موسيقى إيطاليا

تتمتع إيطاليا بهوية وطنية راسخة تتجلى في ثقافتها المتميزة، والتي تعكس تقديرًا عميقًا للجمال والعاطفة، وهو ما يظهر جليًا في موسيقاها. كما تُعبّر الموسيقى في إيطاليا عن القضايا الثقافية والسياسية والاجتماعية. فالولاء للموسيقى جزء لا يتجزأ من الهوية الاجتماعية للإيطاليين، إلا أنه لا يوجد نمط موسيقي واحد يُعتبر "نمطًا وطنيًا" مميزًا. فمعظم الموسيقى الشعبية محلية، وتختص بمنطقة أو مدينة صغيرة. ^{[ 10 ] [ 11 ]} ومع ذلك، يُمثل الإرث الكلاسيكي الإيطالي ركنًا هامًا من هوية البلاد، ولا سيما الأوبرا؛ إذ لا تزال مقطوعات الأوبرا التقليدية جزءًا شعبيًا من الموسيقى ومكونًا أساسيًا من الهوية الوطنية. ولا يزال الإنتاج الموسيقي الإيطالي يتسم بـ"تنوع كبير واستقلالية إبداعية، مع ثراء في أساليب التعبير". ^{[ 11 ]}

مع تسارع وتيرة التصنيع خلال القرنين العشرين والحادي والعشرين، تحوّل المجتمع الإيطالي تدريجيًا من مجتمع زراعي إلى مركز حضري وصناعي. أدى هذا التغيير إلى إضعاف الثقافة التقليدية في قطاعات عديدة من المجتمع؛ وقد شهدت دول أوروبية أخرى عملية مماثلة، إلا أن إيطاليا، على عكسها، لم تُبدِ أي مبادرة جادة للحفاظ على الموسيقى التقليدية. أدت الهجرة من شمال أفريقيا وآسيا ودول أوروبية أخرى إلى مزيد من التنوع في الموسيقى الإيطالية. واقتصر وجود الموسيقى التقليدية على نطاق ضيق، لا سيما في إطار حملات مُخصصة للحفاظ على الهويات الموسيقية المحلية. ^{[ 12 ]}

لطالما تداخلت الموسيقى والسياسة في إيطاليا لقرون. فكما أن العديد من الأعمال الفنية في عصر النهضة الإيطالية كانت بتكليف من العائلة المالكة والكنيسة الكاثوليكية ، كذلك تم تأليف الكثير من الموسيقى بناءً على هذه التكليفات - موسيقى البلاط، وموسيقى التتويج، وموسيقى ولادة ولي العهد، والمسيرات الملكية، وغيرها من المناسبات. وقد واجه الملحنون الذين انحرفوا عن هذا النهج مخاطر معينة. ومن أشهر هذه الحالات الملحن النابولي دومينيكو سيماروزا ، الذي ألف النشيد الجمهوري لجمهورية نابولي قصيرة الأجل عام 1799. وعندما سقطت الجمهورية، حوكم بتهمة الخيانة العظمى مع ثوار آخرين. لم تُعدم سيماروزا من قبل النظام الملكي المُستعاد، ولكن تم نفيه. ^{[ 15 ]}

لعبت الموسيقى دورًا هامًا في توحيد شبه الجزيرة الإيطالية. خلال تلك الفترة، سعى بعض القادة إلى توظيف الموسيقى لبناء هوية ثقافية موحدة. ومن الأمثلة على ذلك جوقة " Va, pensiero " من أوبرا نابوكو لجوزيبي فيردي . تدور أحداث الأوبرا حول مملكة بابل القديمة ، لكن الجوقة تتضمن عبارة " O mia Patria "، التي تُشير ظاهريًا إلى نضال الاتحاد الإسرائيلي ، ولكنها في الوقت نفسه تُلمّح إلى مصير إيطاليا التي لم تكن قد توحدت بعد. أصبحت الجوقة بأكملها النشيد غير الرسمي لحركة التوحيد الإيطالي ( الريسورجيمينتو) ، وهي الحركة التي سعت لتوحيد إيطاليا في القرن التاسع عشر. حتى أن اسم فيردي نفسه أصبح مرادفًا للوحدة الإيطالية، إذ يُمكن قراءة " Verdi " كاختصار لاسم فيتوريو إيمانويل ري ديتاليا ، أي فيكتور إيمانويل ملك إيطاليا ، ملك سافوي الذي أصبح فيما بعد فيكتور إيمانويل الثاني ، أول ملك لإيطاليا الموحدة. وهكذا، كانت عبارة " يحيا فيردي " بمثابة صرخة حماسية للوطنيين، وكثيراً ما ظهرت في رسومات الغرافيتي في ميلانو ومدن أخرى كانت آنذاك جزءاً من الأراضي النمساوية المجرية . واجه فيردي مشاكل مع الرقابة قبل توحيد إيطاليا. كانت أوبراه "حفل تنكري" تحمل في الأصل عنوان "غوستافو الثالث" ، وعُرضت في دار أوبرا سان كارلو في نابولي ، عاصمة مملكة الصقليتين ، في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر. اعترضت الرقابة النابولية على الحبكة الواقعية التي تدور حول اغتيال غوستاف الثالث ، ملك السويد ، في تسعينيات القرن الثامن عشر. وحتى بعد تغيير الحبكة، رفضتها الرقابة النابولية. ^{[ 16 ]}

لاحقًا، في الحقبة الفاشية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، حدثت رقابة حكومية وتدخل في الموسيقى، وإن لم يكن ذلك بشكل منهجي. ومن الأمثلة البارزة على ذلك البيان سيئ السمعة المناهض للحداثة لعام 1932 ^{[ 17 ]} ومنع موسوليني لأوبرا جي إف ماليبيرو " لا فافولا ديل فيليو كامبياتو" بعد عرض واحد في عام 1934. ^{[ 18 ]} غالبًا ما انتقدت وسائل الإعلام الموسيقية الموسيقى التي اعتُبرت إما متطرفة سياسيًا أو غير إيطالية بما فيه الكفاية. ^{[ 11 ]} تميل وسائل الإعلام المطبوعة العامة، مثل الموسوعة الحديثة الإيطالية ، إلى التعامل مع الملحنين المفضلين تقليديًا مثل جياكومو بوتشيني وبيترو ماسكاني بنفس الإيجاز الذي تعامل به الملحنين والموسيقيين الأقل تفضيلًا - الحداثيين مثل ألفريدو كاسيلا وفيروتشيو بوسوني ؛ أي أن مداخل الموسوعات في تلك الحقبة كانت مجرد قوائم بإنجازات مهنية بارزة، كالمؤلفات الموسيقية والمناصب التدريسية التي شغلها. حتى قائد الأوركسترا أرتورو توسكانيني ، المعارض المعلن للفاشية، ^{[ 19 ]} حظي بالمعاملة المحايدة والبعيدة نفسها، دون أي إشارة إلى موقفه "المناهض للنظام". ^{[ 20 ]} ولعل أشهر مثال على تصادم الموسيقى بالسياسة هو ما يتعلق بتوسكانيني. فقد أُجبر على ترك منصبه كمدير موسيقي في دار أوبرا لا سكالا في ميلانو عام 1929 لرفضه بدء كل عرض بأغنية " جيوفينيزا " الفاشية. وبسبب هذه الإهانة للنظام، تعرض للهجوم والضرب في الشارع أمام دار أوبرا بولونيا بعد عرض عام 1931. ^{[ 21 ]} خلال الحقبة الفاشية، أعاق الضغط السياسي تطور الموسيقى الكلاسيكية، مع أن الرقابة لم تكن منهجية كما كانت في ألمانيا النازية. صدرت سلسلة من "القوانين العنصرية" عام ١٩٣٨، حرمت بموجبها الملحنين والموسيقيين اليهود من عضوية الجمعيات المهنية والفنية. ^{[ أ ]} ورغم عدم وجود هجرة جماعية لليهود الإيطاليين من إيطاليا خلال تلك الفترة (مقارنةً بالوضع في ألمانيا)، ^{[ ب ]} كان الملحن ماريو كاستلنوفو-تيديسكو ، وهو يهودي إيطالي، من بين المهاجرين. كما هاجر بعض معارضي النظام من غير اليهود، مثل توسكانيني. ^{[ ٢٢ ] [ ٢٣ ]}

