العمارة الباروكية

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 105 صور
الموسوعة الحرة

العمارة الباروكية أسلوبٌ زخرفيٌّ مسرحيٌّ بامتياز، ظهر في إيطاليا أواخر القرن السادس عشر، وانتشر تدريجيًا في أنحاء أوروبا. وقد أدخلته الكنيسة الكاثوليكية ، ولا سيما اليسوعيون ، كوسيلةٍ لمواجهة الإصلاح الديني والكنيسة البروتستانتية، من خلال عمارةٍ جديدةٍ تُثير الدهشة والإجلال والرهبة. [ 1 ] وبلغت ذروتها في عصر الباروك العالي (1625-1675)، حيث استُخدمت في الكنائس والقصور في إيطاليا وإسبانيا والبرتغال وفرنسا وبافاريا والنمسا. وفي عصر الباروك المتأخر (1675-1750)، وصلت إلى روسيا والإمبراطورية العثمانية والمستعمرات الإسبانية والبرتغالية في أمريكا اللاتينية. وفي حوالي عام 1730، ظهر نمطٌ أكثر زخرفةً يُدعى الروكوكو، وازدهر في أوروبا الوسطى. [ 2 ] [ 3 ]

استلهم معماريو الباروك العناصر الأساسية لعمارة عصر النهضة ، بما في ذلك القباب والأروقة ، ورفعوها إلى مستويات أعلى وأكثر فخامة وزخرفة وروعة. وغالباً ما كانت تُحقق التأثيرات الداخلية باستخدام تقنية الخداع البصري (أي الرسم الخادع للعين مع النحت): حيث تنجذب العين إلى الأعلى، موهمةً المرء بأنه ينظر إلى السماء. وتكتظ الأسقف بمجموعات من الملائكة المنحوتة والشخصيات المرسومة. كما استُخدم الضوء لإضفاء تأثير درامي؛ إذ كان يتدفق من القباب ، وينعكس من وفرة التذهيب . وكثيراً ما استُخدمت الأعمدة الملتوية ، لإضفاء وهم الحركة الصاعدة، وشغلت الخراطيش وغيرها من العناصر الزخرفية كل مساحة متاحة. وفي قصور الباروك، أصبحت السلالم الكبيرة عنصراً أساسياً. [ 4 ]

هيمنت أعمال المعماريين الرومان على عصر الباروك المبكر ( 1584-1625) بشكل كبير، ولا سيما كنيسة جيسو التي صممها جياكومو ديلا بورتا (تم تدشينها عام 1584)، وواجهة وأعمدة كاتدرائية القديس بطرس التي صممها كارلو ماديرنو (اكتمل بناؤها عام 1612)، والتصميمات الداخلية الفخمة لقصر باربريني التي صممها بيترو دا كورتونا (1633-1639)، وكنيسة سانتا سوزانا (1603) التي صممها كارلو ماديرنو. وفي فرنسا، يُعد قصر لوكسمبورغ (1615-1645) الذي بناه سالومون دي بروس لماري دي ميديشي مثالًا مبكرًا على هذا الطراز. [ 5 ]

أنتج الباروك العالي ( 1625–1675) أعمالًا كبرى في روما لبييترو دا كورتونا، بما في ذلك (كنيسة سانتي لوكا إي مارتينا ) (1635–50)؛ بواسطة فرانشيسكو بوروميني ( سان كارلو ألي كواترو فونتاني (1634–1646))؛ وبواسطة جيان لورينزو بيرنيني (رواق ساحة القديس بطرس ) (1656-1657). وفي البندقية ، تضمنت الأعمال الباروكية العالية تحية سانتا ماريا ديلا لبالداساري لونغينا . تشمل الأمثلة في فرنسا بافيلون دي لورلوج في قصر اللوفر لجاك لوميرسييه (1624–1645)، وكنيسة السوربون لجاك لوميرسييه (1626–35) وشاتو دو ميزون لفرانسوا مانسارت (1630–1651).

شهد العصر الباروكي المتأخر (1675-1750) انتشار هذا الطراز في جميع أنحاء أوروبا، وفي مستعمرات إسبانيا والبرتغال في العالم الجديد. وأصبحت الأنماط الوطنية أكثر تنوعًا وتميزًا. اتسم الباروك المتأخر في فرنسا، في عهد لويس الرابع عشر ، بالتنظيم والطابع الكلاسيكي؛ ومن الأمثلة على ذلك قاعة المرايا في قصر فرساي وقبة ليزانفاليد . وظهر نمطٌ مزخرفٌ بشكلٍ خاص في أوائل القرن الثامن عشر؛ عُرف في البداية باسم الروكوكاي في الفرنسية، ثم الروكوكو في فرنسا وأوروبا الوسطى. غطت الزخارف المنحوتة والمطلية كل مساحة على الجدران والسقف. وكان أشهر معمارييه بالتازار نيومان ، الذي اشتهر بتصميمه لكنيسة القديسين الأربعة عشر ومقر إقامة فورتسبورغ (1749-1751). [ 6 ]

تاريخ

الباروك المبكر (1584-1625)

ظهر فن العمارة الباروكية لأول مرة في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر في العمارة الدينية في روما، كوسيلة لمواجهة جاذبية الإصلاح البروتستانتي الشعبية . ورداً على الأسلوب الأكاديمي الصارم الذي ساد الكنائس السابقة، سعى هذا الفن إلى إثارة الرهبة والخشوع الجماعي لدى المصلين. ولتحقيق ذلك، وظّف التباين والحركة والخداع البصري وغيرها من المؤثرات الدرامية والمسرحية، وأبرزها تقنية "كوادراتورا " - وهي استخدام الأسقف المزخرفة التي توحي بأن المرء ينظر مباشرة إلى السماء. وقد لاقى هذا الأسلوب الجديد استحساناً خاصاً من قبل الرهبانيات الجديدة، بما في ذلك الرهبان الثياتينيون واليسوعيون ، الذين بنوا كنائس جديدة مصممة لجذب وإلهام جمهور واسع من العامة. [ 7 ]

