فرقة القيامة

عزفت الفرقة في البداية تحت اسم "Charity" عام ١٩٧٢ مع جماعة "Jesus People Milwaukee" التي تتخذ من ميلووكي مقرًا لها . عندما انقسمت الجماعة إلى أربع مجموعات، أصبحت إحداها "Jesus People USA Traveling Team"، وعملت بشكل أساسي في فلوريدا . قبل انتقالهم إلى شيكاغو ، تم اختيار اسم "Resurrection Band" وأصبحت الفرقة محورًا رئيسيًا لخدمة الجماعة. بعد وصولهم إلى شيكاغو، سجلت الفرقة شريطين مستقلين تم توزيعهما مجانًا بعد حفلاتهم. عزفت الفرقة في أي مكان سُمح لها بالعزف فيه، من المدارس إلى السجون إلى زوايا الشوارع. ضم الشريط الأول، "Music to Raise the Dead" ، موسيقى الروك الصاخبة ، بينما اقتصر شريط "All Your Life" على مقطوعاتهم الصوتية فقط . كان هذان الشريطان انعكاسًا للعروض ذات الطابع الشعبي التي كانوا يقدمونها في أماكن أكثر تحفظًا مثل دور رعاية المسنين والكنائس. كانت الكنائس متشككة للغاية في موسيقى الروك المسيحية ، وخاصة موسيقى الهيفي ميتال التي تخصصت فيها فرقة "Resurrection Band".

بعد أربع سنوات، وبفضل هبةٍ قدرها 8000 دولار من صديق، سجّلت فرقة "ريزركشن باند" ألبومها الأول " أويتينغ يور ريبلاي" خلال أسبوعين من جلسات تسجيل ماراثونية استمرت طوال الليل. ورغم أن الفرقة كانت قد أنجزت الألبوم، بما في ذلك غلافه، إلا أن أي شركة تسجيلات مسيحية لم تُخاطر بإصداره، إذ اعتُبرت الموسيقى المُستوحاة من فرقتي "ليد زبلين" و "جيفرسون إيربلاين" مثيرةً للجدل للغاية بالنسبة للسوق المسيحية آنذاك. وقد حُذّرت شركة "ستار سونغ ريكوردز" من المشروع من قِبل مسؤولين تنفيذيين آخرين في مجال موسيقى الإنجيل ، لكن الشركة الصغيرة لم يكن لديها ما تخسره، فوقّعت عقدًا مع الفرقة وأصدرت الألبوم كما هو. ولدهشة الجميع، حقق ألبوم "أويتينغ يور ريبلاي" نجاحًا كبيرًا في السوق المسيحية، ووصل إلى المركز  السادس في قوائم مبيعات ألبومات الإنجيل. على الرغم من سوء فهم العديد من النقاد في ذلك الوقت، فقد أعيد تقييم الألبوم وحظي بإشادة كبيرة في السنوات الأخيرة، وتم إدراجه في المرتبة  91 في كتاب " CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music" الذي صدر عام 2001. ^{[ 4 ]}

بعد نجاح ألبومهم الأول، أصدرت الفرقة ألبوم "نهاية قوس قزح" ( Rainbow 's End )، الذي استمر على نفس نهج موسيقى الروك/الميتال التقدمية، على غرار فرقتي بلاك ساباث وإيروسميث . ورغم رضا الفرقة عن هذا العمل، لم تكن شركة "ستار سونغ" (Star Song) راضية، ما اضطر الفرقة للبحث عن شركة إنتاج أخرى بعد فترة وجيزة من إصداره. يُعدّ "نهاية قوس قزح " ذا أهمية خاصة لكونه أول ألبوم لفرقة روك أمريكية يتناول نظام الفصل العنصري في جنوب أفريقيا ، وذلك قبل عام كامل من تسليط بيتر غابرييل الضوء على هذه القضية عالميًا بأغنيته الشهيرة " بيكو " (Biko ). اشتهرت فرقة "ريزركشن باند" (Resurrection Band) لاحقًا بتناولها مجموعة متنوعة من المشاكل الاجتماعية والسياسية في موسيقاها، بدءًا من شرور المجمع الصناعي العسكري، مرورًا بتأثير النزعة المادية الأمريكية المُفسد ، والعنصرية ، والتشرد ، والإيدز ، وإدمان المخدرات ، والدعارة، وغيرها من القضايا التي واجهتها الفرقة شخصيًا في عملها مع مجتمعها الحضري في شيكاغو.

بعد توقيعهم مع شركة "لايت ريكوردز" ، تخلّت فرقة "ريزركشن باند" عن ميولها نحو موسيقى الروك التقدمي ، واتجهت نحو موسيقى الهارد روك/الميتال الأكثر ملاءمةً للإذاعة. شكّل ألبوما " كولورز " (Colours) الصادر عام ١٩٨٠، و"مامي دونت لوف دادي أنيمور" (Mommy Don't Love Daddy Anymore) الصادر عام ١٩٨١، مجموعتين موسيقيتين متينتين، تناولتا قضايا اجتماعية كبرى كالفقر والطلاق ، بالإضافة إلى قضايا روحية شخصية كالخلاص والتلمذة ، والتداخل بينهما. وبينما كانت الصحافة المسيحية السائدة لا تزال تتأقلم مع فكرة موسيقى الهارد روك المسيحية، حظي كلا الألبومين بإشادة واسعة من صحف الموسيقى المسيحية البديلة، ومنحتهما مجلة " هارفست روك سينديكيت" (Harvest Rock Syndicate ) الرائدة خمس نجوم. إضافةً إلى ذلك، بدأت فرقة "ريزركشن باند" تحظى ببثٍّ أكبر على محطات الراديو التي تبث موسيقى الروك المسيحية. وبفضل سمعتهم كفرقة حية قوية، وخدمتهم التبشيرية الفعّالة (نتيجةً للخطب الحماسية التي كان يلقيها غلين كايزر في نهاية حفلاتهم )، اكتسبت الفرقة سمعةً طيبةً بين قادة شباب الكنائس، فضلاً عن قاعدة جماهيرية متحمسة ومخلصة. وعلى الرغم من الاهتمام المتزايد، قامت فرقة "ريزركشن باند" بتحويل جميع الأرباح إلى مجتمع "جيسوس بيبول يو إس إيه" ، حيث كان الأعضاء يمتلكون جميع الأموال بشكل مشترك وفقًا للمثال الذي وضعته كنيسة العهد الجديد .

