لا فينيس

في عام ١٧٧٤، احترق مسرح سان بينيديتو ، الذي كان دار الأوبرا الرائدة في البندقية لأكثر من أربعين عامًا، حتى سُوّي بالأرض. وبحلول عام ١٧٨٩، ونظرًا لاهتمام عدد من عشاق الأوبرا الأثرياء الذين رغبوا في دار أوبرا جديدة فخمة، نُظّمت مسابقة مُحكمة لاختيار مهندس معماري مناسب. فاز بها جيانانتونيو سيلفا الذي اقترح مبنى على الطراز الكلاسيكي الحديث يضم ١٧٠ مقصورة متطابقة مُرتبة في مدرجات على شكل حدوة حصان تقليدية، وهو الطراز المُفضّل منذ تقديمه في البندقية عام ١٦٤٢. ^{[ ٣ ]} يطلّ المسرح من جهة على ساحة صغيرة، ومن الجهة الأخرى على قناة، مع مدخل يُتيح الوصول المباشر إلى الكواليس والمسرح. ^{[ ٣ ]}

مع ذلك، لم تخلُ العملية من الجدل، لا سيما فيما يتعلق بجماليات المبنى. فقد تم تلقي نحو ثلاثين ردًا، وكما يروي رومانيلي، تم اختيار تصميم سيلفا للتنفيذ، بينما ذهبت جائزة أفضل تصميم إلى منافسه الرئيسي، بيترو بيانكي. ^{[ 1 ]} ومع ذلك، يبدو أن تصميم سيلفا ودار الأوبرا التي تم الانتهاء منها كانا على مستوى عالٍ من الجودة، وكانا الأنسب لمحدودية المساحة المادية التي كانا يشغلانها. ^{[ 1 ]}

بدأ تشييد المسرح في يونيو 1790، واكتمل بناؤه بحلول مايو 1792. سُمّي "لا فينيس" تخليدًا لذكرى نجاة الفرقة، أولًا من الحريق، ثم من فقدان مقرها السابق. افتُتح "لا فينيس" رسميًا في 16 مايو 1792، بعرض أوبرا من تأليف جيوفاني بايزيلو بعنوان " I giuochi d'Agrigento" من كلمات أليساندرو بيبولي .

لكن ما إن أُعيد بناء دار الأوبرا حتى نشب نزاع قانوني بين الشركة المُديرة لها ومالكيها، عائلة فينييه. وحُسمت القضية لصالح عائلة فينييه.

في مطلع القرن التاسع عشر، اكتسب مسرح لا فينيس شهرة أوروبية. وقدّم روسيني فيه عملين رئيسيين: تانكريدي عام 1813 وسميراميس عام 1823. كما عُرضت فيه اثنتان من أوبرا بيليني لأول مرة: كابوليتي إي مونتيكي في مارس 1830 وبياتريس دي تيندا في مارس 1833. وعاد دونيزيتي، بعد نجاحاته في مسرح لا سكالا في ميلانو ومسرح سان كارلو في نابولي، إلى البندقية عام 1836 مع أوبرا بيليساريو ، بعد غياب دام سبعة عشر عامًا.

في ديسمبر 1836، حلت كارثة أخرى عندما دمر حريق المسرح. ومع ذلك، أُعيد بناؤه سريعًا بتصميم من قِبل فريق المهندسين المعماريين الأخوين توماسو وجيوفاني باتيستا ميدونا . ^{[ 4 ]} يعكس التصميم الداخلي فخامة أواخر العصر الإمبراطوري، بزخارفه المذهبة، وزخارفه الفخمة، وزخارفه الجصية. ونهض مسرح لا فينيس من جديد من رماده ليفتح أبوابه مساء يوم 26 ديسمبر 1837.