روما

استخدم كارلو ماديرنو ، أحد رواد العمارة الباروكية ، تأثيرات الباروك في الفضاء والمنظور في الواجهة الجديدة ورواق كاتدرائية القديس بطرس ، المصممة لتتناقض مع القبة الضخمة التي بناها مايكل أنجلو سابقًا وتكملها . [ 8 ] ومن الأمثلة المبكرة المؤثرة الأخرى في روما كنيسة جيزو التي صممها جياكومو ديلا بورتا (تم تكريسها عام 1584)، والتي تتميز بأول واجهة باروكية وتصميم داخلي بالغ الزخرفة، وكنيسة سانتا سوزانا (1603) التي صممها كارلو ماديرنو. [ 9 ]

باريس

سرعان ما نقل اليسوعيون هذا الطراز إلى باريس. فقد كانت كنيسة سان جيرفيه وسان بروتيه في باريس (1615-1621) أول كنيسة في فرنسا تتميز بواجهة باروكية، تضم، كما هو الحال في الواجهات الباروكية الإيطالية، ثلاثة أنماط كلاسيكية متراكبة. [ 10 ] كما استُخدم الطراز الإيطالي في القصور في باريس من قِبل ماري دي ميديشي لمقر إقامتها الجديد، قصر لوكسمبورغ (1615-1624) من تصميم المهندس المعماري سالومون دي بروس ، ولجناح جديد من قصر بلوا من تصميم فرانسوا مانسارد (1635-1638). واختار نيكولا فوكيه ، المشرف على الشؤون المالية للملك الشاب لويس الرابع عشر ، هذا الطراز الجديد لقصره في فو لو فيكونت (1612-1670) من تصميم لويس لو فو . وقد سُجن لاحقاً بأمر من الملك بسبب التكلفة الباهظة للقصر. [ 11 ]

جنوب هولندا

في جنوب هولندا ، أدخلت الكنيسة الكاثوليكية فن العمارة الباروكية في سياق الإصلاح المضاد وحرب الثمانين عامًا . بعد انفصال هولندا، شُيّدت كنائس باروكية في جميع أنحاء البلاد. كان من أوائل المعماريين في هذا المجال وينسيسلاس كوبرغر (1560-1634)، الذي بنى بازيليكا سيدة شيربنهوفل بين عامي 1609 و1627، وكنيسة القديس أوغسطين في أنتويرب . ومن الكنائس الأخرى، على سبيل المثال، كنيسة القديس شارل بوروميو في أنتويرب (1615-1621) وكنيسة القديسة والبورغا في بروج (1619-1641)، وكلاهما من تصميم بيتر هويسينز . لاحقًا، شُيّدت أيضًا مبانٍ مدنية، مثل قاعات النقابات في الساحة الكبرى في بروكسل ، والعديد من أبراج الجرس .

أوروبا الوسطى

كانت كنيسة كوربوس كريستي في نيشفيج، التابعة للكومنولث البولندي الليتواني ، أول مثال على الطراز الباروكي المبكر في أوروبا الوسطى. شُيّدت الكنيسة على يد اليسوعيين على الطراز الروماني بين عامي 1586 و1593 في نيشفيج (نياشفيج في بيلاروسيا بعد عام 1945). [ 12 ] [ 13 ] وتتميز الكنيسة أيضًا بكونها أول بازيليكا ذات قبة وواجهة باروكية في الكومنولث وشرق أوروبا. [ 13 ] ومن الأمثلة المبكرة الأخرى في بولندا كنيسة القديسين بطرس وبولس في كراكوف ، التي شُيّدت بين عامي 1597 و1619 على يد المهندس المعماري اليسوعي الإيطالي جيوفاني ماريا برناردوني . [ 14 ]

العصر الباروكي العالي (1625–1675)

إيطاليا

أصبح البابا أوربان الثامن ، الذي تولى البابوية من عام 1623 إلى 1644، الراعي الأكثر تأثيرًا للطراز الباروكي. بعد وفاة كارلو ماديرنو عام 1629، عيّن أوربان المهندس المعماري والنحات جيان لورينزو برنيني كبير المهندسين المعماريين البابويين. لم يقتصر إبداع برنيني على المباني الباروكية فحسب، بل شمل أيضًا التصميمات الداخلية والساحات والنوافير، محولًا بذلك قلب روما إلى مسرح ضخم. أعاد برنيني بناء كنيسة سانتا بيبانا وكنيسة سان سيباستيانو آل بالاتينو على تل بالاتين ليصبحا من المعالم الباروكية البارزة، وصمم نافورة تريتون في ساحة باربريني ، وأنشأ المظلة الشاهقة لتكون محور كاتدرائية القديس بطرس . [ 15 ]

انتشر أسلوب الباروك المتأخر تدريجيًا في جميع أنحاء إيطاليا، متجاوزًا روما. وشهدت تلك الفترة بناء كنيسة سانتا ماريا ديلا سالوت في البندقية (1630-1631) على يد بالداساري لونغينا . ولم تكن الكنائس المباني الوحيدة التي استخدمت أسلوب الباروك، بل يُعد قصر باربريني (1626-1629)، مقر إقامة عائلة البابا أوربان الثامن، أحد أروع معالم الباروك المبكر. بدأ كارلو ماديرنو بناء القصر، وأكمله وزينه برنيني وفرانشيسكو بوروميني . تميز التصميم الخارجي لمقر إقامة البابا بالبساطة، بينما تُعتبر التصاميم الداخلية، ولا سيما اللوحة الجدارية الضخمة على سقف الصالون، والتي تُجسد رمزية العناية الإلهية وسلطة باربريني بريشة بيترو دا كورتونا ، من روائع فن الباروك وزخرفته. [ 16 ] تميز فرانشيسكو بوروميني بالواجهات المنحنية وإيهام الحركة، لا سيما في كنيسة سان كارلو ألي كواترو فونتاني (1634-1646)، إحدى معالم عصر الباروك المتأخر. [ 17 ] ومن المعالم الهامة الأخرى في تلك الفترة كنيسة سانتي لوكا إي مارتينا في روما التي صممها بيترو دا كورتونا (1635-1650)، والتي اتخذت شكل صليب يوناني بقبة أنيقة. بعد وفاة البابا أوربان الثامن وفترة حكم خليفته القصيرة، شهدت فترة بابوية البابا ألكسندر السابع من عام 1666 إلى عام 1667 المزيد من بناء الكنائس والساحات والنوافير الباروكية في روما على يد كارلو راينالدي وبرنيني وكارلو فونتانا . [ 18 ]

