وينسلو هومر

كان وينسلو هومر (24 فبراير 1836  - 29 سبتمبر 1910) رسام مناظر طبيعية ورسامًا توضيحيًا أمريكيًا ، اشتهر بلوحاته البحرية. يُعتبر أحد أبرز رسامي القرن التاسع عشر في أمريكا وشخصية بارزة في الفن الأمريكي عمومًا.

بدأ هومر، الذي كان عصاميًا إلى حد كبير، مسيرته المهنية كرسام تجاري . ^{[ 1 ]} ثم اتجه إلى الرسم الزيتي ، وأنتج أعمالًا فنية رئيسية تميزت بالثقل والكثافة اللذين استغلهما في هذا الوسط. كما عمل بكثافة في الرسم بالألوان المائية ، فابتكر إنتاجًا فنيًا غزيرًا وسلسًا، وثّق في المقام الأول إجازاته العملية. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

وُلد هومر في بوسطن ، ماساتشوستس، في 24 فبراير 1836، وهو الابن الثاني من بين ثلاثة أبناء لتشارلز سافاج هومر وهنريتا ماريا بنسون هومر ، وكلاهما ينحدران من عائلات عريقة في نيو إنجلاند . كانت والدته رسامة ألوان مائية هاوية موهوبة، وكانت معلمته الأولى. جمعتها به علاقة وثيقة طوال حياتهما. ورث هومر العديد من صفاتها، بما في ذلك هدوئها، وقوة إرادتها، وإيجازها، واجتماعيتها، وحسها الفكاهي الجاف، وموهبتها الفنية. ^{[ 4 ]} حظي هومر بطفولة سعيدة، حيث نشأ في الغالب في كامبريدج، ماساتشوستس، التي كانت آنذاك منطقة ريفية . كان طالبًا متوسطًا، لكن موهبته الفنية كانت واضحة منذ صغره.

كان والد هومر رجل أعمال متقلب المزاج، لا يهدأ، ودائمًا ما يسعى إلى تحقيق أرباح طائلة. عندما بلغ هومر الثالثة عشرة من عمره، تخلى تشارلز عن تجارة متجر الأدوات المنزلية ليسعى وراء ثروة طائلة في حمى الذهب بكاليفورنيا . وعندما فشل ذلك، ترك تشارلز عائلته وسافر إلى أوروبا لجمع رأس مال لمشاريع أخرى للثراء السريع لم تُكلل بالنجاح. ^{[ 5 ]}

بعد تخرج هومر من المدرسة الثانوية، رأى والده إعلانًا في إحدى الصحف ورتب له تدريبًا مهنيًا. كان تدريب هومر في سن التاسعة عشرة على يد جيه إتش بافورد ، وهو رسام طباعة حجرية تجاري من بوسطن ، تجربةً مؤثرةً ولكنها كانت روتينيةً للغاية. ^{[ 6 ]} عمل هومر بشكل متكرر على أغلفة النوتات الموسيقية وغيرها من الأعمال التجارية لمدة عامين. وبحلول عام 1857، بدأ مسيرته المهنية كعامل حر بعد أن رفض عرضًا للانضمام إلى فريق عمل مجلة هاربرز ويكلي . صرّح هومر لاحقًا: "منذ أن رفعت أنفي عن حجر الطباعة الحجرية، لم يكن لي معلم، ولن يكون لي معلم أبدًا". ^{[ 7 ]} افتتح هومر استوديو خاصًا به في بوسطن. ^{[ 8 ]}

امتدت مسيرة هومر المهنية كرسام توضيحي لما يقارب عشرين عامًا. وقدّم رسومات توضيحية لحياة بوسطن وحياة نيو إنجلاند الريفية لمجلات مثل "بالو بيكتوريال" و "هاربرز ويكلي" ^{[ 9 ]} في وقت كان فيه سوق الرسوم التوضيحية يشهد نموًا سريعًا وتتغير فيه الموضات والاتجاهات بسرعة. تتميز أعماله المبكرة، ومعظمها نقوش خشبية تجارية لمشاهد اجتماعية حضرية وريفية، بخطوط واضحة، وأشكال مبسطة، وتباين درامي بين الضوء والظلام، وتجمعات نابضة بالحياة للشخصيات - وهي سمات ظلت مهمة طوال مسيرته المهنية. ^{[ 10 ]} ويعود نجاحه السريع في الغالب إلى فهمه العميق للتصميم الجرافيكي، بالإضافة إلى قابلية تصاميمه للتكيف مع النقش على الخشب.

قبل انتقاله إلى مدينة نيويورك عام ١٨٥٩، عاش هومر مع عائلته في بلمونت، ماساتشوستس . وكان قصر عمه في بلمونت، المعروف باسم " بيت هومر" الذي شُيّد عام ١٨٥٣ ، مصدر إلهامٍ للعديد من رسوماته ولوحاته المبكرة، بما في ذلك بعض لوحاته التي تصوّر لعبة الكروكيه في ستينيات القرن التاسع عشر. ويُفتح "بيت هومر"، المملوك لنادي بلمونت النسائي، أبوابه للزيارات العامة.