في الآونة الأخيرة، وتحديدًا في أواخر القرن العشرين، ولا سيما في سبعينيات القرن الماضي وما بعدها، ازداد تداخل الموسيقى مع السياسة الإيطالية. ^{[ 23 ]} وقد حفّز إحياء التراث الموسيقي الاهتمام بالتقاليد الشعبية، بقيادة كتّاب وجامعين وفنانين تقليديين. ^{[ 11 ]} ونظر اليمين السياسي في إيطاليا إلى هذا الإحياء بازدراء، باعتباره نتاجًا لـ"الطبقات المحرومة". ^{[ 24 ]} وهكذا ارتبطت حركة الإحياء بالمعارضة، وأصبحت وسيلة "للاحتجاج على رأسمالية السوق الحرة". ^{[ 11 ]} وبالمثل، ارتبط مشهد الموسيقى الكلاسيكية الطليعية، منذ سبعينيات القرن الماضي، بالحزب الشيوعي الإيطالي وروج له ، وهو تغيير يمكن تتبعه إلى انتفاضات واحتجاجات الطلاب عام 1968. ^{[ 12 ]}

نشأت الأوبرا في إيطاليا أواخر القرن السادس عشر، في عهد فرقة كاميراتا الفلورنسية . وعلى مرّ القرون اللاحقة، تطورت تقاليد الأوبرا في نابولي والبندقية، وازدهرت أعمال كلاوديو مونتيفيردي ، وأليساندرو سكارلاتي ، وجيامباتيستا بيرغوليسي ، ولاحقًا أعمال جواكينو روسيني ، وفينشنزو بيليني ، وغايتانو دونيزيتي . وظلت الأوبرا الشكل الموسيقي الأكثر ارتباطًا بالموسيقى والهوية الإيطالية. وقد تجلّى ذلك بوضوح في القرن التاسع عشر من خلال أعمال جوزيبي فيردي ، رمز الثقافة الإيطالية والوحدة الإيطالية. وحافظت إيطاليا على تقاليد موسيقية أوبرالية رومانسية في أوائل القرن العشرين، تجلّت في أعمال ملحني ما يُعرف بـ" المدرسة الشابة" ( Giovane Scuola )، الذين استندت موسيقاهم إلى القرن السابق، ومنهم أريغو بويتو ، وروجييرو ليونكافالو ، وبيترو ماسكاني ، وفرانشيسكو تشيليا . وصفت موسوعة بريتانيكا الإلكترونية جياكومو بوتشيني ، وهو ملحن واقعي ، بأنه الرجل الذي "وضع حداً فعلياً لتاريخ الأوبرا الإيطالية". ^{[ 29 ]}

بعد الحرب العالمية الأولى، تراجعت شعبية الأوبرا مقارنةً بأوج ازدهارها في القرنين التاسع عشر والعشرين. ومن بين الأسباب التحول الثقافي العام بعيدًا عن الرومانسية ، وبروز السينما التي أصبحت مصدرًا رئيسيًا للترفيه. وثمة سبب ثالث يتمثل في أن "العولمة" قد أوصلت الأوبرا الإيطالية المعاصرة إلى حالة لم تعد فيها "إيطالية" بالمعنى المتعارف عليه. ^{[ 12 ]} كان هذا رأي فاوستو تيريفرانكا ، أحد أبرز علماء الموسيقى والناقدين الإيطاليين، الذي اتهم بوتشيني، في كتيب صدر عام 1912 بعنوان "جياكومو بوتشيني والأوبرا العالمية "، بـ"التجارة" والتخلي عن التقاليد الإيطالية. مع ذلك، ظلت الأوبرا الرومانسية التقليدية تحظى بشعبية واسعة؛ بل إن دار النشر المهيمنة في أوائل القرن العشرين كانت " كازا ريكوردي" ، التي ركزت بشكل شبه حصري على الأوبرات الشعبية حتى ثلاثينيات القرن العشرين، حين سمحت للملحنين غير التقليديين ذوي الشعبية الأقل. ساهم ظهور دور نشر جديدة نسبياً مثل كاريش وسوفيني زيربوني في تعزيز تنوع الأوبرا الإيطالية. ^{[ 12 ]} ولا تزال الأوبرا تشكل جزءاً أساسياً من الثقافة الإيطالية؛ إذ بدأ الاهتمام المتجدد بها في مختلف قطاعات المجتمع الإيطالي في ثمانينيات القرن الماضي. ومن بين الملحنين المرموقين في تلك الحقبة الملحن الشهير ألدو كليمنتي ، وملحنين أصغر سناً مثل ماركو توتينو ولورينزو فيريرو . ^{[ 12 ]}

تتمتع إيطاليا، باعتبارها إحدى الدول الرائدة في انتشار الكاثوليكية، بتاريخ عريق في الموسيقى الكنسية . وحتى حوالي عام 1800، كان من الممكن الاستماع إلى الترانيم الغريغورية وموسيقى عصر النهضة متعددة الأصوات ، مثل موسيقى باليسترينا ولاسوس وأنيريو وغيرهم. وشهد القرن الممتد من عام 1800 إلى عام 1900 تقريبًا انتشارًا واسعًا لنوع أكثر شعبية وشعبية، أقرب إلى الأوبرا وأكثر إمتاعًا، من موسيقى الكنيسة، على حساب الترانيم والموسيقى متعددة الأصوات المذكورة آنفًا. وفي أواخر القرن التاسع عشر، انطلقت الحركة السيسيلية على يد موسيقيين سعوا جاهدين لإحياء هذا النوع من الموسيقى. واكتسبت هذه الحركة زخمًا ليس في إيطاليا، بل في ألمانيا، وتحديدًا في ريغنسبورغ . وبلغت ذروتها حوالي عام 1900 مع صعود دون لورينزو بيروسي وداعمه (والذي أصبح فيما بعد قديسًا)، البابا بيوس العاشر . ^{[ 30 ]} إلا أن ظهور المجمع الفاتيكاني الثاني كاد أن يقضي على جميع الموسيقى اللاتينية في الكنيسة، واستبدلها مرة أخرى بأسلوب أكثر شعبية. ^{[ 31 ]}

تُعدّ المساهمات الإيطالية في فن الباليه أقل شهرةً وتقديرًا مقارنةً بمجالات أخرى من الموسيقى الكلاسيكية. كانت إيطاليا، ولا سيما ميلانو ، مركزًا لباليه البلاط منذ القرن الخامس عشر، متأثرةً بالعروض الترفيهية الشائعة في الاحتفالات الملكية وحفلات الزفاف الأرستقراطية. ومن أوائل مصممي رقصات الباليه وملحنيه فابريتيو كاروسو وسيزار نيغري . انتشر أسلوب الباليه المعروف باسم "spectacles all'italiana "، والذي استُورد إلى فرنسا من إيطاليا، وكان أول عرض باليه يُقدّم في فرنسا (1581)، وهو باليه "Ballet Comique de la Reine "، من تصميم الإيطالي بالتزاريني دي بيلجيويوسو، ^{[ 34 ]} المعروف أكثر باسمه الفرنسي، بالتازار دي بوجويو . كانت عروض الباليه المبكرة مصحوبة بآلات موسيقية متنوعة، كالأبواق والترومبونات والطبول والسنطور والمزامير وغيرها. ورغم أن الموسيقى لم تصلنا، إلا أن هناك تكهنات بأن الراقصين أنفسهم ربما عزفوا على الآلات على المسرح. ^{[ 35 ]} ثم، في أعقاب الثورة الفرنسية ، عادت إيطاليا لتصبح مركزًا للباليه، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير لجهود سالفاتوري فيغانو ، مصمم الرقصات الذي عمل مع بعض أبرز ملحني عصره. وقد أصبح مديرًا لفرقة الباليه في دار أوبرا لا سكالا عام 1812. ^{[ 34 ]} ولعل أشهر مثال على الباليه الإيطالي من القرن التاسع عشر هو باليه "إكسلسيور" ، من تأليف روموالدو مارينكو وتصميم رقصات لويجي مانزوتي . وقد أُلِّف هذا العمل عام 1881، وهو بمثابة تكريم فخم للتقدم العلمي والصناعي في القرن التاسع عشر. ولا يزال يُعرض حتى اليوم، وقد عُرض آخر مرة عام 2002.