فرنسا

أرسل الملك لويس الثالث عشر المهندس المعماري جاك لوميرسييه إلى روما بين عامي 1607 و1614 لدراسة الطراز الجديد. عند عودته إلى فرنسا، صمم جناح الساعة في قصر اللوفر (ابتداءً من عام 1626)، والأهم من ذلك، كنيسة السوربون ، أول كنيسة ذات قبة في باريس. صُممت عام 1626، وبدأ بناؤها عام 1635. [ 19 ] كان المشروع الباروكي الفرنسي المهم التالي عبارة عن قبة أكبر بكثير لكنيسة فال دو غراس، بدأ لوميرسييه وفرانسوا مانسار العمل عليها عام 1645 ، وانتهى منها عام 1667. [ 20 ] وسرعان ما أُضيفت قبة باروكية ثالثة لكلية الأمم الأربع ( معهد فرنسا حاليًا ). [ 21 ]

في عام 1661، عقب وفاة الكاردينال مازاران ، تولى الملك الشاب لويس الرابع عشر زمام الحكم مباشرةً. وُضعت الفنون تحت إشراف مدير عام المالية ، جان بابتيست كولبير . عُيّن شارل لو برون ، مدير الأكاديمية الملكية للرسم والنحت ، مشرفًا على مباني الملك، مسؤولًا عن جميع المشاريع المعمارية الملكية. تأسست الأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية عام 1671، بهدف جعل باريس، لا روما، النموذج الفني والمعماري للعالم. [ 22 ]

كان أول مشروع معماري للويس الرابع عشر هو إعادة بناء واجهة الجناح الشرقي لقصر اللوفر. استُدعي برنيني ، أشهر معماريي أوروبا آنذاك، إلى باريس لتقديم تصميم. ابتداءً من عام 1664، اقترح برنيني عدة نماذج باروكية، لكن الملك اختار في النهاية تصميمًا للمهندس المعماري الفرنسي كلود بيرو ، بنمط باروكي أكثر كلاسيكية. أصبح هذا النمط تدريجيًا أسلوب لويس الرابع عشر . سرعان ما انخرط لويس في مشروع أكبر، وهو بناء قصر فرساي الجديد . وقع الاختيار على المهندسين المعماريين لويس لو فو وجول هاردوين-مانسارت ، وشُيّدت واجهات القصر الجديد حول فناء الرخام السابق بين عامي 1668 و1678. أصبحت روعة فرساي الباروكية، ولا سيما الواجهة المطلة على الحديقة وقاعة المرايا من تصميم جول هاردوين-مانسارت، نموذجًا يُحتذى به في قصور أخرى في جميع أنحاء أوروبا. [ 23 ]

هولندا

يمثل الطراز الباروكي الهولندي تفسيراً مميزاً ومتزناً للطراز الباروكي، تشكّل بفعل المناخ الثقافي والديني والسياسي للجمهورية الهولندية في القرن السابع عشر. وعلى عكس الطراز الباروكي المبهر والمسرحي الذي ساد المناطق الكاثوليكية كإيطاليا وإسبانيا، فضّل الطراز الهولندي الرصانة والتوازن والوضوح. وقد عكس هذا الاعتدال القيم البروتستانتية للجمهورية، فضلاً عن العقلية العملية لمجتمع تجاري مزدهر كان يُولي الوظيفة أهميةً تُضاهي أهمية الشكل.

بدلاً من المنحنيات الدرامية والزخارف الباذخة، تتميز العمارة الباروكية الهولندية بالتناظر والنسب الكلاسيكية والاستخدام المدروس للعناصر الزخرفية. متأثرةً بعصر النهضة والكلاسيكية وأعمال معماريين مثل جاكوب فان كامبن وبيتر بوست ، غالباً ما تتميز المباني بواجهات منظمة وأعمدة وجملونات وزخارف مدروسة بعناية. كان الطوب المادة السائدة، وكثيراً ما كان يُدمج مع لمسات من الحجر الطبيعي، مما يعزز المتانة والبساطة البصرية. تُجسد المباني المدنية وقاعات البلديات والمساكن الخاصة هذا الطراز، ويُعد القصر الملكي في أمستردام أحد أبرز معالمه.

في نهاية المطاف، يجسد فن العمارة الباروكية الهولندية تعبيراً وطنياً فريداً عن روح الباروك، تعبيراً يُعلي من شأن الكرامة على حساب الدراما والانسجام على حساب الإسراف. ويُظهر كيف يمكن تكييف حركة فنية عالمية مع التقاليد والقيم المحلية، مما ينتج عنه أسلوب باروكي لا لبس فيه وهولندي بامتياز.

