هنري كويل

وُلد كويل في 11 مارس 1897، في منطقة مينلو بارك الريفية بولاية كاليفورنيا . ^{[ 6 ]} كان والده، هنري بلاكوود "هاري" كويل، شاعرًا رومانسيًا ومهاجرًا حديثًا من مقاطعة كلير في أيرلندا. ^{[ 9 ]} أما والدته، كلارا "كلاريسا" كويل (اسمها قبل الزواج ديكسون)، فكانت ناشطة سياسية وكاتبة، ومن سكان السهول الكبرى. كانت تبلغ من العمر 46 عامًا عندما أنجبت هنري، أي أكبر من زوجها بأكثر من عشر سنوات. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} تعود أصول كلاريسا أيضًا إلى اسكتلندا وأيرلندا، على الرغم من أن نسب والدها كان في أمريكا لقرون، ومن بين شخصياتها جيريميا ديكسون . ^{[ 13 ]} بعد لقائهما الأول، تزوجا سريعًا وانخرطا في حياة بوهيمية ، حيث أقاما في كوخ صغير وبسيط بناه هاري على مشارف المدينة، وهو المكان الذي وُلد فيه هنري لاحقًا. في السنوات القليلة الأولى من حياته، تعرف هنري على الموسيقى لأول مرة. ^{[ 14 ]}

كان والداه يُغنيان له غالبًا الأغاني الشعبية من أوطانهما، وسرعان ما أصبح قادرًا على ترديدها قبل أن يتعلم الكلام. ^{[ 15 ] [ 16 ]} وخلال زيارات متقطعة لوسط مدينة سان فرانسيسكو، تذكر أيضًا سماعه للموسيقى التقليدية لإندونيسيا والصين واليابان وغيرها. ^{[ 12 ]} وقد أهدى الأصدقاء والجيران العائلة آلات موسيقية صغيرة، من بينها قيثارة ماندولين وكمان صغير الحجم، وقد أبدى هنري الصغير اهتمامًا بالأخير، وجعله آلته المفضلة لبضع سنوات. ^{[ 9 ] [ 17} ] وفي النهاية ، قررت والدته إيقاف الدروس الخاصة وإيقاف دراسته في المدارس الحكومية بعد أن عانى كويل من نوبات حادة من داء سايدنهام والحمى القرمزية ^، والتي تعافى منها في النهاية. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

بسبب علاقة غرامية بين هاري وعشيقته الفرنسية، انفصل آل كويل وديًا عام ١٩٠٣، وكان هنري حينها في الخامسة من عمره. ^{[ ١٩ ]} بعد ذلك، نشأ في الحي الصيني على يد والدته التي غرست فيه معتقداتها الفوضوية والنسوية الراسخة . خلال هذه الفترة، أبدى هنري تحديًا واضحًا للصورة النمطية للجنسين، إذ رفض قص شعره، وكان يرتدي ملابس نسائية في كثير من الأحيان، ويعشق اللون الوردي، ويفضل أن يُنادى بـ"السيدة جونز". ^{[ ١٤ ]} كما تعرف على المزيد من الموسيقى من خلال تفاعله مع أصدقائه الجدد من الأمريكيين الآسيويين وعائلاتهم في الحي. ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ]} بعد زلزال سان فرانسيسكو عام ١٩٠٦ ، دُمر جزء كبير من ممتلكات آل كويل وتذكاراتهم في الحريق الذي أعقب الزلزال، فهرب هنري ووالدته من كاليفورنيا. وبلا مأوى دائم، أقام هنري مع عائلة والدته وأصدقائها في سهول أمريكا والغرب الأوسط، ثم استقر لاحقًا في مدينة نيويورك . كثيرًا ما لاحظ معلمو المدارس في ذلك الوقت "عبقريته الموسيقية" وشخصيته الغريبة التي أعاقها "الفقر المدقع". ^{[ 22 ]} التقى لويس تيرمان ، الذي أصبح فيما بعد رائدًا في اختبار الذكاء ، بالشاب هنري خلال إقامة العائلة القصيرة في ريف ولاية أيوا . وقد أشار إلى أن كويل كان يمتلك "لغة أدبية تقريبًا. لا يمكن لأي أستاذ جامعي للغة الإنجليزية أن يتفوق عليها. وكانت طبيعية للغاية. حديثه ينبض بالذكاء. شعرتُ أنه لا يمكن لأي صبي غير متعلم، ليس عبقريًا من الطراز الأول، أن يتحدث بهذه الطريقة" ^{[ 23 ]} ، و"على الرغم من أن معدل ذكائه مُرضٍ، إلا أنه يُضاهي عشرات غيره. [...] لكن لا يوجد سوى هنري واحد." ^{[ 24 ]} لم تُدرّ مهنة كلاريسا ككاتبة نسوية تقدمية الكثير من المال، وبحلول الوقت الذي عادوا فيه أخيرًا إلى سان فرانسيسكو، كانت قد أُصيبت بمرض سرطان الثدي في مراحله الأخيرة . ^{[ 11 ]} وجدوا منزلهم مدمرًا جراء الزلزال السابق، وقد تعرض للنهب والتخريب بعد أن ظل مهجورًا لفترة طويلة. استضاف الجيران الاثنين بينما كان هنري، البالغ من العمر آنذاك ثلاثة عشر عامًا، يُرمم المنزل. ولتأمين معيشتهم، عمل هنري في وظائف بسيطة مثل قطف وبيع بصيلات الزهور في محطة قطار مينلو بارك ، وأعمال النظافة، والزراعة، وتنظيف حظائر الدجاج لأحد الجيران. ^{[ 25 ]}