عُيّن تشارلز إس. هومر الابن، شقيق وينسلو، وهو كيميائي خريج جامعة هارفارد، من قبل لوسون فالنتاين للعمل في شركة فالنتاين وشركاه للدهانات، والتي عُرفت لاحقًا باسم فالسبار . ^{[ 11 ]} أصبح لوسون فالنتاين شخصية مهمة بالنسبة لوينسلو هومر بصفته جامعًا مبكرًا وهامًا لأعماله، ووفر له لاحقًا مرسمًا في مزرعتهما في نيويورك. ^{[ 12 ]}

في عام ١٨٥٩، افتتح مرسمًا في مبنى استوديوهات شارع العاشر بمدينة نيويورك ، العاصمة الفنية والنشرية للولايات المتحدة. وحتى عام ١٨٦٣، التحق بصفوف الأكاديمية الوطنية للتصميم ، ودرس لفترة وجيزة على يد فريدريك روندل ، الذي علّمه أساسيات الرسم. ^{[ ١٤ ]} وفي غضون عام واحد فقط من التدريب الذاتي، كان هومر ينتج أعمالًا زيتية ممتازة. حاولت والدته جمع أموال للعائلة لإرساله إلى أوروبا لمواصلة دراسته، لكن دار نشر هاربرز أرسلته بدلًا من ذلك إلى الخطوط الأمامية للحرب الأهلية الأمريكية (١٨٦١-١٨٦٥)، حيث رسم مشاهد المعارك وحياة المعسكر، لحظاتها الهادئة والفوضوية على حد سواء. ^{[ ١٥ ]} كانت رسوماته الأولية لمعسكر وقادة وجيش الضابط الاتحادي الشهير، اللواء جورج بي. ماكليلان ، على ضفاف نهر بوتوماك في أكتوبر ١٨٦١.

على الرغم من أن الرسومات لم تحظَ باهتمام كبير في ذلك الوقت، إلا أنها تُشير إلى تطور مهارات هومر من رسام توضيحي إلى فنان تشكيلي. وكما هو الحال مع مشاهده الحضرية، رسم هومر النساء خلال الحرب، وأظهر آثارها على الجبهة الداخلية. كان العمل الحربي خطيرًا ومرهقًا. عند عودته إلى مرسمه، كان هومر يستعيد قوته ويعيد تركيز رؤيته الفنية. شرع في العمل على سلسلة من اللوحات المتعلقة بالحرب استنادًا إلى رسوماته التخطيطية، من بينها " قناص في مهمة حراسة" (1862)، و "الوطن، يا له من وطن جميل" ( 1863)، و "أسرى من الجبهة " (1866). ^{[ 16 ]} عرض لوحاته التي تتناول هذه المواضيع سنويًا في الأكاديمية الوطنية للتصميم من عام 1863 إلى عام 1866. ^{[ 9 ]} عُرضت لوحة "الوطن، يا له من وطن جميل" في الأكاديمية الوطنية وحظيت بإشادة نقدية خاصة. بيعت اللوحة بسرعة، وانتُخب الفنان نتيجة لذلك عضوًا مشاركًا في الأكاديمية، ثم عضوًا كاملًا فيها عام 1865. ^{[ 14 ]} وخلال هذه الفترة، استمر أيضًا في بيع رسوماته التوضيحية للمجلات الدورية مثل Our Young Folks و Frank Leslie's Chimney Corner . ^{[ 9 ]}

بعد الحرب الأهلية الأمريكية ، وجه هومر اهتمامه بشكل أساسي إلى مشاهد الطفولة والشابات، مما يعكس الحنين إلى أوقات أبسط، سواء أكانت أوقاته الخاصة أم أوقات الأمة ككل.

كان هومر مهتمًا أيضًا بمواضيع ما بعد الحرب التي تُجسّد التوتر الصامت بين مجتمعين يسعيان لفهم مستقبلهما. تُظهر لوحته الزيتية " زيارة من السيدة العجوز " (1876) لقاءً بين أربعة عبيد مُحررين وسيدتهم السابقة. يُشير التكافؤ الشكلي بين الشخصيات الواقفة إلى التوازن الذي كانت الأمة تأمل في إيجاده خلال سنوات إعادة الإعمار الصعبة. استوحى هومر هذه اللوحة من رسومات تخطيطية كان قد رسمها أثناء سفره عبر ولاية فرجينيا. ^{[ 17 ]}

في بدايات مسيرته الفنية، أظهر هومر، البالغ من العمر 27 عامًا آنذاك، نضجًا في المشاعر، وعمقًا في الإدراك، وإتقانًا للتقنية، وهو ما حظي بالتقدير الفوري. تميزت واقعيته بالموضوعية، والصدق مع الطبيعة، والتحكم العاطفي. كتب أحد النقاد: "وينسلو هومر هو أحد الفنانين الشباب القلائل الذين يتركون انطباعًا قويًا بقدراتهم منذ بداياتهم في الأكاديمية... إنه في هذه اللحظة يتقن الرسم بالقلم الرصاص، ويرسم النماذج بشكل أفضل، ويستخدم الألوان بشكل أفضل، من كثيرين ممن، لولا ذلك، لكان بإمكاننا ذكرهم كمساهمين منتظمين في الأكاديمية". وعن لوحة " البيت، يا بيتي الحبيب " تحديدًا، "لا مجال للتصنّع فيها. إن رقة المشاعر وقوتها التي تسود هذه اللوحة الصغيرة لا مثيل لها في المعرض بأكمله". "إنها عمل فني ينبض بمشاعر حقيقية، يصور جنودًا في معسكر يستمعون إلى فرقة موسيقية مسائية، ويفكرون في زوجاتهم وأحبائهم البعيدين. لا يوجد فيها أي تكلف أو عاطفية مفرطة، بل واقعية دافئة وبسيطة، تم تجسيدها على نطاق واسع، بحرية، وبأسلوب سلس". ^{[ 16 ]}

قبل عرض أعماله في الأكاديمية الوطنية للتصميم، سافر هومر أخيرًا إلى باريس ، فرنسا، عام ١٨٦٧، حيث مكث لمدة عام. وعُرضت لوحته المبكرة الأكثر شهرة، "أسرى من الجبهة "، في المعرض العالمي في باريس في نفس الوقت. ^{[ ١٦ ]} لم يتلقَّ هومر دراسةً أكاديميةً رسمية، لكنه مارس رسم المناظر الطبيعية بالتزامن مع عمله في مجلة هاربرز ، حيث كان يصور مشاهد من الحياة الباريسية.