بدأ ارتباط جوزيبي فيردي بدار أوبرا لا فينيس عام 1844، مع العرض الأول لأوبرا إرناني خلال موسم الكرنفال . وعلى مدى السنوات الثلاث عشرة التالية، أقيمت هناك العروض الأولى لأوبرا أتيلا ، وريغوليتو ، ولا ترافياتا ، وسيمون بوكانيغرا .

خلال الحرب العالمية الأولى ، أُغلقت دار أوبرا لا فينيس، لكنها أُعيد افتتاحها لتصبح مركزًا للنشاط الفني، جاذبةً إليها نخبة من أعظم المغنين وقادة الأوركسترا في العالم. وفي عام ١٩٣٠، أطلقت بينالي البندقية أول مهرجان دولي للموسيقى المعاصرة، والذي استضاف ملحنين بارزين مثل سترافينسكي وبريتن ، ومؤخرًا بيريو ونونو وبوسوتي ، للتأليف الموسيقي في لا فينيس.

في 29 يناير 1996، دُمّرت دار الأوبرا لا فينيس بالكامل جراء حريق. ولم يبقَ منها سوى خصائصها الصوتية، وذلك لأن لامبرتو ترونشين ، وهو خبير صوتيات إيطالي، كان قد قاس خصائصها الصوتية قبل شهرين. ^{[ 5 ]}

أُثيرت الشبهات فورًا حول تورطهما في الحريق. في مارس/آذار 2001، أدانت محكمة في البندقية كهربائيين اثنين، هما إنريكو كاريلا وابن عمه ماسيميليانو ماركيتي، بتهمة إشعال الحريق. ^{[ 6 ]} ويبدو أنهما أضرما النار في المبنى لأن شركتهما كانت تواجه غرامات باهظة بسبب التأخير في أعمال الصيانة التي كانتا تعملان بها. اختفى كاريلا، صاحب الشركة، بعد رفض استئنافه الأخير. وكان قد حُكم عليه بالسجن سبع سنوات. أما ماركيتي فقد سلّم نفسه وقضى عقوبة بالسجن ست سنوات. وفي نهاية المطاف، أُلقي القبض على كاريلا في فبراير/شباط 2007 على الحدود المكسيكية البليزية، وسُلّم إلى إيطاليا، وأُفرج عنه بكفالة بعد قضاء 16 شهرًا. ^{[ 7 ]}

بعد تأخيرات عديدة، بدأت أعمال إعادة الإعمار بجدية عام ٢٠٠١. وفي غضون ٦٥٠ يومًا، نجح فريقٌ مؤلف من ٢٠٠ عامل جبس وفنان ونجارين وحرفيين آخرين في إعادة إحياء أجواء المسرح القديم، بتكلفة بلغت نحو ٩٠ مليون يورو. وكما تشير جيليان برايس، "هذه المرة، وبفضل مشروعٍ مُلهم للمهندس المعماري الإيطالي الراحل ألدو روسي وشعار "كما كان، وأين كان"، تم تجهيز المسرح بمساحات إضافية للتدريب ومعدات مسرحية متطورة، مع زيادة سعة المقاعد من ٨٤٠ إلى ١٠٠٠ مقعد." ^{[ ٨ ]}

أُعيد بناء دار أوبرا لا فينيس على طراز القرن التاسع عشر، استنادًا إلى تصميم المهندس المعماري ألدو روسي، الذي استعان، للحصول على تفاصيل التصميم، بصور فوتوغرافية من المشاهد الافتتاحية لفيلم لوتشينو فيسكونتي " سينسو " (1954)، الذي صُوّر في الدار. أُعيد افتتاح لا فينيس في 14 ديسمبر 2003 بحفل موسيقي افتتاحي ضمّ أعمالًا لبيتهوفن وفاغنر وسترافينسكي . وكان أول عرض أوبرا على خشبة المسرح هو إنتاج أوبرا " لا ترافياتا" في نوفمبر 2004.

