أغنية العمل

أغنية العمل هي قطعة موسيقية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بنوع من العمل، سواء كانت تُغنى أثناء أداء مهمة (عادةً لتنسيق التوقيت) أو مرتبطة بمهمة قد تكون سردًا متصلًا أو وصفًا أو أغنية احتجاجية . ومن الأمثلة على ذلك أغنية " كنت أعمل في السكك الحديدية ".

إن سجلات أغاني العمل قديمة قدم السجلات التاريخية، وتشير الأدلة الأنثروبولوجية إلى أن معظم المجتمعات الزراعية تميل إلى وجودها. ^[1]

عند تعريف أغاني العمل، فإن معظم المعلقين المعاصرين يشملون الأغاني التي تُغنى أثناء العمل، وكذلك الأغاني التي تتحدث عن العمل أو التي يكون العمل موضوعها الرئيسي، حيث أن الفئتين غالبًا ما تكونان مترابطتين. ^[2] قسم نورم كوهين أغاني العمل المجمعة إلى الفئات التالية: المنزلية أو الزراعية أو الرعوية، وأغاني البحر ، وأغاني العمل الأمريكية الأفريقية، وأغاني وترانيم التوجيه، وصيحات الشوارع . ^{[3] بنى} تيد جيويا على هذه الفئات من خلال تقسيم الأغاني الزراعية والرعوية إلى أقسام فرعية: أغاني الصيد والزراعة والرعي. كما سلط جويا الضوء على الأغاني الصناعية أو الصناعية البدائية لعمال القماش (انظر أغنية Waulking )، وعمال المصانع ، والبحارة ، وعمال الموانئ ، والميكانيكيين ، والسباكين ، والكهربائيين ، والحطابين ، والرعاة ، وعمال المناجم . كما أضاف أغاني السجناء وأغاني العمل الحديثة. ^[1]

في المجتمعات التي لا تستخدم نظامًا ميكانيكيًا لضبط الوقت ، كانت الأغاني المخصصة للتعبئة - استدعاء أعضاء المجتمع معًا للقيام بمهمة جماعية - مهمة للغاية. ^[4] كان الصيد وتربية الماشية يميلان إلى إشراك مجموعات صغيرة أو أفراد، عادةً من الأولاد والشباب، الذين يقضون ساعات طويلة في العمل بعيدًا عن مراكز الاستيطان. ونتيجة لذلك، كانت هذه الأنشطة تميل إلى إنتاج أغانٍ سردية طويلة، غالبًا ما تُغنى بشكل فردي، والتي قد تتناول موضوعات النشاط الرعوي أو الحيوانات، والمصممة لتمضية الوقت في ملل العمل. ^[4]

غالبًا ما كانت أغاني الصيد، مثل أغاني شعب مبوتي في الكونغو، تتضمن صفارات وهتافات مميزة حتى يتمكن الصيادون من تحديد مواقع بعضهم البعض ومواقع فرائسهم. ^[4]

كانت معظم أغاني العمل الزراعي إيقاعية ، وهي أغاني بدون موسيقى تهدف إلى زيادة الإنتاجية مع تقليل الشعور بالملل. ^[4] كانت إيقاعات أغاني العمل، المشابهة لإيقاع الطبل الأفريقي، تعمل على مزامنة الحركة الجسدية في المجموعات، وتنسيق البذر والحرث والحصاد. ^[4] كان استخدام الأبيات في أغاني العمل مرتجلًا في بعض الأحيان ويتم غنائها بشكل مختلف في كل مرة. قدم الارتجال للمغنين شكلًا تخريبيًا للتعبير. غنى العبيد أبياتًا مرتجلة للسخرية من مشرفيهم والتعبير عن الإحباط ومشاركة أحلام الهروب. عملت العديد من أغاني العمل على خلق الاتصال والألفة بين العمال.

