موسيقى جزر الأنتيل الهولندية السابقة

تُعدّ موسيقى جزر الأنتيل الهولندية السابقة مزيجًا من العناصر المحلية والأفريقية والأوروبية، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بالاتجاهات الموسيقية في الدول المجاورة مثل فنزويلا وكولومبيا ، وفي جزر مثل بورتوريكو وكوبا وسانتو دومينغو وهايتي ومارتينيك وترينيداد ودومينيكا وغوادلوب . وتشتهر جزيرتا كوراساو وأروبا، التابعتان سابقًا لجزر الأنتيل الهولندية، بألحانهما المميزة من رقصات الفالس والدانزا والمازوركا ، بالإضافة إلى نوع موسيقي يُسمى التومبا ، نسبةً إلى طبول الكونغا التي تُصاحبه .

الجزر المتبقية أصغر بكثير من أروبا وبونير وكوراساو ، وهي سينت يوستاتيوس وسينت مارتن وسابا . تتميز سينت يوستاتيوس بحياة ليلية محدودة، إذ لا يوجد بها سوى نادٍ ليلي واحد ( زوك لارغو هايت ديسكو) ^{[ 1 ]} اعتبارًا من عام 1996. ويقيم سكانها ، المعروفون باسم "الساتيين"، رقصات عفوية في الشوارع تُسمى "حواجز الطرق"، مستخدمين مكبرات صوت السيارات الصاخبة. أما سابا ، فتضم العديد من أماكن الرقص في مطاعمها المختلفة، بما في ذلك مجموعة واسعة من موسيقى الهيب هوب والكاليبسو والسوكا والكومبا والزوك والبويون والريغي والميرينغ . وتشتهر سينت مارتن بتقاليدها الكرنفالية العريقة التي تجمع بين الموسيقى والرقص، والتي تُقام في منتصف أبريل وتتوج بالحرق التقليدي للملك موي موي ، بالإضافة إلى عدد من النوادي الليلية والكازينوهات التي تقدم الموسيقى. تشمل "الأماكن" الشهيرة التي يرتادها السكان المحليون للرقص كلاً من Boo Boo Jam و Lago Height، وكلاهما يقع في الجزء الشمالي (الفرنسي) من جزيرة سينت مارتن؛ وأشهر فرقة موسيقية في الكازينوهات مؤخراً هي King Bo-Bo ، والمعروفة باسم "ملك الكاليبسو". ^{[ 2 ]}

شكّل الماضي الاستعماري أساس الهوية الموسيقية لجزر الأنتيل الهولندية. فقد غزت إسبانيا الجزر في القرن السادس عشر، وجلبت معها الكاثوليكية واللغات الأيبيرية إلى منطقة الكاريبي. ومع تأسيس شركة الهند الغربية الهولندية في القرن السابع عشر، أدى الاستعمار الأوروبي والرأسمالية العرقية إلى نشوء مجتمع طبقي، حيث هيمنت النخب الأوروبية واليهودية السفاردية على التجارة والثقافة، بينما وُضع غالبية السكان، المنحدرين من أصول أفريقية، في العبودية قسرًا وخضعوا لظروف عمل قاسية. فعلى سبيل المثال، أصبحت كوراساو مركزًا رئيسيًا لتجارة الرقيق (ولكنها لم تكن اقتصادًا قائمًا على المزارع)، حيث نُقل 500 ألف أفريقي مستعبد عبر الجزر بين القرنين السابع عشر والتاسع عشر، إلا أن عددهم لم يتجاوز بضعة آلاف في أي وقت من الأوقات. ^{[ 3 ]}

تُعدّ لغة البابيامنتو إحدى أهم نتائج التمازج اللغوي في هذه المنطقة. تستند البابيامنتو إلى كلٍّ من الإسبانية والبرتغالية، ولها جذور هولندية وأفريقية وأصلية، وكانت اللغة المحكية الأساسية لسكان أروبا وبونير وكوراساو. تاريخيًا، مثّلت اللغة الرئيسية لشعوب الكاريبي من أصول أفريقية، ووفرت وسيلةً للتعبير عن التراث الشفهي والفلكلور، وصولًا إلى موسيقى البوب. خلال الحكم الهولندي، كانت اللغة ثاني أكثر اللغات استخدامًا بعد الهولندية، ولم تنل اعترافًا رسميًا إلا في العقود القليلة الماضية. قدّم الاستعمار الهولندي دعمًا للسكان المحليين، بما في ذلك لغتهم. على الرغم من هذه الهيمنة، صمدت البابيامنتو، وتُستخدم الآن كوسيلة لشعوب الكاريبي للتعبير عن ثقافتهم ومقاومتها. تُؤلَّف معظم موسيقى الكاريبي التقليدية، بما في ذلك أغاني الكرنفال وخطابات المهرجانات، بلغة البابيامنتو؛ مما يميزها عن الموسيقى التي تنتجها الدول الأوروبية. ^{[ 4 ]}