رسم هومر ما يقارب اثنتي عشرة لوحة صغيرة خلال إقامته. ورغم وصوله إلى فرنسا في فترة ازدهار موضات فنية جديدة، إلا أن موضوع لوحاته الرئيسي كان حياة الفلاحين، مما يُظهر تقاربًا أكبر مع مدرسة باربيزون الفرنسية الراسخة والفنان ميليه ، مقارنةً بالفنانين الأحدث مثل مانيه وكوربيه . ومع أن اهتمامه بتصوير الضوء الطبيعي يُشابه اهتمام الانطباعيين الأوائل ، إلا أنه لا يوجد دليل على تأثر مباشر، إذ كان بالفعل رسامًا في الهواء الطلق في أمريكا، وقد طوّر أسلوبًا شخصيًا أقرب إلى مانيه منه إلى مونيه . كان هومر شديد الخصوصية بشأن حياته الشخصية وأساليبه (حتى أنه رفض تزويد كاتب سيرته الأول بأي معلومات أو تعليقات شخصية)، لكن موقفه كان واضحًا، إذ تميّز باستقلالية أسلوبه وولعه بالمواضيع الأمريكية. وكما كتب زميله الفنان يوجين بنسون، كان هومر يؤمن بأن الفنانين "لا ينبغي لهم أبدًا النظر إلى الصور" بل عليهم "التعبير بلغة خاصة بهم". ^{[ 20 ]}

خلال سبعينيات القرن التاسع عشر، واصل هومر رسم مشاهد ريفية أو خلابة للحياة الزراعية، وأطفال يلعبون، وشباب يتغازلون، بما في ذلك لوحتي " المدرسة الريفية" (1871) و "جرس الصباح" (1872). في عام 1875، ترك هومر العمل كرسام تجاري، وتعهد بالاعتماد على لوحاته وألوانه المائية فقط للعيش. وعلى الرغم من سمعته النقدية الممتازة، ظلت أوضاعه المالية غير مستقرة. ^{[ 21 ]} عُرضت لوحته الشهيرة "سناب ذا ويب" (1872) في المعرض المئوي لعام 1876 في فيلادلفيا ، بنسلفانيا، كما عُرضت إحدى أروع لوحاته وأكثرها شهرة، " بريزينج أب" (1876). كتب هنري جيمس عن أعماله في ذلك الوقت :

نعترف صراحةً بأننا نكره مواضيعه... لقد اختار أقل نطاق تصويري للمناظر الطبيعية والحضارة؛ لقد تعامل معها بحزم كما لو كانت تصويرية ... ومكافأةً لجرأته، فقد نجح بلا منازع. ^{[ 22 ]}

اختلف الكثيرون مع جيمس. حظيت لوحة هومر الشهيرة "نسيم عليل"، التي تُصوّر أبًا وثلاثة أبناء في رحلة بحرية ممتعة، بإشادة واسعة. كتبت صحيفة نيويورك تريبيون : "لا توجد لوحة في هذا المعرض، ولا نتذكر متى عُرضت لوحة في أي معرض آخر، تُضاهي هذه اللوحة". أسفرت زيارات هومر إلى بيترسبيرغ، فيرجينيا ، حوالي عام 1876، عن لوحات تُصوّر الحياة الريفية للأمريكيين من أصل أفريقي . نفس الحساسية المباشرة التي سمحت لهومر باستخلاص الفن من هذه المواضيع التي قد تكون عاطفية، أنتجت أيضًا أكثر المناظرات واقعية للحياة الأمريكية الأفريقية في ذلك الوقت، كما يتضح في لوحتي "الاستعداد للكرنفال" (1877) ^{[ 23 ]} و "زيارة من السيدة العجوز" (1876) ^{[ 24 ] .}

في عام ١٨٧٧، عرض هومر أعماله لأول مرة في نادي بوسطن للفنون بلوحة زيتية بعنوان " شمس الظهيرة" (مملوكة للفنان). وفي عام ١٨٧٨، أمضى هومر عامًا مثمرًا للغاية ضيفًا على الصناعي لوسون فالنتاين في مزرعته "هوتون فارم" بجبال أديرونداك . ^{[ ١٢ ]} ومن عام ١٨٧٧ حتى عام ١٩٠٩، عرض هومر أعماله بانتظام في نادي بوسطن للفنون . وابتداءً من عام ١٨٨٢، دأب هومر على عرض أعماله على الورق، من رسومات وألوان مائية. وفي عام ١٩٠٢، عُرضت منحوتة فريدة من نوعها للفنان بعنوان " صياد مع كلب - نورث وودز" . وبحلول ذلك العام، كان هومر قد نقل معرضه الرئيسي من معرض "دول آند ريتشاردز" في بوسطن إلى معرض "كنودلر آند كو" في مدينة نيويورك.

انضم هومر إلى نادي البلاط، وهو مجموعة من الفنانين والكتاب الذين كانوا يجتمعون بانتظام لتبادل الأفكار وتنظيم رحلات للرسم، بالإضافة إلى تشجيع صناعة البلاط الزخرفي. لفترة وجيزة، صمم بلاطًا للمدافئ. ^{[ 25 ]}

كان لقب هومر في نادي البلاط هو "الشاعر الغبي". ومن بين أعضاء نادي البلاط المعروفين الآخرين الرسامون ويليام ميريت تشيس ، وآرثر كوارتلي ، والنحات أوغسطس سانت غودنز .