أواخر العصر الباروكي (1675-1750)

خلال فترة الباروك المتأخر (1675-1750)، انتشر هذا الطراز في أنحاء أوروبا، من إنجلترا وفرنسا إلى أوروبا الوسطى وروسيا، ومن إسبانيا والبرتغال إلى الدول الاسكندنافية، وفي مستعمرات إسبانيا والبرتغال في العالم الجديد والفلبين. واتخذ هذا الطراز أسماءً مختلفة، وأصبحت الاختلافات الإقليمية أكثر وضوحًا. وظهر نمطٌ مزخرفٌ بشكلٍ خاص في أوائل القرن الثامن عشر، يُعرف باسم الروكوكاي في فرنسا والروكوكو في إسبانيا وأوروبا الوسطى. وتميز هذا النمط بزخارف منحوتة ومطلية تغطي كل مساحة على الجدران والسقف. ومن أبرز معماريي هذا الطراز بالتازار نيومان ، الذي اشتهر بتصميمه لكنيسة القديسين الأربعة عشر ومقر إقامة فورتسبورغ (1749-1751). وتُعد هذه الأعمال من بين التعبيرات الأخيرة للروكوكو أو الباروك المتأخر. [ 6 ]

إيطاليا

بحلول أوائل القرن الثامن عشر، انتشرت المباني الباروكية في جميع أنحاء إيطاليا، مع وجود اختلافات إقليمية في كثير من الأحيان. ومن الأمثلة البارزة على ذلك كاتدرائية سوبرغا ، المطلة على تورينو ، والتي صممها فيليبو جوفارا (1717-1731)، والتي استُخدمت لاحقًا كنموذج لبانثيون باريس . [ 24 ] أما قصر ستوبينيجي (1729-1731) فكان نُزُلًا للصيد وأحد مساكن آل سافوي الملكية بالقرب من تورينو، وقد بناه أيضًا فيليبو جوفارا . [ 25 ]

فرنسا

شهدت فترة الباروك المتأخرة في فرنسا تطورًا ملحوظًا في زخرفة قصر فرساي ، بما في ذلك قاعة المرايا والكنيسة . وفي وقت لاحق من تلك الفترة، خلال عهد لويس الخامس عشر ، ظهر نمط جديد أكثر فخامة، وهو نمط الروكوكاي ، أو الروكوكو الفرنسي، في باريس ، وازدهر بين عامي 1723 و1759 تقريبًا. [ 26 ] وكان أبرز مثال على ذلك صالون الأميرة في فندق سوبيز في باريس، الذي صممه جيرمان بوفراند وشارل جوزيف ناتوار (1735-1740). [ 27 ] [ 28 ]

إنجلترا

كان كريستوفر رين الشخصية الأبرز في أواخر عصر الباروك في إنجلترا، حيث استلهم إعادة بناء كاتدرائية القديس بولس (1675-1711) من نموذج كاتدرائية القديس بطرس في روما، ووضع مخططًا لمستشفى غرينتش (بدأ عام 1695)، وقصر هامبتون كورت (1690-1696). ومن الشخصيات البريطانية الأخرى في أواخر عصر الباروك إنيغو جونز الذي صمم منزل ويلتون (1632-1647)، واثنين من تلاميذ رين، جون فانبروغ ونيكولاس هوكسمور ، اللذان صمما قلعة هوارد (1699-1712) وقصر بلينهايم (1705-1724). [ 29 ]

ليتوانيا

في دوقية ليتوانيا الكبرى (التي شملت أراضي ليتوانيا وبيلاروسيا الحاليتين )، ظهر الطراز المعماري الباروكي في أواخر القرن السادس عشر، وتطور عبر ثلاث مراحل رئيسية: المبكرة، والناضجة، والمتأخرة. [ 30 ] وقد أدخل اليسوعيون هذا الطراز في البداية كجزء من حركة الإصلاح المضاد . وكانت أولى المعالم الباروكية كنيسة كوربوس كريستي في نياسفيج (1587-1593) في بيلاروسيا الحالية، وكنيسة القديس كازيمير في فيلنيوس (1604-1616) في ليتوانيا الحالية.

شهد العصر الباروكي المبكر (أواخر القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر) تحول القلاع الدفاعية إلى مجمعات قصور وقلاع، مثل قلعة نياسفيج (بدأ بناؤها عام 1583)، وقلعة بيرزاي (1586)، وقلعة هالشاني (حوالي 1610). [ 30 ] وفي العمارة الدينية، انتشر النمط البازيليكي للكنائس، الذي كان في البداية بلا أبراج، ثم أُضيف إليه برجان على الواجهة الرئيسية (مثل كنيسة القديس فرنسيس كسافيير في كاوناس ، وكنيسة القديسين بطرس وبولس في فيلنيوس).

خلال عصر الباروك الناضج (النصف الثاني من القرن السابع عشر - ثلاثينيات القرن الثامن عشر)، استقر تصميم البازيليكا ذات البرجين، وأصبحت واجهاتها أكثر ثراءً بالتفاصيل الفنية. تميزت هذه الفترة بتطور مجمعات رهبانية كبيرة، مثل دير بازايسليس في كاوناس، ودير تيتوفيناي ، وكلية بولوتسك اليسوعية . [ 30 ] [ 31 ] مولت طبقة النبلاء بناء مساكن شخصية فخمة، بما في ذلك قصر سابيها ، وقصر سلوشكو ، وقصر مينور رادفيلوس في فيلنيوس، بالإضافة إلى قصر روزاني في بيلاروسيا الحالية. [ 32 ]

أدى العصر الباروكي المتأخر (1730-1780) إلى ظهور اتجاه إقليمي مميز يُعرف باسم باروك فيلنيوس . وقد تشكّل هذا الاتجاه بشكل رئيسي في العمارة الدينية بعد إعادة بناء الكنائس عقب حرب الشمال العظمى وحرائق فيلنيوس عامي 1737 و1747. يتميز هذا الأسلوب بالخطوط التصويرية، والتناسب العمودي، والأبراج الطويلة النحيلة، والزخارف المفتوحة، ومرونة الواجهات، والتأثيرات البصرية. [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

كان يوهان كريستوف غلاوبيتز أبرز معماريي هذه المدرسة ، وقد أعاد بناء كنيسة القديس يوحنا وكنيسة القديسة كاترين وغيرها. ومن بين المعماريين البارزين الآخرين توماس زيبراوسكي ، وباولو فونتانا ، ولودفيغ هرينسيفيتش ، وألكسندر أوسيكيفيتش ، وبيترو بيرتي ، وجيوفاني ماريا غالي . [ 35 ] [ 37 ] وقد تبنت الكنيسة الأرثوذكسية الرومانية هذا الأسلوب على نطاق واسع ، فأنشأت معالم فريدة بأبراج متداخلة (مثل كاتدرائية القديسة صوفيا في بولوتسك ، وبيرازفيتشا ، ودير زيروفيتشي ، وكنائس في باروني ، وتالاشين ، وفولنا ). [ 35 ] كما امتدت جماليات الباروك الفيلني إلى الكنائس الأرثوذكسية (مثل كنيسة ماهيليو ) والمباني المدنية مثل قاعات البلديات في فيتيبسك وكاوناس . [ 35 ]

