موسيقى البندقية
 | تتضمن هذه المقالة قائمة بالمراجع العامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية . ( نوفمبر 2016 ) |
 | ||||||||
| موسيقى ايطاليا | ||||||||
| المواضيع العامة | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| الأنواع | ||||||||
|
||||||||
| Specific forms | ||||||||
| Gregorian chant | ||||||||
| Media and performance | ||||||||
|
||||||||
| Nationalistic and patriotic songs | ||||||||
|
||||||||
| Regional music | ||||||||
|
||||||||
لعبت مدينة البندقية في إيطاليا دورًا مهمًا في تطوير الموسيقى في إيطاليا . غالبًا ما كان يُطلق على الدولة الفينيسية - أي جمهورية البندقية البحرية في العصور الوسطى وأوائل العصر الحديث - اسم "جمهورية الموسيقى"، ويقال إن رجلًا فرنسيًا مجهول الهوية من القرن السابع عشر قال: "في كل منزل، يعزف شخص ما على آلة موسيقية أو يغني. الموسيقى موجودة في كل مكان." [1]
الخلفية التاريخية
مقدمة
يعود تاريخ الموسيقى الغني في البندقية إلى تأسيس المدينة في أوائل العصور الوسطى، على الرغم من أن القليل نسبيًا معروف عن الموسيقى قبل القرن الخامس عشر. نظرًا للامتداد الجغرافي الواسع لعلاقاتها التجارية مع كل من الشرق والغرب، فقد تأثرت باستمرار بالأنماط التي نشأت في العديد من أجزاء أوروبا وشمال إفريقيا والشرق الأوسط. على الرغم من أن البندقية أنجبت عددًا كبيرًا من الموسيقيين ذوي المهارات النادرة، إلا أن الجمهورية كانت تبحث كثيرًا عن المؤدين والملحنين الموهوبين من خلال الشبكات الدبلوماسية.
وقد كُتبت فصول مهمة في تطور الموسيقى الآلية في البندقية: للعود والأرغن في القرن السادس عشر، وللفرق الموسيقية الآلية في القرن السابع عشر، وللأداء الماهر في القرن الثامن عشر. وقد أعقب إنشاء مسارح الأوبرا، المفتوحة للجمهور الذي يدفع الرسوم في عام 1637، فترة طويلة من الأداء الخاص أمام جمهور نبيل من المسرحيات ذات الأرقام الموسيقية. وتظل العلاقة بين هذه المسرحيات الكوميدية والأوبرا المبكرة مجالاً لم يتم استكشافه إلا قليلاً. وكانت الموسيقى الكنسية الاحتفالية، التي غالبًا ما يتم أداؤها أمام نفس الجماهير المختارة مثل الحفلات الموسيقية الخاصة للموسيقى الآلية والصوتية، هي ما يتذكره العديد من الزوار لفترة أطول. حتى أن ألحان الباركارولا التقليدية التي غناها جندول البندقية تطورت إلى نوع مهم من الموسيقى الكلاسيكية. [2]
لقد تركت التحولات العديدة التي خضعت لها الثقافة الفينيسية فيما يتصل بانهيار الجمهورية (1797)، واضطرابات الحكم النابليوني، وقيود الإدارة النمساوية، وتقلبات الدولة الإيطالية (منذ عام 1866) آثارها المميزة على الموسيقى المصنوعة في البندقية. ظلت البندقية مكانًا مهمًا لنمو الموسيقى الجديدة من خلال أنشطة ملحنين مثل نينو روتا ، ولويجي نونو ، والعديد من الآخرين. لا تزال فينيتو تربي موسيقيين وفرق موسيقية من أعلى مرتبة.