على الرغم من عدم تلقيه أي تعليم موسيقي رسمي، وقلة تعليمه بشكل عام باستثناء ما تلقته والدته من تعليم منزلي، بدأ كويل التأليف الموسيقي في منتصف سنوات مراهقته. ادخر كويل ما استطاع من المال من أعمال متفرقة، وفي سن الخامسة عشرة، اشترى بيانو عمودي مستعملًا مقابل 60 دولارًا. ^{[ 26 ]} ساهم البيانو بشكل كبير في إنتاجه الموسيقي، فبحلول عام 1914، كان قد ألف أكثر من 100 مقطوعة، بما في ذلك أول مقطوعة باقية له للبيانو المنفرد، وهي رقصة الغضب المتكررة (التي كانت تُعرف في الأصل باسم رقصة الجنون ). ^{[ 1 ]} بدأ كويل تجاربه بجدية، وغالبًا ما كان يضرب لوحة المفاتيح بكل قوته، ويدحرج بيضة والدته التي كانت تخيطها على الأوتار. ^{[ 27 ]} في العام نفسه، في سن السابعة عشرة، التحق كويل بجامعة كاليفورنيا في بيركلي ، حيث درس التأليف الموسيقي على يد عالم الموسيقى والملحن الأمريكي الشهير تشارلز سيجر . وقد أشار سيجر لاحقًا إلى "سعيهما المتزامنين، ولكن المنفصلين تمامًا، في التأليف الموسيقي الحر والتخصصات الأكاديمية". بعد أن عرض على سيجر مسودات موسيقاه، شجع كويل على الكتابة عن الأساليب والنظرية الكامنة وراء مجموعات النغمات الخاصة به، والتي أصبحت فيما بعد مسودة لكتابه " موارد موسيقية جديدة" . ^{[ 26 ]}

كتب كويل، وهو لا يزال مراهقاً، مقطوعة البيانو " الحركة الديناميكية" (1916)، وهي أول أعماله المهمة لاستكشاف إمكانيات التجمعات النغمية (يستمع^ⓘ ). يتطلب هذا العمل من العازف استخدام ساعديه لعزفثانوية، ويتطلب الضغط باستمرار على المفاتيح دون إصدار صوت للحصول علىرنين متناغم. بعد عامين في بيركلي، أوصى سيجر كويل بالدراسة في معهد الفنون الموسيقية (مدرسة جوليارد) في مدينة نيويورك. درس كويل هناك لمدة ثلاثة أشهر فقط (من أكتوبر 1916 إلى يناير 1917) قبل أن ينسحب، لاعتقاده أن الجو الموسيقي كان خانقًا وغير مُلهم. ^{[ 28 ]} في نيويورك، التقى بزميله مؤلف موسيقى البيانو الحداثيليو أورنشتاين. تعاون الاثنان في العقود اللاحقة. ^{[ 28 ]}

في فبراير 1917، انضم كويل إلى الجيش لتجنب التجنيد الإجباري في الحرب العالمية الأولى والمشاركة في القتال المباشر. خدم في مركز تدريب الإسعاف في معسكر كرين في ألينتاون، بنسلفانيا ، حيث عمل لفترة وجيزة مساعدًا لقائد الفرقة الموسيقية لبضعة أشهر. في أكتوبر 1918، نُقل كويل إلى حصن أونتاريو في أوسويغو، نيويورك . وجاء نقله قبيل تفشي جائحة الإنفلونزا الإسبانية التي أودت بحياة ثلاثة عشر رجلاً في معسكر كرين. ^{[ 29 ]}

سرعان ما عاد كويل إلى كاليفورنيا، حيث انخرط في هالسيون ، وهي جماعة ثيوصوفية في جنوب كاليفورنيا. انضم كويل إلى الجماعة بعد أن صادق الشاعر الأيرلندي الأمريكي جون أوزبورن فاريان ، المقيم السابق في مينلو بارك . ^{[ 30 ]} ونظرًا لارتباط كويل بالموسيقى الشعبية الأيرلندية من والده، فقد انجذب فورًا إلى فاريان، والقومية الأيرلندية ، والأساطير السلتية ، والثيوصوفيا بشكل عام. على الرغم من أن سكان هالسيون تبنوا أسلوب حياة متسامحًا وذا ميول شيوعية، إلا أن تفضيلاتهم الموسيقية كانت تُعتبر محافظة للغاية في ذلك الوقت. وصفها فاريان بأنها " موسيقى راغتايم مُغنّاة" و"موسيقى ترانيم مُعاد ترنيمها". تمكن كويل من إقناع الأعضاء بتقبّل موسيقاه، وكتب موسيقى عرضية وبرنامجية لتُعزف في هالسيون. ^{[ 30 ]} في عام 1917، كتب كويل موسيقى إنتاج فاريان المسرحي " بناء بانبا ". أصبحت مقدمة موسيقاه، " مد وجزر ماناونان" ، بما تحويه من مقاطع موسيقية غنية وموحية، أشهر أعمال كويل وأكثرها انتشارًا. ^{[ 31 ]} لاحقًا، أصبحت الرموز الأيرلندية موضوعًا أوسع في موسيقاه، كامتداد غير مقصود لحركة إحياء الموسيقى السلتية في القرن العشرين. ^{[ 32 ]}

ابتداءً من أوائل عشرينيات القرن العشرين، قام كويل بجولات واسعة في أمريكا الشمالية وأوروبا كعازف بيانو، بدعم مالي من أساتذته السابقين، حيث عزف أعماله التجريبية الخاصة، واستكشافاته الرائدة في مجال اللا تناغم ، والتعدد النغمي ، والتعدد الإيقاعي ، والأنماط الموسيقية غير الغربية . ^{[ 33 ] [ 6 ]} قدّم أول حفل منفرد له في نيويورك، وجال في فرنسا وألمانيا، وأصبح أول موسيقي أمريكي يزور الاتحاد السوفيتي، ^{[ 2 ]} وقد أثارت العديد من حفلاته ضجة واحتجاجات واسعة. ^{[ 34 ]} في إحدى هذه الجولات، عام 1923، عرّفه صديقه ريتشارد بوهليغ على عازفة البيانو الشابة غريت سلطان في برلين. عملا معًا بشكل وثيق، وهو جانب حيوي لتطور سلطان الشخصي والفني. لاحقًا، ترك كويل انطباعًا قويًا بتقنية تجمّع النغمات التي ابتكرها، لدرجة أن الملحنين الأوروبيين البارزين بيلا بارتوك وألبان بيرغ طلبا منه الإذن بتبنيها. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

