تصميم الأزياء
| جزء من سلسلة عن |
| زي |
|---|
 |
تصميم الأزياء هو ابتكار ملابس للمظهر العام لشخصية أو مؤدٍ. قد يشير الزي إلى أسلوب اللباس الخاص بأمة أو طبقة اجتماعية أو فترة. في كثير من الحالات، قد يساهم في اكتمال العالم الفني البصري الفريد لإنتاج مسرحي أو سينمائي معين. يتم إنتاج التصميمات الأكثر أساسية للإشارة إلى المكانة أو توفير الحماية أو الحياء أو توفير الاهتمام البصري لشخصية ما. [1] قد تكون الأزياء مخصصة للمسرح أو السينما أو الأداء الموسيقي أو التنكر أو الحفلات أو الأحداث الأخرى. لا ينبغي الخلط بين تصميم الأزياء وتنسيق الأزياء الذي ينطوي فقط على تغيير الملابس الموجودة، على الرغم من أن كلاهما يخلق ملابس المسرح .
يتم استخدام أربعة أنواع من الأزياء في التصميم المسرحي: التاريخية، والخيالية، والرقص، والحديثة. [2]
تاريخ
يُعتقد أن المهرجانات والمواكب التي كانت تُقام في القرى اليونانية القديمة تكريمًا لديونيسوس (انظر أيضًا: ديونيسيا ) هي أصل المسرح، وبالتالي أصل أزياء المسرح. وتوفر المنحوتات ولوحات المزهريات أوضح دليل على هذه الأزياء. [1] استُخدمت أقنعة طقسية لإعطاء كل شخصية مظهرًا محددًا. وقد تنوعت هذه الأقنعة اعتمادًا على ما إذا كانت تُستخدم لأغراض كوميدية أو درامية. وصُنعت بعض الأقنعة بجانب مرح وجانب جاد على نفس الوجه في محاولة للإشارة إلى تغيير في المشاعر دون تغيير القناع. [3] وينطبق الشيء نفسه على الرومان، الذين واصلوا تقليد القناع؛ حيث أدى مضاعفة القناع إلى تسهيل مضاعفة الأدوار.
خلال أواخر العصور الوسطى في أوروبا، كانت التمثيلات الدرامية لقصص الكتاب المقدس منتشرة، لذلك تم ارتداء ثياب مسيحية حقيقية، مستوحاة من ملابس البلاط البيزنطي التقليدية ، كأزياء للحفاظ على العروض واقعية قدر الإمكان. [1] كان التوصيف النمطي هو المفتاح عند ارتداء ملابس الممثلين لهذا النمط من المسرح. في معظم الحالات، كان على الممثلين توفير أزيائهم الخاصة عند لعب شخصية موجودة في الحياة اليومية. [4]
لاحقًا، في عروض المسرح الإليزابيثي خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر في إنجلترا، أصبحت الأزياء أهم عنصر مرئي. كانت الملابس باهظة الثمن لأنها كانت تستخدم فقط أجود الأقمشة. كانت غالبية الشخصيات ترتدي أزياء إليزابيثية معاصرة. يمكن تقسيم الأزياء إلى خمس فئات: "القديمة"، وهي الملابس التي عفا عليها الزمن والتي كانت تستخدم لتمثيل فترة أخرى؛ "العتيقة"، وهي الإضافات القديمة إلى الملابس المعاصرة لتمييز الشخصيات الكلاسيكية؛ الملابس الشبيهة بالأحلام، "الخيالية" للشخصيات الخارقة للطبيعة أو الرمزية؛ الملابس "التقليدية" التي تمثل عددًا قليلاً فقط من الأشخاص المحددين، مثل روبن هود، أو الأزياء "الوطنية أو العرقية" التي كانت تهدف إلى تمييز مجموعة معينة من الناس ولكنها لم تكن تميل إلى الدقة التاريخية. [5]