بدأ هومر الرسم بالألوان المائية بانتظام عام ١٨٧٣ خلال إقامته الصيفية في غلوستر، ماساتشوستس . منذ البداية، اتسم أسلوبه بالطبيعية والسلاسة والثقة، مما أظهر موهبته الفطرية في هذا الوسط الفني الصعب. كان تأثيره ثوريًا. وهنا أيضًا، احتار النقاد في البداية، قائلين: "طفلٌ يحمل زجاجة حبر لا يُمكنه أن يُقدّم عملًا أسوأ من هذا." ^{[ ٢٦ ]} وقال ناقد آخر إن هومر "انغمس فجأةً وبلا هوادة في الرسم بالألوان المائية". لكن لوحاته المائية لاقت رواجًا كبيرًا واستمرت، وبيعت بسهولة أكبر، مما حسّن وضعه المالي بشكل ملحوظ. تنوعت أعماله بين شديدة التفصيل ( السبورة - ١٨٧٧) وأخرى ذات طابع انطباعي واسع ( السفينة الشراعية عند الغروب - ١٨٨٠). رُسمت بعض اللوحات المائية كرسومات تحضيرية للوحات زيتية (كما في لوحة "هبوب النسيم")، وبعضها الآخر كأعمال فنية مكتملة. بعد ذلك، نادرًا ما سافر هومر دون ورق وفرش وألوان مائية. ^{[ ٢٧ ]}

نتيجةً لخيبات أمله مع النساء أو لاضطرابات عاطفية أخرى، انزوى هومر عن الناس في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر، ولم يعد يستمتع بالحياة الاجتماعية في المدينة، واختار العيش في غلوستر. لفترة من الزمن، أقام في منارة إيسترن بوينت المعزولة (مع عائلة الحارس). ومع استعادة شغفه بالبحر، وجد هومر مصدرًا ثريًا للمواضيع، بينما كان يراقب الصيادين والبحر والطقس البحري عن كثب. بعد عام ١٨٨٠، نادرًا ما صوّر نساءً راقيات في أوقات فراغهن، وركز بدلًا من ذلك على النساء العاملات. ^{[ ٢٨ ]}

• المناظر الطبيعية المبكرة والألوان المائية
• 
  فتاة في الأرجوحة ، 1873
• 
  البرسيم ذو الأربع أوراق ، 1873
• 
  أولاد في قارب دوري ، 1873، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  التل الأخضر ، 1878
• 
  على السور ، حوالي عام 1878
• 
  أزهار الخوخ ، 1878

أمضى هومر عامين (1881-1882) في قرية كولركوتس الساحلية في نورثمبرلاند. تناولت العديد من لوحاته في كولركوتس موضوعات الرجال والنساء العاملين وبطولاتهم اليومية، مُجسدةً صلابةً ورصانةً جديدتين على فن هومر، مُنبئةً بتوجه أعماله المستقبلية. ^{[ 9 ]} كتب: "النساء كالنحل العامل. مخلوقات قوية وصلبة." ^{[ 29 ]} أعماله من هذه الفترة هي في معظمها لوحات مائية. ^{[ 30 ]} أصبحت ألوانه أكثر هدوءًا ورصانة؛ لوحاته أكبر حجمًا وأكثر طموحًا وأكثر دقةً في التصميم والتنفيذ. أصبحت مواضيعه أكثر شموليةً وأقل قومية، وأكثر بطوليةً بفضل تصويره غير العاطفي. على الرغم من ابتعاده عن العفوية والبراءة المشرقة للوحات الأمريكية في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، وجد هومر أسلوبًا ورؤيةً جديدين نقلا موهبته إلى آفاق جديدة. ^{[ 31 ]}

بعد عودته إلى الولايات المتحدة في نوفمبر 1882، عرض هومر لوحاته المائية الإنجليزية في نيويورك. لاحظ النقاد التغيير في أسلوبه على الفور، قائلين: "إنه هومر مختلف تمامًا عن هومر الذي عرفناه في الماضي"، فلوحاته الآن "تلامس مستوىً أسمى بكثير... إنها أعمال فنية راقية". ^{[ 32 ]} لم تعد نساء هومر "دمى تتباهى بقبعاتها" بل "زوجات وأمهات قويات، شجاعات، يتمتعن باللياقة البدنية" قادرات تمامًا على تحمل تقلبات الطبيعة جنبًا إلى جنب مع أزواجهن. ^{[ 33 ]}

في عام ١٨٨٣، انتقل هومر إلى بروتس نيك، مين (في سكاربورو )، وسكن في ملكية عائلته في بيت العربات المُجدد على بُعد ٧٥ قدمًا من المحيط. ^{[ ٣٤ ]} وخلال ما تبقى من منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، رسم هومر لوحاته الضخمة التي تُصوّر مشاهد بحرية. في لوحة " التيار الخفي " (١٨٨٦)، التي تُصوّر عملية إنقاذ درامية لامرأتين مستحمتين على يد اثنين من رجال الإنقاذ، تتمتع شخصيات هومر "بثقل وسلطة الشخصيات الكلاسيكية". ^{[ ٣٥ ]} في لوحة " ثمانية أجراس " (١٨٨٦)، يُحدد بحاران موقعهما على سطح السفينة بعناية، ويُقيّمان بهدوء وضعهما، وبالتالي علاقتهما بالبحر؛ فهما واثقان من مهاراتهما البحرية، لكنهما يُكنّان الاحترام للقوى التي تُحيط بهما. ومن بين اللوحات البارزة الأخرى التي تُصوّر هذه المشاهد الدرامية للصراع مع الطبيعة: " صيادو ضفاف النهر " ، و "تيار الخليج" ، و "جزيرة روم" ، و "إصلاح الشباك" ، و "ضوء كاشف على مدخل ميناء سانتياغو دي كوبا" . ^{[ 36 ]} قام بتكرار بعضها كرسومات محفورة. ^{[ 37 ]}

في الخمسين من عمره، أصبح هومر أشبه بـ" روبنسون كروزو أمريكي منعزل في جزيرته الفنية"، و"ناسكًا يحمل ريشة". رسّخت هذه اللوحات مكانة هومر، كما كتبت صحيفة نيويورك إيفنينج بوست ، "في مكانة فريدة كأكثر الرسامين الأمريكيين أصالةً وقوةً". ^{[ 34 ]} ولكن على الرغم من التقدير النقدي الذي حظي به، لم تحظَ أعمال هومر بشعبية لوحات الصالونات التقليدية أو صور جون سينجر سارجنت البراقة . استغرقت العديد من لوحات البحر سنوات لبيعها، ولم تدرّ عليه لوحة "التيار الخفي" سوى 400 دولار. ^{[ 38 ]}

