موسيقى كرواتيا

تُعدّ أقدم الآثار المحفوظة للثقافة الموسيقية في كرواتيا ذات طابع ديني، وتتمثل في مخطوطات الترانيم الليتورجية اللاتينية التي تعود إلى العصور الوسطى (حيث حُفظ حتى الآن ما يقارب مئة مخطوطة موسيقية وقطعة أثرية تعود إلى الفترة ما بين القرنين الحادي عشر والخامس عشر). وتكشف هذه المخطوطات عن ثراءٍ في التأثيرات والتقاليد الليتورجية المتنوعة التي تلاقت في هذه المنطقة (مثل الليتورجيا الدلماسية المكتوبة بخط بينيفينتو ، والترانيم الغريغورية الشمالية ، والترانيم الغلاغوليتية الأصلية ).

في أوائل القرن الخامس عشر، أحدثت أفكار الحركة الإنسانية في كرواتيا تغييرات في عالم الموسيقى. وبدأ الاهتمام بالموسيقى ينتشر خارج أسوار الأديرة والكنائس، مع تزايد تأثير التوجهات الروحية الجديدة القادمة من مدن أوروبا الوسطى، وخاصةً المدن الإيطالية. وقد روّج الإنسانيون والفلاسفة لنظريات موسيقية وأفكار جمالية جديدة، من أمثال فريدريك غريسوغونو، وبافاو سكاليتش ، وفراني بيتريتش . وبدأ تدوين الموسيقى الشعبية في منتصف القرن السادس عشر: ففي قصيدة "الصيد وحديث الصيادين" عام 1558، رسّخ بيتر هيكتوروفيتش المثل الأفلاطونية المحدثة في الموسيقى الشعبية؛ كما نُشرت نسخ من الفلكلور الموسيقي الكرواتي في مختارات موسيقية فينيسية ( جوليو سيزار باربيتا 1569، وماركو فاكولي 1588). نشر يوليي سكيافيتش من شيبينيك أعماله الموسيقية ( Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562)، بينما تتميز أعماله (Motetti a cinque et a sei voci 1564) ببنية متعددة الأصوات فخمة متأثرة بالمدرسة الهولندية . وكانت الموسيقى والرقص جزءًا لا يتجزأ من التعبير المسرحي ( مافرو فيترانوفيتش ، نيكولا نالجيشكوفيتش ، مارين درزيتش ، مارين بينيتوفيتش )، في حين تأثرت وظيفة الموسيقى والمؤثرات الصوتية بالأغاني الرعوية الإيطالية .

ومن أبرز الملحنين الكرواتيين في هذه الفترة إيفان لوكيتش ، وفينكو جيليتش ، وأتانازيجي يورجيفيتش .

سرعان ما شقت اتجاهات جديدة من المونودي الباروكي المبكر طريقها إلى التراث الموسيقي المحلي، الديني والدنيوي على حد سواء. نشر توماسو تشيكيني ، من فيرونا ، الذي أمضى حياته العملية (1603-1644) قائدًا للجوقة وعازفًا للأرغن وملحنًا في سبليت وهفار ، مجموعته من المادريجالات "Armonici concetti, libro primo " (1612) باعتبارها أقدم مجموعة باروكية كُتبت للبيئة الكرواتية. تُعد مجموعة "Sacrae cantiones " ( البندقية 1620) لإيفان لوكاتشيتش من شيبينيك شهادة قيّمة على الموسيقى الدينية التي كانت تُؤدى في سبليت، وهي عمومًا، أحد أهم معالم الموسيقى الكرواتية القديمة. طوّر الرهبان الفرنسيسكان والبولسيون الترانيم الدينية ، التي كانت في معظمها أحادية الصوت وبدون مصاحبة للأرغن (كما في مخطوطات فران ديفنيتش، وبوني رازميلوفيتش، وفيليب فلاهوفيتش-كابوشفاراتش، وفرانجو فوكوفاراتش، وبيتر كنيزيفيتش). ويجدر بالذكر أيضًا راغوسينو فينتشنزو كومنين ، الممثل الوحيد لموسيقى نبلاء دوبروفنيك.