"عادةً ما كانت الملابس العصرية تُستخدم في كلٍ من الكوميديا والمأساة حتى عام 1727، عندما تبنت أدريان ليكوفرير الزي الرسمي الأكثر تفصيلاً في المأساة. وسرعان ما أصبحت ممارستها معيارًا لجميع البطلات المأساويات" [6] بدأ الممثلون الرئيسيون في التنافس مع بعضهم البعض حول من سيكون لديه أكثر ملابس المسرح فخامة. واستمرت هذه الممارسة حتى حوالي خمسينيات القرن الثامن عشر عندما أصبحت الأزياء ذات صلة بالشخصية مرة أخرى. بدأ الفن في نسخ الحياة وتم تفضيل الخصائص الواقعية خاصة خلال القرن التاسع عشر. على سبيل المثال، اهتم جورج الثاني، دوق ساكس مينينجن، بالمسرح شخصيًا وبدأ في إدارة الفرق. لقد دعا إلى أصالة ودقة النص والفترة الزمنية، لذلك رفض السماح للممثلين بالتلاعب بأزيائهم الخاصة. كما تأكد من أن المواد كانت أصلية ومحددة، باستخدام البريد المتسلسل الحقيقي والدروع والسيوف وما إلى ذلك. لن يُسمح بأي بدائل رخيصة. [7]
في أغسطس 1823 ، نشر جيمس بلانشي في أحد أعداد مجلة الألبوم مقالاً يقول فيه إنه يجب إيلاء المزيد من الاهتمام للفترة الزمنية لمسرحيات شكسبير، وخاصةً عندما يتعلق الأمر بالأزياء. وفي نفس العام، أدت محادثة غير رسمية إلى أحد تأثيرات بلانشي الأكثر ديمومة على المسرح البريطاني. فقد لاحظ لتشارلز كيمبل ، مدير كوفنت جاردن، أنه "بينما كان يتم إنفاق ألف جنيه إسترليني بشكل متكرر على مسرحية عيد الميلاد أو مشهد عيد الفصح، كانت مسرحيات شكسبير تُعرض على المسرح بديكور مؤقت، وفي أفضل الأحوال، فستان أو فستانين جديدين للشخصيات الرئيسية". [8] [9] رأى كيمبل "الميزة المحتملة للأجهزة الصحيحة التي تجذب ذوق المدينة" ووافق على منح بلانشي السيطرة على الأزياء للإنتاج القادم لمسرحية الملك جون ، إذا قام بإجراء البحث وتصميم الأزياء والإشراف على الإنتاج. [10] لم يكن لدى بلانشي خبرة كبيرة في هذا المجال، فطلب المساعدة من خبراء الآثار مثل فرانسيس دوس والسير صمويل ميريك . وقد أثار البحث الذي أجراه بلانشي اهتماماته الكامنة في مجال الآثار؛ وقد احتلت هذه الاهتمامات قدرًا متزايدًا من وقته في وقت لاحق من حياته. [11]
على الرغم من تحفظات الممثلين، حقق الملك جون نجاحًا وأدى إلى عدد من إنتاجات شكسبير ذات الأزياء المشابهة من قبل كيمبل وبلانشي ( هنري الرابع، الجزء الأول ، كما تحبها ، عطيل ، سيمبلين ، يوليوس قيصر ). [11] تم نشر التصميمات والرسومات الخاصة بالملك جون ، هنري الرابع ، كما تحبها ، عطيل ، هاملت وتاجر البندقية ، على الرغم من عدم وجود دليل على أن هاملت وتاجر البندقية قد تم إنتاجهما على الإطلاق بتصميمات أزياء بلانشي الدقيقة تاريخيًا. كتب بلانشي أيضًا عددًا من المسرحيات أو التعديلات التي تم عرضها بأزياء دقيقة تاريخيًا ( كورتيز ، المرأة لا تغضب أبدًا ، زفاف التاجر ، تشارلز الثاني عشر ، الثوار ، رئيس قطاع الطرق ، وهوفر ). [12] بعد عام 1830، على الرغم من أنه لا يزال يستخدم أزياء الفترة، إلا أنه لم يعد يدعي الدقة التاريخية لعمله في المسرحيات. لقد أحدث عمله في مسرحية الملك جون "ثورة في ممارسات المسرح في القرن التاسع عشر" [12] والتي استمرت لمدة قرن تقريبًا. [13]
