موسيقى سويسرا

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

أربعة رجال يقفون في صف واحد يعزفون على أبواق خشبية طويلة. الأبواق مائلة، لكن طولها لا يقل عن ضعف طول الرجال، وتلتف للأعلى بعد ارتطامها بالأرض. في الخلفية، يظهر منظر واضح لجبال الألب وعلم سويسرا.
رجال يعزفون ألفورن، وهي آلة سويسرية تقليدية، في مهرجان غريندلوالد ألفورن، سويسرا

لطالما تميزت سويسرا بهوية ثقافية فريدة، على الرغم من تنوعها العرقي الذي يشمل الألمان والفرنسيين والإيطاليين والرومانش وغيرهم. هيمنت الموسيقى الدينية والشعبية على البلاد حتى القرن السابع عشر، بينما شهد إنتاج أنواع الموسيقى الأخرى نمواً بطيئاً.

الموسيقى الكلاسيكية

أنتجت سويسرا العديد من الملحنين الكلاسيكيين المرموقين على مر القرون، مثل ملحن عصر النهضة لودفيج سينفل ، ويواكيم راف ، وآرثر هونيجر (الذي ظهر على ورقة الفرنك السويسري)، وإرنست بلوخ . [ 1 ]

الموسيقى الشعبية

نظراً لقلة السجلات المفصلة، ​​لا يُعرف الكثير عن الموسيقى الشعبية السويسرية قبل القرن التاسع عشر. وقد أُعيد بناء بعض نوتات العود من القرن السادس عشر إلى ترتيبات موسيقية أصلية؛ إلا أن أول مصدر رئيسي للمعلومات يأتي من مجموعات الأغاني الشعبية من القرن التاسع عشر، ومن أعمال عالم الموسيقى هاني كريستن. ومن أقدم أنواع الموسيقى الشعبية أغنية "كوهراين" السويسرية ، وهي أغنية زراعية جبلية على النمط الليدي . وشملت الآلات التقليدية المستخدمة فيها: الألفورن ، والسنطور ، والناي ، والهوردي جوردي ، والكستانيت ، والربابة ، والمزمار ، والسيترن ، والشوم .

في مطلع القرن التاسع عشر، كانت الموسيقى الشعبية السويسرية تُؤدى في الغالب من قِبل فرق موسيقية مؤلفة من موسيقيين جوالين وعازفين منفردين، مع وجود عدد قليل من الثنائيات. إلا أنه في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، أُعيد تنظيم الجيش السويسري ، مما أدى إلى تشكيل فرق نحاسية تستخدم آلات حديثة. كانت هذه الآلات، ومعظمها نحاسية أو هوائية، ذات جودة تصنيع أفضل بكثير من تلك التي كان يعزف عليها الموسيقيون الجوالون، فجلبها الموسيقيون إلى قراهم. وانضم عازفون محليون إلى هذه الفرق، التي كانت تعزف موسيقى الرقص في المهرجانات والاحتفالات الأخرى. وشملت أنماط الرقص: الاسكتلندية ، والمازوركا ، والفالس ، والبولكا .

في عام ١٨٢٩، اختُرع الأكورديون في فيينا ، وانتشر إلى سويسرا بحلول عام ١٨٣٦. لاقى الأكورديون رواجًا واسعًا لسهولة عزفه وانخفاض سعره، إذ يكفي عازف واحد لعزف اللحن والمصاحبة الموسيقية. وبحلول خمسينيات القرن التاسع عشر، أصبح الأكورديون جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية السويسرية، وبدأت فرق موسيقية شبه احترافية بالظهور للعزف في الحفلات الاجتماعية الكبيرة. وإلى جانب الفرق النحاسية، ظهرت آلات وترية مثل الكمان والكونترباس ، وسرعان ما بدأت الفرق الوترية تحل محل الفرق النحاسية القديمة. مع ذلك، لم يظهر الأكورديون في فرق الرقص هذه إلا في عام ١٩٠٣ تقريبًا، ليحل في النهاية محل الكمانين اللذين أصبحا من الآلات الأساسية .