يُعتقد أن أغنية Yankee Doodle بدأت كأغنية حصاد، وربما تكون كلماتها قد نشأت من المزارعين في هولندا في القرن الخامس عشر . كانت تحتوي في الغالب على كلمات غير منطقية وغير مناسبة والتي يُفترض أنها كانت تُغنى بنفس اللحن - إن لم يكن نفس اللحن: "Yanker، didel، doodle down، Diddle، dudel، lanther، Yanke viver، voover vown، Botermilk und tanther ". كان عمال المزارع في هولندا في ذلك الوقت يتلقون كأجور "قدر ما يمكنهم شربه من اللبن الرائب ( Botermilk ) وعُشر ( tanther ) الحبوب". ^{[5] [6] [7]}

نشأت أغاني العمل الأمريكية الأفريقية في الأصل في عصر العبودية، بين القرنين السابع عشر والتاسع عشر. ولأنها كانت جزءًا من ثقافة شفوية بالكامل تقريبًا، لم يكن لها شكل ثابت ولم يبدأ تسجيلها إلا مع انتهاء عصر العبودية بعد عام 1865. كانت أغاني العبيد في الولايات المتحدة أول مجموعة من "أغاني العبيد" الأمريكية الأفريقية. وقد نشرها ويليام فرانسيس ألين وتشارلز بيكارد وير ولوسي مكيم جاريسون في عام 1867. ^[8] وعلى الرغم من أن هذا النص تضمن العديد من أغاني العبيد، فقد نُشرت أيضًا نصوص أخرى تتضمن أغاني العمل. ترجع أصول العديد من الأغاني التي غناها العبيد إلى تقاليد الأغاني الأفريقية، وربما تم غنائها لتذكير الأفارقة بالوطن، بينما أسس الخاطفون أغاني أخرى لرفع الروح المعنوية وإبقاء الأفارقة يعملون في إيقاع. ^[9] كما يُنظر إليها أيضًا على أنها وسيلة لتحمل المشقة والتعبير عن الغضب والإحباط من خلال الإبداع أو المعارضة اللفظية الخفية. ^[10] وبالمثل، استُخدمت أغاني العمل كشكل من أشكال التمرد والمقاومة. ^[11] على وجه التحديد، تتمتع أغاني العمل الخاصة بالنساء الأمريكيات من أصل أفريقي بتاريخ معين وتركز على المقاومة والعناية الذاتية. ^[12] ساعدت أغاني العمل في نقل المعلومات حول التجربة المعيشية للأشخاص المستعبدين إلى مجتمعاتهم وعائلاتهم. ^[12]

كانت السمة المشتركة للأغاني الأمريكية الأفريقية هي تنسيق النداء والاستجابة ، حيث يغني القائد مقطعًا أو مقاطع ويرد الآخرون بجوقة. جاء هذا من التقاليد الأفريقية لأغاني العمل الزراعي ووجد طريقه إلى الأناشيد الروحية التي تطورت بمجرد أن بدأ الأفارقة في العبودية في التحول إلى المسيحية ومن هناك إلى كل من موسيقى الإنجيل والبلوز . يسلط تنسيق النداء والاستجابة الضوء على الطرق التي تعزز بها أغاني العمل الحوار . تتضح أهمية الحوار في العديد من التقاليد الأمريكية الأفريقية وتستمر حتى يومنا هذا. ^[12] ومن الأمور الخاصة بتقاليد النداء والاستجابة الأفريقية تداخل النداء والاستجابة. ^[13] قد يتداخل دور القائد مع الاستجابة، مما يخلق صوتًا تعاونيًا فريدًا. وبالمثل، تركز الموسيقى الشعبية والتقليدية الأمريكية الأفريقية على تعدد الأصوات بدلاً من اللحن المتناغم. ^[13] غالبًا ما تكون هناك أنماط إيقاعية متعددة مستخدمة في نفس الأغنية "مما يؤدي إلى تباين الإيقاعات". ^[13] يسمح التركيز على تعدد الأصوات أيضًا بالارتجال، وهو عنصر بالغ الأهمية في أغاني العمل الأمريكية الأفريقية. ^[13] كما كتب الباحث تيلفورد بروكس، "يتم استخدام الارتجال على نطاق واسع في الأغاني الشعبية السوداء، وهو عنصر أساسي خاصة في الأغاني التي تستخدم نمط النداء والاستجابة". ^[13] يلاحظ بروكس أيضًا أنه غالبًا في أغنية العمل، "يتمتع القائد برخصة الارتجال على اللحن في ندائه، بينما تكرر الاستجابة عادةً خط اللحن الأساسي دون تغيير". ^[13] كان من الواضح أيضًا صيحات الحقل والصراخ والأنين، والتي ربما كانت مصممة في الأصل لفرق أو أفراد مختلفين لتحديد مكان بعضهم البعض والأغاني السردية التي استخدمت الحكايات الشعبية والزخارف الشعبية، وغالبًا ما تستخدم الآلات محلية الصنع. ^[14] في الأسر الأفريقية المبكرة، تم استخدام الطبول لتوفير الإيقاع، ولكن تم حظرها في السنوات اللاحقة بسبب الخوف من أن يستخدمها الأفارقة للتواصل في التمرد؛ ومع ذلك، تمكن الأفارقة من إنتاج إيقاعات وأصوات إيقاعية، باستخدام آلات أخرى أو أجسادهم. ^[15] في الخمسينيات من القرن العشرين، كانت هناك أمثلة قليلة جدًا لأغاني العمل المرتبطة بقطف القطن. ^[16]

