الكمان في الموسيقى

منذ العصر الباروكي ، تُعدّ الكمان ( الكمان الباروكي ) من أهم الآلات الموسيقية في الموسيقى الكلاسيكية ، وذلك لعدة أسباب. ^{[ 1 ]} يتميز صوت الكمان بنغمته الفريدة التي تفوق غيرها من الآلات، مما يجعله مناسبًا لعزف الألحان. وفي يد عازف ماهر، يصبح الكمان سريعًا للغاية، وقادرًا على أداء مقاطع موسيقية سريعة ومعقدة.

تُعتبر الكمان آلة موسيقية معبرة للغاية، وغالبًا ما يُنظر إليها على أنها تُحاكي الصوت البشري. وقد يعود ذلك إلى إمكانية استخدام تقنية الفايبراتو وإجراء تعديلات تعبيرية طفيفة في طبقة الصوت ونبرته. وقد ساهم العديد من كبار الملحنين في إثراء ذخيرة كونشرتو الكمان وسوناتا الكمان .

تُشكّل آلات الكمان جزءًا كبيرًا من الأوركسترا ، وعادةً ما تُقسّم إلى قسمين، يُعرفان بالكمان الأول والكمان الثاني. غالبًا ما يُسند المُلحّنون اللحن إلى الكمان الأول (الذي يُعطى عادةً مقطوعات موسيقية أكثر تعقيدًا من الناحية التقنية)، بينما يعزف الكمان الثاني التناغمات أو أنماط المصاحبة أو اللحن في نطاق صوتي أدنى من الكمان الأول. وبالمثل، يحتوي الرباعي الوتري على أجزاء للكمان الأول والثاني، بالإضافة إلى جزء لآلة الفيولا ، وآلة باس، مثل التشيلو أو، نادرًا، الكونترباس .

يعود بعض عازفي الكمان الكلاسيكي المعاصرين إلى فن الارتجال كجزء لا يتجزأ من أدائهم الموسيقي الكلاسيكي ، حيث يقدمون ارتجالاتهم الخاصة وزخارفهم في الكادنزا ، بل وحتى حفلات موسيقية كاملة تعتمد على الارتجال . ومن هؤلاء عازف الكمان الجزائري الفرنسي جيل أباب ، وعازف الكمان والملحن الفنلندي بيكا كوسيتو، وعازف الكمان والملحن الأسترالي روبرت غونتر.

خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، كانت آلات الكمان جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية، وخاصة موسيقى الرقص. كانت فرق الرقص تضم عادةً عازفَي كمان أو ثلاثة على الأقل، بينما كانت فرق الطبقة الراقية تضم في كثير من الأحيان ستة أو سبعة عازفين. مع ظهور موسيقى السوينغ عام ١٩٣٥، اختفى الكمان، إلى جانب آلات وترية أخرى، من الموسيقى الشعبية لعدم ملاءمته لنمط موسيقى السوينغ. ولم يعد الكمان إلى الظهور في الموسيقى الشعبية إلا في أواخر ستينيات القرن العشرين.

على الرغم من قلة استخدام الكمان في موسيقى الروك مقارنةً بالغيتار والغيتار الكهربائي ، إلا أنه يندمج بشكل متزايد في موسيقى البوب ​​السائدة. وقد زاد اهتمام الفنانين المستقلين مثل فاينل فانتسي وأندرو بيرد به ، مما أدى إلى ظهور نوع فرعي من موسيقى الروك المستقلة أطلق عليه البعض اسم "فايوليندي".

تُستخدم آلة الكمان أيضًا في أعمال فرق البوب ​​الشهيرة مثل فانيسا ماي ، وبوند ، وميري بن آري ، وييلوكارد ، ونايجل كينيدي ، وفرقة ديف ماثيوز مع بويد تينسلي وجان لوك بونتي ؛ كما تستخدم فرقة يو تو الكمان بكثرة، وخاصة الكمان الكهربائي . ويُعد الكمان أيضًا جزءًا من ظاهرة موسيقى الروك بالتشيلو . اعتمدت تسجيلات موتاون الشهيرة في الستينيات والسبعينيات بشكل كبير على الآلات الوترية كجزء من نسيجها الموسيقي المميز . أما الأنواع السابقة من موسيقى البوب، على الأقل تلك المنفصلة عن حركة الروك أند رول ، فكانت تميل إلى استخدام فرق أوركسترا تقليدية إلى حد ما ، وأحيانًا فرق كبيرة؛ ومن الأمثلة على ذلك المغنون الأمريكيون ذوو الألحان الرومانسية مثل بينغ كروسبي.

رغم شيوع استخدام الآلات الوترية المقوسة في معظم أنواع التسجيلات الموسيقية خلال الستينيات والسبعينيات، إلا أن موسيقى الديسكو، التي غزت الساحة الموسيقية بقوة في أوائل ومنتصف السبعينيات، اعتمدت أيضاً بشكل كبير على الآلات الوترية في مؤلفاتها؛ بل إن معظم موسيقى الديسكو/الرقص في تلك الحقبة تضمنت استخدام الآلات الوترية في مؤلفاتها وتوزيعاتها. ومع بداية التراجع المفاجئ لموسيقى الديسكو في أوائل الثمانينيات، لم يقتصر الأمر على تراجع استخدام الآلات الوترية في موسيقى الديسكو فحسب، بل توقف تماماً في معظم أنواع الموسيقى الشعبية خلال تلك الفترة، وخاصةً بعد تراجع شعبية الديسكو. شهدت الثمانينيات ظهور موسيقى إلكترونية تحاكي الآلات الوترية مع استخدام محدود أو معدوم للآلات الوترية التقليدية في مؤلفاتها الموسيقية. واليوم، تعود الآلات الوترية بقوة إلى موسيقى البوب.