بعد الحرب العالمية الأولى ، شهدت سويسرا تحضرًا متزايدًا، وانتقلت الموسيقى إلى مدن مثل زيورخ . وأصبحت الموسيقى الشعبية الريفية النمط الأكثر رواجًا بين جمهور الطبقة المتوسطة، واكتسب موسيقيون مثل جوزيف ستوكر ("ستوكر سيب") شهرة واسعة في جميع أنحاء البلاد. أدرك ستوكر أن جمهوره يُعجب بالسحر الريفي، فاشترى أزياءً تقليدية من أونترفالدن لفرقته. كانت هذه بداية موسيقى الريف (laendlermusic )، التي بلغت ذروة شعبيتها في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين.

في المناطق الحضرية بسويسرا، بدأت الموسيقى الشعبية تمتزج بأنماط جديدة، مثل موسيقى الجاز والفوتستيب ، بينما حلّت آلة الساكسفون محل الكلارينيت. وابتداءً من ثلاثينيات القرن العشرين، بدأت الحكومة السويسرية بتشجيع هوية وطنية متميزة عن ألمانيا وجيرانها الآخرين. وارتبطت موسيقى الريف السويسرية بهذه الهوية ، وازدادت شعبيتها.

بعد الحرب العالمية الثانية ، تراجعت شعبية موسيقى الريف السويسرية (laendlermusic) سريعًا مع تدفق الأنماط المستوردة. كما أصبح هذا المجال أقل تنوعًا، مع ازدياد توحيد تشكيلات الفرق الموسيقية واقتصارها على أربعة أو خمسة أنواع من الرقصات. وبحلول ستينيات القرن العشرين، أصبحت الفرق الثلاثية المكونة من أكورديونين وكونترباس هي الأكثر شيوعًا، وشعر العديد من السويسريين أن من واجبهم المدني الحفاظ على هذا التراث وحمايته من التغيير. وقد نجحوا إلى حد كبير في منع التغيير، لكن هذا المجال أصيب بالركود وتراجعت شعبيته بشكل ملحوظ. لا يزال هناك فنانون مشهورون، مثل ريس شميد، وويلي فالوتي، وماركوس فلوكيجر، وداني هاوسلر، وكارلو برونر، لكن قاعدة المعجبين الإجمالية تقلصت بشكل كبير.

خلال أواخر التسعينيات، وخاصة في العقد الأول من الألفية الثانية منذ حوالي عام ٢٠٠٨ وحتى الآن، حققت فرقة "أوش دي دريتن" العائلية، وهي فرقة يودل عائلية من منطقة بيرنيز أوبرلاند، نجاحًا ملحوظًا. تتألف الفرقة من آلة الأكورديون الصغيرة ( شفيزيرورجلي ) التي يعزف عليها هانز أوش، بالإضافة إلى غيتار، وباس كهربائي، وأكورديون كبير. وتقود الفرقة ميلاني أوش.

الموسيقى الشعبية من أبينزيل

تُعدّ منطقة أبينزيل الريفية مركزًا رئيسيًا للموسيقى الشعبية. فبينما تبنّت مناطق أخرى في سويسرا آلة الأكورديون (لانغناورلي وشفيزيرورجيلي) في القرن التاسع عشر، حافظت أبينزيل على الكمان والسنطور . وتحظى موسيقى الآلات الوترية من أبينزيل بشعبية واسعة في جميع أنحاء سويسرا. وتكتسب التوزيعة الأصلية (كمانان، سنطور ، تشيلو ، كونتراباس ) أهمية بالغة، بينما يُضاف الأكورديون والبيانو أيضًا إلى بعض التشكيلات .

موسيقى البوب ​​والروك

أواخر القرن العشرين

في أواخر القرن العشرين، وتحديدًا في ستينيات القرن الماضي، لاقت موسيقى الروك أند رول ، أو موسيقى البيتلز ، رواجًا كبيرًا، وبلغت ذروتها عام ١٩٦٨ مع إصدار أغنية "Heavenly Club" لفرقة Les Sauterelles . بدأت شعبية موسيقى الروك السويسرية عام ١٩٥٧، عندما أدخلت فرقة Hula Hawaiians موسيقى الروكابيلي ، ممهدةً الطريق لازدهارها في أوائل الستينيات. وسرعان ما هيمن نجوم فرنسيون مثل جوني هاليداي على القسم الناطق بالفرنسية من سويسرا ، وسرعان ما أصبح فنانون سويسريون مثل Les Aiglons ولاري غريكو وLes Faux-Frères من كبار الفنانين.