في تلك السنوات، تلقى هومر الدعم العاطفي بشكل أساسي من والدته وشقيقه تشارلز وزوجة أخيه مارثا ("ماتي"). بعد وفاة والدته، أصبح هومر بمثابة الأب لوالده المُسنّ المُتسلط، وأصبحت ماتي أقرب النساء إليه. ^{[ 39 ]} في شتاءي 1884-1885، سافر هومر إلى أماكن أكثر دفئًا في فلوريدا وكوبا وجزر البهاما ، ورسم سلسلة من اللوحات المائية بتكليف من مجلة سينشري . استبدل بحر بروتس نيك الأخضر الهائج الذي تُقذفه العواصف بسماء الكاريبي الزرقاء المتلألئة، وسكان نيو إنجلاند الأقوياء بسكان أصليين سود، مما وسّع نطاق أسلوبه في الرسم بالألوان المائية وموضوعاته وألوانه. ^{[ 40 ]} خلال هذه الرحلة، رسم لوحة " أطفال تحت شجرة نخيل" لإديث بليك ، زوجة هنري آرثر بليك ، حاكم جزر البهاما آنذاك. ألهمته إقامته في المناطق الاستوائية وأعادت إليه نشاطه بنفس الطريقة التي ألهمت بها رحلات بول غوغان إلى تاهيتي . ^{[ 41 ]}

أُعيد اكتشاف لوحة "أطفال تحت شجرة نخيل" في إحدى حلقات برنامج "Antiques Roadshow" عام 2008، ونُسبت رسميًا إلى هومر في برنامج "Fake or Fortune?" الذي بثته قناة BBC، وذلك من قِبل فيليب مولد وفيونا بروس . ولا تزال ملكية اللوحة محل جدل مستمر.

تُعدّ لوحة "حديقة في ناساو " (1885) من أفضل الأمثلة على هذه اللوحات المائية. وكما في السابق، أشاد النقاد بنضارة أسلوبه وأصالته، إلا أنه بدا متقدمًا جدًا على ذوق مشتري الأعمال الفنية التقليديين، فبحث عبثًا عن الربح. مع ذلك، عاش هومر حياةً بسيطةً زاهدة، ولحسن الحظ، قدّم له شقيقه الثري تشارلز الدعم المالي عند الحاجة. ^{[ 42 ]}

كان هوميروس يزور كي ويست، فلوريدا ، بشكل متكرر بين عامي 1888 و 1903. ويُقال إن بعضًا من أشهر أعماله، مثل "عاصفة شمالية"، و"كي ويست"، و"تيار الخليج"، و"التزود بالمؤن الرطبة"، و "أشجار النخيل في العاصفة "، قد أُنتجت هناك. ^{[ 43 ]}

استلهم هومر إبداعه من رحلاته الصيفية إلى نادي نورث وودز، بالقرب من قرية مينيرفا في نيويورك ، في جبال أديرونداك . ^{[ 12 ]} وخلال هذه العطلات التي كان يقضيها في الصيد، جرب تقنية الألوان المائية، فأنتج أعمالًا فنية بالغة الحيوية والدقة، تُعدّ بمثابة أناشيد للعزلة والطبيعة والحياة في الهواء الطلق. لم يتردد هومر في تصوير وحشية الرياضات الدموية ولا صراع البقاء. وقد وظّف تأثيرات الألوان بجرأة وسلاسة. من حيث الجودة والإبداع، تُعدّ إنجازات هومر كرسام ألوان مائية لا مثيل لها: "لقد استخدم هومر رؤيته الفريدة وأسلوبه المميز في الرسم ليُبدع مجموعة أعمال لم يُضاهيها أحد." ^{[ 44 ]}

في عام ١٨٩٣، رسم هومر إحدى أشهر لوحاته "الدارونية"، وهي لوحة " مطاردة الثعلب " ، التي تُصوّر سربًا من الغربان الجائعة وهي تنقض على ثعلب أبطأه الثلج الكثيف. كانت هذه أكبر لوحات هومر، وسرعان ما اقتنتها أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، لتكون أول لوحة له تُضمّ إلى مجموعة متحف أمريكي كبير. ^{[ ٤٥ ]} في لوحة "الصياد والكلاب " (١٨٩١)، يظهر صياد وحيد هادئ، برفقة كلابه النباحة، عائدًا إلى منزله بعد رحلة صيد، وجلود الغزلان مُعلّقة على كتفه الأيمن. وفي عمل آخر من أعماله المتأخرة، لوحة " تيار الخليج " (١٨٩٩)، يظهر بحار أسود البشرة تائهًا في قارب مُتضرر، مُحاطًا بأسماك القرش بينما يقترب منه إعصار مائي. ^{[ ٤٦ ]}

بحلول عام ١٩٠٠، استقر وضع هومر المالي أخيرًا، إذ حققت لوحاته أسعارًا جيدة في المتاحف، وبدأ يتلقى إيجارات من عقاراته. كما تخلص من مسؤولية رعاية والده الذي توفي قبل عامين. ^{[ ٤٧ ]} واصل هومر إنتاج لوحات مائية رائعة، معظمها خلال رحلاته إلى كندا ومنطقة الكاريبي. تشمل أعماله المتأخرة الأخرى مشاهد رياضية مثل "اليمين واليسار" ، بالإضافة إلى مناظر بحرية خالية من الشخصيات البشرية، تُصوّر في الغالب أمواجًا تتلاطم على الصخور في ضوء متفاوت. تحظى مناظره البحرية المتأخرة بتقدير خاص لتعبيرها الدرامي والقوي عن قوى الطبيعة، ولجمالها وعمقها. ^{[ ٤٨ ]}

في العقد الأخير من حياته، اتبع في بعض الأحيان النصيحة التي قدمها لفنان طالب في عام 1907: "اترك الصخور لشيخوختك - إنها سهلة." ^{[ 49 ]}

توفي هومر عام 1910 عن عمر يناهز 74 عامًا في مرسمه في بروتس نيك، ودُفن في مقبرة ماونت أوبورن في كامبريدج، ماساتشوستس . ولا تزال لوحته " إطلاق النار على المنحدرات، نهر ساجويناي " غير مكتملة.