ومع ذلك، كان الذرة موضوعًا شائعًا جدًا لأغاني العمل في المزارع النموذجية. ولأن المحصول كان المكون الرئيسي للنظام الغذائي لمعظم الأفارقة، فقد كانوا غالبًا ^{ما يغنون عنه بغض النظر عما إذا كان يتم حصاده أم لا. غالبًا ما كانت المجتمعات في الجنوب تقيم " يوبيل تقشير الذرة "} ، حيث يجتمع مجتمع كامل من المزارعين في مزرعة واحدة. كان المزارعون يحضرون حصادهم، وكذلك عمالهم المستعبدين، ويتم القيام بأعمال مثل تقشير الذرة، أو لف جذوع الأشجار، أو درس الأرز، مصحوبًا بغناء الأفارقة أثناء العمل. فيما يلي مثال لأغنية كان الأفارقة يغنونها عندما يقتربون من أحد هذه المهرجانات. وهي مأخوذة من مذكرات الأفريقي السابق ويليام ويلز براون "موطني الجنوبي".

ستكون كل الفتيات الجميلات هناك،
اقشر الذرة قبل أن تأكلها؛
سيجهزونها لنا،
اقشر الذرة قبل أن تأكلها.
أعلم أن العشاء سيكون كبيرًا،
اقشر الذرة قبل أن تأكلها؛
أعتقد أنني أشم رائحة خنزير مشوي رائع،
اقشر الذرة قبل أن تأكلها.

—  العبيد في الجنوب قبل الحرب الأهلية

كانت هذه الأغاني الطويلة، الحزينة، المتناغمة تصاحب العمل في مزارع القطن، تحت سياط السائق.

—  توني بالمر ، كل ما تحتاجه هو الحب: قصة الموسيقى الشعبية . ^[17]

كانت أغاني العمل تستخدم من قبل طواقم العمل في السكك الحديدية من أصل أفريقي في جنوب الولايات المتحدة قبل أن تصبح الآلات الحديثة متاحة في الستينيات. كتبت آن كيمزي من مركز ألاباما للثقافة التقليدية: " استخدمت طواقم الرقص السوداء الأغاني والتراتيل كأدوات للمساعدة في إنجاز مهام محددة وإرسال رسائل مشفرة إلى بعضهم البعض حتى لا يفهمها المشرف والآخرون. كان المغني الرئيسي، أو المنادي، يهتف لطاقمه، على سبيل المثال، لإعادة محاذاة سكة حديدية إلى موضع معين. كان هدفه هو رفع مستوى طاقمه، جسديًا وعاطفيًا، مع مراعاة تنسيق العمل في متناول اليد. كان الأمر يتطلب مناديًا ماهرًا وحساسًا لرفع الترنيمة الصحيحة لتناسب المهمة المطروحة ومزاج الرجال. باستخدام الحدود النغمية والأسلوب اللحني النموذجي لموسيقى البلوز، كان لكل منادي توقيعه الخاص. تم تشبيه فعالية المنادي في تحريك رجاله بكيفية قدرة الواعظ على تحريك جماعة". ^[18]