تمتلئ موسيقى البوب ​​الهندية والباكستانية والتركية والعربية بصوت الكمان، سواء كان عازفين منفردين أو فرقاً موسيقية.

تعود أقدم الإشارات إلى أداء موسيقى الجاز باستخدام الكمان كآلة منفردة إلى العقود الأولى من القرن العشرين. وكان إيدي ساوث ، المعروف بلقب "الملاك الأسود للكمان"، أول عازف كمان جاز عظيم. وفي حقبتي موسيقى السوينغ وما بعد الحرب، برز العديد من عازفي الكمان المرتجلين المتميزين، من بينهم ستيفان غرابيلي ، وستاف سميث ، وراي بيري ، وراي نانس ، وكلود "فيدلر" ويليامز .

كغيرها من آلات الموسيقى الكلاسيكية، تنحدر الكمان من أسلافٍ أقدم، كانت أبسط شكلاً، تُستخدم في الموسيقى الشعبية. بعد مرحلةٍ من التطور المكثف في أواخر عصر النهضة، ولا سيما في إيطاليا، تحسّنت الكمان (من حيث قوة الصوت، ونقاء النغم، وسهولة العزف)، حتى أصبحت آلةً بالغة الأهمية في الموسيقى الكلاسيكية، وجذبت أيضاً موسيقيي الموسيقى الشعبية. وبصفتها آلةً شعبية، انتشرت الكمان على نطاقٍ واسع، حتى أنها حلت أحياناً محل الآلات الوترية المقوسة السابقة، وقد لاحظ علماء الموسيقى العرقية استخدامها في العديد من المناطق في أوروبا وآسيا والأمريكتين.

في العديد من تقاليد الموسيقى الشعبية ، لا تُكتب الألحان ولكن يتم حفظها عن ظهر قلب من قبل أجيال متعاقبة من الموسيقيين وتناقلها فيما يُعرف بالتقاليد الشفوية .

عند عزفها كآلة موسيقية شعبية ، يُشار إلى الكمان عادةً في اللغة الإنجليزية باسم " fiddle" .

يُمكن ملاحظة أحد الفروق بين الكمان الشعبي والكمان العادي في عزف الكمان الشعبي الأمريكي (مثل موسيقى البلوغراس والموسيقى الشعبية القديمة ). ففي هذه الأنماط، يُقلل أحيانًا من انحناء جسر الكمان الشعبي، مما يُقلل من نطاق الحركة اللازم لتقنيات العزف بالقوس المتناوبة بين أزواج الأوتار.

في كثير من الأحيان، لا يُعزف على الكمان إلا عازف واحد في أي مكان، مع أن العزف الثنائي موجود في بعض الأنماط الموسيقية. في المقابل، غالبًا ما تُعزف آلات الكمان ضمن مجموعات - أي عدة عازفين على الآلة نفسها، عادةً في الأوركسترا السيمفونية - لأن تضخيم الصوت قبل التضخيم الإلكتروني كان ممكنًا فقط بإضافة المزيد من الآلات. يمكن ترجمة المصطلح الإيطالي "ripieno " إلى "حشو " (أو "تعبئة" بالمعنى الطهوي)، لأن تعدد الآلات يُضفي على الصوت عمقًا وثراءً.

على الرغم من أن الكمان الهندي هو في جوهره نفس الآلة المستخدمة في الموسيقى الغربية، إلا أنه يختلف عنها في بعض الجوانب. تُضبط هذه الآلة بحيث يكون الوتران الرابع والثالث (صول وري في الكمان الغربي) والوتران الثاني والأول (لا ومي) عبارة عن أزواج سا-با (دو-صول) تُصدر صوتًا متطابقًا، ولكن بفارق أوكتاف، على غرار الضبط المتقاطع الشائع للكمان مثل CGCG أو AEAE. أما نغمة سا (دو) الأساسية فهي غير ثابتة، بل يتم ضبطها بشكل متغير لتناسب المغني أو العازف الرئيسي.

تختلف طريقة مسك العازف للآلة بين الموسيقى الغربية والهندية. في الموسيقى الهندية، يجلس العازف على الأرض متربعًا، واضعًا قدمه اليمنى أمامه، ويستقر رأس الكمان على قدمه. هذه الوضعية ضرورية للعزف الجيد نظرًا لطبيعة الموسيقى الهندية. تتحرك اليد بحرية على كامل لوحة الأصابع، ولا توجد وضعية محددة لليد اليسرى، لذا من المهم أن يكون الكمان ثابتًا لا يتحرك.

تُعدّ الكمان جزءًا أساسيًا من الموسيقى الكلاسيكية الهندية . ويُعتقد أن بالوسوامي ديكشيتار، شقيق موثوسوامي ديكشيتار ، هو من أدخلها إلى التراث الموسيقي الهندي . تُستخدم الكمان في المقام الأول كآلة مصاحبة للمغني، إذ يُكمّل صوتها صوت المغني، ولكنها تُعزف أيضًا بشكل منفرد في كثير من الأحيان.

في حفلات الكمان المنفردة، يرافق عازف الكمان آلات إيقاعية ، وعادة ما تكون الطبلة ، والمردانغام ، والغاتام .

يُعدّ الكمان أيضاً آلةً رئيسيةً في موسيقى الأفلام الهندية . ويُعتبر في إس ناراسيمهان من أبرز الشخصيات في صناعة السينما بجنوب الهند، وله العديد من الأفلام الناجحة في عالم السينما.

• قائمة عازفي الكمان
• قائمة عازفي الكمان الهنود
• قائمة عازفي الكمان
• الكمان الأمريكي