أدت الطبيعة الخاصة للخشب كمادة بناء في المنطقة إلى تطوير أشكال باروكية فريدة في العمارة الخشبية، تتميز بأبراجها المتدرجة وتقنيات بنائها الخاصة (مثل كنيسة القديس جورج في فالافييل وكنيسة القديس ميخائيل في روبييل ). [ 30 ] وبحلول أواخر القرن الثامن عشر، بدأ الطراز الكلاسيكي يحل محل الطراز الباروكي، مما أدى في كثير من الأحيان إلى ظهور معالم تجمع بين عناصر كلا الطرازين (مثل قصر سفياتسك ).

أوروبا الوسطى

شُيِّدت العديد من أروع مباني أواخر العصر الباروكي في النمسا وألمانيا وجمهورية التشيك. في النمسا، كان فيشر فون إرلاخ الشخصية الأبرز ، حيث بنى كنيسة كارلسكيرشه ، أكبر كنائس فيينا ، لتمجيد أباطرة هابسبورغ . استعارت هذه الأعمال أحيانًا عناصر من قصر فرساي، ممزوجة بعناصر من الباروك الإيطالي، لخلق تأثيرات جديدة فخمة، كما في قصر شوارزنبرغ (1715). استخدم يوهان لوكاس فون هيلدبراندت السلالم الكبيرة والأشكال البيضاوية لتحقيق تأثيراته في قصر بلفيدير العلوي والسفلي في فيينا (1714-1722). في دير ميلك ، استخدم جاكوب براندتاور وفرة من الرخام متعدد الألوان والجص والتماثيل واللوحات الجدارية لتحقيق تأثيرات متناغمة ومسرحية للغاية. [ 41 ]

ومن الشخصيات المهمة الأخرى في فن الباروك الألماني بالتازار نيومان (1687-1753)، الذي شملت أعماله مقر إقامة أمراء أساقفة فورتسبورغ ، مع درجه الشهير. [ 42 ]

في بوهيميا ، كان المهندس المعماري الباروكي الرائد هو كريستوف دينتزن هوفر ، الذي تميزت مبانيه بمنحنيات معقدة ومنحنيات مضادة وأشكال بيضاوية، مما جعل براغ ، مثل فيينا، عاصمة أواخر العصر الباروكي. [ 43 ]

إسبانيا

أدت الأزمات السياسية والاقتصادية في القرن السابع عشر إلى تأخير وصول طراز الباروك إلى إسبانيا حتى أواخر القرن التاسع عشر، على الرغم من ترويج اليسوعيين له بقوة. تميزت بداياته بواجهة خارجية فخمة تتناقض مع تصميم داخلي بسيط نسبيًا ومساحات متعددة. وقد حرصوا على تصميم الإضاءة الداخلية بعناية لإضفاء جو من الغموض. في أوائل القرن الثامن عشر، [ 44 ] ومن الأمثلة الإسبانية البارزة الواجهة الغربية الجديدة لكاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا (1738-1750)، بأبراجها الرائعة، من تصميم فرناندو دي كاساس نوفوا . وفي إشبيلية ، صمم ليوناردو دي فيغيروا قصر سان تيلمو ، بواجهة مستوحاة من طراز الباروك الإيطالي. أما أكثر أعمال الباروك الإسباني زخرفةً، فقد أنجزها خوسيه بينيتو دي تشوريغيرا في مدريد وسلامنكا. في أعماله، تكاد المباني تغصّ بزخارف الخشب المذهب والأعمدة الملتوية الضخمة والنباتات المنحوتة. كما قدم شقيقاه، خواكين وألبرتو، مساهمات مهمة، وإن كانت أقل زخرفة، لما أصبح يُعرف ببساطة باسم أسلوب تشوريغويرسك . [ 44 ]

أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية

استُورد الطراز الباروكي إلى أمريكا اللاتينية في القرن السابع عشر على يد الإسبان والبرتغاليين، وخاصةً من قبل اليسوعيين لبناء الكنائس. وقد سُمي هذا الطراز أحيانًا باسم "تشوريغيريسك" ، نسبةً إلى عائلة من معماريي الباروك في سالامانكا . ومن الأمثلة الرائعة على ذلك كاتدرائية زاكاتيكاس في مدينة زاكاتيكاس ، شمال وسط المكسيك، بواجهتها المنحوتة بإتقان وبرجيها التوأمين للأجراس. ومن الأمثلة المهمة الأخرى كنيسة سان كريستوبال دي لاس كاساس في المكسيك. [ 45 ] ومن الأمثلة البارزة في البرازيل دير ساو بينتو في ريو دي جانيرو ، الذي بدأ بناؤه عام 1617، مع إضافة زخارف أخرى بعد عام 1668. ويقع المذبح الرئيسي لكاتدرائية مكسيكو سيتي الكبرى ، على يمين الكاتدرائية الرئيسية، وقد بناه لورينزو رودريغيز بين عامي 1749 و1760، ليضم أرشيفات وأردية رئيس الأساقفة، ولاستقبال الزوار. [ 46 ]

استُلهمت العمارة الاستعمارية البرتغالية من عمارة لشبونة ، وهو نمط مختلف عن الطراز الإسباني. وكان أليخادينيو ، وهو برازيلي الأصل، نصف برتغالي، وتعلم ذاتيًا، أبرز معماريي البرازيل . وتُعد كنيسة القديس فرنسيس الأسيزي (أورو بريتو) أشهر أعماله . [ 47 ]

الباروك العثماني

سبيل عبد الحميد الأول، إسطنبول (حوالي 1780) [ 49 ]