شهد عام 1964 انتشار موسيقى البوب ​​المستوحاة من فرقة البيتلز في أوروبا، لتحل محل موسيقى الروك الآلية السابقة، وألهمت معارك موسيقية في بازل ، عاصمة موسيقى الروك السويسرية. ومن بين الفرق السويسرية التي سارت على نفس النهج فرقتا "ذا 16 سترينغز" و "بيتشي" ، وسرعان ما سيطرت الفرق الناطقة بالألمانية على الساحة. ثم أصبحت زيورخ مركزًا للابتكار، مستفيدةً من استكشافات كريس لانج لموسيقى البلوز ، وموسيقى الفولك المستوحاة من بوب ديلان لهينر هيب، وشهرة توني فيسكولي في موسيقى البوب. ومن بين الفنانين السويسريين الآخرين في تلك الفترة فرقة "ذا نايتبيردز" لموسيقى الريذم أند بلوز من لوكارنو، ونجوم موسيقى الروك الخفيفة "ذا وايلد جنتلمن" و"ذا بلو ساوندز"، وفرقة البوب ​​"ماركو زابا أند ذا تين إيجرز". وفي عام 1967، بدأ فنانون مثل ماني ماتر ، وفرانز هولر ، وسيرجيوس غولوين ، وكورت مارتي في ترسيخ موسيقى الروك باللهجات السويسرية الألمانية، مُحتفين بهوياتهم الوطنية المتميزة. بينما غنى آخرون مثل رولاند زوس وتينو هاينيجر باللغة الألمانية.

بحلول عام 1968، كانت موسيقى الروك السويسرية تحتضر، وكان الفنانون يستكشفون الابتكارات الصوتية. على سبيل المثال، استخدم باري ويندو من بازل موسيقى السول والموسيقى الهندية لصنع موسيقى الروك ، بينما استكشفت فرقة ذا سوتيريل موسيقى السايكدليك .

ظهرت موسيقى الروك التقدمي في سبعينيات القرن العشرين، حين امتزجت موسيقى الجاز والبلوز وأنواع أخرى بكلمات ذات وعي اجتماعي، وعزف منفرد جريء، واستعراض للقوة. كانت فرقة Flame Dream، وهي فرقة تضم نخبة من الموسيقيين، أولى فرق هذا النوع ، وسرعان ما تبعتها فرقتا The Shiver و Brainticket . مع ذلك، أصبح استوديو Sinus في برن ، والمهندسان إريك ميرز وبيتر ماكتاجارت، مركزًا للابتكار بحلول منتصف السبعينيات.

شهد عام 1973 أول إصدار تجاري لموسيقى الروك باللهجة المحلية مع أغنية "Warehuus Blues" لفرقة Rumpelstilz ؛ واقتحمت الفرقة التيار السائد في عام 1976 مع إصدار أغنية Füüf Narre im Charre المتأثرة بموسيقى الريغي والتي تصدرت قوائم الأغاني .

في وقت لاحق من العقد، اكتسبت موسيقى الهارد روك شعبية واسعة، وسرعان ما رسّخت فرقة تود مكانتها في الساحة السويسرية بأغنيتها الأولى "Stay!"، ممهدةً الطريق لانطلاقة كروكوس عام 1980 ، أشهر فرقة روك في تاريخ الموسيقى السويسرية. كما واصلت فرق مثل ذا سويس هورنز، وريد ديفل باند، وسيرك من بازل، تقديم هذا النوع من الموسيقى بأسلوب تجريبي، موسعةً بذلك آفاق موسيقى البانك روك السويسرية . في عام 1976، بدأت مجموعة صغيرة من موسيقيي البانك السويسريين في تبني مشهد البانك روك الأمريكي والبريطاني. ومثّلت فرق مثل كلينكس ، وديتر ماير ، وذا ناسال بويز، وتروبو، ومذرز روين، وتي إن تي، ودوجبوديز، وسيك، وجميعها من زيورخ، بالإضافة إلى غلويمز (برن)، وسوز (بورن)، وكريزي ( لوسيرن )، وباستاردز أند جاك أند ذا ريبرز ( جنيف )، مشهد البانك والموجة السويسرية في أواخر السبعينيات.

