لويجي دالابيكولا

كان لويجي دالابيكولا (3 فبراير 1904 - 19 فبراير 1975) ملحنًا وعازف بيانو إيطاليًا اشتهر بتأليفاته الغنائية ذات الاثنتي عشرة نغمة . ^{[ 1 ]}

وُلد دالابيكولا في بيزينو ديستريا، النمسا-المجر ( بازين الحالية ، كرواتيا)، لأبوين إيطاليين. ^{[ 2 ]}

على عكس العديد من الملحنين الذين نشأوا في بيئات موسيقية غنية، كانت مسيرته الموسيقية المبكرة غير منتظمة في أحسن الأحوال. فقد أدت النزاعات السياسية حول مسقط رأسه في إستريا إلى عدم الاستقرار والتنقل المتكرر. كان والده مديرًا لمدرسة إيطالية اللغة - المدرسة الوحيدة في المدينة - والتي أُغلقت مع بداية الحرب العالمية الأولى . ونظرًا لاعتبارها مُخربة سياسيًا، وُضعت العائلة في معسكر اعتقال في غراتس ، النمسا، حيث لم يتمكن الملحن الناشئ حتى من الوصول إلى بيانو، على الرغم من أنه حضر عروضًا في دار الأوبرا المحلية، مما رسّخ رغبته في احتراف التأليف الموسيقي. بعد عودته إلى بيزينو عقب الحرب، سافر كثيرًا. حصل دالابيكولا على شهادة في العزف على البيانو من معهد فلورنسا الموسيقي في عشرينيات القرن الماضي. كما درس التأليف الموسيقي على يد فيتو فرازي .

أصبح أستاذاً في المعهد الموسيقي عام ١٩٣١؛ ^{[ ٣ ]} وحتى تقاعده عام ١٩٦٧، أمضى حياته المهنية هناك يُدرّس البيانو كآلة ثانوية، خلفاً لأستاذه إرنستو كونسولو الذي حال مرضه دون استمراره في التدريس. ومن بين طلاب دالابيكولا: أبراهام زلمان ووكر ، لوتشيانو بيريو ، برنارد راندز ، دونالد مارتينو ، حليم الضبع ، جوليا بيري ، إرنستو روبين دي سيرفين ، أرليني زلمان ، رولاند تروغان ، نويل دا كوستا ، وريموند وايلدينغ وايت . ^{[ ٤ ]} انظر: قائمة طلاب الموسيقى حسب الأستاذ: من دو إلى فا دييز - لويجي دالابيكولا .

أثرت تجارب دالابيكولا المبكرة في ظل النظام الفاشي لبينيتو موسوليني على نظرته وإنتاجه الأدبي طوال حياته. فقد أيّد موسوليني في البداية، مؤمنًا بدعاية النظام، ولم يتبلور لديه شغفٌ بآرائه السياسية إلا في ثلاثينيات القرن العشرين، كرد فعلٍ على الحرب الإيطالية الإثيوبية الثانية وانخراط إيطاليا في الحرب الأهلية الإسبانية . وقد زاد تعاطف موسوليني مع آراء أدولف هتلر بشأن العرق، والتي هددت زوجة دالابيكولا اليهودية لورا لوزاتو ، من تصلب موقفه. وتُعدّ قصيدتا "أغاني الحبس" و "السجين" انعكاسًا لهذا القلق الشديد؛ فالأولى كانت أول أعماله الاحتجاجية الحقيقية. ^{[ 3 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية، وجد نفسه في موقف خطير لمعارضته النازيين، رغم محاولته مواصلة مسيرته المهنية كالمعتاد، وقد نجح في ذلك إلى حد ما. وفي مناسبتين، اضطر للاختباء لعدة أشهر. وواصل جولاته كعازف منفرد، لكن فقط في البلدان التي لم يحتلها النازيون. ^{[ 3 ]}

بعد الحرب، بدأت مؤلفاته تحظى بالاهتمام العام، مع عرض أوبرا "إل بريجونييرو" لأول مرة عام 1949، مما أشعل شرارة شهرته. سافر مرارًا إلى الولايات المتحدة، بما في ذلك مشاركاته في مهرجان تانغلوود صيفَي 1951 و1952 ، وقضاء عدة فصول دراسية في تدريس التأليف الموسيقي في كلية كوينز بمدينة نيويورك بدءًا من عام 1956. كان محاضرًا مطلوبًا في جميع أنحاء أوروبا الغربية والأمريكتين. مثّلت أوبرا "أوليس" التي ألفها دالابيكولا عام 1968 ذروة مسيرته الفنية، وبعدها قلّ إنتاجه الموسيقي؛ إذ أمضى سنواته الأخيرة في كتابة المقالات بدلًا من الموسيقى.