خلال أربعينيات القرن الثامن عشر، ظهر أسلوب "الباروك" العثماني أو التركي الجديد [ أ ] في أبهى صوره، وسرعان ما حلّ محل أسلوب عصر التوليب. [ 50 ] [ 51 ] وقد مثّل هذا التحوّل نهايةً نهائيةً للأسلوب الكلاسيكي. [ 52 ] يتحدى هذا الفصل الرأي القائل بأن هذا الأسلوب كان مُشتقًا وغير أصيل، ويشرح الباروك العثماني باعتباره مسعىً واعيًا لإعادة تشكيل إسطنبول إلى مدينة حديثة تتباهى بنمط معماري ذي صدى عالمي. وكان هذا التغيير في الهوية جزءًا من خطوة أوسع نطاقًا لإعادة تأكيد مكانة الإمبراطورية في عصرٍ يتسم بتزايد التفاعل والحوار بين الأقاليم. [ 53 ]

يُعدّ مجمع جامع نور عثمانية أهمّ المعالم التي بشّرت بظهور الطراز الباروكي العثماني الجديد ، وقد بدأ بناؤه محمود الأول في أكتوبر 1748 وأتمّه خليفته عثمان الثالث (الذي أُهدي إليه) في ديسمبر 1755. [ 54 ] يصفه دوغان كوبان بأنه "أهمّ بناء ضخم بعد جامع السليمية في أدرنة"، إذ يُمثّل اندماج الثقافة الأوروبية في العمارة العثمانية ورفض الطراز العثماني الكلاسيكي. [ 55 ] كما شكّل هذا المجمع المرة الأولى منذ بناء جامع السلطان أحمد الأول (أوائل القرن السابع عشر) التي يُشيّد فيها سلطان عثماني مجمع مساجد إمبراطوري خاص به في إسطنبول، مُدشّنًا بذلك عودة هذا التقليد. [ 56 ]

بُني مسجد أيازما في أوسكودار بين عامي 1757-1758 و1760-1761. [ 57 ] [ 58 ] وهو في الأساس نسخة مصغرة من مسجد نور عثمانية، مما يُشير إلى أهمية الأخير كنموذج جديد يُحتذى به. [ 59 ] ورغم صغر حجمه، إلا أنه مرتفع نسبيًا مقارنةً بنسبه، مما يُعزز إحساسه بالارتفاع. وقد استمر هذا التوجه نحو الارتفاع في المساجد اللاحقة. [ 60 ]

صفات

كثيراً ما استخدمت العمارة الباروكية المؤثرات البصرية والمسرحية، المصممة لإبهار وإبهار المشاهد:

  • كانت القباب سمة شائعة. غالبًا ما كانت جدرانها الداخلية تُزيّن برسومات سماء مليئة بالملائكة وأشعة الشمس المنحوتة، مما يوحي بالمجد أو برؤية سماوية. وقد استُخدمت القباب الكمثرية الشكل أحيانًا في العمارة الباروكية البافارية والتشيكية والبولندية والأوكرانية .
  • التربيع . لوحاتٌ تُوهم بالعمق، تُصوّر ملائكةً وقديسين في القبة وعلى السقف، مُدمجةً مع إطاراتٍ أو زخارف جصية، تُعطي وهمًا ثلاثي الأبعاد، وكأنك تنظر عبر السقف إلى السماء. أحيانًا، تبدو تماثيل أطلانتس المرسومة أو المنحوتة وكأنها تحمل السقف. في بعض كنائس الباروك، كانت لوحات السقف الوهمية تُعطي هذا الوهم.
  • السلالم الكبرى . غالباً ما كانت السلالم تحتل مكاناً مركزياً وتُستخدم لإضفاء تأثير درامي، حيث تلتف صعوداً على مراحل، مما يوفر مناظر متغيرة من مستويات مختلفة، وتُستخدم كخلفية للاحتفالات. [ 61 ]
  • تعمل الخراطيش ذات الأشكال المتقنة والإطارات المنحوتة على كسر الأسطح وإضافة تأثيرات ثلاثية الأبعاد إلى الجدران.
  • المرايا لإعطاء انطباع بالعمق والمساحة الأكبر، خاصة عند دمجها مع النوافذ، كما هو الحال في قاعة المرايا في قصر فرساي .
  • العناصر المعمارية غير المكتملة ، مثل الواجهات الأمامية التي تفتقر إلى أجزاء، مما يتسبب في اندماج الأجزاء وتشتيت الانتباه.
  • تقنية التباين الضوئي (chiaroscuro ). استخدام التباينات القوية بين الظلام والضوء لإضفاء تأثير درامي.
  • منحوتات معلقة . تماثيل صغيرة أو أشكال على السقف أو أسفله مباشرة، مصنوعة من الخشب (غالباً ما يكون مذهباً)، أو الجص أو الجص، أو الرخام أو التشطيبات المزيفة، مما يعطي انطباعاً بأنها تطفو في الهواء.
  • الأعمدة السليمانية ، التي أعطت وهم الحركة. [ 61 ]
  • مساحات بيضاوية أو إهليلجية ، مما يلغي الزوايا القائمة. في بعض الأحيان، كان الصحن البيضاوي محاطًا بمصليات دائرية متشععة. كانت هذه سمة مميزة لكنيسة القديسين الأربعة عشر المساعدين لبالتازار نيومان . [ 62 ]

الخطط

أبرز معماريي وأعمال عصر الباروك، حسب البلد

كنيسة الكفن المقدس ، تورينو
قبة ليزانفاليد ، باريس

إيطاليا

فرنسا

إنجلترا

كاميرا رادكليف في أكسفورد

هولندا

مبنى بلدية ماستريخت من تصميم بيتر بوست (1664)

ألمانيا

تم إعادة بناء قصر تسفينجر في دريسدن من قبل ماتيوس دانيال بوبلمان (1697-1716) في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، بعد أضرار الحرب العالمية الثانية.
قصر بلفيدير العلوي في فيينا (1721-1723)
قصر طروادة ، براغ (1679–1691)

النمسا

الجمهورية التشيكية

سلوفاكيا

  • بيترو سبوزو - كنيسة ترنافا اليسوعية (1629-1637)

هنغاريا

رومانيا

كاتدرائية القديس جورج، تيميشوارا، رسم جوزيف إيمانويل فيشر فون إرلاخ

بولندا

قصر ويلانو ، وارسو (1677–1696)
كنيسة سانتا إنغراسيا ، لشبونة (البانثيون الوطني البرتغالي حاليًا؛ بدأت عام 1681)

البرتغال

الباروك الاستعماري البرتغالي

الجزء الداخلي من كنيسة ودير نوسا سنهورا دو كارمو، ريسيفي ، البرازيل، تم بناؤه بين عامي 1665 و1767

إسبانيا

الباروك الإسباني الأمريكي

كاتدرائية مدينة مكسيكو الكبرى التي بنيت بين عامي 1573 و 1813.