تحتفظ دور الأوبرا الإيطالية الكبرى حاليًا بفرق باليه. وتتمثل مهمتها في تقديم عروض رقص مصاحبة واحتفالية في العديد من الأوبرات، مثل أوبرا عايدة أو لا ترافياتا . وعادةً ما تُقيم هذه الفرق موسمًا منفصلاً للباليه، وتقدم عروضًا من الأعمال الكلاسيكية، والتي لا تتضمن الكثير من الأعمال الإيطالية. ويُعدّ باليه مسرح لا سكالا، المكافئ الإيطالي لباليه البولشوي الروسي والفرق المماثلة التي تُعنى فقط بتقديم عروض الباليه بشكل مستقل عن دار الأوبرا الأم، فرقة باليه مسرح لا سكالا . وفي عام ١٩٧٩، أسس فيتوريو بياجي فرقة رقص معاصر، أترباليتو ، في مدينة ريدجو إميليا.

الموسيقى التجريبية مجال واسع وغير محدد بدقة، يشمل أنواعًا موسيقية تُبتكر بالتخلي عن المفاهيم الكلاسيكية التقليدية للحن والتناغم، وباستخدام التكنولوجيا الإلكترونية الحديثة لإنتاج أصوات كانت مستحيلة سابقًا. في إيطاليا، كان فيروتشيو بوسوني من أوائل من كرّسوا اهتمامهم للموسيقى التجريبية، حيث ناقش في كتابه "مخطط لجمالية جديدة للموسيقى" الصادر عام ١٩٠٧، استخدام الأصوات الكهربائية وغيرها من الأصوات الجديدة في موسيقى المستقبل. وقد عبّر عن استيائه من قيود الموسيقى التقليدية.

لقد قسمنا الأوكتاف إلى اثنتي عشرة درجة متساوية البعد... وصنعنا آلاتنا بطريقة لا تسمح لنا أبدًا بالوصول إلى ما فوقها أو تحتها أو بينها... لم تعد آذاننا قادرة على سماع أي شيء آخر... ومع ذلك فقد خلقت الطبيعة تدرجًا لا نهائيًا - لا نهائيًا! من يعرف ذلك في أيامنا هذه؟ ^{[ 36 ]}

وبالمثل، كتب لويجي روسولو ، الرسام والملحن الإيطالي المستقبلي ، عن إمكانيات الموسيقى الجديدة في بيانيه الصادرين عام 1913 بعنوان " فن الضوضاء" و "الموسيقى المستقبلية" . كما اخترع وصنع آلات موسيقية مثل " الإنتوناروموري" ، وهي آلات إيقاعية في الغالب، استُخدمت في أسلوب تمهيدي للموسيقى الملموسة . وكان من أبرز الأحداث المؤثرة في موسيقى أوائل القرن العشرين عودة ألفريدو كاسيلا من فرنسا عام 1915؛ حيث أسس كاسيلا "الجمعية الإيطالية للموسيقى الحديثة"، التي روجت لعدد من الملحنين في أنماط موسيقية متباينة، تتراوح بين التجريبية والتقليدية. وبعد خلاف حول قيمة الموسيقى التجريبية عام 1923، أسس كاسيلا " مؤسسة الموسيقى الجديدة" للترويج للموسيقى التجريبية الحديثة. ^{[ 12 ]}

في خمسينيات القرن العشرين، أجرى لوتشيانو بيريو تجارب على الآلات الموسيقية المصحوبة بأصوات إلكترونية مسجلة على أشرطة. وفي إيطاليا الحديثة، تُعدّ CEMAT، اتحاد مراكز الموسيقى الإلكترونية الصوتية الإيطالية، إحدى أهم المنظمات التي تُعنى بالبحث في الموسيقى الطليعية والإلكترونية. تأسس الاتحاد عام ١٩٩٦ في روما، وهو عضو في CIME، الاتحاد الدولي للموسيقى الإلكترونية الصوتية . يدعم CEMAT أنشطة مشروع "سونورا"، الذي أطلقته بالاشتراك إدارة الفنون الأدائية بوزارة الشؤون الثقافية ومديرية العلاقات الثقافية بوزارة الخارجية، بهدف الترويج للموسيقى الإيطالية المعاصرة ونشرها في الخارج.

شهدت الموسيقى الكلاسيكية الإيطالية تطورًا تدريجيًا نحو التجريب والتقدم حتى منتصف القرن العشرين، بينما مالت الأذواق الشعبية إلى التمسك بالملحنين والأعمال الموسيقية الراسخة من الماضي. ^{[ 12 ]} يُعد برنامج 2004-2005 في مسرح سان كارلو بنابولي نموذجًا للموسيقى الإيطالية الحديثة: فمن بين الأوبرات الثماني المُقدمة، كانت أحدثها أعمال بوتشيني. أما في الموسيقى السيمفونية، فمن بين 26 ملحنًا عُزفت أعمالهم، كان 21 منهم من القرن التاسع عشر أو ما قبله، وهم ملحنون استخدموا الألحان والتناغمات المميزة للعصر الرومانسي. هذا التركيز شائع في تقاليد أوروبية أخرى، ويُعرف باسم ما بعد الحداثة، وهي مدرسة فكرية تستند إلى مفاهيم تناغمية ولحنية سابقة تسبق مفاهيم اللا تناغم والتنافر . [ 37 ] وقد ^{ساهم هذا التركيز} على الملحنين التاريخيين المشهورين في الحفاظ على حضور الموسيقى الكلاسيكية في مختلف شرائح المجتمع الإيطالي. عندما تكون الموسيقى جزءًا من عرض أو تجمع عام، فغالبًا ما يتم اختيارها من مجموعة متنوعة للغاية من المقطوعات الموسيقية التي من المحتمل أن تشمل الموسيقى الكلاسيكية المعروفة بقدر ما تشمل الموسيقى الشعبية.

أصبحت بعض الأعمال الحديثة جزءًا من المقطوعات الموسيقية المعاصرة، بما في ذلك مؤلفات موسيقية وأعمال مسرحية لملحنين مثل لوتشيانو بيريو ، ولويجي نونو ، وفرانكو دوناتوني ، وسيلفانو بوسوتي . لا ينتمي هؤلاء الملحنون إلى مدرسة أو تقليد موسيقي محدد، مع أنهم يتشاركون بعض التقنيات والتأثيرات. بحلول سبعينيات القرن العشرين، ارتبطت الموسيقى الكلاسيكية الطليعية بالحزب الشيوعي الإيطالي ، بينما استمر إحياء الاهتمام الشعبي بها في العقد التالي، مع إنشاء مؤسسات ومهرجانات ومنظمات للترويج للموسيقى الحديثة. قرب نهاية القرن العشرين، بدأ الدعم الحكومي للمؤسسات الموسيقية بالتراجع، وأُغلقت العديد من فرق الكورال التابعة لهيئة الإذاعة والتلفزيون الإيطالية (RAI) وفرق الأوركسترا في المدن. على الرغم من ذلك، اكتسب عدد من الملحنين شهرة عالمية في أوائل القرن الحادي والعشرين. ^{[ 12 ]}

تُقسّم الموسيقى الشعبية أحيانًا إلى عدة مناطق نفوذ جغرافية، وهو نظام تصنيفي لثلاث مناطق: جنوبية ووسطى وشمالية، اقترحه آلان لوماكس عام ١٩٥٦ ^{[ ٤٢ ]} ، وكثيرًا ما يُعاد استخدامه. بالإضافة إلى ذلك، اقترح كورت ساكس وجود نوعين متميزين تمامًا من الموسيقى الشعبية في أوروبا: القارية والمتوسطية. ^{[ ٤٣ ]} وقد حدد آخرون المنطقة الانتقالية من النوع الأول إلى الثاني تقريبًا في شمال وسط إيطاليا، بين بيزارو ولا سبيتسيا . ^{[ ٤٤ ]} تشترك الأجزاء الوسطى والشمالية والجنوبية من شبه الجزيرة في خصائص موسيقية معينة، وتختلف كل منها عن موسيقى سردينيا . ^{[ ٤٠ ]}