لم يُكمل أي مؤلفات موسيقية أخرى بعد عام 1972 بسبب تدهور صحته؛ وتوفي في فلورنسا عام 1975 بسبب وذمة رئوية . ^{[ 1 ]} ومع ذلك، لا يوجد سوى عدد قليل جدًا من الرسومات التخطيطية وأجزاء من أعماله من هذه الفترة، بما في ذلك عمل غنائي لم يُكمله إلا قبل ساعات قليلة من وفاته.

كانت موسيقى ريتشارد فاغنر هي التي ألهمت دالابيكولا لبدء التأليف الموسيقي بجدية، بينما كانت موسيقى كلود ديبوسي هي التي دفعته للتوقف: فقد أقنعه سماعه لأوبرا فاغنر " الهولندي الطائر" أثناء منفاه في النمسا بأن التأليف الموسيقي هو شغفه، ولكن بعد سماعه موسيقى ديبوسي لأول مرة عام 1921، وهو في السابعة عشرة من عمره، توقف عن التأليف لمدة ثلاث سنوات ليمنح هذا التأثير المهم وقتًا كافيًا للترسخ في ذهنه. ستبرز أعمال فيروتشيو بوسوني الكلاسيكية الجديدة بشكل واضح في أعماله اللاحقة، لكن التأثير الأكبر عليه سيكون أفكار مدرسة فيينا الثانية ، التي تعرف عليها في ثلاثينيات القرن العشرين، وخاصة ألبان بيرغ وأنطون ويبرن . تم سحب أعمال دالابيكولا من عشرينيات القرن العشرين، وهي الفترة التي اتسمت بتأييده للفاشية، مع توجيهات بعدم عزفها مطلقًا، على الرغم من أنها لا تزال موجودة تحت إشراف رقابي لأغراض الدراسة.

استخدم في أعماله على نطاق واسع أسلوب التتابع الموسيقي الذي طوره واعتمده أساتذته المفضلون؛ بل كان أول إيطالي يكتب بهذا الأسلوب، والمدافع الرئيسي عنه في إيطاليا، وقد طور تقنيات التتابع الموسيقي ليُتيح أسلوبًا أكثر غنائيةً وتناغمًا . ^{[ 5 ]} خلال ثلاثينيات القرن العشرين، تطور أسلوبه من أسلوب دياتوني مع لمحات من التلوين اللحني إلى نظرة تتابعية واعية. انتقل من استخدام صفوف الاثنتي عشرة نغمة للمادة اللحنية إلى هيكلة أعماله بالكامل بشكل تتابعي. مع تبني التتابع الموسيقي، لم يفقد أبدًا إحساسه باللحن الذي ادعى العديد من منتقدي مدرسة فيينا الثانية أنه غائب في الموسيقى الحديثة ذات الاثنتي عشرة نغمة . أثر خيبة أمله من نظام موسوليني على تغيير أسلوبه: فبعد الحملة الحبشية، ادعى أن كتاباته لن تكون أبدًا خفيفةً وعفويةً كما كانت من قبل. على الرغم من وجود استثناءات لاحقة، ولا سيما كونشيرتو بيكولو لمورييل كوفرو ، إلا أن هذا هو الحال إلى حد كبير.

