موسيقى فرنسا

موسيقى فرنسا
المواضيع العامة
الملحنين تاريخ المهرجانات الآلات الموسيقية
الأنواع
الميلادي كلاسيكي الأوبرا شعبي أغنية أغنية جديدة كانكان موزيت كباريه شائع يي يي البوب موسيقى الجاز صخر هيب هوب منزل الكتروني سلتيك
الإعلام والأداء
جوائز الموسيقى انتصارات الموسيقى جائزة كونستانتين جوائز NRJ الموسيقية مخططات الموسيقى سنيب المهرجانات الموسيقية آكس أون بروفانس بورجيه يوروكين الفرانكوفولي هيلفيست انتركلتيك روك اند سين فييلز شارويس
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني " لامارسييز "
الموسيقى الإقليمية
الأشكال المحلية أوفيرن آكيتاين بريتاني بورجوندي كورسيكا غاسكوني ليموزين مناطق أخرى بولينيزيا الفرنسية وتاهيتي جوادلوب غيانا مارتينيك كاليدونيا الجديدة جمع شمل
ف ت هـ

جزء من سلسلة عن
ثقافة فرنسا
تاريخ فرنسا في العصور الوسطى • فرنسا الحديثة المبكرة • النظام القديم • الحروب الدينية الفرنسية • لويس الرابع عشر ملك فرنسا • الثورة الفرنسية  • الحروب النابليونية  • الجمهورية الفرنسية الثالثة  • فرنسا في القرن العشرين
الناس
اللغات French • Alsatian • Breton • Catalan • Corsican • Gallo • Languages of New Caledonia • Occitan • Tahitian
Mythology and folklore
Cuisine
Festivals
Religion
Art French Art • School of Paris
Literature Bandes dessinées
Music and performing arts
Media Radio Television Cinema
Sport
Monuments World Heritage Sites
Symbols Flag Coat of arms National anthem
France portal
v t e

في فرنسا ، تعكس الموسيقى مجموعة متنوعة من الأساليب. في مجال الموسيقى الكلاسيكية ، أنتجت فرنسا العديد من الملحنين الرومانسيين البارزين ، بينما شهدت الموسيقى الشعبية والشعبية صعود أسلوب الشانسون والكباريه . تم إجراء أقدم التسجيلات الموسيقية القابلة للتشغيل في فرنسا باستخدام جهاز تسجيل الصوت الأقدم المعروف في العالم، وهو الفونوتوغراف ، والذي حصل على براءة اختراعه إدوارد ليون سكوت دي مارتينفيل في عام 1857. تعد فرنسا أيضًا خامس أكبر سوق من حيث القيمة في العالم، وأنتجت صناعة الموسيقى فيها العديد من الفنانين المشهورين دوليًا، وخاصة في الشانسون الجديد والموسيقى الإلكترونية .

يعود تاريخ الموسيقى الفرنسية إلى الأورجانوم في القرن العاشر، تلتها مدرسة نوتردام ، وهو أسلوب تأليف الأورجانوم. تم تأليف أغاني التروبادور عن الفروسية والحب البلاطي باللغة الأوكيتانية بين القرنين العاشر والثالث عشر، وازدهر شعراء التروفادور الملحنون في شمال فرنسا خلال هذه الفترة. كان الكمان هو أداة الاختيار الخاصة بهم. ^[1] بحلول نهاية القرن الثاني عشر، نشأ شكل من أشكال الأغاني يسمى الموتيت ، مصحوبًا بموسيقيين متجولين يطلق عليهم جونجلور . في القرن الرابع عشر، أنتجت فرنسا نمطين بارزين من الموسيقى، آرس نوفا وآرس سوبتيليور

أصبحت منطقة بورغوندي ، التي كانت المنطقة الناطقة بالفرنسية في أغلبها والتي توحدت مع مملكة فرنسا في عام 1477، مركزًا رئيسيًا للتطور الموسيقي في القارة الموسيقية الأوروبية. تبع ذلك ظهور الأغاني الشعبية والمدرسة البورغوندية .

ومن بين الملحنين المؤثرين جان بابتيست لولي ، ومارك أنطوان شاربنتييه ، وإليزابيث جاكيه دي لا جيري ، ولويس كوبرين ، وفرانسوا كوبرين ، وجاك شامبيون دي شامبونيير . وكتب جان فيليب رامو ، وهو ملحن أوبرا بارز، أطروحة مؤثرة حول النظرية الموسيقية، وخاصة في موضوع الانسجام ؛ كما أدخل الكلارينيت إلى فرقته الموسيقية. وفي أواخر عصر النهضة وأوائل عصر الباروك، انتشر نوع من الموسيقى الصوتية العلمانية الشعبية تسمى Air de cour في جميع أنحاء فرنسا.

ربما كانت أول أوبرا فرنسية هي Akébar roi du Mogol ، والتي تم عرضها لأول مرة في كاربينترا في عام 1646. وتبعها فريق بيير بيران وكامبيرت، الذي حقق أوبراهما Pastoral in Music ، والتي تم عرضها في إيسي ، نجاحًا كبيرًا، وانتقل الثنائي إلى باريس لإنتاج Pomone (1671) و Les Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672).

بدأ جان بابتيست لولي ، الذي اشتهر بتأليف الباليه للويس الرابع عشر ، في إنشاء نسخة فرنسية من الأوبرا الإيطالية سيريا ، وهو نوع من الأوبرا المأساوية المعروفة باسم tragédie lyrique أو tragédie en musique - انظر ( المأساة الغنائية الفرنسية ). كانت أولى أعماله هي Cadmus من عام 1673. كانت غزوات لولي في المأساة الأوبرالية مصحوبة بقمة المأساة المسرحية الفرنسية، بقيادة كورنيل وراسين .

كما قام لولي بتطوير أنماط الإيقاع الشائعة التي يستخدمها القادة حتى يومنا هذا وكان أول من تولى دور قيادة الأوركسترا من موقع الكمان الأول.

قام المؤلف الموسيقي الفرنسي جورج بيزيه بتأليف أوبرا كارمن ، وهي واحدة من أشهر الأوبرا وأكثرها شعبية.