كانت فرقة كلينكس ، إلى جانب الفرقتين البريطانيتين ذا سلتس وذا رينكوتس ، من أوائل الفرق النسائية الثلاث في عصر البانك، حيث أصدرت في نوفمبر 1978 أول أغنية منفردة/ألبوم قصير لها بأربع أغنيات. وبمزيج من أسلوب مدارس الفنون، والبريق، وضجيج البانك، سعت الفرقة لجذب انتباه جون بيل ، وأصبحت أول فرقة سويسرية تحقق نجاحًا تجاريًا عالميًا. وصلت أغانيها إلى قوائم الأغاني البريطانية، وحصلت على عقد مع شركة راف تريد ريكوردز .

خلال ثمانينيات القرن الماضي، برزت في سويسرا العديد من فرق موسيقى الميتال. فرقة "سيلتيك فروست" السويسرية ، المعروفة بتطور أسلوبها الموسيقي ونظرتها الطليعية للموسيقى المتطرفة، بدأت مسيرتها في أوائل الثمانينيات باسم "هيلهامر" وسرعان ما أصبحت من أبرز فرق الهيفي ميتال في سويسرا. وقد ساهمت، إلى جانب فرق أخرى، في وضع أسس موسيقى الميتال الحديثة في سويسرا. ومن الفرق المرتبطة بـ"سيلتيك فروست" فرقة "كورونر" الثلاثية لموسيقى الثراش ميتال التقنية ، والتي كانت بمثابة فريق الدعم الفني لـ"سيلتيك فروست". وفي أواخر الثمانينيات، تشكلت فرقة "سامائيل" لموسيقى البلاك ميتال ، والتي تحولت لاحقًا إلى فرقة إندستريال ميتال .

في مطلع ثمانينيات القرن العشرين، طوّرت فرق الموجة الجديدة السويسرية أسلوبها الموسيقي الخاص ، وحقق بعضها شهرة عالمية، لا سيما فرقتي كلينكس/ليلي بوت وييلو في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، وفرقتي غراوزون وميتاغايزن في ألمانيا. وصلت أغنية "إيسبير" لفرقة غراوزون إلى قوائم الأغاني النمساوية والألمانية، وحققت نجاحًا كبيرًا. أما فرقة ميتاغايزن، فقد أصدرت في يناير 1985 أسطوانة "أوتوماتن" ذات 12 بوصة، والتي تميزت بصوت إلكتروني جديد. وصلت الأغنية إلى برنامج جون بيل الأسطوري على إذاعة بي بي سي راديو 1 ، وحققت نجاحًا في موسيقى الإندي ديسكو. ومن بين فرق ما بعد البانك / الموجة الجديدة السويسرية البارزة الأخرى : بلو تشاينا، وذا فيليس، وذا يونغ غودز . تأسست الفرقة عام 1985 على يد المغني فرانز تريشلر، واستخدمت تقنية أخذ العينات الرقمية لإنتاج مزيج مكثف من الموسيقى الكلاسيكية والروك، لتصبح بذلك رائدة في موسيقى الإندستريال . وقد تفاعلت الصحافة الموسيقية الإنجليزية بحماس، واختارت مجلة " ميلودي ميكر " ألبوم الفرقة الأول الذي يحمل اسمها كألبوم العام.

شهد عام 1983 إصدار فرقة Ex-Trem Normal لأغنيتي "Warum" و"Welcome to Switzerland"، اللتين أحدثتا ثورة في موسيقى الروك البرنية بإضافة لمسات لهجية مميزة. وتبعتها فرقة Züri West وفرق أخرى.

في عام 1986، أصبح الثنائي Double أول فرقة سويسرية تصل إلى قائمة أفضل 40 أغنية في الولايات المتحدة بأغنيتهم ​​" The Captain of Her Heart ".

