتبة زيبرا

• الأكاديمية الدولية للموسيقى من سان جان دو لوز: الأكاديمية الدولية للموسيقى موريس رافيل دو سان جان دو لوز
• جمعية أصدقاء موريس رافيل: Les Amis de Maurice Ravel