كان كلود بالباستر عازف أورغن وهاربسكورد وبيانو فورتي. وكان أحد أشهر الموسيقيين في عصره.

هنري مونتان بيرتون ، ابن بيير، يتذكره الجميع في المقام الأول باعتباره مؤلفًا للأوبرا، والتي تم عرض معظمها لأول مرة في أوبرا كوميك.

كان شيلارد يكسب رزقه طوال معظم حياته المهنية كعازف كمان في أوبرا باريس. وكانت أوبرا ماكبث التي ألفها عام 1827 بمثابة فشل في باريس، ولكنها حققت نجاحًا كبيرًا في ميونيخ.

تزوجت جان هيبوليت ديفيسمس من مدير أوبرا باريس. أعمالها المعروفة الوحيدة هي أغنية "La Dame Jacinthe" وأوبرا "Praxitėle" التي حققت نجاحًا كبيرًا واستمرت لمدة 16 عرضًا.

ساهم عازف القيثارة والملحن جاك دوفلي في قاموس جان جاك روسو، للمقالات المتعلقة بفن العزف على القيثارة.

كان هيكتور بيرليوز أحد أهم الملحنين الفرنسيين في ذلك الوقت، وأحد أكثر الملحنين ابتكارًا في العصر الرومانسي المبكر .

في أواخر القرن التاسع عشر، أعاد رواد الموسيقى الفرنسية إحياء الموسيقى الفرنسية مثل جورج بيزيه وجول ماسينيه وغابرييل فوريه وموريس رافيل وكلود ديبوسي . وكان للأخيرين تأثير هائل على موسيقى القرن العشرين - سواء في فرنسا أو في الخارج - وأثروا على العديد من الملحنين الرئيسيين مثل بيلا بارتوك وإيغور سترافينسكي . كان إريك ساتي أيضًا ملحنًا مهمًا للغاية في تلك الحقبة. يصعب تصنيف موسيقاه.

شهد أوائل القرن العشرين ازدهار الموسيقى الكلاسيكية الجديدة في فرنسا، وخاصة الملحنين مثل ليلي بولانجر ونادية بولانجر وألبرت روسيل وليز سيكس ، وهي مجموعة من الموسيقيين الذين اجتمعوا حول ساتي. وفي وقت لاحق من القرن، أثبت أوليفييه ميسيان وهنري دوتيلو وبيير بوليز تأثيرهم . وكان الأخير شخصية رائدة في التسلسل الموسيقي بينما أدرج ميسيان التأثيرات الآسيوية (وخاصة الهندية) وغناء الطيور وترجم دوتيلو ابتكارات ديبوسي وبارتوك وسترافينسكي إلى أسلوبه الموسيقي الشخصي للغاية.

إن أهم مساهمة فرنسية في الإبداع الموسيقي خلال السنوات الخمس والثلاثين الماضية هي شكل من أشكال التأليف الموسيقي بمساعدة الكمبيوتر والذي يُسمى " الموسيقى الطيفية ". إن التقدم التقني المذهل الذي أحرزه مؤلفو الموسيقى الطيفية في سبعينيات القرن العشرين لم يبدأ إلا مؤخرًا في اكتساب اعتراف واسع النطاق في الولايات المتحدة؛ ومن بين كبار المؤلفين الموسيقيين في هذا المجال جيرارد جرايسي ، وتريستان موراي ، وكلود فيفييه .

لقد نجت الأنماط الموسيقية التقليدية في المناطق النائية مثل جزيرة كورسيكا ومنطقة أوفيرني الجبلية، فضلاً عن المناطق الأكثر قومية في الباسك والبريتون . وفي كثير من الحالات، تم إحياء التقاليد الشعبية في السنوات الأخيرة نسبيًا لتلبية احتياجات السياح. تميل هذه المجموعات الفولكلورية إلى التركيز على ألحان أوائل القرن العشرين واستخدام الأكورديون البيانو .

في عام 1900، ظهر في باريس نمط جديد من الفالس، وهو "فالس موزيت" وهو تطور لبال موزيت المعروف أيضًا باسم "الفالس الفرنسي". كان إيمابل وإميل فاشير ومارسيل أزولا وإيفين هورنر وأندريه فيرشورين من عازفي الأكورديون المشهورين الذين عزفوا الفالس موزيت. هناك أيضًا يان تيرسين وموسيقى تصويرية لأميلي من مونمارتر.

يتألف غرب فرنسا من منطقة نانت، ومقاطعات فيندي وأنجو وماين ، ومنطقة بواتو شارانت . وقد نجت تقاليد الغناء القصصي ، وأغاني الرقص، والعزف على الكمان ، وخاصة في بواتو وفيندي. وقد جمع جيروم بوجيود على نطاق واسع في المنطقة، ويظل عمله المكون من مجلدين "الأغاني والأغاني الشعبية لمقاطعات الغرب: بواتو ، وسان تونج ، وأونيس ، وأنجووموا " ( نيورت ، 1866) المجموعة العلمية الرئيسية للموسيقى والأغاني. وفي العقود الأخيرة، بذل جون رايت وكلود ريبوايو (من بين آخرين) الكثير لجمع وتحليل وتعزيز التقاليد الباقية.

تشتهر منطقة ماريه بريتون في فيندي بشكل خاص بتقليد العزف على آلة الفيوز - والتي أعاد إحياءها صانع مزمار القربة وعازفها تييري بيرتراند - والمغنين التقليديين مثل بيير بورغود.

تشمل الرقصات الشعبية الخاصة بغرب فرنسا رقصة الكورانتي أو الماراشين ورقصة بال سانتونجيه. وقد لوحظت رقصة البوريه ذات التوقيت الثلاثي في ​​القرن التاسع عشر بواسطة بوجيود، ومؤخرًا في أنغوموا. وقد لوحظت رقصات الدائرة أو السلسلة المصحوبة بغناء المنادي والرد في الغرب، وأيضًا في مناطق أخرى مثل جاسكوني ونورماندي وبريتاني .