تباينت ردود الفعل النقدية على مسرح لا فينيس المُعاد بناؤه. فقد أبدى الناقد الموسيقي في صحيفة "إل تيمبو" ، إنريكو كافالوتي، رضاه، إذ وجد الألوان زاهية بعض الشيء، لكن الصوت جيد ومتماسك. في المقابل، رأى زميله دينو فيلاتيكو من صحيفة " لا ريبوبليكا" أن صدى الصوت في القاعة الجديدة كان ضعيفًا، وأن الألوان كانت زاهية بشكل مزعج. ووصفها بأنها " مبتذلة ، وتقليد زائف للماضي". وقال: "كان ينبغي على المدينة أن تتحلى بالجرأة لبناء مسرح جديد كليًا؛ لقد خانت البندقية ماضيها المبتكر بتجاهلها له".

بُني مسرح لا فينيس عام ١٧٩٢ وفقًا لتصميم المهندس المعماري جيانانتونيو سيلفا، وتُعد واجهته العنصر الوحيد الذي نجا تمامًا من الحريقين اللذين دمّرا دار الأوبرا بالكامل تقريبًا عامي ١٨٣٦ و١٩٩٦. وعلى عكس مسارح المدينة الأخرى، التي تقع مداخلها في أماكن منعزلة كالأزقة والساحات الصغيرة، يُعد لا فينيس المسرح الفينيسي التاريخي الوحيد الذي يُطل على ساحة مفتوحة، وهي ساحة كامبو سان فانتين. كما أنه المسرح الوحيد الذي يتميز بواجهة ذات أعمدة على الطراز الكلاسيكي الحديث. تحمل هذه الواجهة شعار المسرح في المنتصف، وهو عبارة عن طائر الفينيق الذي ينهض من اللهب، وقد نُحت عام ١٨٣٧ بتصميم من جيامباتيستا ميدونا. وتضم الواجهة تمثالين في محرابين يُمثلان إلهتي التراجيديا والرقص: ميلبوميني وتيربسيكوري . وفوقهما قناعا الكوميديا ​​والتراجيديا ، ويُعتقد أنهما من أعمال دومينيكو فاديغا . نُسبت المنحوتات الأولى التي زيّنت مدخل دار الأوبرا، المصنوعة من الطين المحروق والمنحوتة على الطراز الباروكي، إما إلى جوزيبي برناردي أو ابن أخيه جيوفاني فيراري، وكلاهما كانا من تلاميذ كانوفا . استُبدلت هذه المنحوتات عام ١٨٧٥ نظرًا لحالتها المتردية، ولأنها كانت، في حال ترميمها، لا تتناسب مع الطراز الكلاسيكي للواجهة. صُنعت التمثالان الجديدان من حجر كوستوزا على يد أوغوستو بينفينوتي بأسلوب جديد يُناسب المبنى بشكل أفضل. فُقدت جميع آثار المنحوتات الأصلية بعد أن باعتها إدارة المسرح لبينفينوتي عام ١٨٧٦. وُضعت لوحتان تذكاريتان في ردهة المدخل بعد إعادة بناء دار الأوبرا عام ١٨٣٧. اللوحة الموجودة على اليمين، والتي نحتها أنطونيو جياكاريلي في ذلك العام وفقًا لتصميم أصلي لجيامباتيستا ميدونا، تُنسب إلى المهندس المعماري جيانانتونيو سيلفا. اللوحة الموجودة على اليسار، تكريماً للكاتب المسرحي كارلو غولدوني ، من تصميم لويجي زاندومينيغي، وقد تم نقلها من الردهة حيث تم تدشينها في 26 ديسمبر 1830. كما تم وضع اللافتة الجديدة لدار الأوبرا، باللونين الذهبي والأزرق، بتصميم من ميدونا، فوق المدخل في عام 1837.

