سقف مطلي

السقف المزخرف هو سقف مغطى بلوحة جدارية أو رسم فني. وعادةً ما يُزين بلوحات جدارية (فريسكو) أو أحيانًا بلوحات زيتية . ورغم صعوبة تنفيذه (على الأقل في الموقع)، إلا أن السقف المزخرف يتميز بميزة حمايته إلى حد كبير من التلف الناتج عن لمس الأصابع والغبار. ولكن في الماضي، كان هذا الأمر يُعوَّض عنه تمامًا بالتلف الناتج عن دخان الشموع أو الموقد. وتضم العديد من المباني التاريخية أسقفًا رائعة. ولعل أشهرها في العالم سقف كنيسة سيستين الذي صممه مايكل أنجلو . ^{[ 1 ]}

تُعدّ لوحة السقف الوهمية عملاً فنياً طموحاً يسعى إلى إيهام المشاهد بوجود فتحةٍ نحو السماء، ضمن مساحةٍ فنيةٍ واحدةٍ واسعة. وتُعتبر هذه اللوحات نموذجيةً للعمارة الباروكية ، في الكنائس والقصور، إلا أن فيلا فارنيزينا في روما، التي بُنيت عام 1510 لمصرفي البابا، كانت رائدةً في هذا الأسلوب في قاعة الأعمدة (Sale delle Colone)، فضلاً عن وجود سقفٍ مقببٍ دائريٍّ مرسومٍ بريشة رافائيل في غرفةٍ أخرى. ومن الأمثلة السابقة على ذلك، جزءٌ دائريٌّ صغيرٌ من سقفٍ رسمه أندريا مانتينيا في غرفة الخطيبين (Camera degli Sposi) في القصر الدوقي في مانتوا، ويعود تاريخه إلى عام 1474. أما قبة كاتدرائية بارما التي صممها كوريدجو (1526-1530) فقد صوّرت صعود العذراء مريم ، مع العديد من الشخصيات التي بدت مُختزلةً بشكلٍ كبير ، مُدخلةً بذلك نمط التأليه في التكوين، حيث يظهر الشخصية الرئيسية وهي تصعد إلى السماء. وقد شاع استخدام هذه اللوحات في تصوير حالات الصعود والهبوط، وكذلك في تصوير عددٍ من القديسين، ولاحقاً شخصياتٍ دنيوية. ^{[ ٢ ]} تُعدّ لوحة " انتصار اسم يسوع" للفنان جيوفاني باتيستا غاولي ، الموجودة في كنيسة جيسو بروما، مثالًا شهيرًا على فن الفريسكو من القرن السابع عشر. ^{[ ٣ ]} أما لوحة "رمزية العناية الإلهية وسلطة عائلة باربيريني" للفنان بيترو دا كورتونا (ثلاثينيات القرن السابع عشر) الموجودة في قصر باربيريني بروما، فتحتفي بشكل أساسي بانتخاب البابا أوربان الثامن، بابا العائلة . ^{[ ٤ ]}

تُزيّن أسقف أخرى برسومات دون أي محاولة لخلق وهم بتراجع التكوين إلى الأعلى، مع تنوّع في المواضيع. أما الأسقف المُقَبَّبة ، سواءً كانت مسطحة أو مقببة ، فتُزيّن عادةً بزخارف صغيرة في كل تجويف، وهو أسلوب يعود تاريخه إلى أوائل العصور الوسطى على الأقل ، حيث كان يُستخدم في الأسقف المسطحة الكبيرة فوق أروقة الكنائس. وقد شاع هذا الأسلوب بشكل خاص في شبه الجزيرة الأيبيرية، حيث يُعرف باسم "أرتيسونادو" . معظم الأسقف المزخرفة التي تعود إلى عصر النهضة الاسكتلندية من هذا النوع، كما أن أسقف متحف التاريخ الطبيعي في لندن مُزيّنة برسومات دقيقة لنباتات أو حيوانات، في مبنى على طراز إحياء العمارة الرومانية . ^{[ 5 ]} كان من الأساليب الشائعة، المستخدمة في كنيسة سيستين قبل مشروع مايكل أنجلو، استخدام اللون الأزرق الداكن مع النجوم الذهبية، لتمثيل سماء الليل. معظم سقف كنيسة سكروفيني مُصمّم بهذا الأسلوب؛ أما الجدران فقد رسمها جوتو .

تُعدّ سلسلة "أهواء الآلهة" للفنان البولوني أنيبالي كاراتشي ومرسمه، في قصر فارنيزي (الذي أصبح الآن السفارة الفرنسية) في روما، سلسلة جدارية ضخمة مهمة على قبو أسطواني. استوحى كاراتشي العديد من وضعيات شخصياته من مجموعة فارنيزي للمنحوتات القديمة، ومثّلت هذه السلسلة الانتقال من أسلوب عصر النهضة المتأخر إلى أسلوب الباروك. وتُعرض فيها مشاهد مختلفة ضمن إطاراتها الخاصة، وهو أسلوب يُعرف باسم "كوادرو ريبورتاتو" . ^{[ 6 ]}

في بعض لغات أوروبا الوسطى، تُستخدم كلمة "plafond" ، وهي الكلمة الفرنسية الشائعة للسقف، سواء كان مطليًا أم لا، تحديدًا للأسقف المطلية. يظهر هذا الاستخدام أحيانًا في مواد مترجمة إلى الإنجليزية من البولندية أو الألمانية، ولكنه غير صحيح في الإنجليزية.

• هول، جيمس، تاريخ الأفكار والصور في الفن الإيطالي ، 1983، جون موراي، لندن، رقم ISBN 0719539714