من بين الموسيقيين الشعبيين المعاصرين البارزين كريستيان باشر وكلود ريبويلولت (بواتو) ومجموعة لا ماريان (فيندي.)

تتميز الموسيقى الشعبية في منطقة بريتاني السفلى بطابعها السلتي المميز ، وربما كانت الأكثر نجاحًا في إحياء تقاليدها، ويرجع ذلك جزئيًا إلى مدينة لوريان ، التي تستضيف المهرجان الموسيقي الأكثر شعبية في فرنسا: مهرجان Interceltique de Lorient .

يبدأ التاريخ الموثق للموسيقى البريتونية مع نشر Barzaz-Breizh في عام 1839. مجموعة من الأغاني الشعبية التي جمعها Hersart de la Villemarqué ، Barzaz-Breizh ، أعادت تسمية وتعزيز التقاليد البريتونية وساعدت في ضمان استمراريتها.

عادة ما يتم عزف أزواج Sonneurs ، التي تتكون من bombard و biniou (مزمار القربة)، في احتفالات festoù-noz ( Fest Noz ) (بعضها مشهور، مثل Printemps de Chateauneuf Archived 2004-03-31 at the Wayback Machine ). إنها موسيقى رقص سريعة ولها نظير صوتي أقدم يسمى kan ha diskan . كان الغناء غير المصحوب بالاستجابة يتخلله gwerz ، وهو شكل من أشكال القصص الغنائية .

ربما يكون الشكل الأكثر شعبية من أشكال الموسيقى الشعبية البريتونية هو فرقة الباجاد بايب، والتي تتميز بآلات محلية مثل البينيو والبومبارد إلى جانب الطبول، وفي المجموعات الأكثر حداثة، الباجد بايب بينيو براز . ومن بين الموسيقيين المعاصرين الذين أعادوا إحياء الموسيقى كيفرين أليري ​​باجاد وباغاد كمبر .

ربما يكون آلان ستيفيل هو أكثر فناني الروك الشعبي تأثيرًا في أوروبا القارية. بعد نهضة القيثارة السلتية عام 1971 ، حققت الموسيقى البريتونية وغيرها من الموسيقى السلتية التقليدية نجاحًا كبيرًا على المستوى الدولي. مع دان أر براز ، أصدر بعد ذلك Chemins de Terre (1974)، الذي أطلق موسيقى الروك الشعبية البريتونية. مهد هذا الطريق لنجوم مثل ماليكورن في العقود التالية.

في السنوات اللاحقة، تم بذل الكثير من الجهود لجمع ونشر التقاليد الموسيقية لبلدان جالو في بريتاني العليا ، والتي يجب أن ينسب إليها الفضل الكبير المغني بيرتران أوبري ومجموعته أوبري علي وجمعية داستم. تُكتب أغاني بريتاني العليا إما باللغة الفرنسية أو بالغالو .

تشمل موسيقى بريتون الشعبية الحديثة عازفي القيثارة مثل آن ماري جان وآني أوفريت وميردين، بينما أصبح المطربون كريستين نيكولاس وأندريا أر غويل ويان فانش كيمينر نجومًا رئيسيين. ومع ذلك، كانت الفرق الموسيقية الآلية هي الأكثر نجاحًا، بما في ذلك جويرز وبليزي روز وستروبينيل وسونيرين دو وتود .

تشمل فرنسا الوسطى مناطق أوفيرن وليموزين ومورفان ونيفيرنيه وبوربونيه وبيري . تعد الأراضي موطنًا لتقاليد مزمار القربة المهمة ، بالإضافة إلى آلة الهوردي جوردي الشهيرة ورقصة البوريه . هناك اختلافات عميقة بين مناطق فرنسا الوسطى ، حيث احتفظت أوفيرن وليموزين بأكثر التقاليد الشعبية حيوية في المنطقة . كمثال على تنوع المنطقة، يمكن أن تأتي البوريه إما بمقياس ثنائي أو ثلاثي؛ يوجد الأخير في جنوب المنطقة، وعادة ما يتم ارتجاله مع مزمار القربة والهوردي جوردي، بينما يوجد الأول في الشمال ويشمل عازفين موهوبين.

الهوردي جوردي، أو فييل-آ-رو ، هو في الأساس كمان ميكانيكي، بمفاتيح أو أزرار بدلاً من لوحة المفاتيح. وهو يتكون من جسم بيضاوي منحني ومجموعة من المفاتيح ومقبض منحني، يتم تدويره ومتصل بعجلة تنحني الأوتار التي تتوقف بواسطة المفاتيح. يوجد جسر متحرك وعدد متغير من الطائرات بدون طيار وأوتار متعاطفة اختيارية . توجد أشكال أخرى من الهوردي جوردي في جميع أنحاء أوروبا.

توجد مزمار القربة في مجموعة واسعة من الأشكال في فرنسا. أشهرها الكابريت والجراند كورنموس من أوفيرني وبيري . توجد هذه الأشكال على الأقل منذ القرن السابع عشر. من أبرز عازفي مزمار القربة برنارد بلانك وفريدريك باريس وفيليب بريور ، بالإضافة إلى قائد الفرقة جان بلانشارد من لا غراند باند دي كورنيموس وكوينتيت دي كورنيموس. يُعرف فريدريك باريس أيضًا بأنه عضو في الثنائي شابينات باريس، الذي يستخدم عناصر مثل الفرق الموسيقية المتعددة الأصوات والألحان المستندة إلى البوريه. كان برنارد بلانك وجان بلانشارد، إلى جانب إريك مونتبيل من ليون، من بين الموسيقيين الذين شكلوا أساس لا بامبوش ولي جراند روج. كانت هاتان الفرقتان هما من فعلوا أكثر من أي شخص آخر لإحياء تقاليد وسط فرنسا خلال إحياء الموسيقى الشعبية في السبعينيات . ^{[ بحاجة لمصدر ]} مهرجان سانت شارتييه، وهو مهرجان موسيقي يقام سنويًا بالقرب من شاتورو ، كان بمثابة نقطة محورية للموسيقى في أوفيرن وليموزين.