كان تأثير موسيقى الباروك أكثر رسوخًا في الموسيقى الكنسية، التي حظيت برعاية منهجية في العديد من الأديرة (وخاصة الأديرة الفرنسيسكانية)، فضلًا عن كنائس الرعية والكاتدرائيات. وأصبح حفظ المخطوطات والمطبوعات الموسيقية ممارسة شائعة في منتصف القرن الثامن عشر. وكانت الموسيقى الصوتية الآلية البسيطة لصوتين مع مصاحبة الأرغن هي الشكل الأكثر شيوعًا في الكنائس؛ أما الشخصيات البارزة في مجال الموسيقى فكانت تتركز في المراكز الحضرية الكبرى. وكان معظمهم عازفي أرغن ومعلمي فرق موسيقية ، وملحنين بارعين يمتلكون فرقًا صوتية و/أو آلية صغيرة، وكثيرًا ما عملوا كمدرسين للموسيقى (خاصة أو في مدارس الكنيسة). كان للتطور التدريجي للطبقة الوسطى أحد نتائجه، وهو التنظيم العلماني المقابل للحياة الموسيقية، لا سيما في العقود الأولى من القرن التاسع عشر، وهي فترة شهدت إنشاء فرق موسيقية وجمعيات موسيقية (1827 في زغرب ، ثم في فاراجدين ، ورييكا ، وأوسييك ، وما إلى ذلك) ومدارس موسيقية.

بالإضافة إلى ذلك، نُظمت حفلات راقصة عامة وفعاليات أخرى (أكاديميات موسيقية، عروض مسرحية) بمشاركة موسيقيين محليين وأجانب (من إيطاليا والنمسا وبوهيميا وغيرها) ، بما في ذلك مجموعات خاصة من الأدوات الموسيقية للعزف المنزلي. وأصبحت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من احتفالات متنوعة، مثل استقبال شخصيات سياسية بارزة (الحاكم الجديد أو الملك فرانسيس الأول من آل هابسبورغ، إلخ)، وأعياد القديسين الشفعاء ( القديس بليز في دوبروفنيك ، والقديس دومنيوس في سبليت ، والقديس ستيفان في هفار وزغرب، إلخ )، والتي أُلفت لها موسيقى فنية خاصة، مع دمج عناصر شعبية (رقصات برجوازية، موسيقى شعبية للفلاحين).

عمل العديد من الموسيقيين الإيطاليين والمحليين في دوبروفنيك: في جوقة الكاتدرائية وأوركستراها، وفي أوركسترا الدوق، وفي الاحتفالات الخاصة والعامة. ^{[ 1 ]} وقدّم لوكا سوركوتشيفيتش ، وهو نبيل تلقى تعليمه في روما، وابنه أنتون، المؤرخ والدبلوماسي، مثالًا مبكرًا ممتازًا على السيمفونية وموسيقى الحجرة ما قبل الكلاسيكية. كتب فيردو ليفاديتش (1799-1879) مقطوعة نوتورنو في سلم فا دييز الصغير للبيانو في وقت مبكر من عام 1822، والتي تُعدّ، إلى جانب مؤلفات جون فيلد التي تحمل الاسم نفسه، من أوائل الأمثلة على هذا النوع من المقطوعات الموسيقية القصيرة للبيانو بشكل عام. ^{[ 2 ]}

خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وانعكاسًا لهذه التوجهات في أوروبا، ظهرت الحركة الإيليرية في كرواتيا، التي لم تقتصر على إضفاء الطابع الأدبي فحسب، بل شملت الموسيقى أيضًا، إلى جانب دور اجتماعي سياسي محدد: بناء الوعي الوطني وحمايته، بما في ذلك النضال ضد الهنغارية والألمانية . وبناءً على ذلك، قام يوسيب رونجانين (1821-1878) في عام 1846 بتلحين قصيدة أنتون ميهانوفيتش "هورفاتسكا دوموفينا" (الوطن الكرواتي) التي كتبها عام 1835، والتي أصبحت فيما بعد النشيد الوطني الكرواتي . ^{[ 2 ]} وفي هذا السياق، ألف فاتروسلاف ليسينسكي (1819-1854) أول أوبرا وطنية كرواتية بعنوان " ليوباف إي زلوبا " (الحب والحقد)، والتي عُرضت لأول مرة في زغرب عام 1846. ^{[ 2 ]}