في وديان بيدمونت وبعض المجتمعات الليغورية بشمال غرب إيطاليا، لا تزال الموسيقى تحتفظ بتأثير قوي من أوكسيتانيا القديمة . تُعدّ كلمات أغاني التروبادور الأوكسيتانيين من أقدم الأمثلة المحفوظة للأغاني الشعبية، كما تحافظ فرق موسيقية حديثة مثل غاي سابر ولو دالفين على الموسيقى الأوكسيتانية وتُضفي عليها لمسة عصرية. تحتفظ الثقافة الأوكسيتانية بخصائص التأثير السلتي القديم، من خلال استخدام المزامير ذات الستة أو السبعة ثقوب ( fifre ) أو المزامير الاسكتلندية ( piva ). تشترك مناطق واسعة من شمال إيطاليا مع مناطق أخرى في أوروبا شمالًا في الاهتمام بغناء الأغاني الشعبية (المعروفة باسم canto epico lirico بالإيطالية) والغناء الجماعي. حتى الأغاني الشعبية - التي تُعتبر عادةً وسيلةً للغناء الفردي - قد تُغنى في جوقات. في مقاطعة ترينتو، تُعدّ "الجوقات الشعبية" الشكل الأكثر شيوعًا للموسيقى. ^{[ 45 ]}

تشمل الاختلافات الموسيقية الملحوظة في النمط الجنوبي زيادة استخدام الغناء الجماعي المتقطع وتنوع أكبر في الآلات الموسيقية الشعبية. تتلاشى التأثيرات السلتية والسلافية على الأعمال الكورالية الجماعية والفردية في الشمال لصالح غناء أحادي قوي متأثر بالموسيقى العربية واليونانية وشمال أفريقيا في الجنوب. ^{[ 46 ]} في أجزاء من بوليا ( مثل غريتشيا سالنتينا )، تُستخدم لهجة غريكو بشكل شائع في الغناء. وتُعد مدينة تارانتو في بوليا موطنًا لرقصة التارانتيللا ، وهي رقصة إيقاعية تُؤدى على نطاق واسع في جنوب إيطاليا. وقد حظيت موسيقى بوليا بشكل عام، وموسيقى سالنتينا بشكل خاص، بدراسة وتوثيق دقيقين من قِبل علماء الموسيقى العرقية وأراميريه .

تشتهر موسيقى جزيرة سردينيا بتراتيل التينور المتعددة الأصوات . يستحضر صوت التينور جذور الترانيم الغريغورية، وهو مشابه لترانيم التراتيليرو الليغورية ولكنه يختلف عنها . من الآلات الموسيقية النموذجية آلة اللاونيداس ، وهي مزمار سرديني ثلاثي يُستخدم بأسلوب متقن ومعقد. كان إيفيسيو ميليس عازف لاونيداس بارعًا في ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 47 ]}

تشمل الأغاني الشعبية الإيطالية الأغاني الغنائية ، والأغاني ذات الكلمات ، وأغاني التهويد، وأغاني الأطفال، والأغاني الموسمية المرتبطة بالأعياد كعيد الميلاد، وأغاني دورة الحياة التي تُحتفل بها حفلات الزفاف والتعميد وغيرها من المناسبات المهمة، وأغاني الرقص، وأغاني رعي الماشية، والأغاني المهنية المرتبطة بمهن كالصيادين والرعاة والجنود. تُعدّ الأغاني الغنائية ( canti epico-lirici ) والأغاني ذات الكلمات ( canti lirico-monostrofici ) فئتين رئيسيتين. تنتشر الأغاني الغنائية بكثرة في شمال إيطاليا، بينما تسود الأغاني ذات الكلمات في الجنوب. ترتبط الأغاني الغنائية ارتباطًا وثيقًا بالنمط الإنجليزي، حيث توجد بعض الأغاني البريطانية التي تُطابق تمامًا أغنية إيطالية. بينما تستند أغاني إيطالية أخرى إلى نماذج فرنسية. أما الأغاني ذات الكلمات فهي فئة متنوعة تشمل أغاني التهويد، وأغاني السيريناد، وأغاني العمل، وغالبًا ما تُرتجل رغم أنها تستند إلى ذخيرة تقليدية. ^{[ 40 ]}

تُعدّ تقاليد الأغاني الشعبية الإيطالية الأخرى أقل شيوعًا من الأغاني الغنائية والقصصية. ولا تزال تُؤدّى أحيانًا أناشيد الثناء الدينية المقطعية، المكتوبة أحيانًا باللاتينية، كما تُعرف الأغاني الملحمية ، وخاصة تلك الخاصة باحتفالات شهر مايو . وتؤدي مغنيات محترفات أناشيد جنائزية بأسلوب مشابه لتلك الموجودة في أماكن أخرى من أوروبا. وتوجد أغاني اليودل في شمال إيطاليا، على الرغم من أنها ترتبط في الغالب بالموسيقى الشعبية لدول جبال الألب الأخرى. ويرتبط الكرنفال الإيطالي بأنواع عديدة من الأغاني، وخاصة كرنفال باغولينو في بريشيا . وتُعدّ الجوقات والفرق النحاسية جزءًا من احتفالات منتصف الصوم الكبير، بينما يمتد تقليد أغاني التسول عبر العديد من الأعياد على مدار العام. ^{[ 40 ]}

تُعدّ الآلات الموسيقية جزءًا لا يتجزأ من جميع جوانب الموسيقى الشعبية الإيطالية. فهناك العديد من الآلات التي لا تزال تحتفظ بأشكالها القديمة، حتى مع انتشار النماذج الأحدث في أماكن أخرى من أوروبا. وترتبط العديد من الآلات الإيطالية بطقوس أو مناسبات معينة، مثل مزمار زامبونا ، الذي يُسمع عادةً في عيد الميلاد فقط. ^{[ 48 ]} ويمكن تقسيم الآلات الشعبية الإيطالية إلى آلات وترية ، وآلات نفخ، وآلات إيقاعية. ^{[ 49 ]} ومن الآلات الشائعة الأورغانيتو ، وهو نوع من الأكورديون يرتبط ارتباطًا وثيقًا برقصة السالتاريلو ؛ ويُعدّ الأورغانيتو ذو الأزرار الدياتونية الأكثر شيوعًا في وسط إيطاليا، بينما تسود الأكورديونات الكروماتية في الشمال. وتضمّ العديد من البلديات فرقًا موسيقية نحاسية ، تُقدّم عروضها مع فرق إحياء الموسيقى الشعبية؛ وتتكوّن هذه الفرق من الكلارينيت والأكورديون والكمان والطبول الصغيرة المُزيّنة بالأجراس. ^{[ 40 ]}

تشمل آلات النفخ في إيطاليا مجموعة متنوعة من المزامير الشعبية، أبرزها المزامير الأنبوبية والكروية والمستعرضة، بالإضافة إلى أنواع مختلفة من مزمار الراعي . وتنتشر المزامير المزدوجة بكثرة في كامبانيا وكالابريا وصقلية. ^{[ 50 ]} كما يُستخدم إبريق خزفي يُسمى "كوارتارا" كآلة نفخ، وذلك بالنفخ عبر فتحة في عنقه الضيق؛ ويُوجد في شرق صقلية وكامبانيا. أما المزامير ذات القصبة الواحدة ( شياراميلا ) والمزامير ذات القصبة المزدوجة ( بيفيرو ) فتُعزف عادةً في مجموعات من اثنين أو ثلاثة. ^{[ 40 ]} وتشتهر عدة أنواع من المزامير الشعبية، منها "زامبونيا" في وسط إيطاليا ؛ وتختلف أسماء المزامير في اللهجات المحلية في أنحاء إيطاليا، فمثلاً "إيغيت " في بيرغامو ، و"بيفا " في لومبارديا ، و " موسى " في أليساندريا وجنوة وبافيا وبياتشنزا ، وهكذا.