في رسالةٍ وجّهها إلى صديقه في 10 يناير 1924، كتب كويل: "أحدثتُ ضجةً كبيرةً في لندن وبرلين، وتلقيتُ آراءً إيجابيةً للغاية، وأخرى سلبيةً للغاية من كلا المكانين." ^{[ 37 ]} ومن الأساليب الجديدة التي طوّرها كويل خلال هذه الفترة، في مقطوعاتٍ مثل "قيثارة إيوليان" (1923) و "إجابة الجنية " (1929)، ما أطلق عليه اسم " بيانو الأوتار " - فبدلاً من استخدام المفاتيح للعزف، يمد عازف البيانو يده داخل الآلة وينقر الأوتار ويحركها ويتعامل معها مباشرةً. وكانت مساعي كويل في تقنيات بيانو الأوتار مصدر الإلهام الرئيسي لتطوير جون كيج للبيانو المُعدّ . ^{[ 38 ]} وفي مقطوعات موسيقى الحجرة المبكرة، مثل " الرباعية الرومانسية " (1915-1917) و "الرباعية المبهجة" (1916-1919)،يستمع^ⓘ )، ابتكر كويل نهجًا تأليفيًا أطلق عليه اسم "التناغم الإيقاعي": "كلا الرباعيتينمتعددتا الأصوات، ولكل لحن إيقاعه الخاص"، كما أوضح. "حتىالكانونفي الحركة الأولى من الرباعيةالرومانسيةله أطوال نوتات مختلفة لكل صوت." ^{[ 39 ]}

في عام ١٩١٩، بدأ كويل بكتابة " موارد موسيقية جديدة" ، الذي نُشر أخيرًا بعد تنقيح شامل في عام ١٩٣٠. ناقش كويل في كتابه مجموعة متنوعة من المفاهيم الإيقاعية والتوافقية المبتكرة التي استخدمها في مؤلفاته (وغيرها مما كان لا يزال في طور التخمين). ^{[ ٤٠ ]} يتحدث عن السلاسل التوافقية و"تأثيرها على الموسيقى عبر تاريخها، وكيف ترتبط بها العديد من المواد الموسيقية من مختلف العصور، وكيف يمكن، من خلال تطبيق مبادئها بطرق مختلفة، تجميع مجموعة واسعة من المواد الموسيقية". كان للكتاب تأثير قوي على الطليعة الموسيقية الأمريكية لعقود لاحقة. قام جون كيج بنسخ الكتاب يدويًا ودرس أعمال كويل لاحقًا، ووصفه كونلون نانكارو بعد سنوات بأنه "الأكثر تأثيرًا من بين كل ما قرأته في الموسيقى". ^{[ ٤١ ]}

خلال جولته الأولى في أوروبا، عزف كويل في قاعة غيفاندهاوس الشهيرة في لايبزيغ ، ألمانيا، في 15 أكتوبر 1923. وقد استُقبل استقبالًا عدائيًا للغاية خلال هذه الحفلة، حتى أن بعض علماء الموسيقى والمؤرخين المعاصرين أشاروا إلى هذا الحدث باعتباره نقطة تحول في مسيرة كويل الفنية. ^{[ 33 ] [ 15 ]} ومع تقدمه في الحفل، حيث تعمّد تأجيل أكثر المقطوعات صخبًا وإثارة للجدل إلى النهاية، أصبح رد فعل الجمهور أكثر وضوحًا. وسُمعت همهمات وصيحات، ويتذكر كويل أنه سمع رجلاً في الصفوف الأمامية يهدده بإخراجه من المسرح بالقوة إن لم يتوقف. وأثناء عزفه الحركة الرابعة " التناقض" ^{[ رقم 2 ]} من مقطوعته " خمسة إضافات للحركة الديناميكية" ، تذكر لاحقًا ما يلي:

[...] كان الجمهور يصرخ ويدقّ بأقدامه ويصفق ويصفر حتى كدتُ لا أسمع نفسي. وقفوا طوال معظم العرض واقتربوا مني ومن البيانو قدر استطاعتهم. [...] بعض الذين لم يوافقوا على أساليب عزفي كانوا متحمسين للغاية لدرجة أنهم كادوا يهددونني بالعنف الجسدي. أما من أحبوا الموسيقى فقد كبحوا جماحهم. ^{[ 42 ]}

وسط هذه الإثارة، قفز رجل من أحد الصفوف الأمامية ولوّح بقبضته في وجه كويل قائلاً: "هل تظنوننا أغبياء في ألمانيا؟"، بينما ألقى آخرون عليه كتيبات برنامج الحفل وأغراضاً أخرى. ^{[ 34 ] [ 43 ]} بعد دقيقة تقريباً، اقتحمت مجموعة غاضبة من الجمهور المسرح، وتبعتها مجموعة ثانية أكثر تأييداً. بدأ الفريقان بالصراخ والمواجهة، ما تحوّل في النهاية إلى اشتباك بالأيدي وأعمال شغب على المسرح، استدعت على الفور شرطة لايبزيغ. يتذكر كويل الحادثة لاحقاً قائلاً: "صعدت الشرطة إلى المسرح واعتقلت 20 شاباً، وكان الجمهور في حالة هستيرية تامة - وكنت ما زلت أعزف!" ^{[ 42 ]} ولأنه لم يُصب بإصابات جسدية خطيرة، قررت سلطات لايبزيغ عدم إدخاله إلى المركز الطبي المحلي. بعد انتهاء الحفل وإخلاء المسرح، بدا عليه التأثر والتوتر بشكل واضح وهو ينحني للجمهور المتبقي ثم غادر القاعة.