مع الأخذ في الاعتبار وجود الموسيقى الشعبية، تجاوزت طموحات الإيليريين النتائج التي حققوها، وهو ما استمر أيضًا في أعمال إيفان زايتش (1832-1914) في النصف الثاني من القرن. فقد حافظت تحفته الفنية، أوبرا نيكولا شوبيتش زرينسكي ، على شعبيتها منذ ليلة افتتاحها في زغرب عام 1876، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن وطنيتها البطولية تُعد رمزًا لانتصار كرواتيا. وأخيرًا، بفضل مؤسس علم الموسيقى العرقية والتأريخ الموسيقي الكرواتي، فرانجو كوهاتش (1834-1911)، تطور البحث المنهجي في الفولكلور بالتزامن مع مساعي زايتش. في عهد زاجك وكوهاتش، تم بناء قاعات رئيسية للعروض الموسيقية والحفلات: في زغرب تم بناء المعهد الموسيقي الكرواتي (1876، 1895) مع قاعة حفلات موسيقية، وبناء المسرح الوطني الكرواتي (1895)، بما في ذلك مباني المسرح في رييكا (1885) وسبليت (1893) وأوسييك (1907) حيث لا تزال تُعرض فيها عروض الدراما والأوبرا والباليه حتى اليوم، إلى جانب المسرح الوطني الكرواتي في زغرب.

تأسست جمعية كولو الكورالية في عام 1862، واستمرت في لعب دور محوري في الحياة الثقافية لزغرب وكرواتيا في النمسا-المجر ويوغوسلافيا.

خلال القرن التاسع عشر، حظي عازفون ومغنون آخرون باعتراف دولي، على سبيل المثال، عازف الكمان فرانجو كريزما (1862-1881)، والمغنون، ومن بينهم إلما مورسكا (1834-1889)، وماتيلدا مالينجر (1847-1920) التي غنت في الليلة الافتتاحية لأوبرا فاغنر Die Meistersinger von Nürnberg في عام 1868، وميلكا ترنينا (1863-1941)، وجوسيب كاشمان (1850-1925)، أول مغني كرواتي يظهر في دار أوبرا متروبوليتان في نيويورك . ^{[ 2 ]}

الغانغا نوع من الغناء يتميز بأداء منفرد لسطر واحد من الكلمات، ثم ينضم إليه آخرون في أداء أشبه بالعويل. وهو غناء عاطفي للغاية، وهذا أحد أسباب اقتصار انتشاره على المدن الصغيرة. ورغم أنه أسلوب غنائي فريد وأصيل للكروات، إلا أنه من النادر سماعه على الإذاعات الكرواتية. مع ذلك، أدرج العديد من الموسيقيين الكرواتيين المشهورين بعضًا من الغانغا في أعمالهم. ويمكن سماعه أيضًا في موسيقى الحفلات: فقد استخدم الملحن الأمريكي كريغ والش أسلوبًا صوتيًا مستوحى من الغانغا، يتسم بالعويل والتنهد وتغيير النغمات والترددات الصوتية الدقيقة، في "الرباعية الوترية رقم 1" (2010)، وهو عمل موسيقي كُلِّف به خصيصًا لمهرجان سراييفو لموسيقى الحجرة ورباعية مانهاتن الوترية ، حيث تُشيد حركته الثانية بوضوح بأسلوب الغانغا .

لم تبدأ موسيقى الغانغا في تناول القضايا السياسية إلا مؤخرًا، وغالبًا ما تتخذ طابعًا قوميًا صريحًا وتتضمن مواضيع من حرب الاستقلال الكرواتية. ورغم أن الرجال والنساء يؤدون الغانغا بانتظام، إلا أنه من النادر جدًا أن يؤدوا الأغاني معًا. أما أداء الرجال الكاثوليك والمسلمين للغانغا معًا فليس بالأمر النادر على الإطلاق.

موسيقى الكلابا هي نوع من الغناء بدون مصاحبة موسيقية ، ظهرت لأول مرة في كرواتيا الساحلية في منتصف القرن التاسع عشر. ^{[ 3 ]} كلمة "كلابا" مشتقة من كلمة عامية إيطالية كانت تُستخدم في ترييستي آنذاك، وتعني "مجموعة من الناس". يعود أصل هذا النمط الغنائي إلى الترانيم الكنسية الليتورجية. تُعبّر ألحانها، بشكل عام، عن الحب والنبيذ (العنب) والوطن (الوطن الأم) والبحر. أما العناصر الأساسية لهذه الموسيقى فهي التناغم واللحن، بينما نادرًا ما يكون للإيقاع أهمية كبيرة.

