المتحف الوطني للأزياء
 | تتضمن هذه المقالة قائمة بالمراجع العامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية . ( ديسمبر 2021 ) |
 متحف شامبيلي هاوس للأزياء | |
| مقرر | 1982 |
|---|---|
| مذاب | 2013 |
| موقع | دير نيو ، دومفريز وجالواي ، اسكتلندا |
| الإحداثيات | 54°59′00″N 3°37′33″W / 54.98324°N 3.62583°W / 54.98324; -3.62583 |
يقع المتحف الوطني للأزياء في Shambellie House ، في New Abbey ، Dumfries and Galloway ، اسكتلندا ، وكان جزءًا من المتاحف الوطنية في اسكتلندا . بدأ المتحف عمله في عام 1982. [1] سمح المتحف بإلقاء نظرة على الموضة وأسلوب حياة الأثرياء من خمسينيات القرن التاسع عشر إلى خمسينيات القرن العشرين. تم عرض الملابس في إعدادات غرفة واقعية. في يناير 2013، أعلنت المتاحف الوطنية في اسكتلندا أن المتحف الوطني للأزياء سيغلق ولن يُعاد فتح الموقع لعام 2013. [2]
بناء
منزل شامبيلي هو منزل ريفي من العصر الفيكتوري، وقد صممه المهندس المعماري الاسكتلندي ديفيد برايس في عام 1856 لعائلة ستيوارت. ورث والد تشارلز ويليام ستيوارت منزل شامبيلي قبل الحرب العالمية الثانية. في عام 1976، أعطى تشارلز دبليو ستيوارت مجموعة الأزياء التي بناها على مدار عدة سنوات للمتحف الملكي الاسكتلندي وسلّم منزل شامبيلي إلى وزارة البيئة.
الغرف
تعرض كل غرفة ملابس تعود إلى فترات زمنية مختلفة ولمناسبات مختلفة. وتُظهِر اللوحات الشخصية التي يمكن رؤيتها في جميع أنحاء المنزل عائلة ستيوارت.
غرفة الطعام
تُظهِر غرفة الطعام مشهدًا في صيف عام 1895.
"انظر إلى أفراد الأسرة وهم يتجمعون لحضور حفل مسائي صيفي. رجل وامرأة المنزل يرتديان ملابس السهرة على استعداد لاستقبال المزيد من الضيوف. تم بالفعل وضع مجموعة من المشروبات الباردة، بينما يقوم الخادم بترتيب الأكواب على الطاولة الجانبية.
تتضمن أبرز القطع مجموعة رائعة من فساتين السهرة وفستان حداد من الساتان الأسود مزين بقماش جيت. كانت عملية الحداد في المجتمع الإدواردي والفيكتوري تتبع قواعد صارمة.
تشمل الأثاث واللوحات خزانة جانبية من خشب الورد من تصميم ألكسندر بورجيس، حوالي عام 1890، وساعة رخامية ومزهريات متطابقة، وهي جزء من أثاث الغرفة الأصلي في القرن التاسع عشر، وقاعدة من خشب البلوط، واحدة من اثنتين صممهما ويليام بورجيس لقلعة روثين، ويلز، ويرجع تاريخها إلى عام 1853. كما يوجد في غرفة الطعام صورة لبيثيا دونالدسون، الزوجة الثانية لويليام ستيوارت (1750-1844) ووالدة ويليام ستيوارت الذي بنى شامبيلي. [3]
غرفة الرسم
يتم عرض مشهد في مايو 1945 في غرفة الرسم.
"يتجمع أفراد الأسرة والزائر بحماس للاستماع إلى آخر الأخبار عن الحرب العالمية الثانية عبر الراديو. الغرفة مفروشة بأريكة وكراسي من القرن التاسع عشر، وخدمة شاي من الخزف الإنجليزي تعود إلى عام 1900 تقريبًا، ومعرض من السيراميك من القرن التاسع عشر، وجرامافون يعود تاريخه إلى عشرينيات القرن العشرين، وصورة للملكة فيكتوريا.