في الأيام التالية، كانت صحافة لايبزيغ المحلية قاسية للغاية في انتقادها لكويل، وأدائه، وأسلوبه الموسيقي بشكل عام. وصفت صحيفة "لايبزيغر أبندبوست " الحدث بأنه "عزفٌ بلا معنى، وضربٌ مقزز على لوحة المفاتيح، ليس فقط باليدين، بل حتى بالقبضات والسواعد والمرفقين، لدرجة أنه لا بد من وصفه بالفحش الفظيع - على أقل تقدير - أن يُقدّم هذا الصخب للجمهور، الذي اعتبره في النهاية مزحة." ^{[ 44 ]} كما أشارت صحيفة "لايبزيغر نويست-ناخريشتن " إلى أساليبه بأنها "مُشوّهات موسيقية." ^{[ 45 ]} لاحقًا، أُجريت مقارنات بين هذا الحدث وعروض صاخبة أخرى لملحنين تجريبيين في أوروبا، بما في ذلك العرض الأول في باريس لأوبرا " طقوس الربيع" لإيغور سترافينسكي قبل عقد من الزمن، والعروض الموسيقية للفنان الإيطالي المستقبلي لويجي روسولو . ^{[ 46 ]}

دفع اهتمام كويل بالإيقاع التوافقي ، كما ورد في كتاب " مصادر موسيقية جديدة" ، إلى تكليف ليون ثيرمين عام 1930 باختراع الريثميكون ، أو البوليريثموفون، وهي آلة موسيقية ذات لوحة مفاتيح قابلة للتحويل، قادرة على عزف نغمات بإيقاعات دورية تتناسب مع سلسلة النغمات التوافقية لنغمة أساسية مختارة . ^{[ 12 ]} كانت هذه الآلة أول آلة إيقاع إلكترونية في العالم، بنظام إنتاج صوتي يعتمد على مستقبلات ضوئية اقترحه كويل، ويمكنها إنتاج ما يصل إلى ستة عشر نمطًا إيقاعيًا مختلفًا في وقت واحد، مع إمكانية إضافة التزامن . ألف كويل العديد من المقطوعات الموسيقية الأصلية لهذه الآلة، بما في ذلك كونشيرتو أوركسترالي، وقام ثيرمين ببناء نموذجين آخرين. لكن سرعان ما طُويت صفحة الريثميكون تقريبًا حتى ستينيات القرن العشرين، عندما جرب المنتج الموسيقي الإنجليزي جو ميك مفهومها الإيقاعي.

اتبع كويل نهجًا تأليفيًا جذريًا حتى منتصف الثلاثينيات، حيث ظلت مقطوعات البيانو المنفردة في صميم إنتاجه - ومن الأعمال المهمة من هذه الحقبة مقطوعة " ذا بانشي" ، التي تتطلب العديد من أساليب العزف مثل النقر على الأوتار والعزف الطولي والكشط على الأوتار (يستمع^ⓘ )، ^{[ 47 ]} و" النمر(1930)المفعم بالحيوية والزخمقصيدة "النمرلويليام بليك. ^{[ 48 ]} استمرت شهرة كويل العامة بالاعتماد بشكل كبير على أسلوبه المميز في العزف على البيانو: فقد أشار ناقد في صحيفةسان فرانسيسكو نيوز، في مقال له عام 1932، إلى "التجمعات النغمية الشهيرة" لكويل، والتي تُعد على الأرجح المساهمة الأكثر إثارة للدهشة وأصالة التي قدمها أي أمريكي حتى الآن في مجال الموسيقى. ^{[ 49 ]} وبصفته ملحنًا غزير الإنتاج للأغاني (حيث ألف أكثر من 180 أغنية خلال مسيرته المهنية)، عاد كويل في الفترة 1930-1931 إلى "القيثارة الإيولية"، وقام بتكييفها لتكون مصاحبة لأغنية من تأليف والده بعنوان "كم عمر الأغنية؟".بنى على إنتاجه الضخم من موسيقى الحجرة، بقطع موسيقية مثل "أداجيو للتشيلو وعصا الرعد" (1924) التي استكشفت آلات موسيقية غير مألوفة، وقطع أخرى كانت أكثر تقدمية: "ستة تطورات عرضية" (1933)، للكلارينيت والبيانو، تبدو وكأنها شيءسيؤلفهجيمي جوفري"أوستيناتو بيانيسيمو" (1934) في طليعة أولئك الذين كتبوا نوتات موسيقية أصلية لفرقة إيقاعية. كما ابتكر خلال هذه الفترة قطعًا موسيقية قوية لفرق كبيرة، مثل " كونشيرتو للبيانو والأوركسترا " (1928) - بحركاته الثلاث، "التناغم المتعدد"، و"مجموعة النغمات"، و"الإيقاع المضاد" (يستمع^ⓘ ) — وسيمفونيتا(1928)، ^{[ 50 ]} التيأنطون ويبرنمقطوعتها السكيرتزو في فيينا. ^{[ 51 ]} في أوائل الثلاثينيات، بدأ كويل بالتعمق بجدية فيالعشوائية، مما أتاح للمؤدين فرصًا لتحديد العناصر الأساسية لتنفيذ النوتة الموسيقية. ^{[ 4 ]} إحدى مقطوعاته الرئيسية للموسيقى الحجرية، وهيالرباعية الفسيفسائية(الرباعية الوترية رقم 3) (1935)، كُتبت كمجموعة من خمس حركات بدون تسلسل مُحدد مسبقًا.

كان كويل الشخصية المحورية في حلقة من الملحنين الطليعيين، ضمت صديقيه المقربين كارل راجلز ودان روديار ، بالإضافة إلى ليو أورنشتاين، وجون بيكر، وكولين ماكفي ، والمغترب الفرنسي إدغار فاريس ، وروث كروفورد (التي أقنع تشارلز سيغر بقبولها كطالبة)، وجوانا باير . وقد أُشير إلى كويل ودائرته أحيانًا في الصحافة بـ"الحداثيين المتطرفين"، وهو مصطلح فضفاض التعريف وغير واضح الأصل (إذ طُبِّق أيضًا على عدد قليل من الملحنين خارج الدائرة المباشرة، مثل جورج أنثيل ، وعلى بعض تلاميذها، مثل نانكارو)؛ ووصفهم فيرجيل طومسون بـ"باحثي الإيقاع". ^{[ 52 ]} في عام 1925، أسس كويل جمعية الموسيقى الجديدة، التي كان من أبرز أنشطتها تنظيم حفلات موسيقية لأعمالها، إلى جانب أعمال حلفائها الفنيين مثل والينغفورد ريغر وأرنولد شوينبيرغ ، الذي طلب لاحقًا من كويل العزف لطلابه في فصل التأليف الموسيقي خلال إحدى جولاته الأوروبية. بعد أقل من عامين، أسس كويل مجلة " نيو ميوزيك كوارترلي" الدورية ، التي نشرت العديد من الأعمال الموسيقية الجديدة الهامة تحت إشرافه، سواءً للملحنين الحداثيين المتطرفين أو للعديد من الملحنين الآخرين، بمن فيهم إرنست بيكون، وبول بولز ، وآرون كوبلاند ، وأوتو لونينغ ، وجيرالد سترانغ . قبل نشر العدد الأول، طلب كويل مساهمات من ملحن مغمور آنذاك، أصبح فيما بعد أحد أقرب أصدقائه، وهو تشارلز آيفز . ^{[ 53 ]} نُشرت أعمال آيفز الرئيسية، بما في ذلك " الكوميديا" من سيمفونيته الرابعة ، و "الرابع من يوليو" ، و "34 أغنية" ، و "19 أغنية "، لأول مرة في مجلة "نيو ميوزيك ". وبدوره، قدم آيفز دعمًا ماليًا لعدد من مشاريع كويل (بما في ذلك، بعد سنوات، مجلة "نيو ميوزيك" نفسها). وأصبحت العديد من الأعمال الموسيقية المنشورة في مجلة كويل متاحة على نطاق أوسع بعد إصدار تسجيلات لها من قِبل شركة التسجيلات التي أسسها عام 1934، "نيو ميوزيك ريكوردينغز".