في عام 1923، افتُتح أول عرض من سلسلة عروض الأزياء الحديثة المبتكرة لمسرحيات شكسبير ، سيمبلين ، بإخراج إتش كيه أيليف ، في مسرح برمنغهام ريبيرتوري التابع لباري جاكسون في إنجلترا . [14]
تعتبر الأزياء في المسرح الصيني مهمة جدًا، وخاصة في أوبرا بكين. وعادة ما تكون منقوشة بشكل كثيف بألوان مكثفة ومشرقة. تتكون العناصر القياسية من 300 قطعة على الأقل وتشير إلى نوع شخصية الممثلين وعمرهم ومكانتهم الاجتماعية من خلال الزخارف والتصميم واللون والإكسسوارات. "يتم استخدام اللون دائمًا بشكل رمزي: الأحمر للولاء والمكانة العالية، والأصفر للملكية، والقرمزي الداكن للبرابرة أو المستشارين العسكريين." [15] توجد أيضًا أهمية رمزية في التصميمات المستخدمة للشعارات. على سبيل المثال، يرمز النمر إلى القوة والقوة الذكورية. غالبية الملابس، بغض النظر عن الرتبة، مصنوعة من مواد غنية وفاخرة. يستخدم المكياج أيضًا بشكل رمزي ويكمل المظهر العام.
في الدراما اليابانية، تُستخدم الأقنعة دائمًا، وهي الجانب البارز من الزي. وهي مصنوعة من الخشب وعادةً ما تدوم لأجيال. وهناك خمسة أنواع أساسية: الذكور والإناث والمسنين والآلهة والوحوش، وكلها مع العديد من الاختلافات. [16] تتغير الأقنعة كثيرًا طوال المسرحية. في الكابوكي، وهو شكل آخر من أشكال المسرح الياباني، لا يرتدي الممثلون أقنعة ولكنهم يعتمدون بشكل كبير على المكياج لشخصيات الشخصيات. يتم المبالغة في الملامح أو إزالتها وفي بعض الأدوار الرياضية يتم تحديد العضلات بنمط معين. تُستخدم الأزياء التقليدية لكل دور، بناءً على الملابس التاريخية التي تم تغييرها للتأثير الدرامي. "يبلغ وزن بعض الأزياء ما يصل إلى خمسين رطلاً، ويساعد المشرفون على المسرح الممثلين في الحفاظ عليها مرتبة بشكل صحيح أثناء وجودهم على المسرح" [17]
في القرن الحادي والعشرين، أدت التقنيات الرقمية إلى عصر جديد من تصميم الأزياء. تقليديًا، كان مصممو الأزياء في المسرح يصنعون يدويًا، من خلال الخياطة والأنماط المرسومة على الورق. الآن، يمكن تصميم أزياء المسرح باستخدام الطابعات ثلاثية الأبعاد وبرامج النمذجة والأدوات الرقمية الأخرى لإنشاء أزياء بكفاءة أكبر. [18] يتيح استخدام برامج تصميم الأزياء ثلاثية الأبعاد والطابعات ثلاثية الأبعاد للمصممين التوصل إلى أكثر الطرق كفاءة لتوفير كمية المواد المستخدمة في المشروع. [19] يمكن للمصممين تحسين استخدام المواد باستخدام برامج التصميم، وتقليل التكاليف من خلال مواد أرخص مطبوعة من الطباعة ثلاثية الأبعاد. علاوة على ذلك، توفر هذه التقنيات الوقت حيث يمكن تعديل النماذج في الوقت الفعلي وفقًا للملاحظات المقابلة من خلال التركيبات والخياطة الافتراضية. [20]
عملية التصميم
تتضمن عملية تصميم الأزياء العديد من الخطوات، ورغم أنها تختلف من نوع إلى آخر، إلا أنه يتم استخدام طريقة أساسية بشكل شائع.