تُعدّ آلات الإيقاع جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية الإيطالية، بما في ذلك المكعبات الخشبية، والأجراس ، والكستانيت ، والطبول. ولكل منطقة من هذه المناطق شكلها المميز من الخشخيشات ، منها خشخيشة راغانيلا المسننة، وكونوتشي الكالابري ، وهي عصا دوارة أو عصا راعي مُثبّت عليها خشخيشات بذور ذات دلالة طقسية على الخصوبة. أما خشخيشة نابولي فهي تريكابالاكا ، المصنوعة من عدة مضارب مثبتة في إطار خشبي. وتُستخدم أيضًا الدفوف ( التامبوريني ، التامبوريلو )، بالإضافة إلى أنواع مختلفة من الطبول، مثل طبلة بوتيبو الاحتكاكية . وعلى الرغم من أن التامبوريلو يبدو مشابهًا جدًا للدف الغربي المعاصر، إلا أنه يُعزف عليه بتقنية أكثر دقة وتطورًا (متأثرة بالعزف في الشرق الأوسط)، مما يمنحه نطاقًا واسعًا من الأصوات. أما قيثارة الفم ، أو سكاتشابينسيري أو صائدة الكير ، فهي آلة مميزة، لا توجد إلا في شمال إيطاليا وصقلية. ^{[ 40 ]}

تتنوع الآلات الوترية بشكل كبير حسب المنطقة، ولا يوجد ممثل بارز لها على المستوى الوطني. تشتهر فيجيانو بتقاليدها العريقة في العزف على القيثارة ، والتي تعود جذورها التاريخية إلى أبروتسو ولاتسيو وكالابريا . وتضم كالابريا وحدها 30 آلة موسيقية تقليدية، بعضها ذو خصائص عتيقة للغاية، وقد انقرضت إلى حد كبير في مناطق أخرى من إيطاليا. وتشتهر كالابريا بالغيتار ذي الأربعة أو الخمسة أوتار المسمى " تشيتارا باتينتي" ، والكمان ذي الثلاثة أوتار المقوس المسمى " ليرا" ، ^{[ 51 ]} والذي يوجد أيضًا بأشكال مشابهة في موسيقى كريت وجنوب شرق أوروبا . أما الكمان ذو الوتر الواحد المقوس المسمى " توروتوتيلا" ، فهو شائع في شمال شرق البلاد. وتشتهر منطقة جنوب تيرول ، ذات الأغلبية الناطقة بالألمانية، بآلة الزيثارة ، بينما توجد آلة "غيروندا " ( الهوردي جوردي ) في إميليا وبيدمونت ولومبارديا . ^{[ 40 ]} تؤكد التقاليد القائمة والمتجذرة والواسعة الانتشار إنتاج الآلات الموسيقية الزائلة والألعاب المصنوعة من اللحاء والقصب (arundo donax) والأوراق والألياف والسيقان، كما يتضح، على سبيل المثال، من بحث فابيو لومباردي .

يُعدّ الرقص جزءًا لا يتجزأ من التقاليد الشعبية في إيطاليا. بعض هذه الرقصات قديمة، ولا تزال تُمارس إلى حدٍّ ما حتى اليوم. فهناك رقصات طقوسية سحرية، ورقصات موسم الحصاد، بما في ذلك رقصات "حصاد البحر" التي تُؤدّى في مجتمعات الصيد في كالابريا، ورقصات حصاد العنب في توسكانا. ومن أشهر هذه الرقصات رقصة التارانتيللا الجنوبية ، التي تُعتبر ربما أشهر الرقصات الإيطالية، وهي رقصة تُؤدّى بإيقاع ^6/8 _، وتُشكّل جزءًا من طقوس شعبية تهدف إلى علاج سمّ لدغات التارانتيللا . تُجسّد الرقصات التوسكانية الشعبية طقوس صيد الأرنب البري، أو تستعرض السيوف في رقصات تُحاكي أو تُذكّر بحركات القتال، أو تستخدم الأسلحة كأدوات فنية في الرقصة نفسها. فعلى سبيل المثال، في بعض قرى شمال إيطاليا، تُستبدل السيوف بأطواق خشبية نصف دائرية مُطرّزة باللون الأخضر، على غرار ما يُعرف بـ"رقصات الأكاليل" في شمال أوروبا. ^{[ 52 ]} وهناك أيضاً رقصات الحب والمغازلة، مثل رقصة دورو دورو في سردينيا. ^{[ 53 ]}

تُعدّ العديد من هذه الرقصات أنشطة جماعية، حيث تصطفّ المجموعة في صفوف أو دوائر؛ وبعضها - رقصات الحب والخطوبة - يضمّ أزواجًا، سواءً كان زوجًا واحدًا أو أكثر. رقصة التامورياتا (التي تُؤدّى على أنغام الدف) هي رقصة ثنائية تُؤدّى في جنوب إيطاليا وتُصاحبها أغنية غنائية تُسمّى سترامبوتو . تُعرف رقصات ثنائية أخرى مجتمعةً باسم سالتاريلو . ^{[ 40 ]} ومع ذلك، توجد أيضًا رقصات فردية؛ وأكثرها شيوعًا هي "رقصات العلم" في مناطق مختلفة من إيطاليا، حيث يمرّر الراقص علم المدينة أو راية حول رقبته، بين ساقيه، خلف ظهره، وغالبًا ما يرميه عاليًا في الهواء ثم يلتقطه. يمكن أيضًا أداء هذه الرقصات في مجموعات من الراقصين المنفردين الذين يؤدون بشكل متزامن أو من خلال تنسيق تمرير العلم بين الراقصين. كما تشتهر شمال إيطاليا برقصة مونفيرينا ، وهي رقصة مصحوبة موسيقيًا أدمجها الملحن موزيو كليمنتي في الموسيقى الفنية الغربية . ^{[ 40 ]}

لطالما تم إهمال الاهتمام الأكاديمي بدراسة الرقص من منظور علم الاجتماع وعلم الإنسان في إيطاليا، ولكنه يشهد حاليًا انتعاشًا على مستوى الجامعات والدراسات العليا. ^{[ 54 ]}

المغنيان إنريكو كاروسو (يسار) ولوسيانو بافاروتي (يمين)

حظيت الأوبرا الإيطالية بشعبية هائلة في القرن التاسع عشر، حتى أنها كانت معروفة في أقصى المناطق الريفية في البلاد. وكانت معظم القرى تُقيم عروضًا للأوبرا بين الحين والآخر، وقد أثرت التقنيات المستخدمة في الأوبرا على الموسيقى الشعبية الريفية. وانتشرت الأوبرا من خلال فرق موسيقية جوالة وفرق نحاسية ، تتمركز في قرية محلية. واستخدمت هذه الفرق المدنية ( باندا كومونالي ) آلات موسيقية لأداء مقاطع الأوبرا، حيث كانت آلات الترومبون أو الفلوجل هورن تُستخدم لأداء الأصوات الرجالية، بينما تُستخدم آلات الكورنيت لأداء الأصوات النسائية. ^{[ 40 ]}

انتشرت الموسيقى الإقليمية في جميع أنحاء إيطاليا خلال القرن التاسع عشر. ومن أبرز هذه التقاليد المحلية أغنية " كانزوني نابوليتانا" (Canzone Napoletana). ورغم وجود أغانٍ موثقة من نابولي تعود إلى قرون مضت، ^{[ 56 ]} فإن مصطلح " كانزوني نابوليتانا" يشير اليوم عمومًا إلى مجموعة كبيرة من الموسيقى الشعبية الحديثة نسبيًا، مثل أغاني " يا شمسي" ( O Sole Mio ) و"عد إلى سورينتو" (Torna a Surriento) و" فونيكولي فونيكولا" (Funiculì Funiculà ). في القرن الثامن عشر، ساهم العديد من الملحنين، بمن فيهم أليساندرو سكارلاتي وليوناردو فينشي وجيوفاني بايزيلو ، في إثراء التراث النابولي باستخدام اللغة المحلية في كتابة نصوص بعض أعمالهم الأوبرالية الكوميدية . وفي وقت لاحق، قام آخرون، أشهرهم غايتانو دونيزيتي، بتأليف أغانٍ نابولية حظيت بشهرة واسعة في إيطاليا وخارجها. ^{[ 40 ]} تبلورت تقاليد الأغنية النابولية في ثلاثينيات القرن التاسع عشر من خلال مسابقة سنوية لكتابة الأغاني ضمن مهرجان بيديغروتا السنوي، ^{[ 57 ]} المُخصص لسيدة بيديغروتا ، وهي كنيسة شهيرة في منطقة ميرجلينا بنابولي. ترتبط هذه الموسيقى بنابولي، لكنها تحظى بشهرة عالمية، إذ انتشرت مع موجات الهجرة الكبيرة من نابولي وجنوب إيطاليا تقريبًا بين عامي 1880 و1920. تُعد اللغة عنصرًا بالغ الأهمية في الأغنية النابولية، التي تُكتب وتُؤدى دائمًا باللغة النابولية ، ^{[ 58 ]} وهي لغة الأقلية الإقليمية في كامبانيا . تستخدم الأغاني النابولية عادةً تناغمات بسيطة، وتتألف من قسمين: لازمة ومقاطع سردية، غالبًا ما تكون بمقامات رئيسية وثانوية متناقضة أو متوازية. ^{[ 40 ]} بعبارة أخرى، قد تبدو العديد من الأغاني النابولية مبهجة في لحظة، وحزينة في اللحظة التالية.