توسّع نطاق الحركة الحداثية المتطرفة عام ١٩٢٨، عندما قاد كويل مجموعة ضمت راجلز، وفاريس، وزميله المغترب كارلوس سالزيدو، والملحن الأمريكي إيمرسون ويثورن، والملحن المكسيكي كارلوس تشافيز، لتأسيس رابطة الملحنين الأمريكية، التي كرّست جهودها للترويج للملحنين من جميع أنحاء نصف الكرة الغربي، وخلق مجتمع بينهم يتجاوز الحدود الوطنية. وقدّمت حفلتها الافتتاحية، التي أقيمت في مدينة نيويورك في مارس ١٩٢٩، موسيقى أمريكا اللاتينية حصريًا، بما في ذلك أعمال تشافيز، والملحن البرازيلي هيتور فيلا لوبوس ، والملحن الكوبي أليخاندرو غارسيا كاتورلا ، والكوبي المولود في فرنسا أماديو رولدان . ​​أما حفلتها التالية، في أبريل ١٩٣٠، فقد ركّزت على الملحنين الحداثيين المتطرفين الأمريكيين، حيث عُرضت أعمال كويل، وكروفورد، وإيفز، وروديار، وغيرهم مثل أنثيل، وهنري برانت ، وفيفيان فاين . ^{[ 54 ]} على مدى السنوات الأربع التالية، قاد نيكولاس سلونيمسكي حفلات موسيقية برعاية الجمعية في نيويورك، وعبر أوروبا، وفي كوبا عام 1933. ^{[ 55 ]} وكان كويل نفسه قد قدم عرضًا هناك عام 1930 والتقى بكاتورلا، الذي كان ينشر أعماله في مجلة "نيو ميوزيك" . ^{[ 56 ]} وواصل كويل العمل لصالحه ولصالح رولدان، الذي كانت مقطوعته "ريتميكا رقم 5 " (1930) أول مقطوعة موسيقية كلاسيكية غربية مستقلة كُتبت خصيصًا لفرقة إيقاعية. ^{[ 57 ] [ حاشية 5 ]} خلال هذه الحقبة، نشر كويل أيضًا المذهب التجريبي للحداثيين المتطرفين بصفته معلمًا مرموقًا في التأليف الموسيقي والنظرية الموسيقية؛ وكان من بين طلابه الكثيرين جورج غيرشوين ، ولو هاريسون (الذي قال إنه يعتبر كويل "معلم المعلمين")، ^{[ 58 ]} وجون كيج، الذي أعلن لاحقًا أنه " المفتاح السحري للموسيقى الجديدة في أمريكا". ^{[ 59 ]}

كان تشجيع موسيقى كاتورلا ورولدان، بإيقاعاتهما الأفريقية الأصيلة، وموسيقى تشافيز، الذي غالباً ما تضمنت أعماله آلات وألحاناً مستوحاة من شعوب المكسيك الأصلية ، أمراً طبيعياً بالنسبة لكويل. فقد نشأ على الساحل الغربي، وتعرض للكثير مما يُعرف اليوم باسم " الموسيقى العالمية "؛ فإلى جانب الألحان والرقصات الأيرلندية، تعرف على موسيقى من الصين واليابان وتاهيتي. ساهمت هذه التجارب المبكرة في تشكيل نظرته الموسيقية الانتقائية الفريدة، والتي تجسدت في عبارته الشهيرة: "أريد أن أعيش في عالم الموسيقى بأكمله". ^{[ 60 ]} ثم انطلق في دراسة الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، وفي أواخر عشرينيات القرن الماضي، بدأ بتدريس دورة بعنوان "موسيقى شعوب العالم" في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية في نيويورك وغيرها من الأماكن - وبدأ هاريسون بالتتلمذ على يد كويل عندما التحق بنسخة من الدورة في سان فرانسيسكو . في عام ١٩٣١، مكّنت منحة غوغنهايم كويل من السفر إلى برلين لدراسة علم الموسيقى المقارن (الذي سبق علم الموسيقى العرقية ) مع إريك فون هورنبستل . درس الموسيقى الكارناتيكية وموسيقى الجاملان مع أساتذة بارزين من الهند (بي. سامبامورثي)، وجاوا (رادين ماس جودجانا)، وبالي (راماليسلان). ^{[ ٦١ ] [ ٦٢ ] [ حاشية ٦ ]}