أنتجت منطقتا مورفان ونيفيرنايه بعض النجوم التقليدية ، بما في ذلك فوبورج دي بوانيارد وليه مينيترييه دو مورفان على التوالي. كما كان جامع نيفيرنايه أكيلي ميليان مشهورًا أيضًا في الجزء الأول من القرن العشرين.

ينبغي النظر إلى موسيقى بلاد الباسك الفرنسية (شرق بلاد الباسك ) على خلفية ثقافية من جبال البرانس. وحتى وقت قريب، لا يزال من الواجب إبراز ttun-ttun و xirula في الموسيقى الشعبية التقليدية (خاصة في مقاطعة سول ) باعتبارهما ثنائيًا يشبه الطبلة والأنبوب.

لعب Mixel Etxekopar أو Jean Mixel Bedaxagar دورًا رئيسيًا في الموسيقى الباسكية التقليدية كعازفي xirula بالإضافة إلى المطربين التقليديين. يتبنى فنانون شعبيون آخرون مثل Benat Achiary نهجًا أكثر تجريبية. يشير هؤلاء الفنانون إلى تقليد سابق تم جمعه واستعادته من قبل شخصيات مثل Etxahun Iruri (1908-1979) حيث لعب الشعراء المرتجلون المغنون ( bertsolaris ) دورًا مهمًا في الثقافة الشعبية. يعتمد تقليد bertsolari هذا بشكل حصري تقريبًا على الأجيال الأصغر سنًا، وتُبذل الجهود الآن لاستعادته على غرار التقليد "الجنوبي"، أي إقليم الباسك الإسباني .

تلبي الموسيقى من إقليم الباسك في الوقت الحاضر جميع الأذواق الموسيقية تقريبًا، مع مجموعة واسعة من الموسيقى التي يتم تشغيلها باللغة الباسكية، من الموسيقى الكورالية (Oldarra في بياريتز ) إلى فرق الموسيقى المعقدة (مثل Bidaia) إلى اتجاهات سكا أو الهاردكور، في حين أنها تحظى بإشادة كبيرة في الآونة الأخيرة بسبب الأصوات العارية الجميلة التي نشأت مع أمثال Maddi Oihenart و Maialen Errotabehere و Amaren Alabak، على سبيل المثال لا الحصر.

ربما يكون الغناء الكورسيكي المتعدد الأصوات هو الأكثر غرابة بين أنواع الموسيقى الإقليمية الفرنسية. يغنيه ثلاثي من الذكور، وهو متناغم للغاية ومتنافر أحيانًا. يمكن أن تكون الأعمال روحية أو دنيوية. تشمل المجموعات الحديثة Canta u Populu Corsu و I Muvrini و Tavagna و Chjami Aghjalesi؛ وقد ارتبطت بعض المجموعات بالقومية الكورسيكية .

تشمل الآلات الموسيقية الكورسيكية الكارموسا ( مزمار القربة )، وسيتيرا ( عود ذو 16 وترًا )، والمندولينا ( المندولين )، والبيفانا (نوع من القرن الكريم ) والأورغانيتو ( الأكورديون المقطوع ).

شهد القرن العشرين ذروة أسلوب الكباريه مع إيفيت جيلبرت كنجمة رئيسية. واستمر العصر حتى ثلاثينيات القرن العشرين وشهد أمثال إديث بياف وتشارلز ترينيت وموريس شيفالييه وتينو روسي وفيليكس مايول ولوسيان بوير وماري لويز داميان وماري دوباس وفريهل وجورج جيبورج وجان سابلون .

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، كان العصر الذهبي للأغنية الفرنسية : جولييت جريكو ، ميراي ماتيو ، جورج براسينز ، جاك بريل ، جيلبرت بيكود ، مونيك سيرف (باربرا)، ليو فيري ، شارل أزنافور وآلان باريير . كان أسلوب Yéyé شائعًا في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي مع شيلا وكلود فرانسوا وفرانسواز هاردي .

الكباريه هو شكل نموذجي للترفيه الموسيقي الفرنسي الذي يتميز بالشانسون والموسيقى والرقص والكوميديا ​​والعروض . يجلس الجمهور عادة على الطاولات، وغالبًا ما يتناولون الطعام أو الشراب، ويتم تقديم العروض أحيانًا من قبل عريف الحفل. تم افتتاح أول كباريه في عام 1881 في مونمارتر بباريس ، بواسطة رودولف ساليس وكان يسمى Le Chat Noir (القطة السوداء). تم بناء مولان روج في عام 1889، ويشتهر بطاحونة الهواء الحمراء الكبيرة على سطحه. تشمل الكباريهات الفرنسية الشهيرة الأخرى Folies Bergère و Le Lido . كانت الكباريهات مكانًا رئيسيًا في مسيرة العديد من المطربين مثل Mistinguett و Josephine Baker و Charles Trenet و Edith Piaf . في الآونة الأخيرة، تجسد باتريشيا كاس إحياء أسلوب الكباريه الفرنسي.

الكانكان ، وتسمى أيضًا الكانكان الفرنسية ، هي رقصة موسيقية عالية الطاقة وتتطلب مجهودًا بدنيًا، تؤديها تقليديًا مجموعة كورال من الراقصات اللاتي يرتدين أزياء ذات تنانير طويلة وتنورات داخلية وجوارب سوداء. تتمثل السمات الرئيسية للرقصة في رفع التنانير والتلاعب بها، مع الركل العالي وحركات الجسم المثيرة والمثيرة. إن الرقصة الجهنمية من أوبرا أورفيوس في العالم السفلي لجاك أوفنباخ هي اللحن الأكثر ارتباطًا بالكانكان . ظهرت الكانكان لأول مرة في قاعات الرقص للطبقة العاملة في مونبارناس في باريس حوالي عام 1830. كانت نسخة أكثر حيوية من الرقصة الجالوب ، وهي رقصة في إيقاع سريع 2/4 ، والتي غالبًا ما كانت الشكل النهائي في الرباعية .