موسيقى الكنيسة
طورت البندقية تقليدًا مميزًا للموسيقى الكنسية. كانت هناك خدمات مع موسيقى متقنة في كنيسة القديس مرقس وغيرها من المباني في المدينة. كان الملحن الفينيسي الرائد الذي ظهر من هذه البيئة الإبداعية هو كلاوديو مونتيفيردي (انظر Vespro della Beata Vergine المنشور في عام 1610). وكان آخرون أندريا غابرييلي وجيوفاني غابرييلي ، وكلاهما معروفان بتأليف موسيقى نحاسية متناغمة ، مستمدة من صوتيات الكنيسة. أسس غابرييلي ذروة تأثير النحاس المتناغم مع الجوقات المزدوجة والثلاثية ، كاملة مع العلامات الديناميكية واتجاه الموقع المكاني. لا يزال عازفو النحاس حتى يومنا هذا مدينين لغابرييلي لمساهماتهم في الأدب. تعد Sacrae Symphoniae (1597) و Canzoni (1608) من بين أول الأعمال الموسيقية المنشورة.
الأوبرا في البندقية
بينما تم تقديم الأوبرا المبكرة في أواخر تسعينيات القرن السادس عشر لجمهور خاص في فلورنسا ، بدأت الأوبرا كمسعى تجاري في البندقية في ثلاثينيات القرن السابع عشر بعروض في مسرح ترون الجديد في أبرشية سان كاسيانو، وهو أول دار أوبرا تم افتتاحها للجمهور على الإطلاق. كما تم افتتاح مسرح ثانٍ، مسرح القديسين جيوفاني وبولو، للأوبرا. ثم في عام 1640 جاء مسرح سان مويسي وفي عام 1641 مسرح نوفيسيمو . كان وجود كلاوديو مونتيفيردي أمرًا حاسمًا في البدايات الناجحة للأوبرا في البندقية، حيث أدى انتقاله إلى تلك المدينة من مانتوا في عام 1613 إلى تجديد الحياة الموسيقية في البندقية. أدى نجاح مونتيفيردي والأوبرا في البندقية مباشرة إلى افتتاح مسارح مماثلة في أماكن أخرى من إيطاليا. في نابولي، على سبيل المثال، تم افتتاح أول دار للأوبرا، مسرح سان بارتولوميو، في عام 1621، عندما تمت دعوة الجمهور لسماع "الموسيقى الجديدة من الشمال" - "موسيقى البندقية" (الموسيقى الفينيسية).
في البندقية، كان موسم الأوبرا يتوافق مع الكرنفال - أي الأسابيع التي تسبق الصوم الكبير . وانخفضت الإنتاجات الأوبرالية قليلاً في أواخر القرن السابع عشر، لكنها انتعشت عندما بدأت المسارح في فرض أسعار يستطيع المزيد من الناس تحملها.
إن الوظيفة الاجتماعية للأوبرا وتوقيت موسم الأوبرا في البندقية يسيران جنباً إلى جنب. كان الكرنفال وقتاً من العام حيث كانت البندقية أرضاً للقاءات دولية، وهو الوقت الذي كانت تتم فيه مناقشة أمور أخرى غير الموسيقى، حتى في الأوبرا. وكانت المسارح بمثابة منتديات للأثرياء والأقوياء لمناقشة حاضر ومستقبل جمهورية البندقية في حروبها ضد الأتراك، على سبيل المثال.
دور الأيتام
تاريخيًا، كانت المستشفيات الأربعة الأكثر أهمية في جمهورية البندقية (بالإضافة إلى رعاية المرضى وكبار السن) في الواقع دور أيتام حيث كان من الممكن تعليم الأطفال الصغار مهنة مفيدة. وكانت الموسيقى إحدى هذه المهن؛ وبالتالي، تطورت المستشفيات إلى معاهد موسيقية حقيقية في ذلك الوقت. كان أنطونيو فيفالدي يدرس في مستشفى أوسبيدال ديلا بيتا . (قارن الوظيفة المماثلة لدور الأيتام/المعاهد الموسيقية الإسبانية في نابولي .)