كانت موسيقى فرانشيسكو توستي رائجة في مطلع القرن العشرين، وتُذكر بأغانيه الرقيقة والمعبرة. وقد لاقى أسلوبه رواجًا كبيرًا خلال العصر الجميل (Belle Époque) ، ويُعرف غالبًا باسم موسيقى الصالونات. ومن أشهر أعماله سيريناتا ، وأديو ، وأغنية نابولي الشهيرة ماريكيارو ، التي كتب كلماتها الشاعر البارز سالفاتوري دي جياكومو ، أحد أبرز شعراء اللهجة النابولية .

بدأ تسجيل الموسيقى الشعبية في أواخر القرن التاسع عشر، وتأثرت الموسيقى الإيطالية بالأنماط العالمية بحلول أواخر العقد الثاني من القرن العشرين؛ إلا أن صعود سياسة الاكتفاء الذاتي ، وهي سياسة العزلة الثقافية الفاشية عام ١٩٢٢، أدى إلى تراجع الاهتمام بالموسيقى الشعبية العالمية. خلال هذه الفترة، سافر موسيقيون إيطاليون مشهورون إلى الخارج وتعلموا عناصر من موسيقى الجاز وموسيقى أمريكا اللاتينية وأنماط أخرى. أثرت هذه الموسيقى على التراث الموسيقي الإيطالي، الذي انتشر في جميع أنحاء العالم وتنوع بشكل أكبر بعد التحرر الاقتصادي عقب الحرب العالمية الثانية. ^{[ ٤٠ ]}

في ظل سياسات العزلة التي انتهجها النظام الفاشي، الذي وصل إلى السلطة عام ١٩٢٢، طوّرت إيطاليا ثقافة موسيقية منعزلة. قُمعت الموسيقى الأجنبية، بينما شجّعت حكومة موسوليني النزعة القومية والنقاء اللغوي والعرقي. مع ذلك، سافر الفنانون الشعبيون إلى الخارج، وعادوا بأساليب وتقنيات جديدة. ^{[ ٤٠ ]} كان لموسيقى الجاز الأمريكية تأثير كبير على مغنين مثل ألبرتو رابالياتي ، الذي اشتهر بأسلوبه المتأرجح . استُخدمت عناصر التناغم واللحن من موسيقى الجاز والبلوز في العديد من الأغاني الشعبية، بينما استُمدت الإيقاعات غالبًا من الرقصات اللاتينية مثل التانغو والرومبا والبيغوين . دمج الملحنون الإيطاليون عناصر من هذه الأساليب، وأصبحت الموسيقى الإيطالية، وخاصة الأغنية النابولية، جزءًا من الموسيقى الشعبية في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. ^{[ ٤٠ ]}

على الرغم من أن الموسيقى التصويرية للأفلام تُعتبر ثانويةً بالنسبة للفيلم نفسه، إلا أنها غالبًا ما تحظى بإشادة النقاد وشعبية واسعة في حد ذاتها. من بين الأعمال الموسيقية المبكرة للأفلام الإيطالية في ثلاثينيات القرن العشرين، برزت أعمال ريكاردو زاندوناي ، الذي وضع موسيقى فيلمي "الأميرة تاراكانوفا" (1937) و "كارافاجيو" (1941). ومن الأمثلة التي ظهرت بعد الحرب العالمية الثانية، موسيقى جوفريدو بيتراسي لفيلم "لا سلام بين الأشجار" (1950)، وموسيقى رومان فلاد لفيلم "جولييتا وروميو" (1954). ومن الملحنين السينمائيين المعروفين أيضًا نينو روتا، الذي شملت مسيرته المهنية بعد الحرب العالمية الثانية تأليف موسيقى أفلام فيديريكو فيليني ، ولاحقًا سلسلة أفلام "العراب" . ومن الملحنين السينمائيين البارزين الآخرين إنيو موريكوني ، وريز أورتولاني، وبييرو أوميلياني . ^{[ 59 ]}

من خمسينيات القرن العشرين وحتى سبعينياته، ازدهرت موسيقى البوب ​​الإيطالية مع ظهور موجة من المغنين وكتاب الأغاني المؤثرين. ساهم نجوم البوب ​​الأوائل، مثل دومينيكو مودونيو ، صاحب الأغنية العالمية الشهيرة "فولاري"، في تشكيل الهوية الموسيقية الإيطالية. كما برزت في تلك الحقبة أصواتٌ قوية لمغنين مثل مينا ، وميا مارتيني ، وأدريانو سيلينتانو ، وكلاوديو باجليوني ، وأورنيلا فانوني ، وباتي برافو ، الذين أصبحوا أسماءً مألوفة وساهموا في تحديد ملامح موسيقى البوب ​​الإيطالية.

شهدت ستينيات القرن العشرين صعود تقليد "الكانتاتوري" - وهم مغنون وكتاب أغاني ركزوا في كثير من الأحيان على مواضيع شعرية أو سياسية أو اجتماعية. ومن رواد هذه الحركة فابريزيو دي أندريه ، وباولو كونتي ، وجورجيو غابر ، وأومبرتو بيندي ، وجينو باولي ، ولويجي تينكو ، الذين عكست كلماتهم الأوقات المضطربة والوعي الثقافي المتنامي.

في سبعينيات القرن العشرين، تعمّق هذا التوجه الفكري والاجتماعي في كتابة الأغاني مع فنانين مثل لوسيو دالا ، وبينو دانييلي ، وفرانشيسكو دي غريغوري ، وإيفانو فوساتي ، وفرانشيسكو غوتشيني ، وإدواردو بيناتو ، ورينو غايتانو ، وروبرتو فيكيوني ، الذين حملوا راية الرقي الغنائي والنقد البنّاء. وبرز لوسيو باتيستي أيضًا خلال هذه الفترة، متألقًا بمزجه المبتكر بين التراث اللحني الإيطالي وموسيقى الروك والبوب ​​البريطانية . ومنذ أواخر الستينيات وحتى منتصف التسعينيات، دمج لوسيو باتيستي الموسيقى الإيطالية مع موسيقى الروك والبوب ​​البريطانية، وفي أواخر مسيرته الفنية، مع أنواع موسيقية أخرى مثل السينثبوب ، والراب، والتكنو ، واليورودانس ، بينما اتجه أنجيلو براندواردي وفرانكو باتياتو نحو تقاليد موسيقى البوب ​​الإيطالية. ^{[ 60 ]} ثمة تداخل بين أنواع الموسيقى بين المغنين الشعبيين وأولئك الذين يُنظر إليهم على أنهم مغنين "موسيقى الاحتجاج". ^{[ 61 ]}

• 
  أدريانو سيلينتانو
• 
  مينا ، المغنية الإيطالية الأكثر مبيعاً على الأرجح
• 
  ميا مارتيني ، مغنية حائزة على إشادة النقاد
• 
  لوسيو باتيستي
• 
  لوسيو دالا

منذ ثمانينيات القرن العشرين وحتى أوائل الألفية الجديدة، واصلت الموسيقى الإيطالية تطورها، لتشمل نطاقًا أوسع من الأنواع الموسيقية وأساليب الإنتاج. وبرز فنانون مثل زوكيرو ، بموسيقاه البوب ​​روك المتأثرة بالبلوز، ومانجو ، المعروف بصوته المتوسطي العذب. كما أضفى أسلوب فاسكو روسي الروكي القوي وصوت جيانا نانيني المؤثر حيوية جديدة على الساحة الموسيقية الإيطالية.