في عام ١٩٨١، فازت فرقة "ذا فور ويندوز" الموسيقية، بقيادة عازف الغيتار الرئيسي فولفغانغ أوهري (المعروف بـ"وولفي الطويل")، بجائزة أفضل أغنية في برنامج "سبرونغبريت" على التلفزيون السويسري، ما أعقبه توقيع عقد تسجيل لمدة خمس سنوات مع شركة EMI. أصدرت الفرقة ألبوم "هوية"، الذي اختارت منه EMI مقطوعة فولفغانغ "النورس الوحيد". حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا في صيف عام ١٩٨٢، وحظيت ببث مكثف على العديد من المحطات الإذاعية. خصصت مجلة "فاخبلات" الموسيقية الألمانية صفحتين لألبوم "ذا فور ويندوز"، مشيدةً به كأفضل ألبوم يعتمد على الغيتار منذ سنوات. عزفت الفرقة في العديد من قاعات الحفلات الموسيقية وفي الهواء الطلق، حتى أنها عزفت مرةً في ملعب هوكي الجليد في زيورخ. كما ظهرت الفرقة في عدد من البرامج التلفزيونية.

استمرّ مشهد موسيقى الجاز السويسري في التطور منذ ثمانينيات القرن الماضي. ومن أبرز رواد هذا المشهد عازف الساكسفون فريتز رينولد وعازف البوق فرانكو أمبروسيتي . أما ستيفان إيشر فهو موسيقي فولك روك شهير، برز نجمه في منتصف ثمانينيات القرن الماضي، واكتسب شعبية واسعة في جميع أنحاء أوروبا خلال تسعينيات القرن نفسه.

في تسعينيات القرن الماضي، بدأ العديد من مغني الراب ومنسقي الأغاني بالتأثير على المشهد الموسيقي السويسري. فمثلاً، كان بلاك تايغر من بازل أول من غنى الراب باللهجة الألمانية السويسرية. وتُعد فرقة سينس يونيك من رينينز (إحدى ضواحي لوزان) من أهم فرق الراب، حيث تمزج موسيقى الهيب هوب بتأثيرات من أنماط موسيقية أخرى عديدة. حتى أن ألبومهم الأول تضمن أغنية بالإسبانية، نظراً لأصول مغني الراب كارلوس الإسبانية والجاليجية. كما تُشكل الموسيقى الإلكترونية جزءاً من التجربة الموسيقية السويسرية، فقد صدر أول ألبوم لفرقة ييلو عام ١٩٧٩، وفي ثمانينيات القرن الماضي، حققت فرقة تاتش العرب نجاحاً كبيراً في العديد من الدول الأوروبية بأغنية "محمر". وفي أواخر الثمانينيات، أسس المنتج بات جبار من بازل شركة التسجيلات الخاصة به "بركة الفرناشي"، والتي تخصصت في موسيقى العالم العربي (وخاصة المغرب) ممزوجة بموسيقى الرقص الغربية. بينما استندت معظم أعمال الموسيقيين إلى الموسيقى الأنجلوسكسونية المعاصرة، استلهمت المغنية وكاتبة الأغاني كريستين لاوتربورغ من الموسيقى الشعبية السويسرية التقليدية، ودمجت الأغاني المنزلية القديمة مع عناصر موسيقى البوب ​​والإلكترونية. وقد أثارت نسختها من الأغنية السويسرية الكلاسيكية "S'Vreneli vom Guggisberg" استياءً شديدًا إلى جانب الإشادة.

يُعد دي جي بوبو (واسمه الحقيقي رينيه باومان) أحد أشهر المغنين وفناني الأداء السويسريين .

ظهرت فرقة غوتهارد في أوائل التسعينيات، وتطورت لتصبح فرقة الروك السويسرية الرائدة، وإحدى أكثر الفرق شهرةً في أوروبا. أصدرت الفرقة ثمانية ألبومات استوديو، وألبومين تجميعيين، وألبومين مباشرين (أحدهما بدون آلات كهربائية)، وانتقلت من موسيقى الهارد روك إلى موسيقى الروك المعاصرة. تحظى الفرقة بشعبية واسعة في سويسرا، وكذلك في ألمانيا والنمسا وإيطاليا والبرازيل. توفي المغني ستيف لي في حادث دراجة نارية في 5 أكتوبر 2010. [ 2 ] انضم نيك مايدر إلى الفرقة، وفي عام 2012، قاموا بجولة عالمية لألبومهم الجديد "فايربيرث".