كان هناك نوع آخر شائع من أغاني العمل الأمريكية الأفريقية وهو "أغنية القارب". كان العبيد الذين يعملون في مهنة التجديف يغنون هذا النوع من أغاني العمل، وهو يتميز بـ"الغناء الحزين". لم تكن هذه الأغاني حزينة لأن العمل كان أكثر إزعاجًا من عمل حصاد المحاصيل. بل كانت حزينة حتى تتمكن من الحفاظ على الإيقاع البطيء الثابت اللازم للتجديف. وبهذه الطريقة، اتبعت أغاني العمل التقاليد الأفريقية، مؤكدة على أهمية أن تكون الأنشطة مصحوبة بالأغنية المناسبة. ^[19]

المؤرخة سيلفيان ديوف وعالم الموسيقى العرقية جيرهارد كوبيك يحددان الموسيقى الإسلامية كتأثير على موسيقى الهوللر. ^{[20] [21]} تلاحظ ديوف تشابهًا مذهلاً بين الدعوة الإسلامية للصلاة (التي نشأت عن بلال بن رباح ، وهو مسلم أفريقي حبشي مشهور في أوائل القرن السابع) وموسيقى الهوللر في القرن التاسع عشر ، مشيرة إلى أن كلاهما لهما كلمات مماثلة تمجد الله، واللحن، وتغييرات النغمة، و"الكلمات التي تبدو وكأنها ترتجف وتهتز" في الحبال الصوتية، والتغييرات الدرامية في المقاييس الموسيقية ، والتجويد الأنفي . وهي تعزو أصول موسيقى الهوللر إلى العبيد المسلمين الأفارقة الذين شكلوا ما يقدر بنحو 30٪ من العبيد الأفارقة في أمريكا. وفقًا لكوبيك، "إن الأسلوب الغنائي للعديد من مطربي البلوز الذين يستخدمون المليسما والتجويد المتموج وما إلى ذلك هو تراث تلك المنطقة الكبيرة في غرب إفريقيا التي كانت على اتصال بالعالم العربي الإسلامي في المغرب منذ القرنين السابع والثامن." ^{[20] [21]} كان هناك بشكل خاص تلقيح متبادل عبر الصحراء الكبرى بين التقاليد الموسيقية في المغرب والساحل . [ ^21]

تُعرف أغاني العمل التي غناها البحارة بين القرنين الثامن عشر والعشرين باسم أغاني البحر. كانت هذه الأغاني تُؤدى عادةً أثناء ضبط الحبال ورفع المرساة ومهام أخرى حيث يحتاج الرجال إلى سحب الإيقاع. عادةً ما يكون لهذه الأغاني إيقاع متقطع للغاية لهذا السبب على وجه التحديد، إلى جانب تنسيق النداء والإجابة . قبل القرن التاسع عشر بوقت طويل، كانت أغاني البحر شائعة على سفن التجديف. كانت هذه الأغاني أيضًا إيقاعية للغاية من أجل إبقاء المجدفين معًا. نظرًا لأن العديد من الثقافات استخدمت العبيد للتجديف، فقد تُعتبر بعض هذه الأغاني أيضًا أغاني للعبيد. تحدثت الأبيات المرتجلة التي غناها البحارة عن الأمراض المرتبطة بظروف العمل والقباطنة. تم أداء هذه الأغاني بمساعدة الطبلة وبدونها.