شانسون فرانسيز هو النمط النموذجي للموسيقى الفرنسية (تعني شانسون "أغنية" بالفرنسية) ولا يزال يحظى بشعبية كبيرة في فرنسا. ومن بين أهم الفنانين: إديث بياف ، وجولييت جريكو ، وميراي ماتيو ، وجاك بريل ، وجورج براسينس ، وجيلبرت بيكود ، ومونيك سيرف (باربرا)، وليو فيريه ، وتشارلز أزنافور ، وسالفاتوري أدامو ، وداليدا بالإضافة إلى الموسيقيين الأكثر فنية مثل بريجيت فونتين . وخلال الخمسينيات أيضًا، كانت سوزان روبرت واحدة من أكثر مغنيات الكباريه في مونمارتر تمثيلاً .

خلال السبعينيات، قام فنانون جدد بتحديث الأغنية الفرنسية ( ميشيل فوجين ، رينو ، فرانسيس كابريل ، آلان سوشون ، جاك هيغلين ، آلان شامفورت ، جو داسين ) وأيضًا في الثمانينيات ( إتيان داهو ، تيتس رايدس ) حتى الآن ( بنجامين بيولاي ، زاز ). ، فنسنت ديليرم ، بينابار ، جان لويس مورات ، ميوسيك ، جولييت، مانو سولو ، جاك هيغلين، ماتيو شديد ، ماتيو بوغارتس ، دانيال دارك ، موران ، كريستينا جوه ، رينان لوس ). بدأ المغني وكاتب الأغاني سيرج جينسبورج كعازف موسيقى الجاز في الخمسينيات من القرن العشرين وامتد عبر عدة عصور من الموسيقى الشعبية الفرنسية بما في ذلك موسيقى البوب ​​​​والروك والريغي والموجة الجديدة والديسكو وحتى الهيب هوب.

موزيت هو أسلوب موسيقي ورقص فرنسي أصبح شائعًا في باريس في ثمانينيات القرن التاسع عشر. يستخدم موزيت الأكورديون كأداة رئيسية، وغالبًا ما يرمز إلى فن العيش الفرنسي في الخارج. كان إميل فاشير (1883-1969) نجم الأسلوب الجديد. ^[2] ومن بين عازفي أكورديون موزيت المشهورين الآخرين إيمابل بلوشارد وإيفيت هورنر وأندريه فيرشورين. في عام 2001، حقق أسلوب موزيت نجاحًا دوليًا كبيرًا من خلال ألبوم Amélie الذي ألفه يان تيرسين .

Yéyé هو أسلوب موسيقي شعبي ظهر في فرنسا في أوائل الستينيات. تعود أصول حركة yé-yé إلى البرنامج الإذاعي Salut les copains ، الذي تم بثه لأول مرة في أكتوبر 1959. ومن أشهر نجوم Yéyé جوني هاليداي وإيدي ميتشل وريتشارد أنتوني وديك ريفرز والفتيات الشعبيات مثل فرانس جال وشيللا وسيلفي فارتان والفنانين الذين يدمجون أنواعًا موسيقية مختلفة مثل شانتال جويا وداليدا أو كلود فرانسوا . كانت هؤلاء فتيات مراهقات مشهورات ، ومن بينهن فرانسواز هاردي ، التي كانت أول من كتبت أغانيها الخاصة.

يُطلق على الجزء الأكثر تجاريًا وبوبًا من تشانسون اسم Variété بالفرنسية، ويتضمن فانيسا باراديس ، وباتريشيا كاس ، وباتريك برويل ، ومارك لافوين ، وباسكال أوبيسبو ، وفلورنت باجني ، وفرانسيس كابريل ، وإتيان داهو ، وآلان سوشون ، ولوران فولزي ، وجان جاك جولدمان. . ألهمت مكانة النجمة للمغنية Mylène Farmer فناني موسيقى البوب ​​​​روك مثل Zazie و Lorie و Alizée ومغنيي R & B مثل Nâdiya و Ophelie Winter .

في الآونة الأخيرة، أدى نجاح البرامج التلفزيونية الموسيقية إلى ظهور جيل جديد من نجوم موسيقى البوب ​​الشباب بما في ذلك نولين لوروا وغريغوري ليمارشال وكريستوف ويليم وجوليان دوريه وإيلودي فريجي . تتمتع المغنية الفرنسية الكاريبية شيم بمكانة نجمة بوب في فرنسا منذ ألبومها الأول في عام 2006، بالإضافة إلى نظيرها الذكر مات بوكورا . تشمل فرق البوب ​​روك البارزة نياجرا وإندوشين . يُعرف ميشيل ساردو أيضًا بأغاني الحب ("مرض الحب"، "أنا أعشق").

بدأت موسيقى الروك أند رول تكتسب شعبية في الستينيات مع مطربين مثل جوني هاليداي . كان هناك أيضًا موسيقيون مبتكرون في فرنسا حيث بلغ اتجاه الروك المخدر ذروته في جميع أنحاء العالم. كان جان بيير ماسييرا من Les Maledictus Sound (1968) و Aphrodite's Child 's 666 الأكثر تأثيرًا. لاحقًا جاءت فرق مثل Magma و Martin Circus و Au Bonheur des Dames و Trust و Téléphone و Noir Désir وعازف الجيتار والمغني بول بيرسون . في أوائل السبعينيات، أطلق الموسيقي البريتوني آلان ستيفيل ( Renaissance de la Harpe Celtique ) مجال موسيقى الروك الشعبية الفرنسية من خلال الجمع بين أصوات الروك المخدر والتقدمي مع أنماط الفولكلور البريتونية والسلتية.

روك تقدمي

أصبحت فرنسا واحدة من أبرز منتجي موسيقى الروك التقدمية في سبعينيات القرن العشرين. وقد انبهر عشاق الموسيقى في جميع أنحاء العالم بتسجيلات مثل Le Cimetiere des arlequins لـ Ange ، و Halloween لـ Pulsar ، وIle de Fievre لـ Shylock ، و L'Araignee-Mal لـ Atoll ، و Ardeur لـ Eskaton . ومع ذلك، ربما تكون الفرقة الأكثر شهرة هي فرقة Magma التي ابتكرت نوعها الخاص، موسيقى Zeuhl .