كانت مقطوعة "ليريش غريش" (1942-1945)، وهي مقطوعة لصوت منفرد مصحوب بآلات موسيقية، أول أعماله التي ألفها بالكامل بأسلوب الاثنتي عشرة نغمة، وقد ألفها بالتزامن مع آخر أعماله الأصلية ذات النغمات الديوتونية الخالصة، وهي باليه " مارشيا" (1943). شهد العقد التالي تطورًا ملحوظًا في أسلوبه الموسيقي وتزايدًا في تأثره بأعمال فيبرن. بعد ذلك، ومنذ خمسينيات القرن العشرين، اتسم إنتاجه الموسيقي بالأسلوب الراقي والتأملي الذي طوره، على عكس أعماله الأكثر عفوية وعاطفية في شبابه. كانت معظم أعماله عبارة عن أغانٍ لصوت منفرد مصحوبة بآلات موسيقية. تميزت براعته في استخدام الآلات الموسيقية بحسيتها الانطباعية وقوامها الناعم، مع التركيز على النغمات الممتدة لآلات النفخ الخشبية والوترية (وخاصة الآلات متوسطة المدى، مثل الكلارينيت والفيولا). ^{[ 6 ]}

كانت أغنية "Canti di prigionia" ذات الطابع السياسي، والمخصصة للجوقة والفرقة الموسيقية، بدايةً لثلاثية غير مترابطة تتناول موضوعات شخصية للغاية كالسجن والظلم؛ وقد اكتملت هذه الثلاثية بأوبرا "Il prigioniero" ذات الفصل الواحد ، والكانتاتا "Canti di liberazione" . ومن بين هذه الأعمال، أصبحت "Il prigioniero" (1944-1948) أشهر أعمال دالابيكولا. تروي هذه الأغنية قصةً تقشعر لها الأبدان لسجين سياسي، يسمح له سجانه، في بادرة تبدو وكأنها بادرة أخوية، بالهروب من زنزانته. ولكن في لحظة حريته، يكتشف أنه وقع ضحية لمقلب قاسٍ، إذ يركض مباشرةً إلى أحضان كبير محققي السجون، الذي يقوده مبتسمًا إلى المشنقة حيث سيُحرق حيًا. تعكس النظرة التشاؤمية للأوبرا خيبة أمل دالابيكولا الكاملة من الفاشية (التي أيدها بسذاجة عندما وصل موسوليني إلى السلطة لأول مرة) والموسيقى الموجودة فيها جميلة ومقلقة للغاية.

كانت أوبراه الأخيرة "أوليس" ، التي كتب نصها بنفسه مستوحى من ملحمة هوميروس "الأوديسة "، تتويجاً لمسيرته الفنية. وقد استغرق تأليفها ثماني سنوات، حيث تضمنت وطورت ألحاناً من أعماله السابقة، وكانت آخر أعماله الموسيقية الضخمة. ^{[ 7 ]}