دول الشمال

كنيسة مخلصنا، كوبنهاغن (1682–1747)

روسيا

كنيسة زنامينسكايا (دوبروفيتسي) 1690-1698 بودولسك، موسكو

أوكرانيا

كنيسة القديس أندرو، كييف

مالطا

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ على عكس الدراسات السابقة التي وصفت الباروك العثماني بأنه مجرد "استعارة شكلية" زخرفية (17) للزخارف الأسلوبية الشائعة من الباروك الأوروبي (على الرغم من عدم وجود أي ارتباط بالإصلاح الكاثوليكي)، يسعى رستم إلى مناقشة الباروك العثماني ضمن ثلاثة محاور. أولًا، يحدد هذا المفهوم على أنه "اهتمام واضح بالاستعراض الذاتي" مرتبط بمساعي العصر الحديث المبكر (13) التي تُظهر "روعة بصرية" و"عظمة وقوة" (16). ثانيًا، يجادل بأن الباروك العثماني يمثل "سلسلة من التقاليد البصرية المترابطة" (16) التي تُمكّن من الإشارة الانتقائية إلى أنماط متنوعة. ثالثًا، يوضح رستم أن هذا التقليد البصري يُرسي "منظورًا عالميًا" مُتاحًا من خلال "نظام اتصال دولي" بين المراكز الحضرية الأوروبية الرئيسية التي كانت إسطنبول العثمانية مرتبطة بها (16-17). ووفقًا لرستم، فإن هذه المقدمات تشكل سياقًا أوسع لفهم مفهوم الباروك العثماني من ذلك الذي يقتصر إما على إطار أوروبي أو يتم تعريفه من حيث التغريب.