يُعد استوديو بروتس نيك الخاص به ، وهو معلم تاريخي وطني ، الآن ملكًا لمتحف بورتلاند للفنون ، الذي يقدم جولات سياحية. ^{[ 50 ]}

• 
  ضوء القمر ، 1874
• 
  صيد سرطان البحر ، 1883
• 
  شبكة الرنجة ، 1885
• 
  ضوء الشمس على الساحل ، 1890 ( متحف توليدو للفنون ، أوهايو) ^{[ 51 ]}
• 
  ضوء القمر، ضوء جزيرة وود ، 1894، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  صيد أسماك القرش ، 1885

لم يُدرّس هوميروس في مدرسة أو بشكل خاص، كما فعل توماس إيكنز ، لكن أعماله أثرت بشدة في أجيال لاحقة من الرسامين الأمريكيين لتفسيرها المباشر والحيوي لعلاقة الإنسان الرواقية بالبرية، التي غالبًا ما تكون محايدة وأحيانًا قاسية. ^{[ 52 ]} وصف روبرت هنري أعمال هوميروس بأنها "تكامل الطبيعة". ^{[ 53 ]}

كان الرسام والمعلم الأمريكي هوارد بايل يكنّ احترامًا كبيرًا لهوميروس، ويشجع طلابه على دراسة أعماله. وقد شاركه تلميذه وزميله الرسام، إن سي وايث (ومن خلاله أندرو وايث وجيمي وايث )، هذا التأثير والتقدير، حتى أنهم رافقوا هوميروس إلى ولاية مين بحثًا عن الإلهام. ^{[ 54 ]} كان احترام وايث الأكبر لسلفه "عميقًا ومطلقًا"، ويمكن ملاحظة ذلك في عمله المبكر " الحصاد " (1907). ^{[ 55 ]} ولعل أفضل ما يجسد فردية هوميروس الصارمة هو نصيحته للفنانين: "انظروا إلى الطبيعة، واعملوا باستقلالية، وحلوا مشاكلكم بأنفسكم".

في عام ١٩٦٢، أصدر مكتب البريد الأمريكي طابعًا تذكاريًا تكريمًا لوينسلو هومر. وقد اختيرت لوحة هومر الزيتية الشهيرة " نسيم عليل" ، المعروضة حاليًا في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، لتكون صورة تصميم هذا الطابع. ^{[ ٥٦ ]} وفي ١٢ أغسطس ٢٠١٠، أصدرت خدمة البريد طابعًا تذكاريًا بقيمة ٤٤ سنتًا يحمل صورة لوحة هومر " أولاد في مرعى" في معرض طوابع الجمعية الأمريكية لعلم الطوابع في ريتشموند، فرجينيا.

كان هذا الطابع التاسع الذي صدر ضمن سلسلة بعنوان "الكنوز الأمريكية". اللوحة الأصلية جزء من مجموعة هايدن في متحف الفنون الجميلة في بوسطن. تصور اللوحة صبيين من بيلمونت، ماساتشوستس - جون كارني وباتريك كينان - اللذين كانا يجلسان أمام الفنان مقابل 75 سنتًا في اليوم. ^{[ 57 ]}

كان عمله جزءًا من فعالية الرسم في مسابقة الفنون في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1932. [ ^{58 ] على} عكس العديد من الفنانين الذين اشتهروا بالعمل في وسيط فني واحد فقط ، برز وينسلو هومر في مجموعة متنوعة من الوسائط الفنية، كما في الأمثلة التالية:

• الحياة الريفية
• 
  بيض طازج ، 1874
• 
  أغنية القبرة ، ١٨٧٦، زيت على قماش. متحف كرايسلر للفنون
• 
  الحاصد ، 1878
• 
  فتاة الحليب ، 1878
• 
  فتاة وإكليل غار ، 1879

المناظر الطبيعية الرعوية وأسلوب الحياة الرعوي (انظر: الرعي ) هو نوع أدبي وفني وموسيقي يصور الرعاة وهم يرعون ماشيتهم في مساحات مفتوحة من الأرض وفقًا للفصول وتغير توافر المياه والمراعي. والقصة الرعوية هي عمل من هذا النوع.

• المناظر الطبيعية الرعوية
• 
  بو-بيب ، 1878
• 
  راعية أغنام ترعى قطيعها ، 1878
• 
  ظهيرة دافئة ( راعية الأغنام )، 1878
• 
  الصبي الأزرق ، 1876
• 
  الغسق في ليدز ، 1876

كثيراً ما صوّرت لوحات وينسلو هومر مناظر بحرية. لاحقاً، عندما أمضى وينسلو هومر السنوات بين 1881 و1882 في قرية كولركوتس، تاين آند وير، تغيّرت لوحاته التي تصوّر الشواطئ والمناظر الساحلية. وقد ركّزت العديد من لوحاته التي تصوّر الساحل الإنجليزي على الرجال والنساء العاملين في المنطقة.

• الشواطئ والساحل
• 
  على الشاطئ ، 1869
• 
  إيجل هيد، مانشستر، ماساتشوستس ، 1870
• 
  أبي قادم!، 1873
• 
  إبحار صافٍ ، 1880
• 
  صبيان يشاهدان السفن الشراعية ، 1880
• 
  سلة من المحار ، 1873
• 
  نسيم عليل ، حوالي عام 1881
• 
  فتاة تحمل سلة ، 1882
• 
  فتاة ذات جوارب حمراء ، 1882
• 
  خط الحياة ، 1884
• 
  ليلة صيفية ، 1890
• 
  مشاهدة الأمواج المتكسرة ، 1891

• مناظر جبلية
• 
  ممر الخيول ، 1868، لوحة زيتية ( معهد كلارك للفنون )
• 
  صياد وكلابه ، 1891
• 
  بركة المنك ، 1891
• 
  نهر هدسون ، 1892
• 
  دليل أديرونداك ، 1894