.jpg/1280px-2016_Magic_Flute_Rehearsal_%E2%80%A2_NZ_Opera_%E2%80%A2_060516_%E2%80%A2_096_(cropped).jpg)
1. التحليل :
الخطوة الأولى هي تحليل النص والتأليف الموسيقي وتصميم الرقصات وما إلى ذلك. يتم تحديد معايير الأزياء للعرض وإنشاء مخطط تقريبي للأزياء. يحدد مخطط الأزياء الشخصية التي تظهر في أي مشهد، ومتى يتغير الممثلون، والأزياء المذكورة في النص.
2. التعاون في التصميم : تعد مرحلة مهمة في العملية عندما يجتمع جميع المصممين مع المخرج. يجب أن يكون هناك فهم واضح لمفهوم العرض العام. يجب أن يكون جميع المصممين على نفس الصفحة مع المخرج فيما يتعلق بموضوعات العرض والرسائل التي يريدون أن يتلقاها الجمهور من العرض.
3. البحث عن الأزياء : بمجرد أن يتفق المخرج والمصممون، فإن الخطوة التالية هي أن يقوم مصمم الأزياء بجمع الأبحاث. يبدأ مصممو الأزياء عادةً بالبحث حيث يجدون الموارد اللازمة لإنشاء العالم الذي تدور فيه المسرحية. يساعد هذا المصممين على وضع قواعد العالم ومن ثم فهم الشخصيات بشكل أفضل. ثم يقوم المصمم بإجراء بحث واسع النطاق حول كل شخصية لمحاولة تحديد شخصياتها من خلال أزيائها.
4. الرسم الأولي وتخطيط الألوان : بمجرد الحصول على معلومات كافية، يبدأ مصممو الأزياء بإنشاء رسومات أولية. بدءًا من الرسومات الأولية السريعة جدًا، يمكن للمصمم الحصول على فكرة أساسية عن الشكل الذي سيبدو عليه العرض وما إذا كانت قواعد العالم يتم الحفاظ عليها. ثم ينتقل مصمم الأزياء إلى رسومات أكثر تفصيلاً وسيحدد الأزياء والألوان المحددة للشخصية. تساعد الرسومات على رؤية العرض ككل دون الحاجة إلى قضاء الكثير من الوقت عليها.
5. الرسومات النهائية : بمجرد أن يتفق مصمم الأزياء والمخرج على الأزياء وتتضح الأفكار بشكل كامل، يقوم المصمم بإنشاء الرسومات النهائية. تسمى هذه الرسومات بالرسومات التوضيحية وعادة ما يتم رسمها باستخدام الألوان المائية أو الأكريليك. توضح هذه الرسومات النهائية الشكل الذي يريده المصمم للشخصية وألوان الزي.
[21]
عملية الإنتاج
بمجرد تصميم العرض، من الضروري التخطيط لمصدر العناصر. هناك أربعة خيارات. يمكن أن تكون الملابس:
- تم سحبها، وهو ما يشير إلى البحث في مخزون متجر الأزياء
- مستأجر
- تم التسوق/الشراء
- مصنوعة حسب الطلب، أو تُعرف أيضًا باسم مصنوعة حسب الطلب.
هناك طريقتان يمكن البدء بهما في تصنيع الملابس؛ إما عن طريق رسم النمط أو لفه، وفي كثير من الأحيان يتم استخدام الطريقتين معًا. يبدأ رسم النمط باستخدام مجموعة من كتل النمط الأساسية المطورة من قياسات الممثل. يتم رسمها على الورق أولاً، ثم نقلها إلى القماش وخياطتها معًا لاختبار الملاءمة. [22]
تتضمن عملية اللف معالجة قطعة من القماش على شكل فستان أو عارضة أزياء لها قياسات وثيقة الصلة بقياسات الممثل. وهي عملية تأخذ قطعة قماش مسطحة وتشكلها بحيث تتوافق مع جسم ثلاثي الأبعاد عن طريق القطع والتثبيت.