بعد أن نجا المدخل، الذي صممه سيلفا، من الحريق الأول الذي دمر دار أوبرا لا فينيس الأصلية ليلة ديسمبر 1836، نجا تمامًا من الحريق، وتم توسيعه عام 1937 ضمن أعمال التحديث التي أشرف عليها المهندس يوجينيو ميوتزي. وفي نفس المناسبة، هُدمت بعض الجدران التي كانت تقسم الجانب الأيمن من البهو إلى عدة أقسام، ليصبح هذا الجانب صورة طبق الأصل للجانب الأيسر من حيث الشكل والزخرفة. ثم وُضعت لوحة تذكارية في الجناح الأيمن تُخلّد نقل مالك المقصورة أسهمه إلى بلدية البندقية عام 1935. وبفضل هذا العمل تحديداً، والذي تضمن أيضاً أعمال الترميم، تمكنت ردهة الاستقبال وقاعة أبولو في الطابق العلوي من الصمود جزئياً أمام انهيار الأرضية والجدار المقابل للدرج المؤدي إلى المقصورات بعد حريق 29 يناير 1996. ولذلك، فإن مدخل دار الأوبرا هو المنطقة التي لا يزال فيها أكبر عدد من العناصر الأصلية للمبنى قائماً: جزء من الزخرفة ومعظم الأعمدة والأرضية والدرج المؤدي إلى المقصورات.

أدى حريق عام 1996 إلى تدمير كامل للصفوف الخمسة من الصناديق والمسرح والسقف، ولم يتبق سوى الجدران المحيطة بالمنزل الأصلي.

استندت عملية إعادة البناء إلى تصميم المهندس المعماري ألدو روسي، ملتزمةً بشعار "كما كان، حيث كان"، وهو الشعار نفسه الذي طُبِّق عند إعادة بناء برج جرس كنيسة سان ماركو ، مطابقًا تمامًا للأصل، واستغرقت العملية عشر سنوات بعد انهياره عام ١٩٠٢. وقد سهّلت الدراسة الشاملة التي وضعها الأخوان ميدونا حول إعادة البناء، بعد أعمال الترميم التي أُجريت عقب الحريق الأول عام ١٨٣٦، عملية إعادة البناء الدقيقة للدار. واعتمدت إعادة تصميم الزخارف الداخلية، على طراز الروكوكو ، بشكل أساسي على مراجعة الأرشيف الفوتوغرافي الضخم لدار الأوبرا المحفوظ في الأرشيف التاريخي للمسرح. ولتسريع وتيرة العمل، تم اعتماد إجراءين.

أُجريت أعمال إعادة بناء الهيكل الحجري والخشب للمبنى داخل دار الأوبرا نفسها على يد مئات العمال الذين عملوا على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع، بينما شُيّدت العناصر الزخرفية في الوقت نفسه في ورش خارجية مختلفة لتكون جاهزة للاستخدام فور اكتمال الأعمال الإنشائية. استُخدمت نفس مواد القرن التاسع عشر: الورق المعجن، والخشب، والجص لجميع زخارف المقصورة الملكية والمدخل، وتماثيل حوريات البحر الاثنتين والعشرين التي تُشكّل جزءًا من إفريز ما يُسمى بالسقف، وتماثيل الملائكة الأربعة في المقصورة الملكية. كان المبدأ التوجيهي هو إعادة بناء الدار الأصلية، ولا سيما حلها التقني الخاص القائم أساسًا على استخدام الخشب، الذي تم اختياره ومعالجته بعناية للحصول على أفضل استجابة صوتية. غُطّي صندوق الصوت الكبير للدار الخشبية بغلاف واقٍ من الحجر وأرضيات خرسانية مُسلّحة.