أجبر نقص الأقمشة أثناء الحرب على تقديم مخطط المرافق في يونيو 1941. كان على جميع الملابس، حتى المناديل، أن تحمل رمز CC41 ، مما يشير إلى أنها تتوافق مع كميات الأقمشة المنظمة. امتد هذا إلى جميع المنسوجات المنزلية بما في ذلك مناشف الشاي وكذلك الأثاث والأدوات المنزلية الأخرى. استمر المخطط حتى عام 1949. ترتدي المضيفة فستانًا من الرايون المطبوع يحمل علامة المرافق. كان "Make Do and Mend" أحد الشعارات العديدة في زمن الحرب المصممة لتشجيع الجمهور على إعادة تدوير الملابس القديمة التي عفا عليها الزمن.
فستان طفل معروض هو مثال مثالي على ذلك لأنه تم تعديله من فستان للبالغين ويعود تاريخه إلى عام 1943. ترحب العائلة بالضيوف لتناول الشاي بعد الظهر - حيث أن تقنين الطعام في زمن الحرب من شأنه أن يجعل الكعك المصنوع منزليًا والمربى والكعك المعروض بمثابة علاج خاص جدًا. " [4]
مكتبة
في المكتبة، يمكنك مشاهدة مشهد يتم عرضه في 31 ديسمبر 1952.
"إنه الحادي والثلاثون من ديسمبر عام 1952، وقد تمت دعوة العائلة لحضور حفل هوجماناي السنوي الذي تنظمه غرفة تجارة دومفريز في قاعات التجمع. كان الأب والأم والابنة يجمعون حقائبهم وقفازاتهم ومعاطفهم. وتُعرض نماذج رائعة من فساتين السهرة من الخمسينيات، بما في ذلك فستان الابنة، الذي يعود تاريخه إلى عام 1950 تقريبًا، والذي صُنع من دانتيل قطني أسود مصنوع آليًا فوق قماش تفتا أسود مع زخارف زهرية بارزة مصنوعة من الترتر والخرز وورود من النايلون الوردي "شعر الخيل" ذات حواف لؤلؤية، من صنع صالون كروكشانك، جرينسميث داونز، برينسز ستريت، إدنبرة.
توجد عدة مطبوعات معلقة على الجدران، وكلها مرتبطة بعائلة ستيوارت. توجد صورة للكابتن ويليام ستيوارت (1879-1930) معلقة فوق الموقد، وقد تم تكليف ديفيد أليسون برسمها في عام 1913 تقريبًا. وعلى جانبي الموقد توجد صور لويليام كريك من أربيجلاند (فنان غير معروف) وزوجته إليزابيث ستيوارت من شامبيلي، من رسم ويليام دي نون، وقد تم رسمها في أربعينيات القرن الثامن عشر" [5]
قاعة
"إن القاعة في أي منزل تهدف إلى التعبير عن شيء مهم عن صاحبها. فبالنسبة لمن يزور المنزل لأول مرة، فإن هذه القاعة تنقل صورة عن مكانة صاحب المنزل وثروته وذوقه. وسوف يُطلب منه الانتظار في القاعة لبعض الوقت لإتاحة الفرصة له لمعاينة اللوحات والأثاث والجوائز الأخرى. ونأمل أن ينبهر بالقدر المناسب!
في قاعة منزل شامبيلي توجد ساعة جد من تصميم دي دوف، بيزلي، منتصف القرن التاسع عشر ومقعد طويل، واحد من عدة مقاعد استخدمت حتى وقت قريب في مكتبة المتحف الوطني للآثار في اسكتلندا، شارع كوين، إدنبرة.
توجد صور فوتوغرافية لويليام ستيوارت من شامبيلي، باني المنزل، وزوجته كاثرين هاردي، وصورة لوالده، ويليام ستيوارت أيضًا (1750-1844) رسمها فنان غير معروف في حوالي عام 1790. [6]
هبوط الطابق العلوي
"يعرض خزانة الكتان بعضًا من مقتنيات المتحف من بياضات المنازل والمفروشات الناعمة الأخرى وحقائب اللافندر. غالبًا ما كانت تُفرض أنظمة صارمة فيما يتعلق ببياضات المنازل؛ وغالبًا ما كانت تُوضع علامات على العناصر لتحديد ما ينتمي إلى كل غرفة، وكان يتم الالتزام بجداول زمنية دقيقة لتغيير الأسرة والمناشف.
