Antonio Allegri da Correggio (August 1489 – 5 March 1534), usually known as just Correggio (/kəˈrɛdʒioʊ/, alsoUK: /kɒˈ-/, US: /-dʒoʊ/,[1][2][3]Italian:[korˈreddʒo]), was an Italian Renaissance painter who was the foremost painter of the Parma school of the High Renaissance, and was responsible for some of the most vigorous and sensuous works of the sixteenth century. In his use of dynamic composition, illusionistic perspective and dramatic foreshortening, Correggio prefigured the Baroque art of the seventeenth century and the Rococo art of the eighteenth century. He is considered a master of chiaroscuro.
Early life
Antonio Allegri was born in Correggio, a small town near Reggio Emilia. His date of birth is uncertain (around 1489). His father was a merchant.[4] Otherwise little is known about Correggio's early life or training. It is, however, often assumed that he had his first artistic education from his father's brother, the painter Lorenzo Allegri.[5]
In 1503–1505, he was apprenticed to Francesco Bianchi Ferrara in Modena, where he probably became familiar with the classicism of artists like Lorenzo Costa and Francesco Francia, evidence of which can be found in his first works. After a trip to Mantua in 1506, he returned to Correggio, where he stayed until 1510. To this period is assigned the Adoration of the Child with St. Elizabeth and John, which shows clear influences from Costa and Mantegna. In 1514, he probably finished three tondos for the entrance of the church of Sant'Andrea in Mantua, and then returned to Correggio, where, as an independent and increasingly renowned artist, he signed a contract for the Madonna altarpiece in the local monastery of St. Francis (now in the Dresden Gemäldegalerie).
أصبح أحد أبنائه، بومبونيو أليغري ، رسامًا غير بارز. وكان كل من الأب والابن يشيران إلى نفسيهما أحيانًا باستخدام الشكل اللاتيني لاسم العائلة، لايتي. [ 6 ]
بحلول عام 1516، كان كوريدجو في بارما، حيث أمضى معظم ما تبقى من حياته المهنية. وهناك، توطدت صداقته مع مايكل أنجلو أنسيلمي ، الرسام البارز في المدرسة التكلفية . وفي عام 1519، تزوج من جيرولاما فرانشيسكا دي براغيتيس، وهي أيضاً من كوريدجو، والتي توفيت عام 1529. [ 7 ] ومن هذه الفترة لوحات العذراء والطفل مع القديس يوحنا الصغير ، والمسيح وهو يترك أمه ، ولوحة العذراء المفقودة في ألبينيا .
ثم رسم لوحة " رؤية القديس يوحنا في باتموس " (1520-1521) ذات الطابع الوهمي لقبة كنيسة سان جيوفاني إيفانجيليستا . وبعد ثلاث سنوات، زيّن قبة كاتدرائية بارما بلوحة " صعود العذراء" المذهلة ، المزدحمة بطبقات من الشخصيات المتراجعة وفق منظور ميلوزو ( sotto in su ، من الأسفل إلى الأعلى). [ 7 ] مثّلت هاتان اللوحتان أسلوبًا جديدًا للغاية في معالجة زخرفة القباب بتقنية "sotto in su" الوهمية ، والتي كان لها تأثير عميق على فناني الفريسكو اللاحقين، بدءًا من كارلو سينياني في لوحته الجدارية " صعود العذراء" في كاتدرائية فورلي ، مرورًا بغاودينزيو فيراري في لوحاته الجدارية لقبة سانتا ماريا دي ميراكولي في سارونو ، وصولًا إلى بوردينوني في لوحته الجدارية المفقودة الآن من تريفيزو ، وانتهاءً بزخارف لانفرانكو وباتشيتشيو الباروكية في كنائس روما. كان تجمع المتفرجين في دوامة، مما خلق سردًا وزخرفةً في آنٍ واحد، والطمس الوهمي لسطح السقف المعماري، والمنظور المدفوع نحو اللانهاية الإلهية، أساليبَ غير مسبوقة، اعتمدت على استقراء آليات المنظور. أما التراجع والحركة اللذان توحي بهما الشخصيات، فينبئان بالديناميكية التي ستميز الرسم الباروكي .