شهدت هذه الحقبة أيضاً صعود نجوم عالميين مثل لورا باوزيني ، التي حققت أغانيها العاطفية نجاحاً عالمياً، وأندريا بوتشيلي ، وهو مغني تينور قام بربط الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الشعبية بشهرة عالمية.

في الجزء الأخير من مسيرته الفنية، واصل لوسيو باتيستي الابتكار، فمزج أسلوبه السابق في موسيقى البوب ​​روك مع أنواع موسيقية أخرى مثل السينثبوب والراب والتكنو واليورودانس ، مُظهِرًا قدرةً ملحوظةً على التكيف مع التوجهات المعاصرة. في الوقت نفسه، سلك فنانون مثل أنجيلو براندواردي وفرانكو باتياتو مساراتٍ أكثر تنوعًا، مستلهمين من الموسيقى الإيطالية التقليدية والتأثيرات الكلاسيكية والأصوات التجريبية، مساهمين بذلك في إثراء المشهد الموسيقي الشعبي وتنوعه.

تمكنت موسيقى البوب ​​​​الإيطالية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من عبور الحدود الوطنية بفضل لورا بوسيني وإيروس رامازوتي وزوكيرو وأندريا بوتشيلي وتيزيانو فيرو وإيل فولو . ^{[ 62 ]}

• 
  جينو باولي
• 
  أندريا بوتشيلي
• 
  لورا باوسيني
• 
  فرانشيسكو دي غريغوري
• 
  جورجيا
• 
  إليسا
• 
  تيزيانو فيرو
• 
  ماركو مينغوني

لطالما كانت إيطاليا دولةً رائدةً في مجال موسيقى الرقص الإلكترونية ، لا سيما منذ ظهور موسيقى الإيتالو ديسكو في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. هذا النوع الموسيقي، المنبثق من موسيقى الديسكو ، يمزج بين الألحان الحزينة وموسيقى البوب ​​والموسيقى الإلكترونية ، ^{[ 63 ]} مستخدمًا آلات المزج الإلكترونية وآلات الطبول ، مما يمنحه في كثير من الأحيان طابعًا مستقبليًا. ووفقًا لمقال في صحيفة الغارديان ، كان المنتجون في مدن مثل فيرونا وميلانو يتعاونون مع المغنين، مستخدمين آلات المزج الإلكترونية وآلات الطبول المصنّعة بكميات كبيرة، ويدمجونها في مزيج من الموسيقى التجريبية ذات الطابع الكلاسيكي البوب، ^{[ 63 ]} والتي كانت موجهةً للنوادي الليلية . ^{[ 63 ]} غالبًا ما كانت تُباع الأغاني المنتجة لاحقًا من قِبل شركات إنتاج مثل شركة ديسكوماجيك في ميلانو. ^{[ 63 ]}

أثّرت موسيقى الإيتالو ديسكو على العديد من فرق الموسيقى الإلكترونية، مثل بيت شوب بويز وإريجر ونيو أوردر ، ^{[ 63 ]} بالإضافة إلى أنواع موسيقية أخرى مثل اليورودانس واليوروبيت والفري ستايل . وبحلول عام 1988 تقريبًا، اندمج هذا النوع الموسيقي مع أشكال أخرى من موسيقى الرقص والإلكترونية الأوروبية، ومنها الإيتالو هاوس . مزجت الإيتالو هاوس عناصر الإيتالو ديسكو مع موسيقى الهاوس التقليدية ؛ وكان صوتها بشكل عام مبهجًا، مع استخدام مكثف لألحان البيانو. ومن فرق هذا النوع: بلاك بوكس ​​وإيست سايد بيت وفورتي ناينرز .

في النصف الثاني من تسعينيات القرن العشرين، ظهر نوع فرعي من موسيقى اليورودانس يُعرف باسم إيتالو دانس . تأثر هذا النوع بموسيقى إيتالو ديسكو وإيتالو هاوس، وشمل عمومًا مقاطع موسيقية من آلات توليف الأصوات، ولحنًا عذبًا، واستخدامًا لتقنية الفوكودر . اكتسب هذا النوع شعبية واسعة بعد إصدار أغنية " Blue (Da Ba Dee) " لفرقة إيفل 65 ، التي أصبحت من أشهر فرق الموسيقى الإلكترونية في إيطاليا؛ وقد حاز ألبومهم "Europop" على لقب أعظم ألبوم في التسعينيات من قِبل القناة الرابعة . ^{[ 64 ]} كما طوّر جيجي داغوستينو نوعًا فرعيًا آخر من إيتالو دانس يُعرف باسم لينتو فيولينتو ("البطيء والعنيف")، وهو نوع موسيقي أبطأ وأكثر قوة. غالبًا ما يتم تخفيض سرعة الإيقاع (BPM) إلى نصف سرعة أغاني إيتالو دانس التقليدية. ويكون صوت البيس مرتفعًا بشكل ملحوظ، ويهيمن على الأغنية. ^{[ 65 ]}

على مر السنين، برز العديد من الملحنين والمنتجين الإيطاليين البارزين في موسيقى الرقص، مثل جورجيو مورودر ، الحائز على ثلاث جوائز أوسكار وأربع جوائز غولدن غلوب عن موسيقاه. وقد أثر عمله مع آلات المزج الإلكترونية بشكل كبير على العديد من أنواع الموسيقى، مثل الموجة الجديدة والتكنو والهاوس؛ ^{[ 66 ]} ويُنسب إليه الفضل من قِبل موقع Allmusic باعتباره "أحد أبرز رواد موسيقى الديسكو"، ^{[ 67 ]} كما يُلقب بـ"أبو الديسكو". ^{[ 68 ] [ 69 ]}

خلال العصر الجميل ، انتشرت عادة تقديم الموسيقى الشعبية في المقاهي الغنائية الفرنسية في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 70 ]} كان لهذا التقليد قواسم مشتركة كثيرة مع فن الكاباريه ، وهناك تداخل بين المقاهي الغنائية ، والمقاهي الموسيقية ، والكاباريه ، وقاعات الموسيقى ، والفودفيل ، وغيرها من الأنماط المماثلة، ولكن في صورتها الإيطالية على الأقل، ظل هذا التقليد غير سياسي إلى حد كبير، حيث ركز على الموسيقى الخفيفة، والتي غالبًا ما كانت جريئة، ولكنها لم تكن مبتذلة. كان أول مقهى غنائي في إيطاليا هو صالون مارغريتا ، الذي افتُتح عام 1890 في مبنى غاليريا أومبرتو الجديد في نابولي. ^{[ 71 ]} وفي أماكن أخرى في إيطاليا، افتُتح صالون إيدن الكبير في ميلانو وقاعة أولمبيا الموسيقية في روما بعد ذلك بوقت قصير. عُرف المقهى الغنائي أيضًا باسم المقهى الموسيقي الإيطالي . وكانت المغنية الرئيسية، وهي عادةً امرأة، تُسمى مغنية بالفرنسية. مصطلح " sciantosa " الإيطالي مشتق مباشرة من الكلمة الفرنسية. أما الأغاني نفسها، فلم تكن فرنسية، بل كانت أغاني خفيفة أو ذات طابع عاطفي خفيف، مؤلفة باللغة الإيطالية. وقد تراجعت شعبية هذا النوع من الموسيقى مع اندلاع الحرب العالمية الأولى.