العنصر الزخرفي الوحيد الذي بُني جزئيًا على الأقل في الموقع هو السقف، الذي يُعيد إنتاج التصميم الأصلي، مما يُعطي انطباعًا بصريًا بسقف مقبب. ويضم السقف لوحاتٍ لعدة شخصيات نسائية، بعضهن يحملن آلات موسيقية، وفتيات صغيرات يُمثلن النعم والموسيقى والرقص وأورورا. أما الثريا فهي نسخة طبق الأصل من الثريا الإنجليزية الأصلية المصنوعة من البرونز المذهب، والتي طلبها الأخوان ميدونا من حرفيين في ليفربول عام ١٨٥٤. كما صُنعت أذرع الشمعدانات الجدارية في الصناديق وفقًا لنموذج واحد لا يزال موجودًا.

يتمحور موضوع زخارف المنزل، التي يعود تاريخها إلى عام 1854، حول صورة لغابة بأوراق الأقنثوس، مُصوَّرة في زخارف من الورق المعجن، ومُزينة لاحقًا بورق الذهب عيار 23 قيراطًا، مُصنَّع بتقنية الكوارتز ومُصقول بالعقيق. وتُصوِّر اللوحات الخارجية للصناديق ملائكة صغارًا يحملون آلات موسيقية أو في حالة مرح. ويضم المستوى الأول أيضًا صورًا لشعراء كلاسيكيين، بينما يعرض المستوى الثاني ستة رموز مجازية تُمثِّل التاريخ والشعر والفلسفة والكوميديا ​​والتراجيديا والموسيقى.

في المستوى الثالث توجد تماثيل صغيرة تحمل ألواحًا منقوشة عليها عناوين ومؤلفي 14 من أهم الأوبرا التي عُرضت في دار الأوبرا.

أحدث تغيير جذري في مظهر المنزل تحولاً ملحوظاً، تمثل في تغيير لون الوحدات الداخلية بشكل جذري. فقد استُبدل اللون البيج الأصلي بلون أزرق مخضر فاتح.

صمّم المهندس ميوتزي المدخل الحالي إلى الأكشاك عام 1937، وزُيّن على جانبيه تمثالان كارياتيد من الجص. كان للمنزل في الأصل مدخلان صغيران في الجزء الذي يشغله الآن المدخل الأول على يمين المدخل الحالي، والذي كان يشغله حتى النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين ثلاث مقصورات في الطابق الأول.

أصبحت حفرة الأوركسترا الآن مزودة بمنصة متحركة. وعند عدم الحاجة إلى الحفرة، يمكن رفع المنصة إلى مستوى المقاعد الأمامية، مما يسمح بإضافة صفوف إضافية من المقاعد في المقدمة، وبالتالي زيادة السعة بمقدار 104 مقاعد لتصل إلى 1126 مقعدًا. كما يمكن رفع المنصة المتحركة، المكونة من عنصرين، كليًا أو جزئيًا إلى مستوى المسرح لتوسيعه.

تمت إعادة إنتاج الستارة بناءً على فحص الوثائق التاريخية، من المخمل الصناعي المقاوم للحريق ذي اللون الأخضر الداكن والوبر الكثيف، والمزين بـ 1100 زهرة من الجلد المذهب.

يرافق المرحلة الجديدة مرحلة جانبية ثانية تتحرك عليها معدات المسرح الآن بشكل جانبي من أجل بناء ومعالجة المناظر.

إن المكانة المرموقة في دار الأوبرا لها وجود مضطرب، لا يرتبط فقط بتاريخ دار الأوبرا ولكن أيضًا بالأحداث السياسية والتاريخية لمدينة البندقية.

لم يكن الصندوق الملكي جزءًا من التصميم الأصلي لجيانانتونيو سيلفا لدار أوبرا لا فينيس؛ ففي وقت بنائه، لم يكن في الدار سوى صناديق من نفس الحجم. فقدت البندقية استقلالها في مايو 1797 لصالح الإمبراطورية الفرنسية الأولى ، التي سلمت المدينة بعد ذلك إلى الإمبراطورية النمساوية المجرية لمدة ثماني سنوات عقب معاهدة كامبوفورميو في عام 1797، وفي عام 1805 عادت البندقية مرة أخرى إلى الحكم الفرنسي. بُنيت أول شرفة إمبراطورية مؤقتًا فقط في عام 1807 لاستقبال الإمبراطور نابليون ، الذي كان من المتوقع أن يصل إلى دار الأوبرا يوم الثلاثاء 1 ديسمبر 1807 لحضور عرض كانتاتا " إل جيوديزيو دي جوفي" للمؤلف الموسيقي لاورو كورنياني ألغاروتي . تطلب بناؤها هدم ثلاثة صناديق مركزية في كل من الطابقين الثاني والثالث.