ولكن بمجرد تصميم الأزياء، فإنها لا تنتهي من "العمل". ومن أهم جوانب الأزياء الطريقة التي تؤثر بها على أداء الممثلين ووظائفهم في إطار إعداداتهم. ويبني أفضل مصممي الأزياء أفكارهم الأصلية بعد تقييم الظروف البصرية والمكانية للأزياء. [23]
ولكن بمجرد الانتهاء من تصميم الزي، فإنه لا يكون قد انتهى من "العمل". ومن أهم جوانب الأزياء الطريقة التي تؤثر بها على أداء الممثلين ووظائفهم في إطار إعداداتهم. ويبني أفضل مصممي الأزياء أفكارهم الأصلية بعد تقييم الظروف البصرية والمكانية للأزياء. [1]
انظر أيضا
مراجع
- ^ abc Eubank, Tortora, Keith, Phyllis G. (2005). Survey of Historic Costume . نيويورك: منشورات فيرتشايلد. ص 1.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ جريمبول وويلز، إليزابيث ب. وريا (1925). تصميم الأزياء المسرحية: دليل الفنون بين المسرحيات . شركة سينتشري، ص 6. ASIN B0000D5ITV.
- ^ بروكيت، هيلدي، أوسكار جي، فرانكلين جيه (2007). تاريخ المسرح . الولايات المتحدة الأمريكية: بيرسون للتعليم، ص 53. رقم ISBN 978-0-205-47360-1.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ بروكيت، هيلدي، أوسكار جي، فرانكلين جيه (2007). تاريخ المسرح . الولايات المتحدة الأمريكية: بيرسون للتعليم، ص 96. رقم ISBN 978-0-205-47360-1.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ بروكيت، هيلدي، أوسكار جي، فرانكلين جيه (2007). تاريخ المسرح . الولايات المتحدة الأمريكية: بيرسون للتعليم، ص 125. رقم ISBN 978-0-205-47360-1.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ بروكيت، هيلدي، أوسكار جي، فرانكلين جيه (2007). تاريخ المسرح . الولايات المتحدة الأمريكية: بيرسون للتعليم، ص 254. رقم ISBN 978-0-205-47360-1.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ بروكيت، هيلدي، أوسكار جي، فرانكلين جيه (2007). تاريخ المسرح . الولايات المتحدة الأمريكية: بيرسون للتعليم، ص 358. رقم ISBN 978-0-205-47360-1.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ نعي، نيويورك تايمز ، 15 يونيو 1880، ص3
- ^ يزعم راينهاردت في كتابه "تصاميم الأزياء لجيمس روبنسون بلانشي " أن الرسالة المنشورة في الألبوم ، أغسطس 1823، ص 298-304، الموقعة بحرف "P" فقط، والتي دعت إلى إيلاء المزيد من الاهتمام لأزياء مسرحيات شكسبير، واقترحت نظام خزانة ملابس يمكن من خلاله استيعاب جميع المواقع والفترات، كانت في الواقع من تأليف بلانشي.
- ^ نعي، صحيفة نيويورك تايمز . ينص برنامج مسرحية الملك جون على أنه إذا نالت المسرحية "الموافقة والتأييد" فسيتم عرض المزيد من مسرحيات شكسبير "بنفس الأسلوب الرائع والجديد والمثير للاهتمام".
- ^ ab Reinhardt, The Costume Designs of James Robinson Planché , ص526–7
- ^ ab Roy, Donald (23 September 2004). "Planché, James Robinson (1796–1880)". قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية . doi :10.1093/ref:odnb/22351.
- ^ جرانفيل باركر، خروج بلانش – أدخل جيلبرت ، ص. 107
- ^ موريس، سيلفيا (2012-01-13). "الابتكار في برمنغهام: باري جاكسون والأزياء الحديثة لشكسبير". مدونة شكسبير . تم الاسترجاع في 2012-03-21 .