في 23 مايو 1936، أُلقي القبض على كويل في مينلو بارك بتهمة "مخالفة الآداب" بزعم ممارسته الجنس الفموي مع فتى يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 8 ] [ n 7 ]} بعد إنكاره المبدئي للتهمة، اعترف تحت وطأة الاستجواب ليس فقط بفعلته، بل أيضًا بأفعال جنسية أخرى مع المراهق وشباب آخرين في المنطقة، بما في ذلك خلال فترة إقامته في هالسيون قبل أكثر من عقد من الزمان. ^{[ 63 ]} لم تُوجه إليه السلطات قط تهمة البيدوفيليا أو التحرش بالأطفال، ولكن نظرًا لأن هؤلاء الشباب كانوا يُشار إليهم عادةً بـ"الفتيان" في ذلك الوقت، فقد افترضت الصحف المثيرة للجدل وكثيرون من عامة الناس افتراضات خاطئة، ^{[ 3 ] [ 64 ]} مما ألحق ضررًا بالغًا بسمعته العامة، فضلًا عن كشف أنشطته المثلية. ^{[ 65 ]} أثناء سجنه وانتظاره جلسة المحكمة، كتب اعترافًا كاملاً مصحوبًا بطلب للرأفة على أساس أنه "ليس مثليًا بشكل حصري، بل كان في الواقع مغرمًا بامرأة كان يأمل الزواج منها". ^{[ 66 ] [ 67 ]} وُجدت رسائل موحية وأدلة أخرى من كويل والشباب الذين تحدثوا إلى الشرطة، والتي استخدمتها النيابة لاحقًا في محاكمته. ^{[ 65 ]} قرر كويل في النهاية تجاهل محاميه والاعتراف بالذنب، لأسباب غير معروفة. رفض القاضي ماكسويل ماكنوت الإفراج المشروط، وحُكم على كويل بالسجن لمدة تتراوح بين سنة وخمس عشرة سنة. ^{[ 68 ]} في أغسطس 1937، وبعد جلسة استماع للإفراج المشروط، حدد مجلس العفو مدة سجنه بأقصى عقوبة ممكنة، وهي عشر سنوات ونصف. ^{[ 69 ]}

قضى كويل أربع سنوات في سجن سان كوينتين ، ^{[ 12 ] [ 70 ]} خلال حقبة مضطربة من تاريخ السجن. ^{[ 71 ]} وقد وصفه مدير السجن السابق كلينتون دافي بأنه "كان يُعرف بأنه من أكثر السجون بدائية في العالم". ^{[ 72 ]} كان الإيذاء الجسدي من قبل الحراس والمسؤولين شائعًا لما يُسمى "سوء السلوك"، وغالبًا ما كان يتم ذلك عن طريق الجلد والتجويع. ^{[ 73 ]} خلال فترة سجنه، قيّم العديد من علماء النفس البارزين الملحن وفقًا لنظريات المثلية الجنسية التي تم تجاهلها الآن، وأعربوا لاحقًا عن إيمانهم بفكرة إمكانية "إعادة تأهيل" الملحن. على الرغم من هذه الفترة، قام كويل بتدريس الموسيقى لزملائه السجناء، وقاد فرقة السجن الموسيقية، واستمر في الكتابة بوتيرته الغزيرة المعتادة، حيث أنتج حوالي ستين مقطوعة موسيقية. ^{[ 74 ]} تضمنت هذه الأعمال مقطوعتين رئيسيتين لفرقة إيقاعية: " النبض " (1939) ذات النغمات الشرقية، و" العودة " (1939) ذات الطابع الجنائزي المميز. كما واصل تجاربه في الموسيقى العشوائية: فكتب خمس نسخ من " مقطوعة أميريند" (1939) للحركات الثلاث، كل نسخة أصعب من سابقتها. ويُدعى عازفو هذه المقطوعة إلى أداء نسختين أو حتى ثلاث نسخ من الحركة نفسها في وقت واحد على عدة بيانو. وفي "الريتورنيل" (لارجيتو وتريو) (1939) لقطعة الرقص " الزواج عند برج إيفل" ، استكشف ما أسماه "الشكل المرن". تتكون كل من المقاييس الأربعة والعشرين للارجيتو والمقاييس الثمانية للتريو من وحدات موسيقية. على الرغم من أن كويل يقدم بعض الاقتراحات، إلا أنه من الممكن نظرياً تضمين أي منها أو عدم تضمينها، وعزفها مرة واحدة أو بشكل متكرر، مما يسمح للقطعة بالتمدد أو الانكماش حسب رغبة المؤدين - والهدف العملي هو منح مصمم الرقصات حرية تعديل طول وطابع قطعة الرقص دون القيود المعتادة التي تفرضها تركيبة موسيقية مكتوبة مسبقاً. ^{[ 75 ]}

ساهم كويل في مشروع برج إيفل بناءً على طلب كيج، الذي لم يكن الوحيد الذي دعم صديقه ومعلمه السابق. فقد تعاطف هو وغيره من الملحنين المثليين، مثل آرون كوبلاند وتلميذه لو هاريسون، مع اضطهاده. قال هاريسون في عام 1937: "لم يكن غياب الإدراك المتوازن السائد لدى عامة الناس واضحًا لي بهذا الشكل من قبل". ^{[ 76 ]} تبنى قضية كويل ملحنون وموسيقيون من جميع أنحاء البلاد، وكان من أبرزهم معلمه السابق وزميله تشارلز سيجر. مع ذلك، قطع البعض، بمن فيهم آيفز، الاتصال به مؤقتًا. ^{[ 8 ]} أُفرج عن كويل في نهاية المطاف عام 1940؛ وانتقل بعدها للعيش مع الملحن الأسترالي المغترب بيرسي جرينجر وزوجته في وايت بلينز، نيويورك . ^{[ 70 ]} في العام التالي، تزوج كويل من سيدني هوكينز روبرتسون ، وهو باحث بارز في موسيقى الفولك كان له دور فعال في نيل حريته. ^{[ 77 ] [ 78 ]} مُنح كويل عفواً من حاكم كاليفورنيا كولبرت أولسون في 28 ديسمبر 1942. ^{[ 8 ] [ 79 ]}

على الرغم من العفو الذي منحه إياه - والذي سمح له بالعمل في مكتب المعلومات الحربية، حيث كان يُعدّ برامج إذاعية للبث في الخارج - إلا أن اعتقاله وسجنه وما تبع ذلك من شهرة سيئة كان له أثر مدمر على كويل. ^{[ 80 ]} وذكر كونلون نانكارو ، عند لقائه به لأول مرة عام 1947، أن "انطباعي عنه كان أنه شخص مرعوب، يشعر بأنهم سيقبضون عليه". ^{[ 81 ]} وكثيراً ما كان الصحفيون يلحّون عليه للتعليق على ملابسات جرائمه واعتقاله، لكنه كان يرفض في أغلب الأحيان. ^{[ 82 ]} وقد تركت هذه التجربة أثراً بالغاً على موسيقاه: إذ أصبح إنتاج كويل الموسيقي أكثر تحفظاً بشكل ملحوظ بعد فترة وجيزة من إطلاق سراحه من سجن سان كوينتين، حيث اتسمت موسيقاه بإيقاعات أبسط ولغة هارمونية أكثر تقليدية. ^{[ 83 ]}