في عام ١٨٠٨، شيّد المهندس المعماري جيانانتونيو سيلفا النموذج النهائي بمساعدة جوزيبي بورساتو في الزخارف. دُمّر هذا النموذج في حريق شبّ في قصر لا فينيس في ديسمبر ١٨٣٦، وأُعيد بناؤه مع باقي أجزاء القصر على يد الأخوين ميدونا عام ١٨٣٧، بمساعدة جوزيبي بورساتو الذي زاد من روعة الزخارف. بعد مؤتمر فيينا عام ١٨١٥، عادت البندقية إلى حكم آل هابسبورغ. في نهاية مارس ١٨٤٨، عقب الانتفاضة الثورية وإعلان جمهورية البندقية استقلالها عن النمسا ، أُزيلت الرواق لإعادة بناء صفوف المقصورات الأصلية في ما يُعرف بالقصر "الجمهوري". وهكذا، أُعيد بناء المقصورات الست التي كانت في وسط القصر حتى مطلع القرن التاسع عشر. إلا أن الحكومة الإمبراطورية النمساوية عادت لاحقًا، وفي 22 أغسطس 1849 أمرت بإعادة بناء الرواق على شكله الأصلي. وأُسندت الزخارف مجددًا إلى جوزيبي بورساتو، الذي تجاوز السبعين من عمره آنذاك، فأعاد تصميمها بأسلوب أكثر فخامة من ذي قبل. وكان هذا آخر أعماله؛ إذ عُرضت مقصورته في يناير 1850 بحضور أرملته ماريا بونادي بورساتو. وأصبح الرواق الإمبراطوري أخيرًا المقصورة الملكية عام 1866 مع دخول فينيتو إلى مملكة إيطاليا .

لا يزال رمز العائلة المالكة الإيطالية ظاهرًا داخل المقصورة، مُستنسخًا على الجدران الجانبية. كان هناك درع سافوي ثالث على قمة الكورنيش الخارجي، لكنه أُزيل بعد انتصار الجمهوريين في استفتاء 2 يونيو 1946، واستُبدل بأسد القديس مرقس ، رمز مدينة البندقية. توجد بعض الملائكة الخشبية المطلية بالعاج في زوايا الجدران، مُثبتة على أربعة شمعدانات خشبية مُذهبة. وعلى السقف الخشبي المُزين بالورق المعجن، توجد نسخة من لوحة "تأليه العلوم والفنون" ، التي رسمها الفنان ليوناردو غافانين. كما تُتيح المقصورة الملكية لضيوفها استخدام غرفة خاصة، لها مدخلها الخاص.

قاعة أبوليني، التي سُميت بهذا الاسم نسبةً إلى الإله اليوناني أبولو ، أبو ربّ الملهمات وراعي الفنون، بما فيها الموسيقى، تتألف من خمس قاعات يعود تصميمها الحالي إلى عام ١٩٣٧. تُستخدم هذه القاعات حاليًا خلال فترات الاستراحة من قِبل الجمهور الذي يشغل الصفوف الثلاثة الأولى من المقصورات والمقاعد الأمامية. في الأصل، كانت قاعات قاعة أبوليني الخمس تُستخدم حتى في غير أوقات العروض في دار الأوبرا؛ إذ كان البار مفتوحًا خلال النهار، وكانت إحدى القاعات تضم طاولة بلياردو.