- ^ بروكيت، هيلدي، أوسكار جي، فرانكلين جيه (2007). تاريخ المسرح . الولايات المتحدة الأمريكية: بيرسون للتعليم، ص 201. رقم ISBN 978-0-205-47360-1.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ بروكيت، هيلدي، أوسكار جي، فرانكلين جيه (2007). تاريخ المسرح . الولايات المتحدة الأمريكية: بيرسون للتعليم، ص 206. رقم ISBN 978-0-205-47360-1.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ بروكيت، هيلدي، أوسكار جي، فرانكلين جيه (2007). تاريخ المسرح . الولايات المتحدة الأمريكية: بيرسون للتعليم، ص 211. رقم ISBN 978-0-205-47360-1.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ McGranahan, Jill (25 أكتوبر 2022). "أزياء المسرح تدخل بعدًا جديدًا". أخبار وثقافة كولورادو من MSU Denver . تم الاسترجاع في 29 أبريل 2024 .
- ^ Boldizar, Elyse (1 فبراير 2023). "طلاب تصميم الأزياء يستخدمون التكنولوجيا بمساعدة الكمبيوتر لمحاكاة الملابس وتجهيزها افتراضيًا". Wilson College News . تم الاسترجاع في 29 أبريل 2024 .
- ^ تشنغ، بان (16 أبريل 2022). "تحليل أتمتة التصميم الرقمي بمساعدة الكمبيوتر لتصميم الأزياء بناءً على نماذج الواقع الافتراضي الغامرة". هنداوي .
- ^ كوفي، إنجهام، ليز، روزماري (1992). دليل مصمم الأزياء . بورتسموث، نيو هامبشاير: هاينمان. ص 15-100.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ كوفي، إنجهام، ليز، روزماري (2003). دليل فني الأزياء . بورتسموث، نيو هامبشاير: هاينمان. ص 98.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ لوجلي، إيمانويل (يناير 2007). "الزي كمظهر: دراسة في أشكال وجود أزياء الأفلام". ندوة الأزياء 2006 .
روابط خارجية
- "مجموعات تصميمات الأزياء والمصممين" الموجودة في "مجموعة الفنون المسرحية" المؤرشفة في 2012-11-03 على موقع Wayback Machine ، في مركز ملبورن للفنون.
- "الجمعية الوطنية لمصممي الأزياء" منظمة وطنية غير ربحية لمصممي الأزياء ومصممي الأزياء.
- "ويكي ستيجكرافت" ويكي مخصصة للفنون المسرحية التقنية. جزء من موقع Stagecraft.com
- IDD: دليل الأزياء والتصميم المسرحي الدولي
- المجموعات الرقمية لمكتبات جامعة واشنطن - أطباق الأزياء والأزياء
- أزياء جميع الأمم 104 لوحة من الأزياء
- قسم المسرح في كلية ويليامز قاعدة بيانات للأزياء مع أفلام الواقع الافتراضي والرسومات الأصلية
- موارد الأزياء المسرحية والمكياج والشعر المستعار لفيلم "Stagelink"
- أرشيف تصميم الأزياء والديكور المسرحي في مجموعة مسرح جامعة بريستول، جامعة بريستول
- 50 فيلما غيرت أسلوب الرجال
- "الجمعية البريطانية لمصممي المسرح"
- دورة تدريبية في تصميم الأزياء في أوكلاند بنيوزيلندا في Unitec Performing and Screen Arts
- تصميمات الأزياء في الأفلام المبكرة على بوابة الفيلم الأوروبي
- 50 فيلما غيرت أسلوب الرجال
- "الجمعية البريطانية لمصممي المسرح
- دورة تدريبية في تصميم الأزياء في أوكلاند بنيوزيلندا في Unitec Performing and Screen Arts تصميمات الأزياء للأفلام المبكرة على European Film Gateway
- 50 فيلما غيرت أسلوب الرجال
- "الجمعية البريطانية لمصممي المسرح"
- دورة تدريبية في تصميم الأزياء في أوكلاند بنيوزيلندا في Unitec Performing and Screen Arts تصميمات الأزياء للأفلام المبكرة على European Film Gateway
مشهد مسرحي |
| ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| إضاءة المسرح |
| ||||||
إدارة المسرح | |||||||
| مجالات أخرى |
| ||||||