• لعبة الكروكيه
• 
  لعبة الكروكيه ، 1866 ^{[ 59 ]}
• 
  مشهد لعبة الكروكيه ، 1866
• 
  مباراة الكروكيه ، حوالي عام 1869 ^{[ 60 ]}
• 
  لاعبو الكروكيه ، 1865 ^{[ 61 ]}

• وينسلو هومر ، المعرض الوطني للفنون، 23 نوفمبر 1958 - 4 يناير 1959 ومتحف متروبوليتان للفنون، نيويورك، 29 يناير - 8 مارس 1959؛ الكتالوج: وينسلو هومر: معرض استعادي، بقلم ألبرت تين إيك غاردنر. ^{[ 62 ]}
• لوحات ورسومات وينسلو هومر، 1836 - 1910 ، متحف فوج للفنون ، 1 يونيو 1936 - 30 يونيو 1986 ^{[ 63 ]}
• لوحات وينسلو هومر المائية ، المعرض الوطني للفنون، 2 مارس - 11 مايو 1986؛ متحف آمون كارتر، فورت وورث، 6 يونيو - 27 يوليو 1986، ومعرض جامعة ييل للفنون، نيو هيفن، كونيتيكت، 11 سبتمبر - 2 نوفمبر 1986؛ الكتالوج: لوحات وينسلو هومر المائية، بقلم هيلين أ. كوبر ^{[ 64 ]}
• وينسلو هومر: أعمال على الورق ، معهد كلارك للفنون، 31 يوليو - 30 أكتوبر 1999 ^{[ 65 ]}
• وينسلو هومر: الرسام ، كلية سانت ماري في كاليفورنيا ، 17 يناير - 7 مارس 2004 ^{[ 66 ]}
• معرض وينسلو هومر في المعرض الوطني للفنون ، 3 يوليو 2005 - 26 فبراير 2006 ^{[ 67 ]}
• وينسلو هومر: شاعر البحر، تم تنظيمه بالاشتراك بين متحف الفن الأمريكي جيفيرني (عرض من 18 يونيو إلى 24 سبتمبر 2006)، ومؤسسة تيرا للفن الأمريكي ومعرض دولويتش للصور ، لندن (عرض من 22 فبراير إلى 21 مايو 2006) ^{[ 68 ]}
• وينسلو هومر: مشاهد أمريكية ، متحف الفنون الجميلة، بوسطن، 20 يونيو 2008 - 11 يناير 2009 ^{[ 69 ]}
• حطام السفينة! وينسلو هومر وخط الحياة، متحف فيلادلفيا للفنون ، 22 سبتمبر 2012 - 1 يناير 2013 ^{[ 70 ]}
• وينسلو هومر: صنع الفن، صنع التاريخ ، معهد كلارك للفنون، 9 يونيو - 8 سبتمبر 2013 ^{[ 71 ]}
• أمريكا هوميروس: مختارات من المجموعة الدائمة ، مجموعة هايد ، 21 يونيو - 16 سبتمبر 2015 ^{[ 72 ]}
• الألوان المائية الأمريكية في عصر هوميروس وسارجنت ، متحف فيلادلفيا للفنون، 1 مارس - 14 مايو 2017 ^{[ 73 ]}
• معرض "الرحيل: وينسلو هومر وإنجلترا" ، متحف ووستر للفنون، 11 نوفمبر 2017 - 4 فبراير 2018 ^{[ 74 ]} ومتحف ميلووكي للفنون ، 1 مارس - 20 مايو 2018 ^{[ 75 ]}
• وينسلو هومر: التصوير الفوتوغرافي وفن الرسم ، متحف كلية بودوين للفنون ، 23 يونيو - 28 أكتوبر 2018، ^{[ 76 ]} متحف برانديواين للفنون ، 16 نوفمبر 2018 - 17 فبراير 2019 ^{[ 77 ]}
• هومر على الشاطئ: رحلة رسام بحري، 1869-1880 ، متحف كيب آن ، غلوستر، ماساتشوستس، 3 أغسطس - 1 ديسمبر 2019 ^{[ 78 ]}
• وينسلو هومر: شاهد عيان ، معرض أبحاث الجامعة، متاحف هارفارد للفنون ، 31 أغسطس 2019 - 5 يناير 2020 ^{[ 79 ]}
• أمريكا في اللعب: وينسلو هومر ، متحف نيوبورت للفنون ، 5 أكتوبر - 1 ديسمبر 2019 ^{[ 80 ]}
• مشاهد متداولة: أمريكا وينسلو هومر ، متحف فيتشبورغ للفنون ، 11 يناير - 30 أغسطس 2020 ^{[ 81 ]}
• في ضوء مختلف: وينسلو هومر وفريدريك ريمنجتون ، متحف سيد ريتشاردسون ، فورت وورث، 14 مارس 2020 - 12 مارس 2022 ^{[ 82 ]}
• وينسلو هومر: رسام ، متحف أركيل ، 9 يوليو - 30 ديسمبر 2020 ^{[ 83 ]}
• وينسلو هومر: تيارات متقاطعة ، متحف متروبوليتان للفنون، 11 أبريل - 31 يوليو 2022 ^{[ 84 ]}
• وينسلو هومر: قوة الطبيعة ، المعرض الوطني ، لندن، 10 سبتمبر 2022 - 8 يناير 2023 ^{[ 85 ]}
• من الضوء والهواء: وينسلو هومر بالألوان المائية ، متحف الفنون الجميلة، بوسطن، 2 نوفمبر 2025 - 19 يناير 2026 ^{[ 86 ]}
• رؤية الأخبار في مجلة هاربرز ويكلي، 1860 - 80 ، متحف جورجيا للفنون ، 23 مايو - 12 يوليو 2026 ^{[ 87 ]}
• وينسلو هومر: رسام، نقاش ، متحف بورتلاند للفنون، 3 يوليو - 18 أكتوبر 2026 ^{[ 88 ]}