جلب المستعمرون والمبشرون العادات الموسيقية الأوروبية إلى منطقة الكاريبي. وبحلول القرن العشرين، كان أناس من خلفيات متنوعة، ولا سيما الكريول المتعلمين (ذوي الأصول المختلطة)، يؤلفون مقطوعات موسيقية مثل الفالس والبولكا والمازوركا والدانزا وغيرها من رقصات الصالونات ذات الطابع الأوروبي. وقد طورت كوراساو على وجه الخصوص تقاليد موسيقية كلاسيكية راقية. وكان من بين هؤلاء الملحنين جان جيرارد بالم (1831-1906)، الذي يُشار إليه غالبًا باسم "الأب الروحي" الموسيقي لكوراساو؛ إذ جمع هو ومعاصروه العديد من العناصر الغربية مع التأثيرات الكاريبية في أعمال عديدة للبيانو وفرق الآلات الوترية. وكثيرًا ما كانت هذه الأعمال تُعزف في مختلف التجمعات الاجتماعية أو مناسبات صالونات المزارع، ليس فقط كنسخ للأعمال الأوروبية، بل لأنها عُرفت بأنها خضعت لعملية "تهجين" من خلال استخدام هياكل هارمونية أوروبية حيوية ممزوجة بإيقاعات وعبارات متزامنة مستوحاة من الجماليات الأفريقية والمحلية. تُعدّ "الرقصة الكريولية" في كوراساو نسخة محلية مُعدّلة من هذا النوع الموسيقي. ولذلك، فإن الهوية الموسيقية الناشئة للطبقات البرجوازية والعليا في الجزر تنبع من مزيج من الاهتمام الجمالي الموجود في العالم القديم والتنوع الإبداعي للعالم الجديد. وقد حُفظت العديد من الأنواع الموسيقية الشائعة في منطقة الكاريبي، مثل رقصات الفالس والمسيرات المذكورة آنفًا، وحتى الموسيقى الدينية (كالموسيقى الكنسية أو اليهودية)، كجزء من التاريخ الثقافي الأوسع لجزر الأنتيل الهولندية. ^{[ 5 ]}

في أروبا، يكشف الكاليبسو عن فرادة الجزيرة ووحدتها اللغوية. فموسيقى الكاليبسو الأروبية، وخاصةً خلال الكرنفال، تعبّر عن الحرية والمساواة، ما يجمع الناس ويخلق شعورًا مشتركًا بالوحدة. وباستخدام لغة بابيامنتو، وهي اللغة الكريولية للجزيرة، يتبادل الموسيقيون القصص والفكاهة والفخر المجتمعي الذي يحتفي بثقافة أروبا. ويؤكد الباحثون أن استخدام لغة بابيامنتو في العروض يعزز المعنى الثقافي، ما يسهل على السكان المحليين فهمه. وقد استطاع الكاليبسو أن يكون بمثابة فضاء تُحتضن فيه لغتهم ويُعتز بها. ^{[ 6 ]}

ترتبط الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بثقافة أروبا، وتلعب دورًا محوريًا في الأعياد والكرنفالات والاحتفالات غير الرسمية. نشأت موسيقى الكرنفال في ترينيداد أواخر القرن الثامن عشر، وهي تجمع بين الألحان الرومانسية، وإيقاعات الكاليبسو، وقرع طبول التومبا . ومن الاحتفالات الأروبية الأخرى التي تتمحور حول الموسيقى: ديرا غاي، وداندي، وغايتا، وأغينالدو.

تُعدّ موسيقى الكاليبسو الأروبية أداةً تُستخدم لسرد القصص. فمن خلال السرد والفكاهة والسخرية، تُشكّل وسيلةً للتعبير عن التجارب الاجتماعية والقضايا الاجتماعية والسياسية، وعن فخر الجزيرة. وتستكشف العروض خلال الكرنفال القضايا السياسية والاجتماعية، مع تعزيز المعاني الثقافية المشتركة التي تُقوّي الروابط المجتمعية. هذا المزيج من الترفيه والسرد الهادف يُعزّز صورة "الجزيرة السعيدة الواحدة"، مع الحفاظ على الكاليبسو كإطار أساسي للتعبير المحلي وسرد القصص. ^{[ 7 ]}

تشتهر جزيرة بونير بتنوع رقصاتها، بما في ذلك رقصة الباري والسيمدان . كما تحظى رقصات البولكا ، والكاريوكا ، والرومبا ، والميرينغ ، والدانزا ، والجوروبو ، والجاز والوالتز ، والمازوركا بشعبية واسعة. وتُعد رقصة بايلي دي سينتا رقصة شعبية تُؤدى احتفالاً بالخصوبة، وتُقام حول عمود مايو . وقد تطورت أغاني العمل الأفريقية التقليدية في بونير مع مرور الوقت إلى أغاني طقسية مصحوبة برقصات معقدة، وآلات موسيقية ، وتعدد الأصوات. ^{[ 8 ]}