القرن الحادي والعشرون

يتمتع بعض الموسيقيين السويسريين بشهرة عالمية ونجاح تجاري كبير. وتلعب الموسيقى الإلكترونية السويسرية دورًا بارزًا (خاصةً موسيقى الهاوس والرقص)، بفضل فنانين مثل دي جي أنطوان ، وريمادي ، وإيف لاروك ، ومايك كانديس . ومن بين الفرق السويسرية الشهيرة اليوم فرقة ميتالسبورهوند التابعة لفرقة نيو دويتشه هارت ، وفرقة ذا دانديز، وفرقة بايساج ديفير ، وفرقة الروك 7 دولار تاكسي بقيادة رالف زوليغ عازف الكيبورد، ومان -إل، وفرقة إيلوفيتي لموسيقى الميتال السلتية . وقد انفصل توماس غابرييل فيشر مؤخرًا عن فرقة سلتيك فروست وشكّل فرقة جديدة باسم تريبتيكون ، تعزف موسيقى بلاك/دوم مشابهة لأعمال سلتيك فروست الأخيرة.

في عام 2010، أصدرت فرقة ماثكور السويسرية Knut ألبومها الرابع الكامل بعنوان Wonder، على شركة Hydra Head Records .

ملاحظات ومراجع

  1. ↑ "ملحنون مشهورون من سويسرا" . رانكر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يناير 2025 .
  2. ↑ موقع swissinfo.ch ووكالات الأنباء (6 أكتوبر 2010). "وفاة مغني غوتهارد في حادث دراجة نارية قرب ميسكيت، نيفادا، الولايات المتحدة الأمريكية" . SwissInfo . تاريخ الاطلاع: 6 أكتوبر 2010 .
  3. ^ بوسارت ، بيرمين (26 يناير 2014). "ROCK: Die "Lieblingskids" sind zurück" . لوزرنر تسايتونج (باللغة الألمانية) . تم الاسترجاع في 4 مايو 2024 .

فهرس

  • MP Baumann، Die Älplerfeste zu Unspunnen und die Anfänge der Volksmusikforschung in der Schweiz ، في: Schweizer Töne، ed. A. غيرهارد، A. لانداو، 2000، ص  155-186.
  • MP Baumann: "Volkslied" باللغات الألمانية والفرنسية والإيطالية في القاموس التاريخي لسويسرا على الإنترنت .
  • http://culture.all-about-switzerland.info/swiss-music.html
  • سورس كيلر، مارسيلو. "La musique de l'émigration suisse et italienne aux États-Unis"، in L. Aubert (ed.)، Musiques مهاجرين، In Folio، Genève، 2005، pp.  197–210.
  • سورس كيلر، مارسيلو. "زرع التعددية الثقافية: إعادة تشكيل التقاليد الموسيقية السويسرية في فيكتوريا متعددة الثقافات"، في جويل كروتي وكاي دريفوس (المحررين الضيوف)، المجلة التاريخية الفيكتورية ، LXXVIII (2007)، رقم. 2، ص  187-205؛ ظهر لاحقًا في Bulletin - Schweizerische Gesellschaft für Musikethnologie und Gesellschaft für die Volksmusik in der Schweiz ، أكتوبر 2008، الصفحات من  53 إلى 63.
  • سورس كيلر، مارسيلو. “La Swiss-Italian Festa a Daylesford-Hepburn Springs in Australia. Osservazioni etnografiche e un po’ di cronaca”، Cenobio ، LV(2006)، الصفحات من  329 إلى 341.
  • سورس كيلر ، مارسيلو . 
  • سورس كيلر، مارسيلو."كانتون تيتشينو: هوية موسيقية؟"، سينوبيو ، LII (2003)، أبريل-يونيو، الصفحات  من 171 إلى 184؛ ظهر لاحقًا في Bulletin - Schweizerische Gesellschaft für Musikethnologie und Gesellschaft für die Volksmusik in der Schweiz ، أكتوبر 2005، الصفحات من  30 إلى 37.
  • رابطة الملحنين السويسريين. 40 ملحنًا سويسريًا معاصرًا = 40 مؤلفًا رائعًا معاصرًا. أمريسويل: بودينسي-فيرلاغ، 1956.
  • فاغنر، كريستوفر. "ظاهرة ألبانك". 2000. في: بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك، مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، الصفحات 7-12. دار نشر راف غايدز المحدودة، كتب بنغوين. ISBN 1-85828-636-0