تتألف فرقة الكلابا من مغني تينور أول ، ومغني تينور ثان، ومغني باريتون ، ومغني باس . ويمكن مضاعفة جميع الأصوات باستثناء مغني التينور الأول . وعلى الرغم من أن الكلابا موسيقى تُؤدى بدون مصاحبة موسيقية، إلا أنه يُمكن أحيانًا إضافة غيتار خفيف وماندولين .

ازدادت شعبية غناء الكلابا في المناطق الساحلية لكرواتيا. يُقدّر العديد من الشباب في دالماسيا الكلابا ويُغنونها بانتظام عند الخروج لتناول الطعام أو الشراب. اكتسبت هذه الموسيقى شعبية واسعة بين الجماهير في المناطق الساحلية لكرواتيا، حيث ابتكرت الأجيال الشابة أنماطًا جديدة من الكلابا تمزج بين غناء الكلابا وأنماط موسيقية أخرى، مثل نسخة ميتال من أغنية "Pusti da ti leut svira" لفرقة كلابا ليبار ^{[ 4 ]} وأغنية البوب/الكلابا "Kako ću joj reć' da varin" لفرقة كلابا دي في دي-أ زرنوفنيكا سف. فلوريان ^{[ 5 ]} ، والتي فازت بجائزة مهرجان سبليت للأغنية عام 2010.

موسيقى التامبوريكا (تصغير تامبورا ) هي نوع من الموسيقى الشعبية التي تستخدم هذه الآلات الوترية وما شابهها . وقد ازدادت شعبيتها في القرن التاسع عشر، وبدأت الفرق الموسيقية الصغيرة بالتشكل، على غرار التطورات المماثلة في روسيا وإيطاليا وأوكرانيا .

تتمحور أغاني التامبوريتسا حول مواضيع الحب والحياة الريفية السعيدة. وترتبط موسيقى التامبوريتسا بشكل أساسي بالجزء الشمالي من البلاد، وتحديدًا منطقة بانونيا . ويُقال أحيانًا أن أول فرقة سداسية من عازفي التامبورا أسسها باجو كولاريتش من أوسييك عام ١٨٤٧. وفي عام ١٩٧١، تأسست فرقة سلافونسكي بيتشاري، إحدى أشهر فرق التامبوريتسا وأكثرها استمرارية، بقيادة أسطورة موسيقى التامبوريتسا أنتون نيكوليتش ​​توكا .

لا تزال فرق التامبوريتسا التقليدية شائعة، ولكن ظهرت فرق أكثر احترافية في العقود القليلة الماضية. ومن بين هذه الفرق: زلاتني دوكاتي وإكس بانونيا ، وهما أول فرق من هذا النوع، بالإضافة إلى فرق زديناك وسلافونسكي لولي وبيردي باند ، وفرقة غازدي الحديثة المتأثرة بموسيقى الروك أند رول .

لم يكن أسلوب موسيقى التامبورا الذي كان يُعزف بكثرة في الولايات المتحدة خلال النصف الثاني من القرن العشرين مختلفًا بشكل ملحوظ عن الأسلوب الذي كان يُعزف في مطلع القرن التاسع عشر. فقد حافظت موسيقى التامبورا الأمريكية، وإلى حد أقل موسيقى التامبورا الكندية، على أصالتها بعيدًا عن تأثيرات موسيقى البوب ​​في يوغوسلافيا والجمهوريات المستقلة الناشئة، ودون تدفق أعداد كبيرة من المهاجرين الذين جلبوا معهم أساليب وأنماطًا جديدة.

أما اليوم، فإن أكثر أشكال موسيقى التامبورا شيوعاً هي مزيج من الموسيقى الشعبية والبوب.

The gusle music is played on this traditional string instrument. It is primarily rooted in epic poetry with emphasis on important historical or patriotic events. It is the traditional instrument of inland Dalmatia and of Herzegovina, the part of Bosnia and Herzegovina with predominant Croatian population.