• بارتيتا (1930–32)، أوركسترا
• إستيت (1932)، جوقة ذكور
• Divertimento in quattro esercizi (1934)، السوبرانو، الفلوت، المزمار، الكلارينيت، الفيولا، التشيلو
• Musica per treianoforti (Inni) (1935)، ثلاثة آلات بيانو
• ستة كورالات لمايكل أنجلو بوناروتي الشاب (1932-1936)، السلسلة الأولى: أصوات مختلطة بدون مصاحبة موسيقية؛ السلسلة الثانية: مغنيتان سوبرانو ومغنيتان ألتو و17 آلة موسيقية؛ السلسلة الثالثة: أصوات مختلطة وأوركسترا
• تري لاودي (1936-1937)، صوت و13 آلة موسيقية
• فولو دي نوتي (1938)، أوبرا من فصل واحد
• Canti di prigionia (1938–41)، للجوقة، وبيانو، وقيثارتان وآلة إيقاع (أ: Preghiera di Maria Stuarda ؛ ب: Invocazione di Boezio ؛ ج: Congedo di Girolamo Savonarola )
• بيكولو كونشيرتو لمورييل كوفروكس (1939–41)، البيانو وأوركسترا الحجرة
• ستوديو سول كابريتشيو ن. 14. نيكولو باغانيني (1942)، بيانو
• مارسيا (1942-1943)، باليه
• Frammenti sinfonici dal balletto Marsia (1942–43)، أوركسترا
• Liriche Greche (1942–45)، أ: Cinque frammenti di Saffo ، للصوت وأوركسترا الحجرة؛ ب: بسبب غناء أناكريونتي ، للمغني، بيكولو كلارينيت، كلارينيت، فيولا، بيانو؛ ج: Sex Carmina Alcaei ، للصوت canenda، Nonnullis comitantibus musicis
• إل بريجيونييرو (1944–48)، أوبرا.
• Ciaccona، Intermezzo e Adagio (1945)، للتشيلو المنفرد
• سوناتينا كانونيكا، في مي بيمول ماجيوري، سو كابريتشي دي نيكولو باغانيني، لكل بيانوفورتي (1946)، للبيانو
• رينسفالس (1946)، باريتون وبيانو
• دراسة مستحقة (1946-1947) والكمان والبيانو
• ديو بيزي (1947)، الأوركسترا (نسخة من ديو ستودي)
• Quattro liriche di Antonio Machado (1948)، السوبرانو والبيانو
• ثلاث حلقات من الباليه مارسيا (1949)، بيانو
• تري بويمي (1949)، أوركسترا الصوت والحجرة
• أيوب (1950)، ساكرا راببرينتسيوني (مسرحية غامضة)
• تارتينيانا (1951)، كمان وأوركسترا
• Quaderno Musicale di Annalibera (1952)، بيانو منفرد، يتميز بفكرة BACH
• أغاني غوته (1953)، لميزو سوبرانو، وكلارينيت بيكولو، وكلارينيت، وكلارينيت باس
• Variazioni (1954)، أوركسترا (نسخة من Quaderno Musicale di Annalibera )
• بيكولا ميوزيكا نوتورنا (1954)، أوركسترا
• Canti di liberazione (1951–55)، للكورس المختلط والأوركسترا
• آن ماتيلد (1955)، كانتاتا للسوبرانو والأوركسترا
• تارتينيانا سيكوندا (1955-1956)، كمان وبيانو، أو كمان وأوركسترا حجرة
• سينك كانتي (1956)، باريتون و8 آلات موسيقية
• Concerto per la notte di Natale dell'anno 1956 (1957)، أوركسترا الحجرة والسوبرانو
• مطلوب (1957-1958)، جوقة وأوركسترا
• ديالوجي (1960)، التشيلو والأوركسترا
• بيكولا ميوزيكا نوتورنا (1960–61)، فرقة الحجرة
• ثلاثة أسئلة بإجابتين (1962)، أوركسترا
• بريغيري (1962)، باريتون وأوركسترا الحجرة
• بارول دي سان باولو (1964)، الصوت والآلات
• Quattro liriche di Antonio Machado (1964)، نسخة للسوبرانو وأوركسترا الحجرة
• أوليس (1960-1968)، أوبرا في مقدمة وفصلين
• سيكوت أومبرا... (1970)، ميزو سوبرانو و12 أداة
• Tempus detruendi / Tempus aedificandi (1971)، جوقة
• يوليس. جناح دال أوبرا/أ (1971)، سوبرانو، باس باريتون، أوركسترا
• يوليس. جناح دال أوبرا/ب (1971)، 3 سوبرانو، ميزو سوبرانو/ألتو، تينور، باس باريتون، جوقة وأوركسترا
• كومياتو (1972)، سوبرانو ومجموعة

• كينيدي، ستيفن أ.: "حول النظر بالصدفة إلى الأبراج: "سيكوت أومبرا" للويجي دالابيكولا". رسالة ماجستير، جامعة نورث كارولينا في تشابل هيل، 1990.
• سيلورز، أنتوني: "لويجي دالابيكولا"، " أوليسي" ، " إل بريجونيرو ". غروف ميوزيك اون لاين (OperaBase).
• ووترهاوس، جون سي جي: “لويجي دالابيكولا”. غروف الموسيقى على الانترنت.

• إستريا على الإنترنت: شخصيات إسترية بارزة
• تكوين اليوم: نظرة عامة على لويجي دالابيكولا
• "لويجي دالابيكولا" (سيرة ذاتية، أعمال، مصادر) (باللغتين الفرنسية والإنجليزية). IRCAM .
• الوسائط المتعلقة بلويجي دالابيكولا على ويكيميديا ​​كومنز