تستند العديد من أعماله اللاحقة إلى الموسيقى الشعبية الأمريكية ، مثل سلسلة الترانيم والألحان الثمانية عشر (1943-1964)؛ وقد لعبت الموسيقى الشعبية دورًا في عدد من مؤلفات كويل قبل الحرب، لكن التحولات الجريئة التي كانت سمة مميزة له قد تم التخلي عنها إلى حد كبير. وكما لاحظ نانكارو، كانت هناك عواقب أخرى لسجن كويل: "بالطبع، بعد ذلك، التزم الصمت سياسيًا تمامًا. لقد كان راديكاليًا سياسيًا أيضًا من قبل." ^{[ 81 ]}

لم يعد كويل فنانًا راديكاليًا، لكنه مع ذلك احتفظ بنزعته التقدمية واستمر في قيادة (إلى جانب هاريسون وماكفي) دمج الأساليب الموسيقية غير الغربية، كما في أعماله المتأثرة بالموسيقى اليابانية مثل " أونغاكو " (1957)، والسيمفونية رقم 13، و" مدراس " (1956-1958)، و" تحية لإيران " (1959). وتعود أكثر أغانيه تأثيرًا وعاطفية إلى هذه الحقبة، بما في ذلك "الموسيقى التي سمعتها " (على قصيدة لكونراد أيكن ؛ 1961) و "ضوء النار والمصباح" (على قصيدة لجين بارو؛ 1962). انتُخب كويل عضوًا في المعهد الأمريكي للفنون والآداب عام 1951. وبعد أن أعاد إحياء صداقته مع آيفز، كتب كويل، بالتعاون مع زوجته، أول دراسة رئيسية عن موسيقى آيفز، وقدم دعمًا حاسمًا لهاريسون عندما دافع تلميذه السابق عن إعادة اكتشاف موسيقى آيفز. استأنف كويل التدريس - وكان من بين طلابه بعد الحرب كل من بيرت باتشراك ، ودومينيك أرجينتو ، وجيه إتش كوابينا نكيتيا ، وإروين سواك ^{[ 84 ]} - وعمل مستشارًا لشركة فولكويز ريكوردز لأكثر من عقد بدءًا من أوائل الخمسينيات، حيث كتب ملاحظات الألبومات وحرر مجموعات مثل " موسيقى شعوب العالم" (1951-1961) (وقدّم أيضًا برنامجًا إذاعيًا يحمل الاسم نفسه) ^{[ 85 ]} و "الموسيقى البدائية للعالم " (1962). وفي عام 1963، سجّل أداءً حيويًا وعميقًا لعشرين من مقطوعاته الموسيقية الأساسية للبيانو لألبوم من إنتاج فولكويز. ولعله تحرر بفعل مرور الوقت وخبرته الطويلة، أنتج كويل في سنواته الأخيرة عددًا من الأعمال الفردية، مثل "أطروحة" (السيمفونية رقم 15؛ 1960) و" 26 فسيفساء متزامنة" (1963).

في أكتوبر/تشرين الأول عام 1964، شُخِّصَ كويل بسرطان القولون والمستقيم بعد أن اكتشف طبيبٌ وجودَ عددٍ كبيرٍ من الأورام الحميدة في أمعائه أثناء الفحص. وقرر الطبيب عدم إمكانية إجراء عملية جراحية، نظرًا لتأخر تشخيص المرض وانتشاره بشكلٍ كبيرٍ في أمعائه الغليظة . ^{[ 86 ]} توفي كويل في 10 ديسمبر/كانون الأول عام 1965 في منزله في حي شادي ، وودستوك، نيويورك ، إثر سلسلة من الجلطات الدماغية واستسلامه للمرض. ^{[ 87 ]}

تتميز موسيقى هنري كويل بتنوعها في التعبير والتقنية، متجاوزةً بذلك أي ملحن حي آخر. وقد اعتبر الكثيرون تجاربه التي بدأها قبل ثلاثة عقود في الإيقاع والتناغم والأصوات الآلية جريئةً آنذاك. أما اليوم، فهي مرجعٌ أساسي للشباب، ولا تزال في نظر المحافظين تُعتبر "متقدمة". لم يُنتج أي ملحن آخر في عصرنا مجموعة أعمال بهذه الجرأة والاتزان، وبهذا العمق والشمول. وإذا أضفنا إلى هذا الإنتاج الضخم مسيرته الطويلة والمؤثرة كمعلم، يصبح إنجاز هنري كويل مثيرًا للإعجاب حقًا. لا مثيل له. فالجمع بين الخصوبة والصواب نادرٌ بين الكثيرين. ^{[ 89 ]} - فيرجيل طومسون ، 1953 ^{[ حاشية 9 ]}

لا يزال كويل شخصية غامضة إلى حد ما في تاريخ الموسيقى الأمريكية والموسيقى التجريبية بشكل عام. في عصره، كانت الآراء حول موسيقاه وعروضه متباينة للغاية. وصفه بعض النقاد الموسيقيين في ذلك الوقت بأنه "عبقري مبدع" يعزف "بشكل رائع"، ^{[ 90 ]} بينما أشار آخرون إلى مؤلفاته بأنها "جامحة، خالية من أي تناغم " ، و"ذروة الفكر اللانغمي " - وهو ما استخدمه كويل ساخرًا للترويج في جولة لاحقة. ^{[ 91 ]}

قدّم بعض النقاد، مثل إيفلين ويلز من صحيفة "سان فرانسيسكو كول آند بوست" ، وجهات نظر أكثر واقعية، إذ قالت : "تشبه مؤلفات كويل اللوحات الفنية الأكثر ترتيبًا، إذ يجب على المرء أن يقف بعيدًا، على مسافات محترمة، قبل أن ينبثق النظام من الفوضى، وتتحد ذرات الصوت الملونة في لحن واحد." ^{[ 92 ]} وكان هدف الصحافة العالمية هو تسليط الضوء على ميوله الأدائية غير التقليدية والعنيفة، مع عناوين مثل تلك التي نشرتها صحيفة "ديلي ميل" : "عزف على البيانو بالمرفق. أصابع السيد كويل محدودة للغاية. النتيجة أشبه بحضانة أطفال متمردة." وصحيفة " ديلي إكسبريس ": "عازف بيانو بالمرفق. اختبار رائع للآلة." ^{[ 93 ]}