كان يتم غسل الملابس عادة مرة واحدة في الأسبوع، وكان يتم إحضار شخص أو شخصين من القرية خصيصًا للقيام بالعمل الشاق للغاية المتمثل في الغلي والغسيل والتجفيف والكي. وكان يتم غسل الملابس الدقيقة والحساسة بشكل منفصل.
غالبًا ما كان يتم استبدال الستائر الشتوية والمفروشات الأخرى بأخرى صيفية في الربيع والعكس صحيح. يتم تنظيف المجموعات غير المستخدمة وتخزينها في خزائن مثل هذه. يتم استخدام اللافندر وأكياس معطرة أخرى لإضفاء رائحة لطيفة على المفروشات وإبعاد العث.
على طول ممرات غرفة النوم يتم تعليق نقوش مختلفة بما في ذلك لوحات الأزياء والصور الشخصية." [7]
غرفة نوم
يظهر يوم في سبتمبر 1945 في غرفة النوم.
"في هذه الغرفة، يرى الزوار امرأة مسنة وحفيدتها يرتديان ملابسهما لحضور حفل محلي للاحتفال بنهاية العمليات العسكرية البريطانية في الشرق الأقصى. عادة ما يُعتقد أن الحرب العالمية الثانية انتهت في الثامن من مايو 1945 عندما توقف القتال في أوروبا. ومع ذلك، اضطرت العديد من العائلات والمجتمعات البريطانية إلى الانتظار حتى الخريف للاحتفال بعودة أحبائها إلى الوطن.
ترتدي الجدة فستان سهرة أسود من الساتان مزين بنقشة من الزهور والأوراق باللونين الأخضر والكريمي. وهو من طراز الأربعينيات النموذجي بأكتاف عريضة وفتحة رقبة على شكل قلب. لم تكن الفساتين الطويلة الجديدة متاحة للشراء أثناء الحرب، لذا ربما تم تعديلها من فستان موجود، أو صنعها من مواد تم شراؤها قبل عام 1939. كان لدى الجميع في بريطانيا نفس القيود على الوصول إلى الملابس الجديدة أثناء الحرب. ومع ذلك، بدأت الفئات الأكثر ثراءً من المجتمع الحرب بخزانة ملابس أكبر وبالتالي كان من الأسهل عليهم "الحفاظ على المظهر".
ترتدي حفيدتها فستانًا مخمليًا أحمر من عام 1943، وهو مصنوع من ملابس الكبار. وهذا مثال جيد آخر على كيف كان حتى الأثرياء مضطرين إلى "التدبر والإصلاح" أثناء الحرب.
كانت مجموعة الفرش والزجاجات على طاولة الزينة هدية زفاف للسيدة كاثلين بيبي في عام 1932. مجفف الشعر نموذجي لتلك التي كانت تستخدم في ثلاثينيات القرن العشرين.
قد تكون المنازل الريفية شديدة البرودة، حتى في شهر سبتمبر، لذا تتمتع الجدة برفاهية الحصول على زجاجة ماء ساخن كهربائية لضمان نوم هانئ ليلاً. وتوجد مدفأة كهربائية تعود إلى ثلاثينيات القرن العشرين في الموقد.
"السجادة من سنندج، إيران، حوالي عام 1870." [8]
غرفة اللعب
يتم عرض مشهد من إحدى الأمسيات المبكرة في شهر أغسطس عام 1913 في غرفة اللعب.
"هنا نرى المربية تعتني بالمولود الجديد الذي انضم إلى العائلة. تنتشر الألعاب والملابس وأدوات الأطفال في جميع أنحاء الغرفة. ويحتل حصان خشبي هزاز منحوت بشكل جميل مركز الصدارة. في هذا المشهد، تذهب الأم إلى حفل بعد الظهر وترتدي فستانًا نهاريًا عالي الخصر، يعود تاريخه إلى عام 1910 تقريبًا، مصنوعًا من الصوف الكستنائي مع شريط منسوج بشريط عميق من الشبكة محاط بمخمل كستنائي يشكل طوقًا زخرفيًا منخفضًا؛ وهو مطرز بكثافة بالحرير وخيوط معدنية.