تأثرت الموسيقى الغربية بشكل مباشر بتقاليد الموسيقى الشعبية للمهاجرين في القرن التاسع عشر أثناء انتقالهم غربًا. لقد عكسوا حقائق النطاق ومنازل المزارع حيث نشأت الموسيقى، ولعبوا دورًا رئيسيًا في مكافحة الشعور بالوحدة والملل الذي ميز حياة رعاة البقر والحياة الغربية بشكل عام. ^[22] غالبًا ما كانت هذه الأغاني مصحوبة بآلات محمولة من الجيتار والكمان والكونسرتينا والهارمونيكا . ^{[22] في القرن التاسع عشر} ، تطورت فرق رعاة البقر وبدأت أغاني رعاة البقر تُجمع وتُنشر منذ أوائل القرن العشرين مع كتب مثل أغاني رعاة البقر وقصائد الحدود الأخرى لجون لومكس ( 1910). ^[23] مع إضفاء طابع رومانسي على رعاة البقر في منتصف القرن العشرين، أصبحوا مشهورين للغاية ولعبوا دورًا في تطوير موسيقى الريف والموسيقى الغربية . ^[22]

ظهرت الأغاني الشعبية الصناعية في بريطانيا في القرن الثامن عشر، حيث أخذ العمال أشكال الموسيقى التي اعتادوا عليها، بما في ذلك القصائد الغنائية وأغاني العمل الزراعي، وقاموا بتكييفها مع تجاربهم وظروفهم الجديدة. ^[24] وعلى عكس أغاني العمل الزراعي، غالبًا ما كان من غير الضروري استخدام الموسيقى لمزامنة الأفعال بين العمال، حيث كانت الوتيرة تتحدد بشكل متزايد بالمياه والبخار والمواد الكيميائية وفي النهاية الطاقة الكهربائية، وغالبًا ما يكون ذلك مستحيلًا بسبب ضوضاء الصناعة المبكرة. ^[25]

نتيجة لذلك، كانت الأغاني الشعبية الصناعية تميل إلى وصف العمل أو الظروف أو ذات الطبيعة السياسية، مما يجعلها من بين أقدم أغاني الاحتجاج وكانت تُغنى بين نوبات العمل أو في ساعات الفراغ، وليس أثناء العمل. يمكن رؤية هذا النمط في إنتاج المنسوجات والتعدين وفي النهاية صناعة الصلب وبناء السفن والعمل بالسكك الحديدية وغيرها من الصناعات. مع تصنيع الدول الأخرى، خضعت أغنياتها الشعبية لعملية تغيير مماثلة، كما يمكن رؤيته على سبيل المثال في فرنسا، حيث لاحظ سان سيمون ظهور "Chansons Industriale" بين عمال القماش في أوائل القرن التاسع عشر، وفي الولايات المتحدة حيث توسع التصنيع بسرعة بعد الحرب الأهلية . ^[26]

عرّف أ. لويد أغنية العمل الصناعي بأنها "نوع الأغاني العامية التي يصنعها العمال أنفسهم مباشرة من تجاربهم الخاصة، معبرين عن اهتماماتهم وتطلعاتهم الخاصة ...". ^[24] وأشار لويد أيضًا إلى أنواع مختلفة من الأغاني، بما في ذلك أناشيد العمل والحب والأغاني المهنية المثيرة وأغاني الاحتجاج الصناعي، والتي تضمنت سرديات الكوارث (خاصة بين عمال المناجم)، والمرثيات على الظروف، بالإضافة إلى الأغاني الإضرابية السياسية الصريحة. ^[24] كما لاحظ وجود أغاني عن شخصيات بطولية وأسطورية في العمل الصناعي، مثل عمال مناجم الفحم "بيج هيور" أو "بيج إسحاق" لويس. ^[24]

كان هذا الاتجاه أكثر وضوحًا في الأغاني الصناعية الأمريكية المبكرة، حيث تم مدح أبطال ممثلين مثل كيسي جونز وجون هنري في أغاني البلوز من القرن التاسع عشر. ^[27]