Gusle players are known for glorifying outlaws such as hajduks or uskoks of the long gone Turkish reign or exalting the recent heroes of the Croatian War of Independence. Andrija Kačić Miošić, a famous 18th-century author, had also composed verses in form of the traditional folk poetry (deseterac, ten verses). His book Razgovor ugodni naroda slovinskog became Croatian folk Bible which inspired numerous gusle players ever since.

As for contemporary gusle players in Croatia, one person that particularly stands out is Mile Krajina. Krajina is a prolific folk poet and gusle player who gained cult status among some conservative groups. There are also several other prominent Croatian gusle players who often perform at various folk-festivals throughout Croatia and Bosnia-Herzegovina.

Another gusle performer, Peter Boro brought Croatian music to an American audience, and is featured on the Library of Congress's California Gold: Northern California Folk Music from the Thirties Collection.

Diple is a traditional woodwind musical instrument in Croatian music. Sometimes called "Mih", "mjeh", "mjesina" or only "diple", it is played from Istria, Lika, over Dalmatia Islands and Coast to Herzegovina. "Mih" is made of tanned goat or sheep skin and consists of a "dulac" or "kanela" through which the air is blown and "diple" (chanter) on which it is played. Inside the "mih" on the chanter, two single-blade reeds are situated. Unlike bagpipes, "Mih" doesn't have a "trubanj" or "bordun" (drone). Although they are very similar, the "mih" from different parts of Croatia still differ in type of chanter, in the position of holes or in some tiny details (for example ornaments).

تشتهر الموسيقى الشعبية في زاغوريه ، وهي منطقة تقع شمال زغرب ، بفرقها الموسيقية الصغيرة التي تضم آلات الكمان ، والتشيمبولي ، والتامبوريتسا ، والهارمونيكي . والتامبوريتسا (المعروفة أيضًا باسم التامبورا) هي الآلة الوترية الوطنية في كرواتيا. ورغم وجود تراث غني من الأغاني الشعبية في هذه المنطقة، إلا أن التقاليد لا تحظى بالتقدير الكافي، ومعظم الموسيقى الشعبية الزاغورية المتوفرة تُؤدى من قِبل فرق هواة. وينعكس هذا أيضًا على جودة الموسيقى، التي تقتصر في الغالب على الأغاني المرحة والإيقاعية.

أصبحت الموسيقى الشعبية لمنطقة ميديموريه ، وهي منطقة صغيرة لكنها متميزة في أقصى شمال كرواتيا، بألحانها الحزينة والهادئة، الشكل الأكثر شيوعًا للموسيقى الشعبية المستخدمة في أغاني البوب ​​روك الإثنية الحديثة. وإلى جانب آلات السيمبولي والكمان ، هناك أيضًا تقليدٌ عريقٌ لفرق الأوركسترا النحاسية التي كانت تلعب دورًا هامًا في الحياة الثقافية اليومية. فمن جهة، كانت هذه الفرق أساس كل احتفال أو حفل زفاف في المنطقة، ومن جهة أخرى، كانت تُعرف أيضًا بعزفها في الجنازات ومآدب العزاء.

في إستريا وكفارنر ، تُصدر الآلات الموسيقية المحلية مثل السوبيلا والكورلا والديبل صوتاً إقليمياً مميزاً. وهو صوت دياتوني جزئياً يتبع السلم الموسيقي الإستري الفريد .

تستضيف مدينة بوزيغا السلافية مهرجانًا معروفًا للموسيقى الشعبية ، وهو مهرجان زلاتني جيتشي سلافوني ( أوتار سلافونيا الذهبية )، والذي دفع الموسيقيين إلى تأليف أغاني جديدة ذات تأثيرات بعيدة المدى، بما في ذلك موسيقى البلوغراس الأمريكية مؤخرًا .

تستضيف مدينتا فينكوفسي وداكوفو ، الموجودتان أيضًا في سلافونيا، مهرجانات فولكلورية سنوية ( Vinkovačke jeseni و Đakovački vezovi ) حيث يتم أيضًا الاستماع إلى الموسيقى الشعبية كجزء من التقليد.

تقيم بلدة سلافونسكي برود مهرجانًا سنويًا يسمى برودفيست، حيث تجتمع العديد من فرق التامبوريتسا الرائعة للعزف.