موسيقى الروك في الثمانينيات (1980)

في ثمانينيات القرن العشرين، أفرزت موسيقى الروك الفرنسية أنماطًا لا حصر لها، ارتبط العديد منها ارتباطًا وثيقًا بمشاهد موسيقية أخرى ناطقة بالفرنسية في سويسرا وكندا وبلجيكا بشكل خاص. كانت موسيقى الروك الشعبية ( Telphone ) وموسيقى السايكوبيلي (La Muerte) والبوب ​​بانك ( Les Thugs ) والبوب ​​الإلكتروني والبانك روك ( Bérurier Noir وBijou و Gill Dougherty ) من بين الأنماط الممثلة في هذا العصر. بدءًا من ثمانينيات القرن العشرين، أصبحت فرقة Les Rita Mitsouko مشهورة جدًا في جميع أنحاء أوروبا بمزجها الفريد بين عناصر البانك والموجة الجديدة والرقص والكباريه.

نشأت موسيقى البانك روك في السبعينيات واستمرت في العقد التالي، وربما كان أفضل ممثل لها هو Minimum Vital الذي لا يزال نشطًا، و Oberkampf و Métal Urbain . بلغت موسيقى الروك التقدمية في الثمانينيات ذروتها في وقت مبكر من العقد، مع Eros لـ Dün و Geoffroy لـ Emeraude و Terpandre لـ Terpandre ، جميعهم من عام 1981، يمثلون ذروة هذا النوع، في جزر الهند الغربية الفرنسية (جزيرة جوادلوب) يمثل البولوكو هذا النوع.

تشمل فرق الهيفي ميتال الفرنسية Gojira و Dagoba و Anorexia Nervosa و Hacride و Eths و Loudblast و Carcariass و Massacra وGorod و Kronos و Yyrkoon و Benighted و Necrowretch ^[3] و Fairyland . تلعب العديد من هذه الفرق بأسلوب death metal و thrash metal و/أو power metal . ^[4]

كما يوجد في فرنسا حركة بلاك ميتال كبيرة، بما في ذلك Belenos و Deathspell Omega وNocturnal Depression و Blut Aus Nord و Peste Noire و Vorkreist و Arkhon Infaustus وMerrimack و Antaeus ، والمنظمة المعروفة باسم Les Légions Noires والتي تتكون من فرق مثل Mütiilation و Vlad Tepes وTorgeist. كما تضم ​​حركة بلاك ميتال " shoegaze " العديد من الفرق القادمة من فرنسا، مثل Alcest و Les Discrets و Amesoeurs .

حققت الموسيقى الإلكترونية ، كما تجسدت في جان ميشيل جار وسيروني ، جمهورًا فرنسيًا واسعًا. ووجد الثنائي الفرنسي إير ودافت بانك والفنانان التقنيان لوران جارنييه وديفيد جيتا جمهورًا واسعًا في أواخر التسعينيات وبداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، سواء على المستوى المحلي أو الدولي . وتستمر فرق مثل جاستيس وإم 83 وفينيكس وتيليبوب ميوزيك وكلينجاندي في التمتع بالنجاح.

يعد الهاوس الفرنسي أحد أشكال موسيقى الهاوس في أواخر التسعينيات ، وهو جزء من التسعينيات والعقد الأول من مشهد موسيقى الرقص الأوروبية في القرن الحادي والعشرين وأحدث أشكال الديسكو الأوروبي . يُعرف هذا النوع أيضًا باسم "ديسكو هاوس" أو "نيو ديسكو" (ديسكو جديد) أو "اللمسة الفرنسية" أو "فيلتر هاوس" أو "تيكفونك". كانت إنتاجات أوائل منتصف/أواخر التسعينيات ملحوظة بسبب "تأثير الفلتر" الذي استخدمه فنانون مثل دافت بانك . ^[5] تستخدم إنتاجات أخرى غناء وعينات أكثر شيوعًا. يتأثر الهاوس الفرنسي بشكل كبير بالديسكو الأوروبي في السبعينيات وخاصة أسلوب موسيقى الديسكو الفضائية قصير العمر (متغير أوروبي (فرنسي في الغالب) من ديسكو Hi-NRG )، وأيضًا من قبل P-Funk وإنتاجات توماس بانجالتر .

أصبحت أولى تجارب الموسيقى المنزلية الفرنسية (التي كانت تسمى في ذلك الوقت "ديسكو هاوس" و"نيو ديسكو") ملحوظة في السوق الدولية بين عامي 1997 و1999. وكان دافت بانك وستاردست وكاسيوس أول فنانين ناجحين دوليًا من هذا النوع، وتُظهر مقاطع الفيديو الخاصة بهم جذورهم في "الديسكو الفضائي" .

لعب العديد من الفنانين أدوارًا مهمة في ترويج هذا النوع، الذي حقق نجاحًا عالميًا في عام 2000. تصدرت أغنية بوب سينكلار المنفردة "I Feel For You" قائمة الأغاني في العديد من البلدان، بما في ذلك ألمانيا وإيطاليا وإسبانيا. احتل ألبوم Tempovision لإتيان دي كريسي المرتبة 57 في فرنسا وتضمن الأغنية المنفردة الناجحة "Am I Wrong". في سبتمبر، أصدرت فرقة Modjo الفرنسية أغنية " Lady (Hear Me Tonight)" ، والتي ظهرت لأول مرة في المرتبة الأولى في المملكة المتحدة وأصبحت من أفضل عشرة أغاني في ثلاثة عشر دولة. تبعتها فرقة Galleon في العام التالي.

اليوم انتقلت معظم الفرق الموسيقية والفنانين الفرنسيين إلى أنماط موسيقية أخرى، ولا سيما النسخة الفرنسية من موسيقى الإلكترو ، والتي يتم رقصها على نمط درب التبانة/ تيكتونيك .