مراجع

  1. ↑ غوفين ألكسندر بيلي ، بين عصر النهضة والباروك: الفن اليسوعي في روما، 1565-1610 (تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو، 2003).
  2. ^ أودين، Dictionnaire des Architectes (1994)، الصفحات من 43 إلى 44.
  3. ^ دوشر (1988)، فلاماريون، ص 102 – 104
  4. ^ دوشر (1988)، فلاماريون، ص. 102
  5. ^ تومان (Rolf، L'Art Baroque – Architecture – Sculpture- Peinture (2015) ص 12 – 70
  6. 1 2 تومان (2015)، الصفحات من 190 إلى 194
  7. ^ دوشر، خصائص الأنماط (1989)، ص. 102
  8. ^ دوشر، خصائص الأنماط (1989)، ص. 104
  9. ↑Wittkower R., Art & Architecture in Italy 1600–1750, 1985 edn, p. 111
  10. ↑Texier, Simon, Paris – Panorama de l'architecture (2012), p. 31
  11. ↑Toman, L'Art Baroque (2015) p. 125
  12. ↑Aliaksiej Sierka. "The Farny Roman-Catholic Church". www.belarusguide.com. Archived from the original on 8 July 2010. Retrieved 6 August 2010.
  13. 12Adam Mickiewicz University (1991). "Volumes 5–6". Lituano-Slavica Posnaniensia (in Polish). UAM. p. 90. ISBN 83-232-0408-X.
  14. ↑Cohen, Gary B.; Szabo, Franz A. J. (1 July 2008). Embodiments of Power: Building Baroque Cities in Europe. Berghahn Books. p. 101. ISBN 978-0-85745-050-0.
  15. ↑Toman, L'Art Baroque (2015), pp. 15–45
  16. ↑Toman, L'Art baroque (2015), pp. 21–23
  17. ↑Ducher (1989) p. 104
  18. ↑Toman, L'Art baroque (2015), pp. 24–45
  19. ↑Toman (2015) p. 128
  20. ↑Braham, Allan (August 1963). "Mansart Studies I: The Val-de-Grâce". The Burlington Magazine. 105 (725): 350–361.
  21. ↑Ranum, Orest (1968). Paris in the Age of Absolutism: An Essay (revised ed.). Penn State Press. p. 185. ISBN 978-0-271-04645-7. Retrieved 29 May 2022.
  22. ↑Toman (2015) pp. 129–131
  23. ↑Toman (2015) pp. 133–35
  24. ↑Toman 2015, p. 58.
  25. ↑Collier, William (1963). "French Influence on the Architecture of Filippo Juvarra". Architectural History. 6: 41–53. doi:10.2307/1568282. ISSN 0066-622X. JSTOR 1568282. S2CID 158774259. Archived from the original on 29 May 2022. Retrieved 29 May 2022.
  26. ↑Lovreglio, Aurélia and Anne, Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art, Le Robert, Paris, 2006, p. 369
  27. ↑Hopkins 2014, pp. 92–93.
  28. ↑De Morant 1970, p. 382.
  29. ↑Toman (2015) pp. 162–169
  30. 1234Габрусь, Тамара (2005). Барока[Baroque]. Вялікае княства Літоўскае: Энцыклапедыя (in Belarusian). Vol. 1. Мінск: Беларуская Энцыклапедыя. p. 688. ISBN 985-11-0314-4.
  31. 12"Pažaislio bažnyčios ir vienuolyno ansamblis". Visuotinė lietuvių enciklopedija (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  32. ↑"Lietuvos architektūra". Visuotinė lietuvių enciklopedija (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  33. ↑"Tytuvėnų Švč. Mergelės Marijos Angelų Karalienės bažnyčia". Tytuvenubaznycia.lt (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  34. ↑"Liškiavos bažnyčia". Liskiavosparapija.lt. Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  35. 1234Габрусь, Тамара (2005). Віленскае барока[Vilnian Baroque]. Вялікае княства Літоўскае: Энцыклапедыя (in Belarusian). Vol. 1. Мінск: Беларуская Энцыклапедыя. pp. 408–409. ISBN 985-11-0314-4.
  36. ↑Raila, Eligijus. "Baroko architektūros sklaida". Šaltiniai.info. Ministry of Education and Science of Lithuania, Institute of Lithuanian Literature and Folklore, Vilnius University. Archived from the original on 9 May 2021. Retrieved 18 February 2023.
  37. 12"Vilniaus baroko mokykla". Visuotinė lietuvių enciklopedija (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  38. ↑Vitkauskienė, Birutė Rūta. "Barokas Lietuvos architektūroje". Visuotinė lietuvių enciklopedija (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  39. ↑"Dominican Church of the Holy Spirit in Vilnius, Lithuania". CityofMercy.lt. Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  40. ↑Šinkūnaitė, Laima. "Mergelės Marijos Gimimo bazilika". Siluva.lt (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  41. ↑Cabanne (1988), pp. 89–91
  42. ↑Cabanne (1988), pp. 901
  43. ↑Cabanne (1988), pp. 90–92
  44. 12Cabanne (1988) pp. 49–51
  45. ↑Toman (2015) p. 120
  46. ↑Horz de Via, Elena (1991). Guia Oficial Centro de la Ciudad de Mexico. Mexico City: INAH-SALVAT. pp. 28–30. ISBN 968-32-0540-2.
  47. ↑Toman (2015) p. 121
  48. 12Belmont Freeman (23 June 2018). Modern architecture in Cuba and Contemporary Preservation Challenges. Archived from the original on 30 September 2019. Retrieved 30 September 2019.{{cite book}}: |work= ignored (help)
  49. ↑Rüstem 2019, p. 223.
  50. ↑Kuban 2010, pp. 517–518.
  51. ↑Rüstem 2019, pp. 21–22.
  52. ↑Kuban 2010, p. 517.
  53. ↑Rüstem, Ünver. "Ottoman Baroque". Oxford Academic. Retrieved 11 February 2019.
  54. ↑Rüstem 2019, p. 111.
  55. ↑Kuban 2010, p. 526.
  56. ↑Rüstem 2019, p. 115.
  57. ↑Goodwin 1971, p. 387.
  58. ↑Rüstem 2019, p. 172.
  59. ↑Rüstem 2019, p. 174.
  60. ↑Goodwin 1971, pp. 387, 418.
  61. 12Ducher (1988), p. 102
  62. ↑Ducher, Robert, Caractéristique des Styles (1988), pp. 102–103
  63. ↑Toman (2015), pp. 168–169)
  64. ↑Toman (2015) p. 177
  65. ↑Toman (2015) pp. 202–205
  66. ↑Toman (2015) pp. 206–207
  67. 12Toman (2015) p. 264
  68. ↑Toman (2015) p. 266
  69. ↑Toman (2015) p. 270
  70. ↑
  71. 123Cabanne (1988) p. 49
  72. ↑Cabanne (1988) p. 50
  73. ↑Pevsner, Nikolaus. An Outline of European Architecture. New York: Penguin Books, Ltd., 1963
  74. ↑Oudin, Dictionnaire des Architectes, p. 430
  75. ↑Adriana Olivera (1 June 2016). "Descubre La Paz: Museo de San Francisco". La Región (Bolivian newspaper). La Paz. Archived from the original on 25 September 2019. Retrieved 24 September 2019.
  76. ↑Toman (2015) p. 272
  77. ↑Bonello, Giovanni (2003). "Bontadino de Bontadini – The Murder of the First Baroque Architect in Malta". Histories of Malta – Convictions and Conjectures. Malta: Fondazzjoni Patrimonju Malti. pp. 44–61. ISBN 9789993210276.
  78. 12"Baroque Architecture". Culture Malta. Archived from the original on 30 June 2016.
  79. ↑Schiavone, Michael J. (2009). Dictionary of Maltese Biographies Vol. II G–Z. Pietà: Pubblikazzjonijiet Indipendenza. pp. 851–852. ISBN 9789993291329.

Bibliography

  • Bailey, Gauvin Alexander. Baroque & Rococo. London: Phaidon Press, 2012.
  • Bourke, John. Baroque Churches of Central Europe. London: Faber, 1962 (2nd revised ed.)
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque, Paris: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (in French). Librarie Hachette.
  • Ducher, Robert, Caractéristique des Styles, (1988), Flammarion, Paris (In French); ISBN 2-08-011539-1
  • Goodwin, Godfrey (1971). A History of Ottoman Architecture. Thames & Hudson. ISBN 0-500-27429-0.
  • Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture. Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Kuban, Doğan (2010). Ottoman Architecture. Translated by Mill, Adair. Antique Collectors' Club. ISBN 9781851496044.
  • Oudin, Bernard (1992), Dictionnaire des Architects (in French), Paris: Seghers, ISBN 2-232-10398-6
  • Robbins Landon, H. C. and David Wyn Jones (1988) Haydn: His Life and Music. Thames and Hudson.
  • Rüstem, Ünver (2019). Ottoman Baroque: The Architectural Refashioning of Eighteenth-Century Istanbul. Princeton University Press. ISBN 9780691181875.
  • سيتويل، ساتشيفيريل . إعادة النظر في الباروك الجنوبي . لندن: وايدنفيلد ونيكلسون، 1967.
  • تيكسييه ، سيمون (2012). باريس - بانوراما العمارة . باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-667-8.
  • تومان، رولف (2015). فن العمارة الباروكية والنحت والطلاء (بالفرنسية). كولونيا-باريس: إتش إف أولمان. رقم ISBN 978-3-8480-0856-8.
  • الباروك السيبيري