يقدم مهرجان دوبروفنيك الصيفي عروضاً موسيقية وراقصة باليه. وقد تأسس عام 1950.

تأسست أمسيات أوسور الموسيقية عام 1976 وتقام في شهري يوليو وأغسطس. وهي تقدم أعمالاً موسيقية كلاسيكية لكبار الموسيقيين الكرواتيين.

تقام الأمسيات الموسيقية في دونات خلال فصل الصيف في زادار. وقد تأسست عام 1961، وتعزف الموسيقى القديمة.

أشهر مغنيتين في الموسيقى الشعبية الكرواتية ، سيفيرينا على اليسار وجيلينا روزغا على اليمين. تتمتعان بشعبية واسعة تتجاوز الحدود الدولية، وخاصة في منطقة البلقان .

تشبه موسيقى البوب ​​الكرواتية عمومًا موسيقى الكانزو الإيطالية ، مع تضمينها عناصر من الموسيقى التقليدية المحلية. وتنتج شركات التسجيلات الكرواتية كميات كبيرة من الأعمال سنويًا، ولو كان ذلك فقط لإثراء المهرجانات الموسيقية العديدة. ويُعد مهرجان سبليت من أبرزها ، إذ يُنتج عادةً أشهر أغاني الصيف .

من بين مطربي البوب ​​​​المخضرمين في كرواتيا: ميري سيتينيتش ، ميسو كوفاتش ، إيفو روبيتش ، فايس فوكوف ، كرونوسلاف سلابيناك ، زلاتكو بيجاكوفيتش ، أرسين ديديتش ، فينكو كوس ، زدينكا فوكوفيتش ، داركو دومجان ، تيريزا كيسوفيا ، غابي نوفاك ، إيفيكا شرفزي ، أوليفر. دراجوييفيتش ، توميسلاف إيفتشيتش ، دوريس دراغوفيتش ، رادويكا سفيركو ، ماجا بلاغدان ، جاك هوديك وغيرهم الكثير. أيضًا، تتمتع المجموعات Magazin و Novi fosili وGrupa 777 بمسيرة مهنية مستدامة.

في الآونة الأخيرة، لفتت فنانات شابات مثل نينا بادريتش ، وسيفيرينا ، وجيبوني ، وتوني سيتينسكي ، وجيلينا روزغا ، ودانييلا ، وليديا باتشيتش ، وأنتونيا شولا ، ولانا يورشيفيتش ، وغيرهن الكثيرات، أنظار جمهور موسيقى البوب. وقد نجحت كل منهن في مزج تأثيرات متنوعة في أسلوبها الموسيقي المميز. فعلى سبيل المثال، تتضمن أغاني تومسون ألحانًا ملحمية تقليدية من مناطق جبال الألب الدينارية ، بينما تمزج سيفيرينا بين موسيقى البوب ​​الكرواتية والموسيقى الشعبية.

تُستمع موسيقى البوب ​​الكرواتية بشكل شائع في سلوفينيا والبوسنة والهرسك وصربيا والجبل الأسود ومقدونيا الشمالية، وذلك بفضل اتحاد يوغوسلافيا الذي استمر حتى تسعينيات القرن الماضي. في المقابل، يحظى مغنون بوسنيون مثل دينو ميرلين والصربي جورجي بالاشيفيتش بشعبية في كرواتيا، بالإضافة إلى جمهور في دول أخرى. ومؤخرًا، اكتسبت موسيقى "توربو فولك"  - التي لاقت استهجانًا من بعض نقاد الموسيقى والمعلقين الاجتماعيين  - شعبية بين بعض فئات الشباب الكرواتي. ولا يزال هناك استياء عام من موسيقى "توربو فولك" لعدم بثها على الإذاعة والتلفزيون الحكوميين. وعندما تُبث على قنوات خاصة، فإنها عادةً ما تُثير ردود فعل سلبية قوية من غير المُعجبين بها. ومن بين المغنيات الكرواتيات اللواتي يستخدمن عناصر من موسيقى "توربو فولك" كل من سيفيرينا وجيلينا روزغا .