في ثلاثينيات القرن العشرين، سجل الفلكلوري آلان لومكس أغنية ليد بيلي (هودي ليدبيتر) في السجن . عرف ليد بيلي مئات من أغاني العمل والأغاني التقليدية من حقول القطن والسكك الحديدية وعصابات السجون. في الأربعينيات، قام بجولات واسعة النطاق في الحرم الجامعي وأماكن الموسيقى الشعبية، ونشر أغاني بما في ذلك "Take This Hammer" و"John Henry" و"Boll Weevil" و"Midnight Special". كان ذخيرته الموسيقية مؤثرة بشكل كبير على إحياء الفولكلور في الخمسينيات والستينيات. أصبحت أغاني التعدين التي كتبها فنانو الريف ميرل ترافيس ("Sixteen Tons" و" Dark as a Dungeon ") وبيلي إد ويلر ("Coal Tattoo") في أواخر الأربعينيات أيضًا معايير الموقد.

تم تمجيد الطبقة العاملة في النظرية والممارسة الماركسية، وتطور رابط قوي بين أغاني العمل والنشاط في الولايات المتحدة وأماكن أخرى. كتب وودي جوثري، مغني أغاني "البول بول" وأدى أغاني مرتبطة بالعمل مثل " Deportee " و"Talking Hard Work" في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. واصل جوثري وغيره من الفنانين النشطين سياسياً، وخاصة فرقة Weavers مع بيت سيجر ، حركة أغاني الاتحاد التي بدأت مع جو هيل في أوائل القرن العشرين. منذ ذلك الوقت، أدى معظم المطربين النشطين بما في ذلك جوان بايز وبوب ديلان وفيل أوكس أغاني مرتبطة بالعمل. كما تأثر فناني الروك ذوي الميول العمالية مثل بروس سبرينغستين بهذا النوع. ^[28]

في بريطانيا، أنتج إيوان ماكول وبيغي سيجر مئات الألبومات من الأغاني السياسية والتقليدية، وكتبا العديد من الأغاني التي تشير إلى الظروف الصناعية وظروف العمل. ^[29] وقد قدم فنانو الفولكلور أو الروك الشعبي بما في ذلك Steeleye Span و Fairport Convention و The Watersons و Dick Gaughan و Capercaillie و Billy Bragg و James Fagan و Nancy Kerr أغاني العمل في عروضهم.

في أستراليا، كانت أغاني القص وأغاني العزف من بين الأغاني التقليدية الأولى التي جُمعت في الميدان في الخمسينيات. كتب ميرف ليلي ودوروثي هيويت قصائد عمل تم تلحينها خلال إحياء الموسيقى الشعبية في أوائل الستينيات وأصبحت معايير، مثل أغنية القص التي كانت تُستخدَم فيها النداء والرد "Cane Killed Abel" وواحدة من أولى الأغاني حول الضرر الاجتماعي والبيئي الناجم عن التصنيع، "Weevils in the Flour". ^[30] نقلت فرق الروك البديلة مثل Midnight Oil و Goanna هذا التقليد إلى جمهور أوسع.

مع نهاية طفرة الموسيقى الشعبية في سبعينيات القرن العشرين وصعود مؤلفي الأغاني والمغنين المنعزلين، فقد هذا النوع من الموسيقى جاذبيته العامة الواسعة، ولكن أغاني العمل استمرت في اكتساب شعبية كبيرة في مشهد الموسيقى الشعبية، وفي التجمعات الاحتجاجية ومع جوقات النقابات.

أغاني العزف على البيانو من اسكتلندا هي نوع موسيقي تقليدي يتم أداؤه بينما تقوم النساء بضرب القماش ولباده بشكل جماعي.

تم إنشاء بعض أغاني العمل النسائية ضمن الأنواع الحديثة. أغنية "Nine to Five" لدولي بارتون هي أغنية ريفية بوب، وأغنية "Working Girl" لشير هي أيضًا أغنية عمل مكتبية. أغنية "She Works Hard for the Money" لدونا سمر هي أغنية ديسكو/تكنو وتشير إلى "أقدم مهنة" ( الدعارة ).

• ايقاع عسكري
• أغنية الصراخ
• أغنية قوارب الفولجا
• راقصة غاندي