الأماكن والأنشطة الحالية
دار الأوبرا الأشهر في البندقية وأحد أشهر دور الأوبرا في العالم هي لا فينيس ، التي بُنيت عام 1786. وبعد حريق كارثي في عام 1996، أعيد بناؤها وافتتحت مرة أخرى. يستضيف المسرح العديد من الأحداث الموسيقية لبينالي البندقية ، وهو مهرجان قائم للفن والموسيقى والعمارة والرقص والسينما والموسيقى. بدأ البينالي في تسعينيات القرن التاسع عشر واكتسب سمعة طيبة كمكان مهم للملحنين المعاصرين والموسيقى المعاصرة. ومن الأماكن الأخرى للبينالي مسرح بيكولو أرسينالي ومسرح ألي تيسي ومسرح فيردي.
يوجد في المدينة معهد موسيقي سُمي على اسم بينيديتو مارسيلو ، وهو المعهد الموسيقي الأكثر شهرة وتاريخًا في إيطاليا. يعود تاريخه إلى عام 1867 ويقع حاليًا في Palazzo Piani، ومن أشهر خريجيه إرمانو وولف فيراري، وجيان فرانسيسكو ماليبيرو، وتوتي دال مونتي، وبرونو ماديرنا، ولويجي نونو، وماريا كيارا، وكاتيا ريتشياريلي، ولوشيا فالنتيني تيراني، وجوزيبي سينوبولي، وسارة مينجاردو، ولوسيانا دينتينو، والعديد غيرهم، بالإضافة إلى فيلا بارزة تعود إلى القرن السابع عشر. أما كنيسة سان ماركو، وهي واحدة من أكثر المباني شهرة في العالم، فقد كان بها قادة جوقة منذ عام 1318 (!)، بما في ذلك أسماء مثل مونتيفيردي. تُعد مكتبة سانسوفينو كنزًا من المخطوطات الموسيقية، بما في ذلك مقطوعات الأوبرا التي يعود تاريخها إلى القرن السابع عشر والتي ألفها فرانشيسكو كافالي .
تحتفظ مؤسسة جورجيو تشيني بالعديد من مخطوطات أنطونيو فيفالدي في مقر مؤسسة أنطونيو فيفالدي على جزيرة سان جورجيو الصغيرة . تعد الجزيرة موطنًا لعدد من المؤسسات الموسيقية الأخرى وهي موقع مهم للحفلات الموسيقية الكلاسيكية خلال العام. تعد مؤسسة أوغو وأولغا ليفي واحدة من أهم المنظمات لأبحاث الموسيقى والحفاظ عليها. ترعى المؤسسة أرشيف فينيس، وقد سهلت وثائقها التاريخية الترميم الأخير لدار أوبرا لا فينيس. تستضيف المدينة أيضًا سلسلة سنوية من المحاضرات والحفلات الموسيقية المخصصة للملحن ريتشارد فاغنر .
الأوركسترا
يوجد في البندقية العديد من فرق الأوركسترا الموسيقية: أوركسترا ديلا فينيس ، روندو فينيزيانو ، إنتربريتي فينيزياني، وأوركسترا البندقية الباروكية .
انظر أيضا
ملحوظات
- ^ نادي السياحة ص 79
- ^ براون، موريس (1980). "باركارول". في سادي، ستانلي (محرر). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين . لندن: ماكميلان. ISBN 1-56159-174-2.
مراجع
- النادي السياحي الإيطالي، الدليل الثقافي (2003). أنا أحب الموسيقى
- إليانور سيلفريدج فيلد، الموسيقى الآلية الفينيسية من جابرييلي إلى فيفالدي (نيويورك، 1975، 1980، 1994).
- إليانور سيلفريدج فيلد، بالاد فينيتا: كتابات عن الموسيقى في المجتمع الفينيسي (البندقية، 1985).
- إليانور سيلفريدج فيلد، موسيقى بينيديتو وأليساندرو مارسيلو (أكسفورد، 1990).
- إليانور سيلفريدج فيلد، الأغنية والموسم: العلم والثقافة والزمن المسرحي في البندقية الحديثة المبكرة (ستانفورد، 2007).
- إليانور سيلفريدج فيلد، التسلسل الزمني الجديد لأوبرا البندقية والأنواع ذات الصلة (1660-1760) (ستانفورد، 2007).
روابط خارجية
- بينالي البندقية
- معهد بينيديتو مارسيلو للموسيقى
- حفلات اليوم في البندقية