تُشارك كرواتيا بانتظام في مسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) . في يوغوسلافيا، فازت فرقة البوب ​​الكرواتية "ريفا" بالمسابقة عام 1989. ومنذ الاستقلال، كان أفضل إنجاز لكرواتيا عام 2024 بأغنية " Rim Tim Tagi Dim " لفرقة "بيبي لازانيا " ، حيث حلت في المركز الثاني، وحققت الأغنية نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني الأوروبية. ^{[ 6 ]} ومن بين الكرواتيين الآخرين الذين شاركوا في مسابقة الأغنية الأوروبية: دانييل بوبوفيتش ، وبوت ، وبوريس نوفكوفيتش ، وكلاوديا بيني .

أشهر فرق الروك النشطة خلال يوغوسلافيا السابقة شملت Haustor ، Psihomodo Pop ، Azra ، Prljavo Kazalište و Parni Valjak .

هناك العديد من فرق الروك السائدة ذات الشعبية الكبيرة والتي استمرت لفترة طويلة، مثل بارني فالياك ، وبرليافو كازاليشتي ، وكرفينا يابوكا ، وأتومسكو سكلونيشتي ، وأيرودروم ، وتوتي فروتي باند، وداليكا أوبالا، ودافولي، وستييني، ومور، وأوسمي بوتنيك، وميتاك، وغيرها. ظهرت هذه الفرق في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، واتجهت خلال معظم مسيرتها الفنية نحو موسيقى البوب ​​روك الأكثر هدوءًا وشعبية. ومن الجدير بالذكر أيضًا مدرسة سراييفو لموسيقى البوب ​​روك التي أثرت في العديد من هذه الفرق، والتي ضمت أيضًا مغنين مثل زيليكو بيبك الذي عمل لاحقًا في كرواتيا.

مع ذلك، تُعتبر حركة الموجة الجديدة الكرواتية ( نوفي فال )، التي انطلقت بقوة في عامي 1979 و1980 واستمرت طوال ثمانينيات القرن الماضي، ذروة موسيقى الروك الكرواتية، سواءً من حيث الجودة أو النجاح التجاري. وكانت فرق أزرا ، وهاوستور ، وفيلم ، وحتى فرقة برليافو كازاليشتي في بداياتها ، من أبرز الفرق وأكثرها شعبية في نوفي فال . ومن الفرق البارزة الأخرى أنيماتوري ، وبولدوزير ، وباراف ، وباترولا، وغيرها.

في أواخر الثمانينيات، أصبحت منطقة إستريا موطنًا لنوع من الموسيقى يسمى تشافال ، والذي غالبًا ما استخدم اللهجة التشاكافية وعناصر الموسيقى التقليدية من منطقتي إستريا وكفارنر .

انهارت موجة موسيقى الروك الجديدة مع نهاية الثمانينيات، ليحل محلها فنانون جدد مثل فرقة توتي فروتي، وداليكا أوبالا ، ومايكه ، ولاوفر . بينما تميزت داليكا أوبالا بموسيقى البوب ​​روك المتأثرة بموسيقى نوفي فال، والبوب ​​الكرواتي، وحتى الفلكلور الدلماسي، عادت مايكه إلى جذور موسيقى الروك البدائية، متأثرة أسلوبياً بفرق مثل بلاك كروز ، وليد زيبلين، وبلاك ساباث ، بالإضافة إلى نظيرتها الصربية بارتيبريكرز . أما لاوفر، بقيادة دامير أوربان (الذي أسس لاحقاً فرقة أوربان آند فور )، فكانت فرقة روك بديلة من أوائل التسعينيات، استلهمت أسلوبها من حركة موسيقى الجرونج.

كما أن فرقتي Let 3 و KUD Idijoti من الفرق الروك البارزة، وتشتهران بموسيقاهما وعروضهما المثيرة للاهتمام، والتي غالباً ما تكون مثيرة للجدل، وحركاتهما البهلوانية.

بدأت فرق موسيقى الفولك روك بالانتشار في أنحاء كرواتيا أواخر ثمانينيات القرن الماضي. ويُقال إن أولها فرقة "فيشتيتسه" التي مزجت موسيقى الفولك الميديموريه مع موسيقى الروك، ممهدةً الطريق لفنانين مثل "ليجن " و "ليديا بايوك" و "دونيا كنيبل" . وفي الوقت نفسه، في الجانب الآخر من كرواتيا، في إستريا، بدأت فرقة تُدعى "جوستافي" بتقديم مزيجها الفريد من موسيقى الروك والفولك الإستري، لكنها استغرقت أكثر من عقد من الزمن للوصول إلى جمهور واسع في جميع أنحاء البلاد.