كانت فرقة The Village People ، التي أسسها الملحنان الفرنسيان جاك مورالي وهنري بيلولو ، فرقة ديسكو دولية كبرى. ومن بين مطربي الديسكو الفرنسيين البارزين أيضًا داليدا وشيللا وبي . ديفيشن وأوتاوان وفوياج وسيرون وباتريك هيرنانديز وفر ديفيد ، الذين اشتهروا على التوالي بأغانيهم الناجحة عالميًا " Monday, Tuesday... Laissez-moi danser " (1979)، و"Spacer" (1979)، و" DISCO " (1979)، و"You're OK / T'es OK" (1980)، و " Souvenirs " (1978)، و" Supernature " (1977)، و" Born to Be Alive " (1979)، و" Words " (1982).

تم تصدير موسيقى الهيب هوب إلى فرنسا في الثمانينيات، وحقق مغني الراب الفرنسيون ومنسقو الأغاني مثل ديفيد جيتا وإم سي سولار بعض النجاح أيضًا. جاءت موسيقى الهيب هوب من مدينة نيويورك، واخترعها الأمريكيون من أصل أفريقي في السبعينيات . وبحلول عام 1983، انتشر هذا النوع إلى معظم أنحاء العالم، بما في ذلك فرنسا. وعلى الفور تقريبًا، بدأ الفنانون الفرنسيون (الموسيقيون وراقصو البريك دانس ) حياتهم المهنية، بما في ذلك ماكس لور بورجولي وتراكشن أفانت . ومع ذلك، كانت الشعبية قصيرة، وتراجعت موسيقى الهيب هوب بسرعة إلى الموسيقى السرية الفرنسية. تم تكييف الهيب هوب مع السياق الفرنسي، وخاصة فقر المدن الكبرى المعروفة باسم banlieues ("الضواحي") حيث يعيش العديد من الفرنسيين من أصل أجنبي، وخاصة من البلدان الاستعمارية السابقة (غرب إفريقيا ومنطقة البحر الكاريبي). إذا كان هناك بعض التأثير للموسيقى الأفريقية وبالطبع الهيب هوب الأمريكي، فإن الهيب هوب الفرنسي مرتبط أيضًا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الفرنسية، مع تأثيرات متبادلة قوية، من موسيقى البوب ​​​​والشانسون الفرنسية، سواء في الموسيقى أو الكلمات.

كان Paname City Rappin (1984، بواسطة Dee Nasty ) هو أول ألبوم تم إصداره، وكان النجوم الكبار الأوائل هم IAM و Suprême NTM و MC Solaar ، الذي حقق ألبومهم Qui Sème le Vent Récolte le Tempo لعام 1991 نجاحًا كبيرًا. خلال التسعينيات، نمت الموسيقى لتصبح واحدة من أكثر الأنواع شعبية في فرنسا مع نجاح كبير للمبتكرين (IAM و Suprême NTM) والقادمين الجدد (Ministère Amer و Oxmo Puccino و Lunatic ). تعد فرنسا ثاني أكبر سوق للهيب هوب في العالم. أشهر مغني الراب في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هم Diam's و Booba و Kenza Farah مع فنانين ناجحين أكثر تحت الأرض مثل La Rumeur و la Caution و TTC .

موسيقى السيجا هي أسلوب شعبي يمزج بين الموسيقى الأفريقية والأوروبية. ومن أشهر موسيقيي السيجا أوسانوسافا وباستر وماكسيم لاوب. وتتميز موسيقى مالويا بعنصر أفريقي قوي ينعكس في استخدام ترانيم العبيد وأغاني العمل. ومن أشهر موسيقيي السيجا دانييل وارو وفيرمين فيري وجرانمون ليلي ومارس تو سيل.

زوك

الزوك هو إيقاع كرنفال سريع القفز نشأ في جزر الكاريبي جوادلوب ومارتينيك، واشتهر من قبل فرقة كاساف الفرنسية الأنتيلية في الثمانينيات. سريع جدًا في الإيقاع، فقد الأسلوب أرضيته في الثمانينيات بسبب الوجود القوي للكادان أو كومباس، الموسيقى الرئيسية في جزر الأنتيل الفرنسية. اليوم، الزوك هو كومباس الأنتيل الفرنسية، ^[6] ويسمى أيضًا زوك لوف في إفريقيا، اكتسب زوك كاساف والكومباس الهايتية التي تميزت بها، شعبية في البلدان الناطقة بالفرنسية والبرتغالية . كما أنها تحظى بشعبية خاصة في أمريكا الشمالية في مقاطعة كيبيك الكندية.

بويون

Bouyon (Boo-Yon) هو شكل من أشكال الموسيقى الشعبية في دومينيكا ، والمعروفة أيضًا باسم موسيقى القفز في غوادلوب ومارتينيك. الفرقة الأكثر شهرة في هذا النوع هي Windward Caribbean Kulture (WCK)، التي ابتكرت هذا النمط في عام 1988. على مر السنين، وبفضل التجارة البينية مع الدومينيكان والمشاركة الجماعية من غوادلوب في مهرجان الموسيقى الكريولية العالمي ، بدأت المجموعة الرائدة مثل Triple kay وفرقة MFR في التحول إلى الديمقراطية وتم إدخال فنانين محليين بما في ذلك ريمكس Allo Triple kay مع Daly و "Big Ting Poppin 'Daly وحده. فرع شعبي داخل bouyon يسمى bouyon hardcore ، وهو أسلوب يتميز بكلماته الفاحشة والعنيفة. يشمل موسيقيو Bouyon gwada المشهورون، Wee Low و Suppa و Doc J و Yellow gaza، إلخ.

هيب هوب الأنتيل

الهيب هوب في جزر الأنتيل الفرنسية هو أحد أنماط موسيقى الهيب هوب التي نشأت في المقاطعات الفرنسية في غوادلوب ومارتينيك في منطقة البحر الكاريبي. عادةً ما يكون الهيب هوب في جزر الأنتيل الفرنسية باللغة الكريولية الفرنسية والأنتيلية ، وهو الأكثر شعبية في جزر الأنتيل الفرنسية وفرنسا .