يرتدي الصبي الصغير بدلة بحار صيفية بيضاء تقليدية. بدأ الأمير إدوارد الصغير موضة بدلات البحارة لأول مرة عندما وقف أمام الرسام وينترهالتر في عام 1846 مرتديًا نسخة طبق الأصل من البدلة التي صنعها المصممون البحريون الرسميون. وظلت البدلة شائعة بين الصبية طوال الجزء الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وكانت القبعات القشية ذات الحواف العريضة المزينة بشريط تكمل هذه البدلات.
كما يتم عرض كرسي مرتفع وكرسي متحرك وكرسي أطفال متحرك.
كما يتم عرض عينات حول الجدران - وهي عينات اسكتلندية نموذجية تعكس الموضوعات التي يتم تشجيع الفتيات الصغيرات على استخدامها كموضوعات مناسبة أثناء تعلم التقنيات المختلفة للتطريز والتطريز.
إلى جانب هذه اللوحات توجد لوحات لدوروثيا ويوفيميا ستيوارت، الطفلين الرابع عشر والخامس عشر لوليام ستيوارت (1750-1844) وزوجته الأولى آن موراي، والتي رسمها جون ألين من دومفريز في عام 1803 تقريبًا. [9]
غرفة ذات اطلالة
"تتمتع غرفة النوم السابقة هذه بأفضل المناظر في المنزل وقد تم تركها عمدًا حتى يتمكن الزوار من التنقل بحرية وتقدير سبب اختيار هذا الموقع للمنزل. على الجدران، توجد بعض المعلومات حول قرية نيو آبي ومبنى شامبيلي.
من إحدى النوافذ، يمكن رؤية أنقاض دير سويت هارت، وفي يوم صافٍ، على مسافة بعيدة، تلال كمبريا. ويمكن رؤية جبل كريفيل، الذي يهيمن على الأفق لأميال حوله، من النافذة الأخرى. وفي كل مكان حوله توجد الغابات ومزارع الغابات في عقار شامبيلي.
في الغرف المجاورة، تُعرض بعض القطع من مجموعة تشارلز ستيوارت والتي لا تتناسب مع موضوعات أو مقياس زمني لغرف الفترة. في الوقت الحاضر، الموضوع هو الملابس التنكرية. كانت الملابس التنكرية شائعة للغاية في الحفلات والرقصات في العصر الفيكتوري. كان الناس أحيانًا يقفون لالتقاط الصور بأزياء من الأزياء الكلاسيكية أو الرومانسية، وهناك عدد من الأزياء الرائعة المعروضة بما في ذلك زي "امرأة فينيسية من القرن الثامن عشر" ربما من ثلاثينيات القرن العشرين، وزي بييرو المصنوع من مادة الستائر، وارتدته سيدني إي تايلور، التي فازت بالجائزة الأولى في ذلك في حفل على متن سفينة للبرازيل حوالي 1920-195 وجزء من زي "Knave of Hearts" في تسعينيات القرن التاسع عشر. " [10]
حمام
يمكنك مشاهدة مشهد الصباح الباكر في نوفمبر 1905 في الحمام.
" تم تعليق شال بيزلي على سكة مناشف أمام الحمام. كانت هذه الشالات رائجة للغاية كملابس يومية للسيدات حتى حوالي عام 1870. وبحلول عام 1905، ربما كان لا يزال من الممكن استخدام شال بيزلي الجميل لزيارة حمام منزل ريفي بارد.
لقد تحدت السيدة الظروف الجوية وسمحت بإلقاء نظرة خاطفة على ثوب النوم القطني المطرز بشكل جميل والذي يعود تاريخه إلى عام 1905 تقريبًا. لقد قامت بلف شعرها في شرائط من القطن في الليلة السابقة. كانت هذه طريقة شائعة لضمان تجعيد الشعر.
يعود تاريخ البيديه إلى أواخر القرن الثامن عشر وتم التبرع به للمتحف من قبل السيدة كليمنتينا وارنج.