كان تأثير موسيقى البوب ​​الأمريكية قويًا منذ نهاية الحرب العالمية الثانية. ولا تزال عروض برودواي الفخمة، وفرق البيغ باند ، وموسيقى الروك أند رول ، والهيب هوب تحظى بشعبية واسعة. كما تحظى الموسيقى اللاتينية، وخاصة موسيقى البوسا نوفا البرازيلية، بشعبية كبيرة، ويتحول نوع الريغيتون البورتوريكي بسرعة إلى نمط موسيقي راقص سائد. وبات من المألوف الآن أن يُصدر فنانو البوب ​​الإيطاليون المعاصرون، مثل لورا باوزيني ، وإيروس رامازوتي ، وزوكيرو ، وأندريا بوتشيلي، بعض الأغاني الجديدة باللغتين الإنجليزية أو الإسبانية بالإضافة إلى النسخ الإيطالية الأصلية. وتغني فرقة "إيل فولو" بالإيطالية والإنجليزية والإسبانية والألمانية. وهكذا، يمكن للعروض الموسيقية، التي تُعد فقرة أساسية على التلفزيون الإيطالي حاليًا، أن تتنوع بسهولة، في أمسية واحدة، من عرض موسيقي لفرقة بيغ باند مع راقصين إلى مُقلّد لإلفيس بريسلي إلى مغنٍ بوب معاصر يؤدي أغنية من أوبرا بوتشيني.

شقّت موسيقى الجاز طريقها إلى أوروبا خلال الحرب العالمية الأولى بفضل وجود موسيقيين أمريكيين في الفرق العسكرية يعزفون موسيقى متزامنة . ^{[ 72 ]} ولكن حتى قبل ذلك، تلقت إيطاليا لمحة عن موسيقى جديدة من وراء المحيط الأطلسي على هيئة مغنين وراقصين كريوليين قدموا عروضهم في مسرح إيدن في ميلانو عام 1904؛ وقد أطلقوا على أنفسهم لقب "مبتكري رقصة الكيك ووك ". مع ذلك، تشكلت أولى فرق الجاز الحقيقية في إيطاليا خلال عشرينيات القرن العشرين على يد قادة فرق موسيقية مثل أرتورو أغاتزي، وحققت نجاحًا فوريًا. ^{[ 55 ]} وعلى الرغم من السياسات الثقافية المعادية لأمريكا التي انتهجها النظام الفاشي خلال ثلاثينيات القرن العشرين، ظلت موسيقى الجاز الأمريكية تحظى بشعبية واسعة.

في السنوات التي أعقبت الحرب مباشرة، ازدهرت موسيقى الجاز في إيطاليا. فجميع أنماط الجاز الأمريكية التي ظهرت بعد الحرب، من البيبوب إلى الجاز الحر والفيوجن، لها نظائر في إيطاليا. وقد ضمنت عالمية الثقافة الإيطالية انتشار نوادي الجاز في جميع أنحاء شبه الجزيرة، ووجود فرق موسيقية متخصصة في الجاز في جميع استوديوهات الإذاعة ثم التلفزيون، وبدء الموسيقيين الإيطاليين في تطوير نوع محلي من الجاز، مستوحى من أشكال الأغاني الأوروبية وتقنيات التأليف الموسيقي الكلاسيكي والموسيقى الشعبية. واليوم، تضم جميع معاهد الموسيقى الإيطالية أقسامًا لموسيقى الجاز، وتقام مهرجانات الجاز سنويًا في إيطاليا، أشهرها مهرجان أومبريا للجاز ، بالإضافة إلى منشورات بارزة مثل مجلة " موسيكا جاز" .

أنجبت موسيقى البوب ​​روك الإيطالية نجوماً كباراً مثل زوكيرو ، وحققت العديد من الأغاني الناجحة. وتُعدّ وسائل الإعلام، وخاصة التلفزيون، من أهمّ الوسائل لنشر هذا النوع من الموسيقى؛ ويُعدّ برنامج "ساباتو سيرا" التلفزيوني مثالاً نموذجياً على ذلك. ^{[ 73 ]} كانت إيطاليا في طليعة حركة موسيقى الروك التقدمي في سبعينيات القرن العشرين، وهو نمط موسيقيّ تطوّر في أوروبا بشكل أساسي، ولكنه حظي بشعبية واسعة في أنحاء أخرى من العالم. ويُعتبر أحياناً نوعاً موسيقياً مستقلاً، وهو موسيقى الروك التقدمي الإيطالية . وقد مزجت فرق إيطالية مثل "ذا تريب " ، و "أريا" ، و "بريميتا فورنيريا ماركوني" (PFM)، و "بانكو ديل موتو سوكورسو" ، و" نيو ترولز" ، و "غوبلن" ، و "أوسانا" ، و "سانت جوست" ، و "لي أورمي" بين موسيقى الروك السيمفونية والموسيقى الشعبية الإيطالية، وحققت شهرة واسعة في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. ظلت فرق موسيقية تقدمية أخرى مثل بيريجيو ، وباليتو دي برونزو ، وموسيو روزنباخ ، وروفيشيو ديلا ميداليا ، وبيغلييتو بير لينفيرنو، وألفاتاوروس ، غير معروفة على نطاق واسع، لكن ألبوماتها تُعتبر اليوم من الكلاسيكيات لدى هواة جمع الأسطوانات. واكتسبت بعض فرق أو فناني موسيقى الروك الطليعية ( مثل أريا ، وبيكيو دال بوتسو ، وأوبوس أفانترا ، وستورمي سيكس ، وسانت جست ، وجيوفاني ليندو فيريتي ) شهرةً واسعةً بفضل أسلوبهم الموسيقي المبتكر. واتسمت حفلات موسيقى الروك التقدمية في إيطاليا بطابع سياسي قوي وأجواء حماسية. ومن أشهر فرق الميتال الإيطالية: رابسودي أوف فاير ، ولاكونا كويل ، وإلفنكينغ ، وفورغوتن تومب ، وفليشغود أبوكاليبس . ^{[ 5 ]}

بدأ مشهد موسيقى الهيب هوب الإيطالية في أوائل التسعينيات مع فرقة أرتيكولو 31 من ميلانو ، التي تأثر أسلوبها بشكل أساسي بموسيقى الراب في الساحل الشرقي . وكانت فرق الهيب هوب المبكرة الأخرى ذات توجه سياسي، مثل فرقة 99 بوس ، التي تأثرت لاحقًا بموسيقى تريب هوب البريطانية . ومن الفرق الأحدث مغني راب من نوع غانغستر، مثل فرقة لا فوسا من سردينيا . وتشمل الأنماط الموسيقية الأخرى التي تم استيرادها مؤخرًا موسيقى التكنو ، والترانس ، والإلكترونيكا ، التي يؤديها فنانون مثل غابري بونتي ، وإيفل 65 ، وجيجي داغوستينو . ^{[ 74 ]} وتحظى موسيقى الهيب هوب بشعبية خاصة في جنوب إيطاليا، حيث يرتبط مفهوم " ريسبتو" ( الاحترام ، الشرف ) الجنوبي، وهو شكل من أشكال المناوشات الكلامية؛ وقد ساهم هذان العاملان في ربط موسيقى جنوب إيطاليا بأسلوب الهيب هوب الأمريكي الأفريقي. ^{[ 75 ]} إضافة إلى ذلك، هناك العديد من الفرق الموسيقية في إيطاليا التي تعزف أسلوبًا يُسمى باتشانكا ، والذي يتميز بمزيج من الموسيقى التقليدية، والبانك، والريغي، والروك، والكلمات السياسية. تُعتبر فرقة مودينا سيتي رامبلرز واحدة من أشهر الفرق الموسيقية المعروفة بمزيجها من الموسيقى الأيرلندية والإيطالية والبانك والريغي والعديد من الأنواع الموسيقية الأخرى. ^{[ 74 ]}

أصبحت إيطاليا أيضًا موطنًا لعدد من مشاريع المزج الموسيقي المتوسطي. من بينها فرقة الدراويش ، وهي فرقة متعددة الثقافات مقرها صقلية بقيادة الفلسطيني نبيل بن سلامة. وتُعد أوركسترا لويجي تشينكوي تارانتولا هايبرتكست مثالًا آخر، وكذلك مشروع تارا كناوة لفاليج ونور الدين . يُعتبر مانجو من أشهر الفنانين الذين مزجوا موسيقى البوب ​​مع موسيقى العالم والمتوسط، وتُعد ألبومات مثل "أديسو" و "سيرتاكي" و "كوم لاكوا" أمثلة على أسلوبه. كما أصدر المغني النابولي الشهير ماسيمو رانييري ألبومًا بعنوان " أوجي أو ديماني " يضم أغاني نابولية تقليدية بإيقاعات وآلات موسيقية من شمال إفريقيا. ^{[ 74 ]}