صخرة في جوادا

على الرغم من كونها نوعًا موسيقيًا أقلية، تشارك فرق الروك في جزر الأنتيل الفرنسية في توسيع نطاق الموسيقى الكاريبية. وتشمل الفرق الرائدة مثل The Bolokos ^{[7] [8]} أو Livestocks موضوعات أو إيقاعات أو ألحان كاريبية مستوحاة من التأثيرات البريطانية أو الأمريكية. تجمع مجموعة "Rock In Gwada" بعض هذه الفرق التي أقيم مهرجانها الأول في Petit-Bourg في عام 2016. ^[9]

اللغة الفرنسية هي اللغة التي يتحدث بها الجميع في جميع أنحاء العالم، ويساهم العديد من الفنانين العالميين في الموسيقى الفرنسية.

كان أعظم مغني بلجيكي هو جاك بريل ، الذي غناها العديد من الفنانين العالميين. كما حقق آخرون مثل سلفاتوري أدامو ، وأكسيل ريد ، ولارا فابيان ، وماوران ، وسيلاه سو ، وفريدريك فرانسوا ، وآني كوردي بعض النجاح في فرنسا وغيرها من البلدان الناطقة بالفرنسية.

يتمتع مغنيو كيبيك بشعبية كبيرة في فرنسا، وقد تأثرت كلتا الدولتين ببعضهما البعض من حيث أنماط الموسيقى. وقد أخذ فنانو كيبيك المسرح الفرنسي على نطاق واسع. ومن بين المطربين البارزين الذين قدموا عروضهم في فرنسا: سيلين ديون ، وديان تيل ، وكور دي بيرات ، وغارو ، وإيزابيل بولاي ، وليندا ليماي والعديد من الآخرين. وصل روش فوازين وناتاشا سانت بيير ، اللذان ينتميان إلى أصول أكادية ، إلى قمة المخططات في فرنسا بأغنيتيهما الشهيرتين " هيلين " (1989) و" تو تروفيراس " (2002). كما تحظى مغنية الروك أفريل لافين ، التي ينحدر والدها من أصل فرنسي (ولدت في لورين )، بشعبية كبيرة في فرنسا، وحصلت على جواز سفرها وجنسيتها الفرنسية في عام 2011. ^{[10] [11] يُعرَف} سلفاتوري أدامو وتشارلز أزنافور على نطاق واسع في أمريكا

أحد أشهر الفنانين الآسيويين الناطقين بالفرنسية هي أنجون ، وهي مغنية فرنسية من إندونيسيا ، اشتهرت بأغنيتها المنفردة La Neige au Sahara ( الثلج على الصحراء ) التي كتبها إريك بنزي . صدرت الأغنية في عام 1997 كأول أغنية دولية لها في 33 دولة حول العالم، وتصدرت المخططات في أوروبا (الأولى في إيطاليا)، وأمريكا (السادسة عشرة في الولايات المتحدة الأمريكية بيلبورد)، وآسيا (الأولى في إندونيسيا، الثالثة في ماليزيا). كما لاقت الموسيقى الفرنسية استقبالًا إيجابيًا مفاجئًا في اليابان ، حيث غالبًا ما يُنظر إلى اللغة والثقافة الفرنسية على أنها رومانسية. تستخدم بعض الفرق اليابانية اللغة الفرنسية، مثل Malice Mizer أو Versailles ، التي سميت على اسم قصر فرساي . يُعرف شارل أزنافور وميريل ماتيو على نطاق واسع في اليابان.

بدءًا من عشرينيات القرن العشرين، تطورت موسيقى الراي في الجزائر كمزيج من الموسيقى الريفية والحضرية. غالبًا ما يُنظر إليها على أنها شكل من أشكال المقاومة للرقابة، وقد تم تحديث العديد من القيم التقليدية للراي القديم باستخدام الآلات الموسيقية وأجهزة التوليف والمعدات الحديثة. أضاف المؤدون اللاحقون تأثيرات من الفانك والهيب هوب والروك وأنماط أخرى ، مما أدى إلى إنشاء نوع موسيقى البوب ​​​​الأبرز المسمى راي العشاق. من بين المؤدين رشيد طه وفوضيل . نشأ الراي في مدينة وهران ، وصعد إلى قمة المخططات الفرنسية والسويسرية والهولندية في عام 1992 مع إصدار أغنية خالد المنفردة ديدي .

إحدى المجلات التي تقدم تغطية للموسيقى الشعبية في فرنسا إلى جانب تاريخ الموسيقى الشعبية هي مجلة Volume!. مجلة Volume! (المترجمة بالفرنسية: La revue des musiques populaires - مجلة دراسات الموسيقى الشعبية) هي مجلة أكاديمية نصف سنوية (مايو ونوفمبر) تمت مراجعتها من قبل الأقران " مخصصة لدراسة الموسيقى الشعبية المعاصرة ". ^[12] يتم نشرها بواسطة Éditions Mélanie Seteun، وهي جمعية نشر متخصصة في الموسيقى الشعبية. تحتوي المجلة على إصدارات فرنسية وإنجليزية. ^{[13] تأسست مجلة} Volume! في عام 2002 تحت عنوان Copyright Volume! بواسطة جيروم غيبرت، ^[14] ماري بيير بونيول، وصامويل إتيان، وحصلت على اسمها الحالي في عام 2008. وكان إتيان ( جامعة بولينيزي الفرنسية ) أول رئيس تحرير لها (2002-2008)، قبل أن يتولى غيبيرت ( جامعة باريس الثالثة: السوربون الجديدة ) منصبه في عام 2008. ^{[15] [16] [17]}

• تاريخ الموسيقى في باريس

• بول وأندريه وإميل داميس. Répertoire analytique de la musique française، des Origins à nos jours . باريس: آفاق فرنسا، 1948.
• كروم، فيليب وجان بيير راسل. "موسيقى المناطق". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 103-113. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 

• قبلات فرنسية، مدونة باللغة الإنجليزية مخصصة للموسيقى الفرنسية
• BBC Radio 3 Audio (105 minutes): Marseille - Maghreb Rap, Algerie Rai, Pacific Creole, Congolese Rumba. تاريخ الوصول 25 نوفمبر 2010.
• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في فرنسا. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.