"الملابس الكتانية من مجموعات المتحف، أما بقية العناصر فهي معارة من عائلة ستيوارت." [11]
غرفة الجلوس
يتم تقديم ظهيرة أواخر الصيف في عام 1882 في غرفة الجلوس.
"كان المنزل في العصر الفيكتوري يعتبر ملاذًا من عالم التجارة والسياسة المزدحم في الخارج. وكان المنزل من اختصاص النساء اللاتي كان من المتوقع منهن خلق بيئة مريحة ودافئة. وكانت النساء يكافحن ليكونوا ربات بيوت محترمات وقادرات ومتمكنات وكان عليهن إدارة الخدم والميزانيات والتخطيط لقوائم الطعام للأسرة. وكانت هوايات هذه الفترة تعكس هذا المثل الأعلى للحياة المنزلية في الخياطة والتطريز وكذلك الرسم والتلوين والقراءة وعزف الموسيقى.
تتميز هذه الغرفة بأربعة أشخاص يرتدون ملابس تعود إلى الفترة من عام 1873 إلى أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. وكان من المعتاد في ذلك الوقت أن يرتدي بعض الأشخاص أنماطًا أكثر حداثة من غيرهم؛ وكان ارتداء الأشخاص لأحدث صيحات الموضة يعتمد على أذواقهم ودخلهم وأعمارهم أيضًا.
شهدت هذه الفترة العديد من التغييرات في شكل الجسم أو الصورة الظلية العصرية التي تظهر بوضوح من خلال الملابس المعروضة. كل الفساتين الأربعة هي أمثلة على أسلوب الكشكشة، وهو طريقة للمبالغة في حجم وشكل المؤخرة من خلال استخدام الملابس الداخلية المتخصصة.
يسلط الفستان الحريري الأرجواني الضوء على حقيقة مفادها أن التقنيات الجديدة كانت قيد التطوير في العصر الفيكتوري. ففي خمسينيات القرن التاسع عشر، تم اختراع أول صبغات صناعية باستخدام الأنيلين، وكان الأنيلين الأرجواني من أوائل الصبغات التي تم تطويرها. كان من المفترض أن ترتدي هذا الفستان أكثر النساء أناقة في الغرفة، حيث أن شكله وتفاصيله المتجعدة أو المجمعة هي من سمات الأنماط التي يمكن رؤيتها في لوحات الموضة والمجلات في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر.
الفستان الرمادي الحريري المعروض كان في الأصل من تصميم عروس اسكتلندية عام 1873، وهو ما يعكس الممارسة الشعبية في ذلك الوقت بارتداء ملابس ملونة رسمية لحفلات الزفاف. ظهرت فساتين الزفاف البيضاء في منتصف القرن الثامن عشر وأصبحت تُرتدى بشكل شائع منذ حوالي عام 1800.
في الموقد توجد شاشة نار مطرزة عليها صورة دانيال في عرين الأسود، والتي يرجع تاريخها إلى حوالي عامي 1850 و1860. ويمكن رؤية شاشتين يدويتين على رف الموقد كانتا تستخدمان لحماية الوجه من النار." [12]
غرفة الملحقات
"لا يكتمل أي مظهر بدون الإكسسوارات المناسبة. يمكن لأبسط الفساتين أن تبدو في قمة التألق مع الحقيبة والحذاء المناسبين. لم تعد المراوح والمظلات شائعة الآن ولكنها كانت ذات يوم جزءًا أساسيًا من الملابس بالنسبة للمرأة الأنيقة. غالبًا ما تكون الزخارف التي تُزين هذه القطع الصغيرة مذهلة للغاية؛ فحجمها الكبير يعني استخدام مواد باهظة الثمن وحتى غريبة لإضفاء هذا المظهر الفريد.
"هنا يمكنك أن ترى أجنحة خنافس، وقشور سلحفاة، وعاج، ولآلئ، وريش طيور غريبة، وحتى طائر طنان كامل في إحدى الحالات! (لقد تغيرت المواقف كثيرًا تجاه استخدام الحيوانات في الزينة)." [13]
تغييرات في الزي
| جزء من سلسلة عن |
| زي |
|---|
 |
لقد تغيرت طريقة ارتداء الناس للملابس على مر السنين. إن الموضة اليوم تختلف تمامًا عن الموضة التي كانت رائجة في الفترة من منتصف القرن التاسع عشر إلى منتصف القرن العشرين.