حققت فرقة أوسمي بوتنيك، وهي فرقة ميتال من سبليت، نجاحًا كبيرًا في كرواتيا، ولا تزال تحظى بشعبية حتى اليوم، كما أنها تحظى بشعبية في جمهوريات يوغوسلافيا السابقة الأخرى.

اكتسبت فرقة الروك الساحلية " ذا بامبي مولسترز" من سيساك شهرة دولية كبيرة في السنوات الماضية، وغالبًا ما يتم الترويج لها كواحدة من أفضل فرق موسيقى الروك الساحلية في العالم اليوم.

حققت فرقة الروك/الميتال البديلة "Father" نجاحًا بألبومها الأول "inspirita" في دول مثل المملكة المتحدة ، وقامت بجولات مع فرق مثل "Korn" و "Anthrax" و "Apocalyptica" .

يوجد أيضاً عدد من الفرق الكرواتية التي تعزف موسيقى حديثة باللغة الإنجليزية، وأبرزها فرق My Buddy Moose و The orange strips و In-the-go و Kimiko و Cold Snap وSnovi

نشأت موسيقى الرقص في كرواتيا من نتاج موسيقى البوب ​​المحلية وتأثيرات غربية. وقد تطورت خلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، متأثرةً بأنماط موسيقية مثل اليورو ديسكو واليورودانس . كما أفرزت موجة من فناني الموسيقى الإلكترونية ، وخاصةً موسيقى الهاوس والتكنو والترانس .

يُعد دينو دفورنيك أحد رواد الموسيقى الإلكترونية في كرواتيا.

برزت المغنية فانا من خلال فرقة الرقص الثلاثية ET ، وتتميز موسيقى فيسنا بيساروفيتش بإيقاع راقص إلى حد ما.

رغم أن فرقة ET لا تزال قائمة، إلا أنها غيّرت مغنيها عدة مرات وفقدت شعبيتها. أما فرقة كولونيا، فهي ربما الوحيدة التي واكبت موجة موسيقى الرقص في التسعينيات، وتُعد اليوم من أشهر الفرق الموسيقية في كرواتيا.

شهدت تسعينيات القرن الماضي ظهور موسيقى الراب الكرواتية . أصدرت فرقة "أغلي ليدرز" أول ألبوم هيب هوب كرواتي، وحظيت بشعبية واسعة في رييكا ومحيطها. وفي عام ١٩٩١، أصدرت جبهة التحرير الكرواتية أغنيتين احتجاجيتين لاقتا رواجًا كبيرًا. وكانت فرقة " ذا بيت فليت " (TBF) من سبليت أول فرقة راب تحظى بشهرة واسعة ودائمة، حيث استلهم أعضاؤها من الظروف الاقتصادية والاجتماعية القاسية في دالماسيا التي مزقتها الحرب ، والتي لم تكن تختلف كثيرًا عن المدن الداخلية الأمريكية. وقد حذا حذوهم العديد من الفنانين والفرق في زغرب ، مستلهمين من موسيقى الراب الأمريكية . وبرز مغنيا الراب من زغرب، بوليسنا براتشا (المعروف أيضًا باسم سيك رايم ساياز ) وترام ١١ ، بشكل خاص، وكذلك الثنائي نيريد وستوكا إلى حد ما .

اكتسبت موسيقى الراب الكرواتية شعبية كبيرة بفضل انضمام مغني الراب البوسني إيدو مايكا إلى إحدى شركات الإنتاج في زغرب. ومؤخراً، حقق مغني الراب شورتي شهرة واسعة بأغانيه التي تعكس نكهة محلية مميزة لمدينته فينكوفتسي . كما دخلت فرقة إليمينتال من زغرب الساحة الفنية، وتضم إحدى مغنيات الراب الكرواتيات القلائل.

كما أن الميل إلى الجمع بين العناصر المختلفة له حضور طويل في الموسيقى الكلاسيكية : فقد مزجت أوبرا Ero s onoga svijeta ، التي كتبها جاكوف جوتوفاك في ثلاثينيات القرن العشرين، الموسيقى التقليدية لشعوب ديناريك في شكل علمي وحققت نجاحًا كبيرًا.