ومن بين الروائع الأخرى لوحتا "الرثاء" و "استشهاد أربعة قديسين" ، وكلاهما معروض في غاليريا نازيونالي في بارما. تتميز لوحة "الرثاء" ببريق نادر في الرسم الإيطالي قبل ذلك الوقت. [ 8 ] كما تتميز لوحة "الاستشهاد" بتشابهها مع أعمال الباروك اللاحقة، مثل لوحة " الحقيقة" لبرنيني ولوحة " موت القديسة أغنيس " لإركولي فيراتا ، حيث تُظهر قديسة مبتهجة وهي تدخل في رحلة الاستشهاد. [ 8 ]
سلسلة أسطورية
يجسد تمثال جوبيتر وإيو (حوالي 1531، متحف تاريخ الفنون في فيينا) الإثارة الجنسية الصريحة والإشراق والألوان الباردة واللؤلؤية المرتبطة بأعمال كوريدجو.
إلى جانب أعماله الدينية، ابتكر كوريدجو مجموعة لوحات شهيرة تُصوّر عشق جوبيتر كما ورد في كتاب التحولات لأوفيد . وقد كُلّف برسم هذه السلسلة الفاتنة من قبل فيديريكو الثاني غونزاغا من مانتوا، على الأرجح لتزيين غرفة أوفيد الخاصة به في قصر تي . إلا أنها أُهديت إلى الإمبراطور الروماني المقدس شارل الخامس أثناء زيارته ، وغادرت إيطاليا بعد سنوات قليلة من إتمامها.
تصوّر لوحة "غانيميد المختطف بواسطة النسر" الشاب وهو يحلق في رحلة غرامية حقيقية. وقد فسّر البعض اقتران الرجل والنسر كاستعارة للإنجيلي يوحنا؛ إلا أنه بالنظر إلى السياق الإيروتيكي لهذه اللوحة وغيرها، يبدو هذا التفسير مستبعدًا. تُعرض هذه اللوحة، إلى جانب تحفتها الفنية " جوبيتر وإيو" ، في متحف تاريخ الفنون في فيينا . تُعدّ "غانيميد المختطف بواسطة النسر" ، إحدى اللوحات الأسطورية الأربع التي طلبها فيديريكو الثاني غونزاغا، عملًا فنيًا من روائع ما قبل الباروك، وذلك لما تتميز به من تصوير للحركة والدراما والتكوين القطري.
موت
بعد عودته إلى مسقط رأسه في سنواته الأخيرة، توفي كوريدجو هناك فجأة في 5 مارس 1534. وفي اليوم التالي، دُفن في سان فرانشيسكو في كوريدجو بالقرب من تحفته الفنية التي رسمها في شبابه، "مادونا دي سان فرانشيسكو"، الموجودة اليوم في دريسدن. ولا يُعرف الموقع الدقيق لقبره الآن.
كان كوريدجو معروفًا بين معاصريه بشخصيته الغامضة والكئيبة والانطوائية. فنانٌ مُبهمٌ ومتنوع الأساليب، ويبدو أنه لم يتخرج من أي تدريبٍ رسميٍّ مُباشر. فبالإضافة إلى تأثره بكوستا، تظهر في أعماله أصداء أسلوب مانتينيا، فضلًا عن تأثره بليوناردو دافنشي . لم يكن لكوريجيو تأثيرٌ مباشرٌ يُذكر على خلفائه من المتدربين، لكن أعماله تُعتبر اليوم ثوريةً ومؤثرةً على الفنانين اللاحقين. بعد نصف قرنٍ من وفاته، كانت أعمال كوريدجو معروفةً جيدًا لدى فاساري ، الذي رأى أنه لم يحظَ بالقدر الكافي من الاحتكاك بالفن الروماني ليُصبح رسامًا أفضل. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، كانت أعماله تُذكر كثيرًا في مذكرات الزوار الأجانب لإيطاليا، مما أدى إلى إعادة تقييم فنه خلال العصر الرومانسي . ألهم مشهد طيران العذراء في قبو قبة كاتدرائية بارما العديد من الزخارف المسرحية في القصور العلمانية والدينية خلال تلك القرون.
سانت جيروم، Real Academia de Bellas Artes de San Fernando، مدريد، ج. 1515-1518مادونا ديلا سكالا (حوالي 1523) —فريسكو، 196 × 141.8 سم، جاليريا ناسيونالي، بارما
^ "ساكرا فاميليا كون سانتا إليزابيتا" . لا بيناكوتيكا مالاسبينا . متحف سيفيسي دي بافيا. مؤرشفة من الأصلي في 11 أغسطس 2022 . تم الاسترجاع في 17 سبتمبر 2022 .