من 1850 إلى 1900
اشتهرت فترة الخمسينيات من القرن التاسع عشر بأقمشة الكرينولين، التي وصلت إلى ذروتها في عام 1860. كانت الأقمشة الكرينولين مصنوعة من عظم الحوت ومغطاة بطبقات من التنورات الداخلية المنسدلة. وكانت الفساتين مصنوعة من عدة مواد مثل الديباج والتفتا والحرير والمخمل. وكان هناك فرق بين فساتين النهار وفساتين المساء. فكانت الأقمشة ذات الألوان الداكنة تُستخدم عادةً في فساتين النهار. وعلى النقيض تمامًا من ذلك، كانت فساتين السهرة عادةً بيضاء اللون. وكانت الفساتين المنسدلة ذات الطبعات الزهرية والخطوط والأشرطة عصرية للغاية. وكانت الأكمام تُرتدى على نطاق أوسع؛ ولم تعد تلائم المعصم.
سرعان ما خرجت الفساتين المنسدلة من الموضة وبدأت النساء في ارتداء التنانير فوق إطارات الكرينولين. ولكن لم يتغير القماش فقط، بل تغير اللون أيضًا. فقد تم استخدام درجات ألوان أكثر دفئًا مثل البني والأحمر الداكن.
في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، اختفت الكرينولينات وظهرت الكشكشة في الموضة في سبعينيات القرن التاسع عشر. أدى هذا إلى تغيير في أشكال الفساتين. تم ارتداء الكشكشة، التي تم الاحتفاظ بها في الخلف، تحت التنورات الداخلية. وبسبب هذا الكشكشة، غالبًا ما كانت الفساتين ذات طيات معقدة في الخلف. كان من المعتاد في هذا النوع من الفساتين وجود صديرية مثبتة في الأمام. تم استخدام الصديرية لتشكيل الجسم من الكتف إلى الوركين. في ثمانينيات القرن التاسع عشر، كان ما يسمى "خط الأميرة" عصريًا للغاية. يتم تحديد خط الأميرة من خلال صديرية وتنورة ليس بها خط خصر. تغيرت الأكمام من أوسع إلى ضيقة مرة أخرى. كانت الأكمام المنفوخة القصيرة خاصة بفساتين السهرة. كما كان من المعتاد في هذا الوقت الفساتين المصنوعة من نسيجين ولونين. عادة، كانت الألوان مثل الأبيض والأزرق والأرجواني والرمادي والوردي والبني الباهت تستخدم ولكن في ثمانينيات القرن التاسع عشر أصبحت الألوان أقوى.
من 1900 إلى 1950
ربما كانت العوامل الأكثر أهمية التي أثرت على الموضة في النصف الأول من القرن العشرين هي حرب البوير (1899-1902)، والحرب العالمية الأولى (1914-1918)، والحرب العالمية الثانية (1939-1945).
في بداية القرن العشرين، تم استبدال التنانير الضخمة بظلال خطوط الغمد. ظهرت أول تنانير هوبل. كانت ضيقة وغالبًا ما بدت مقيدة أسفل الركبة. استمرت فترة تنورة هوبل لمدة 5 سنوات تقريبًا. وانتهت في عام 1914 عندما بدأت الحرب العظمى .
كما ذكرنا سابقًا، لعبت الحرب في جنوب إفريقيا أيضًا دورًا في الموضة. فقد أثرت على تصميم وتلوين ملابس النساء. ومن الأمثلة على هذا التأثير القبعات الكاكي والبلوزات ذات الزخارف الحمراء أو التنانير الصفراء. ويمكن العثور على الكاكي والأحمر والأصفر في الملابس التقليدية للشعوب الإفريقية.