توجد أعمال وينسلو هومر في المجموعات التالية:

• معهد شيكاغو للفنون ^{[ 89 ]}
• متحف بروكلين ^{[ 90 ]}
• متحف كارنيجي للفنون ^{[ 91 ]}
• معهد كلارك للفنون ^{[ 92 ]}
• متحف كليفلاند للفنون ^{[ 93 ]}
• متحف كلية كولبي للفنون ^{[ 94 ]}
• متحف كوبر هيويت للتصميم التابع لمؤسسة سميثسونيان ^{[ 95 ]}
• متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي ^{[ 96 ]}
• متحف فارنسورث للفنون ^{[ 97 ]}
• مجموعة هايد ^{[ 98 ]}
• متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ^{[ 99 ]}
• متحف متروبوليتان للفنون ^{[ 100 ]}
• متحف ميلووكي للفنون ^{[ 101 ]}
• المتحف الوطني تيسين بورنيميزا ^{[ 102 ]}
• متحف الفنون الجميلة، بوسطن ^{[ 103 ]}
• متحف الفنون الجميلة، هيوستن ^{[ 104 ]}
• المعرض الوطني للفنون ^{[ 105 ]}
• متحف نيلسون-أتكينز للفنون ^{[ 106 ]}
• أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ^{[ 107 ]}
• متحف فيلادلفيا للفنون ^{[ 108 ]}
• متحف بورتلاند للفنون ^{[ 109 ]}
• متحف جامعة برينستون للفنون ^{[ 110 ]}
• متحف سانت لويس للفنون ^{[ 111 ]}
• متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ^{[ 112 ]}
• معرض جامعة ييل للفنون ^{[ 113 ]}

• قائمة لوحات وينسلو هومر – لوحات للفنان الأمريكي وينسلو هومر 

• أثينا، إليزابيث؛ رود، براندون؛ تيديشي، مارثا، الرحيل: وينسلو هومر وإنجلترا . ووستر، ماساتشوستس: متحف ووستر للفنون؛ ميلووكي، ويسكونسن: متحف ميلووكي للفنون؛ نيو هيفن، كونيتيكت: بالاشتراك مع مطبعة جامعة ييل، 2017. ISBN 9780300229905
• بيرد، دانا إي.؛ جوديير الثالث، فرانك إتش.، وينسلو هومر والكاميرا: التصوير الفوتوغرافي وفن الرسم . برونزويك، مين: متحف كلية بودوين للفنون؛ نيو هيفن، كونيتيكت، بالتعاون مع مطبعة جامعة ييل، 2018. ISBN 9780300214550
• كروس، ويليام ر.، وينسلو هومر: رحلة أمريكية . نيويورك: فارار، ستراوس وجيرو، 2022. ISBN 9780374603793
• غريفين، راندال سي.، وينسلو هومر: رؤية أمريكية . لندن: دار فايدون للنشر ، 2017. ISBN 978-0-7148-7419-7
• جروسمان، جوليان، صدى طبل بعيد: وينسلو هومر والحرب الأهلية . نيويورك: إتش إن أبرامز، 1974. ISBN 0810902257أُعيد إصداره بعنوان "الحرب الأهلية: ساحات المعارك ومواقع التخييم في فن وينسلو هومر" . دار نشر أبراديل/إتش إن أبرامز، 1991. رقم ISBN 9780810981119
• هيردريش، ستيفاني ل. وسيلفيا يونت، وينسلو هومر: تيارات متقاطعة . متحف متروبوليتان للفنون، مطبعة جامعة ييل، 2022. كتالوج المعرض
• مالكولم، جون، سيمبسون هومر ، 2001 و2006. هذه الرواية الفنية البوليسية، وهي الرواية الوحيدة التي يظهر فيها وينسلو هومر، تدور حول تيم سيمبسون الذي يتعقب لوحة مائية مجهولة لهومر من كولركوتس عام 1881. ISBN 1-901167-14-3
• مورفي، ألكسندرا ر.، وينسلو هومر في مجموعة كلارك . ويليامزتاون، ماساتشوستس: معهد ستيرلينغ وفرانسين كلارك للفنون، 1986. ISBN 0-931102-19-7
• شيرمان، فريدريك فيرتشايلد، رسامو الأمس واليوم الأمريكيون ، 1919، طبعة خاصة في نيويورك. الفصل: لوحات وينسلو هومر المبكرة
• سيمبسون، مارك.  وينسلو هومر: مجموعة كلارك . ويليامستون، ماساتشوستس: معهد كلارك للفنون، 2013.  ISBN 978-0-300-19194-3
• وود، بيتر هـ. ودالتون، كارين سي سي، صور وينسلو هومر للسود: الحرب الأهلية وسنوات إعادة الإعمار . أوستن: مطبعة جامعة تكساس، 1988. ISBN 978-0292790476
• وود، بيتر هـ.، مواجهة العاصفة: داخل تيار الخليج لوينسلو هومر. أثينا، جورجيا: مطبعة جامعة جورجيا، 2004. ISBN 978-0820326252
• وود، بيتر هـ.، بالقرب من أندرسونفيل: الحرب الأهلية في رواية وينسلو هومر . كامبريدج، ماساتشوستس، ولندن، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة هارفارد، 2010. ISBN 978-0-674-05320-5

• وود، بيتر هـ. "وينسلو هومر والحرب الأهلية الأمريكية" . محاضرة حول لوحة هومر " بالقرب من أندرسونفيل" وعلاقته بالحرب الأهلية. ساوثرن سبيسز ، 4 مارس 2011.
• وينسلو هومر في كلارك [فيديو]
• أوراق فيليب سي. بيم، حوالي 1946 - حوالي 1993 ؛ مؤرخ هوميروس ومجموعته ذات الصلة من أرشيفات سميثسونيان للفن الأمريكي .
• دار كريستيز تبيع لوحتين مائيتين للفنان وينسلو هومر، تم تقييمهما في برنامج "أنتيكس رودشو" بتاريخ 24 يناير 2025