تُؤدّى رقصة الباري خلال مهرجان الباري، وفي مناسبات أخرى أيضاً، ويقودها مغنٍّ منفرد يرتجل كلماتٍ تُعلّق على الأحداث والشخصيات المحلية (يشبه هذا المغني مغني الكاليبسو ). ومن المثير للدهشة أن رقصة الباري، التي تُؤدّى خلال مهرجان الباري، تُصاحبها طبلة تشبه البونغو تُسمى الباري. يتضمن الجزء الأول من الرقصة تنافس الرجال في رقصة طقسية مُنمّقة للنساء، يليه جزءٌ يرقص فيه الأزواج دون تلامس (يشبه رقصة التومبا). ^{[ 8 ]}

بعد حصاد الذرة الرفيعة في الفترة من فبراير إلى أبريل، يُقام مهرجان سيمادان احتفالاً بهذه المناسبة، ويُصاحب الاحتفال رقصة " وابا " الإيقاعية. تتضمن الأغاني التقليدية في سيمادان ثلاثة أنماط من النداء والاستجابة ، وهي: دان سيمادان ، وبيلوا ، وريميلو . وتُستخدم في هذه الأغاني آلات موسيقية مثل الباري، والويري ، والكاركو ، والكوارتا ، والغيتار ، والمثلث ، والتصفيق . ^{[ 8 ]}

• ثقافة كوراساو . ثقافة كوراساو وفولكلورها . مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2005. تم الاطلاع عليه في 3 ديسمبر 2005 .
• دي ليديسما؛ تشارلز وجين سكاراموزو (2000). "موسيقى الرقص والفانك على الطريقة الكريولية". في: بروتون، سيمون؛ مارك إلينغهام؛ جيمس ماكوناتشي؛ أورلا دوان (محررون). موسيقى العالم، المجلد 2: أمريكا اللاتينية والشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ . راف غايدز. الصفحات 289-303 . ISBN  1-85828-636-0.
• "الثقافة: تراث غني ومتنوع" . بونير . تم الاطلاع عليه في 3 ديسمبر 2005 .
• كاميرون، سارة (1996). دليل جزر الكاريبي مع جزر البهاما . كتب جواز السفر. ISBN 0-8442-4907-6.
• هلمان، يوهانس وروجر، روبرت (2008). يان جيرارد بالم: حياة وأعمال بطريرك موسيقي (باللغة الهولندية) . KITLV، ليدن.
• هالمان، يوهانس وروجر، روبرت (2008). جان جيرارد بالم: نوتات موسيقية: فالس، مازوركا، دانزا، تومبا، بولكا، مارش، فانتازيا، سيريناد، غالوب، وموسيقى مؤلفة للصلوات في الكنيس والمحفل . بروكمانز وفان بوبل ، أمستردام.
• بالم، إدغار (1978). "الموسيقى والموسيقيون في جزر الأنتيل الهولندية" (باللغة الهولندية). مطبعة كوراساو، كوراساو.
• بوسكالجون، رودولف (1958). "مائة عام من الحياة الموسيقية في كوراكاو" (بالهولندية). فان جوركوم وشركات. نيفادا، أسن.
• "نحن من نعتقد أننا عليه: موسيقى الجاز في كوراساو والتعبير عن الهوية" بقلم نانيت دي يونغ. www.imageandnarrative.be . تاريخ الوصول: 5 ديسمبر 2025.
• دوشي، كورسو تا (2018/01/17). “مهرجان دي تومبا – أصوله وأجواءه”. كورسو تا دوشي - بيبي. ستيمي . تم الاسترجاع بتاريخ 2025/12/05.
• “موسيقى تامبو: قصة البقاء”. مكتبة ناشونال كورسو . تم الاسترجاع بتاريخ 2025/12/05.
• ريتشاردسون غريغوري (2022). الانفصال الحلو: حيث تلتقي المساواة والحرية في أروبا. في إيفون فان دير بيل وفرانسيو غوادلوب، المساواة والحرية في منطقة البحر الكاريبي الهولندية: طرق الوجود غير السيادي/السيادي (ص 135-151).
• نيس، ب.، وفيغا، م. ج. (محرران). (2023). أدب الأطفال الكاريبي، المجلد 1: التاريخ، والتربية، والنشر . مطبعة جامعة ميسيسيبي. https://doi.org/10.2307/jj.2990353

• جونغ، نانيت دي. "تشريح عملية التهجين الموسيقي: كوراساو وفالس جزر الأنتيل". مجلة الموسيقى الأمريكية اللاتينية ، المجلد 24، العدد 2، خريف/شتاء 2003، الصفحات  233-251.
• دي وولف، تيم. ديسكغرافيا الموسيقى من جزر الأنتيل الهولندية وأروبا: بما في ذلك تاريخ استوديوهات التسجيل المحلية . دار نشر والبورغ. رقم ISBN 90-5730-088-5.

• مهرجان الموسيقى الأروبي في أروبا.
• "الموسيقى التقليدية لأروبا وبونير وكوراساو (صوتي)" على يوتيوب