أدخل العصر الإدواردي (1901-1910) أسلوبًا جديدًا في الملابس الداخلية النسائية. كانت الملابس الداخلية مختلفة تمامًا عن تلك التي كانت تُرتدى في القرن التاسع عشر. في بداية القرن العشرين، أصبح الناس على دراية بالجاذبية الجنسية التي يمكن للملابس الداخلية إظهارها. كما كان ما يسمى "أولستر" رائجًا. كان "أولستر" هو الاسم الذي تم استخدامه لبعض المعاطف العلوية. كانت العباءات ذات الثلاثة أرباع والطول الكامل مع الضفائر العريضة شائعة جدًا في هذا الوقت. في عام 1907، ارتدت النساء معاطف تشبه معاطف الصباح للرجال وفي عام 1908 دخلت المعاطف الطويلة إلى الموضة. في عام 1909، أصبح ما يسمى بالمعطف "الروسي" الطويل أو نصف الطول شائعًا. تميز المعطف "الروسي" بحزام وحافة مطرزة. أصبحت المعاطف ذات الأشرطة المزخرفة الأفقية أو ذات الأزرار الكبيرة عصرية أيضًا.
لقد تم قمع التغييرات في الموضة التي بدأت في بداية القرن العشرين من خلال الأنماط الجديدة التي ظهرت أثناء الحرب العالمية الأولى. بين عامي 1913 و 1916، تم تقديم حمالة الصدر وتم التركيز في فساتين السهرة على الصدر. ومع ذلك، منذ عام 1915 فصاعدًا، أصبحت التنانير أوسع وأقصر وتأثرت قطع السترات والمعاطف بسترة ضابط الجيش. في عام 1918، لم يعد الخصر والصدر يلعبان دورًا كبيرًا. أصبح منتصف الجسم أكثر أهمية. أدى هذا إلى محاولة إدخال "الزي الوطني القياسي"، والتي انتهت دون جدوى.
بعد الحرب العالمية الأولى، حدث تراجع في الموضة حتى عام 1913. أصبحت التنانير أطول وعادت التنورة الضيقة إلى الموضة مرة أخرى؛ ولكن أيضًا كانت الفساتين الضيقة تُرتدى في هذه الأيام. أدى هذا إلى تقليل كتلة الملابس الداخلية والتركيز بشكل أكبر على الجسم نفسه. من عام 1920 إلى عام 1930، كان التركيز في الموضة على الشباب. كان هذا أحد تأثيرات الحرب حيث أدى موت العديد من الشباب إلى تمجيد الشباب الذكور. أصبح من المعتاد أن تقوم الفتيات بتسطيح صدورهن وإخفاء خصورهن لأن هذا كان المثل الأعلى للفتاة في هذا الوقت. ربما كان التعافي الاقتصادي في البداية هو العامل الذي جلب تغييرًا في الموضة مرة أخرى في عام 1925. تم قص ملابس النساء، وخاصة ملابس السهرة، بخط أكثر أنوثة ولكن من المهم أن نذكر أن المثل الأعلى للشباب كان لا يزال حياً. تم تقديم أول تنانير ذات توهج وكشكشة. نظرًا لأن التنانير كانت قصيرة جدًا حتى تلك النقطة، فقد أصبحت أطول من عام 1928 فصاعدًا. ومن المهم أيضًا أن نذكر ظهور السحاب. فقد استخدم لأول مرة في البحرية الأمريكية ، ثم تم اكتشافه في بريطانيا أيضًا عام 1925.
مع الكساد الأعظم، جاء التغيير إلى المثل الأعلى للمرأة. تم رفع خط الخصر وأصبحت التنانير أطول. بالإضافة إلى ذلك، كان قص ملابس النساء أكثر تعقيدًا، مما جعل الصورة الظلية أكثر أناقة. على النقيض من الزي النهاري، فإن الزي المسائي ينضح بجاذبية جنسية أكبر بكثير.
علاوة على ذلك، كان للمناسبات الملكية تأثير على الموضة في ثلاثينيات القرن العشرين، على سبيل المثال زواج دوق كنت من الأميرة مارينا من اليونان في عام 1934، واليوبيل الفضي للملك جورج الخامس في عام 1935 وتتويج الملك جورج السادس والملكة إليزابيث في عام 1937. احتوت خزانات ملابس النساء المهتمات بالموضة على قبعات مارينا، والأزرق اليوبيل، والأرجواني الملكي.