يعلو الباب الرئيسي رمزٌ للشمس، تكريمًا لملك فرنسا لويس الرابع عشر . كانت قاعة أبولو تُعتبر قاعةً للباليه؛ وقد اكتسب الباليه شهرةً واسعةً بفضل اهتمام لويس الرابع عشر به. قدّم سلسلةً من الرقصات في فرقة الباليه الملكي الليلي ، وفي الفقرة الأخيرة ظهر بشخصية أبولو مرتديًا زيًا مزينًا بتنورةٍ من أشعةٍ ذهبية، ومن هنا عُرف باسم ملك الشمس. بُني قصر لا فينيس تكريمًا للإله أبولو.

على عكس المنزل الذي دُمر بالكامل جراء الحريق الهائل الذي اندلع عام ١٩٩٦، نجا نحو خُمس هذه الغرف. ويمكن تمييز الأجزاء المتبقية بسهولة، إذ كان الهدف من أعمال الترميم إبراز الفرق بين الأجزاء التاريخية والإضافات الحديثة. فالأجزاء الأصلية من كورنيشات السقف والزخارف الجصية المتبقية على الجدران أغمق لونًا، شاهدةً على الحريق الأخير. ويظهر الفرق نفسه في إطارات الرخام لبعض الأبواب، التي رُممت برخام جديد بلون مختلف، وفي الأرضية الجديدة التي تندمج مع أرضية الترازو الفينيسية التقليدية التي بقيت في الغرفة المخصصة للمغنية الشهيرة ماريا مالبران .

بفضل هذه الإنجازات، أعيد بناء قصر أبوليني على أساس التصميم الأصلي، على الرغم من أنه تم منح مجموعة أوسع من الخيارات مقارنة بالمنزل، ويتضح ذلك من خلال المفروشات والأثاث الجديد في هذه الغرف.

قاعة كبيرة

قاعة الرقص الكبرى هي الغرفة الرئيسية من بين قاعات الرقص الخمس في سال أبوليني، وتضاء بثلاث نوافذ في منتصف واجهة المدخل.

استُخدمت قاعة "سالا غراندي" على مر السنين لأغراض مختلفة، فكانت مكانًا أنيقًا لإقامة الحفلات الراقصة، وحفلات موسيقى الحجرة ، والمؤتمرات، وحفلات إطلاق الكتب، وحتى البروفات (قبل أن تُخصص لها قاعات خاصة في مسرح لا فينيس). كما استخدمها مجلس الإدارة عام ١٩٣٥. وبعد أن دُمرت القاعة بالكامل تقريبًا ليلة ٢٩ يناير ١٩٩٦، أُعيد بناؤها بدقة متناهية وفقًا لتصميمها الأصلي.

انهار الطابق العلوي، الذي يعلو المدخل، بعد الحريق، ولم ينجُ منه سوى الزوايا. أُعيد بناء الطابق الحالي بدقة متناهية وفقًا للتصميم الأصلي، مع استنساخ نقوشه الزهرية المميزة، مما استلزم استخدام أنواع مختلفة من الأخشاب: القيقب والزيتون والكرز. كما أن لون الجدران مطابق للون الجدران الأصلية. يحيط رواق بالجزء العلوي من الغرفة، ويمكن الوصول إليه من الأبواب الثلاثة في الطابق العلوي.

• بوفيرت، تييري (1995)، دور الأوبرا في العالم ، نيويورك: دار فاندوم للنشر. ISBN 0-86565-978-8
• رومانيلي، جياندومينيكو وآخرون (1997)، غران تياترو لا فينيس ، كولونيا: إيفرجرين. رقم ISBN 3-8228-7062-5
• بيلينا، أنالورا؛ جيراردي ميشيل (2005). لا فينيس 1792-1996: المسرح والموسيقى والتاريخ . مارسيليو. رقم ISBN 978-8-83-178359-0.