كان يُعتبر مربيًا ومروجًا مرموقًا للموسيقى الكلاسيكية في أمريكا خلال فترة الموسيقى الجديدة في حياته. في نوفمبر 2009، أقامت منظمة "أذر مايندز" فعاليةً استمرت يومين احتفاءً بموسيقى كويل في منطقة خليج سان فرانسيسكو بالقرب من مسقط رأسه، مينلو بارك . ^{[ 94 ]}

لا تزال العديد من التقنيات التي ابتكرها أو رائدها كويل ذات صلة بالموسيقى المعاصرة. وقد استخدم مؤلفون موسيقيون كلاسيكيون بارزون، مثل ^{بيلا بارتوك} ، وجورج ^كرامب ، وأوليفييه ^ميسيان ، وكارلهاينز ^{شتوكهاوزن} ، ويانيس زينكيس ، وإينوجوهاني راوتافارا ، وكريستوف بنديريكي ، ^وغيرهم ، التجمعات النغمية في الموسيقى . وبالمثل ^، استخدم عازفو لوحات المفاتيح في موسيقى الروك التجريبية والتقدمية ^، مثل ^كيث إيمرسون ، ^{وريك رايت ، وجون} كيل ، تقنيات البيانو الوترية والتجمعات النغمية ^في عروضهم، كما فعل ^عازفو البيانو في ^موسيقى الجاز ^{الحر ، مثل ديف} بوريل ، ^وسيسيل تايلور ، ^{وسن را ،} وغيرهم .

لا يزال كتابه " مصادر موسيقية جديدة" الصادر عام 1930 يُعتبر مرجعاً قيماً للملحنين، بعد تسعين عاماً من نشره، وذلك بفضل دعم زملائه وطلابه اللاحقين. ^{[ 12 ] [ 41 ]}

• هنري كويل: موسيقى البيانو (Smithsonian Folkways 40801) - عروض لعشرين من مؤلفاته للبيانو المنفرد، بما في ذلك الحركة الديناميكية ، ومد وجزر ماناونان ، والقيثارة الإيولية ، والبانشي ، والنمر ، ومسار تعليق (الألبوم مصور في المقال).
• حكايات من ريفنا (مجموعة تسجيلات أمريكان كولومبيا 78  دورة في الدقيقة X 235، تم التسجيل في 5 يوليو 1941) - أوركسترا الشباب الأمريكية بقيادة ليوبولد ستوكوفسكي ، مع كويل كعازف بيانو منفرد

• كونشرتات البيانو الأمريكية: هنري كويل (col legno 20064) - مقطوعات موسيقية لفرق كبيرة، بما في ذلك كونشرتو البيانو والأوركسترا وسيمفونيتا، بالإضافة إلى مد وجزر ماناونان ومقطوعات أخرى للبيانو المنفرد؛ عزفتها أوركسترا راديو ساربروكن السيمفونية، بقيادة مايكل ستيرن، وعزف ستيفان ليتوين على البيانو.
• الأولاد الأشرار!: جورج أنثيل، هنري كويل، ليو أورنشتاين (hatHUT 6144) - مقطوعات بيانو منفردة، بما في ذلك رقصة الغضب، ومد وجزر ماناونان، والنمر ؛ يؤديها ستيفن شلايرماخر
• الرقص مع هنري (النمط 101) - مقطوعات منفردة وجماعية، بما في ذلك نسختان من ريتورنيل (لارغيتو)؛ يؤديها فريق كاليفورنيا باراليل، بقيادة نيكول بايمنت، وعزف جوزفين غاندولفي على البيانو.
• هنري كويل (الطبعة الأولى 0003) - مقطوعات أوركسترالية، بما في ذلك أونغاكو وثيسيس (السيمفونية رقم 15)؛ يؤديها أوركسترا لويزفيل، بقيادة روبرت س. ويتني وخورخي ميستر.
• هنري كويل: صورة كونتينوم، المجلد الأول (ناكسوس 8.559192) والمجلد الثاني (ناكسوس 8.559193) - مقطوعات منفردة، وموسيقى الحجرة، وموسيقى غنائية، وموسيقى فرق كبيرة؛ يؤديها كونتينوم، بقيادة شيريل سيلتزر وجويل ساكس.
• هنري كويل: فسيفساء (النمط 72/73) - مقطوعات منفردة وجماعية، بما في ذلك الرباعية الرومانسية ، والرباعية المبهجة ، ورباعية الفسيفساء (الرباعية الوترية رقم 3)، والعودة ، وثلاث نسخ من 26 فسيفساء متزامنة ؛ يؤديها رباعي كولورادو الوتري وفرقة الموسيقيين أكورد
• هنري كويل: مجموعة فارسية (تسجيلات الملحنين CRI-114، سُجلت في أبريل 1957 وأُعيد إصدارها على Citadel CTD 88123) - أربع حركات لأوركسترا الحجرة، بقيادة ليوبولد ستوكوفسكي.
• هنري كويل: مجموعة فارسية (Koch 3-7220-2 HI) - مقطوعات أوركسترالية ومجموعات موسيقية كبيرة، بما في ذلك ترنيمة ولحن فوغي رقم 2 ؛ أداء أوركسترا مانهاتن تشامبر، بقيادة ريتشارد أولدون كلارك.
• موسيقى جديدة: مؤلفات بيانو لهنري كويل (نيو ألبيون 103) - مقطوعات بيانو منفردة
• أغانٍ لهنري كويل (ألباني-تروي 240) - بما في ذلك "كم عمر الأغنية؟" ، و "الموسيقى التي سمعتها" ، و "ضوء النار والمصباح" ؛ يؤديها كل من ماري آن هارت (ميزو سوبرانو)، وروبرت أوزبورن (باس باريتون)، وجين غولان (عازفة بيانو).