خلال الحرب العالمية الثانية ، تم تقليص خزانة ملابس المرأة إلى الحد الأدنى. في عام 1942، تم تقديم الملابس "الخدمية". تضمنت الملابس الخدمية البدلات والفساتين والمعاطف العلوية. تم إنتاج الأنماط القياسية لهذه الملابس من قبل لجنة من المصممين. تم التحكم في أسعار هذه الملابس. كان هناك شيء خاص بها وهو الملصق الذي يشبه الهلال المزدوج، والذي تحمله جميع الملابس. يجب أن تخلق الملابس "الخدمية" أسلوبًا موحدًا لجميع المدنيين، على الرغم من أن المصنعين حققوا اختلافات في الملابس.
أدى انتهاء الحرب إلى انتشار نزعة بين النساء نحو ارتداء الملابس غير الموحدة، والتنانير الطويلة والمنحنيات. وبعد عودة المواد التقليدية إلى الظهور، ظهرت المواد التركيبية والبلاستيكية الجديدة في عام 1946. وفي ذلك الوقت، ابتكر كريستيان ديور "المظهر الجديد" في فرنسا. ولم يلق هذا المظهر قبولاً حقيقياً في بريطانيا.
في عام 1949، بدأ التغيير الملحوظ التالي في الزي. تم تقليص طول التنورة من طويلة جدًا إلى ثلاثة عشر بوصة من الأرض. كان الشكل في منتصف الطريق بين العريض والنحيف. نظرًا لأن الكثير من النساء اضطررن إلى ارتداء السراويل أثناء الحرب، فقد بدأن في ارتداء السراويل حسب اختيارهن في هذه المرحلة.
إلى جانب المواد التركيبية والبلاستيكية، ظهر النايلون أيضًا في عام 1946. وفي سنوات ما بعد الحرب، أصبح النايلون متاحًا للأشخاص من مظلات سلاح الجو الملكي البريطاني السابق. وبدأ الناس في صنع البلوزات والملابس الداخلية وملابس الأطفال والستائر والعديد من الأشياء الأخرى من هذه المظلات.
إغلاق الموقع
ونتيجة للركود الاقتصادي، أعلنت المتاحف الوطنية الاسكتلندية أن الموقع سيغلق في يناير 2013. [14]
مراجع
- ^ "إغلاق المتحف الوطني للأزياء". المتاحف الوطنية في اسكتلندا . تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2022 .
- ^ "إغلاق المتحف الوطني للأزياء". المتاحف الوطنية في اسكتلندا . تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2022 .
- ^ المتحف الوطني في اسكتلندا [ رابط ميت دائم ]
- ^ المتحف الوطني في اسكتلندا [ رابط ميت دائم ]
- ^ المتحف الوطني في اسكتلندا [ رابط ميت دائم ]
- ^ المتحف الوطني في اسكتلندا [ رابط ميت دائم ]
- ^ المتحف الوطني في اسكتلندا [ رابط ميت دائم ]
- ^ المتحف الوطني في اسكتلندا [ رابط ميت دائم ]
- ^ المتحف الوطني في اسكتلندا [ رابط ميت دائم ]
- ^ المتحف الوطني في اسكتلندا [ رابط ميت دائم ]
- ^ المتحف الوطني في اسكتلندا [ رابط ميت دائم ]
- ^ المتحف الوطني في اسكتلندا [ رابط ميت دائم ]
- ^ المتحف الوطني في اسكتلندا [ رابط ميت دائم ]
- ^ المكتب الصحفي (4 فبراير 2013). "إغلاق المتحف الوطني للأزياء". المتاحف الوطنية في اسكتلندا .
فهرس
- آلان مانسفيلد وفيليس كونينجتون (1973). دليل الأزياء الإنجليزية في القرن العشرين، 1900-1950 . لندن: فابر آند فابر المحدودة، رقم ISBN 978-0823801435
- إيريس بروك (1972). تاريخ الأزياء الإنجليزية . نيويورك: كتب فنون المسرح
روابط خارجية
- موقع المتاحف الوطنية في اسكتلندا
- "تشارلز ستيوارت". مجلة سكوتسمان . 23 أكتوبر 2001.
- "اتجاهات الموضة". المجموعات الرقمية، المكتبات الجامعية، جامعة واشنطن .