في محاولةٍ لإدارة أموالهم بكفاءةٍ أكبر، أنشأت فرقة "ريزركشن باند" استوديو تسجيلٍ خاصًا بها في قلب منطقتها، والذي أُطلق عليه لاحقًا اسم "تون زون". ورغم أن ميزانيته كانت محدودة للغاية (حيث استُخدمت مراتب قديمة على الجدران في بدايات الاستوديو)، إلا أن الفرقة سجّلت فيه ألبومها التالي، " دي إم زد "، خلال صيف عام ١٩٨٢. كان الألبوم عملًا انتقاليًا، إذ تكوّن نصفه من موسيقى هارد روك مستوحاة من فرقة "فان هيلين" ، مع عزف منفرد مذهل على الغيتار من ستو هيس ، بينما اتخذ النصف الآخر منحىً موسيقيًا أقرب إلى الموجة الجديدة ، وهو توجه موسيقي مثير للجدل ستواصله الفرقة بحماسٍ أكبر في إصداراتها اللاحقة. لم يلقَ الألبوم، بشخصيته المزدوجة، استحسان النقاد، على الرغم من أنه أنتج أغنيتين أصبحتا من أساسيات حفلاتهم لسنواتٍ طويلة: "ميليتاري مان" و"وايت نويز".

ولهذا الغرض، ظهرت تلك الأغاني مجددًا في ألبوم الفرقة التالي، " لايف بوتليغ" ، وهو ألبوم مباشر سُجّل أمام جمهور محلي متحمس في مسرح أوديوم بمدينة فيلا بارك، إلينوي، في أكتوبر 1983. وكان هذا أول إصدار للفرقة مع شركة "سبارو ريكوردز" ، إحدى أكبر وأنجح شركات التسجيلات المسيحية، والتي كانت تسعى آنذاك إلى التعاقد مع المزيد من الفرق الموسيقية المسيحية التي تركز بشكل أساسي على الخدمة. وكان "لايف بوتليغ" أول ألبوم يُصدر تحت اسم الفرقة المختصر "ريز باند"، وهو اسم عامي ابتكره المعجبون، كما تضمن عددًا من الأغاني التي تناولت بشكل مباشر قضايا تهم المستمعين في سن المرحلة الثانوية . واستمر هذا التركيز الأخير طوال فترة تسجيل الفرقة للموسيقى.

بعد جولات ناجحة عديدة في الولايات المتحدة وأوروبا مطلع ثمانينيات القرن الماضي مع فرق روك مسيحية متنوعة - بما في ذلك جولة بارزة عام ١٩٨٢ مع فرقة القدس السويدية الرباعية - اعتبرت فرقة ريز باند من قِبل المعجبين والنقاد الموسيقيين على حد سواء فرقة الروك المسيحية الأبرز. واستغلالاً لنجاح الجولة، تم تسجيل ألبوم مباشر بعنوان " لايف بوتليغ" في خريف عام ١٩٨٣، وصدر عام ١٩٨٤، وهو الألبوم الأكثر مبيعاً للفرقة، ويضم مزيجاً من أشهر أغانيها الحية، بالإضافة إلى أغنيتين جديدتين قويتين: "غيم روم" و"بلاي غراوند". ونتيجة لذلك، عندما أصدرت ريز باند ألبوم " هوستيج " في أواخر عام ١٩٨٤، فوجئ المستمعون تماماً. عكس الألبوم، الذي اعتمد بشكل معتدل على آلة المفاتيح، اهتمام الفرقة المتزايد بموسيقى الموجة الجديدة، حيث خلت الأغنية المنفردة الأولى "إس أو إس" تقريباً من الغيتار (مع أنها تضمنت استخداماً لآلة " سبيك آند سبيل "). تصدرت أغنية "SOS" قائمة أغاني الروك المسيحية، وبقيت في الصدارة لعدة أسابيع، ما جذب للفرقة جمهوراً جديداً تماماً. ومع ذلك، أثارت هذه الخطوة جدلاً واسعاً، وانقسمت آراء النقاد بشدة.

مع ذلك، لم تتخلَّ فرقة ريز باند تمامًا عن أسلوبها الموسيقي الصاخب. أغنيتها المنفردة التالية، "جرائم" - التي غنتها المغنية الرئيسية ويندي كايزر - هي أغنية حماسية تقليدية لفرقة ريز باند تتناول العنف في الأحياء الفقيرة، وهو موضوع يعرفه أعضاء الفرقة وجماعة " جيسوس بيبول يو إس إيه " عن كثب. لاقت أغنية "جرائم" رواجًا أكبر على محطات الراديو المسيحية، وحظيت ببثٍّ على بعض محطات موسيقى الروك الرئيسية أيضًا، بفضل الفيديو الموسيقي الخاص بها، الذي كان من أوائل الفيديوهات الموسيقية المسيحية المعاصرة التي عُرضت على قناة إم تي في .

كان لتلك التجربة القصيرة من النجاح الجماهيري تأثير كبير على ألبوم الفرقة التالي، " بين الجنة والجحيم "، الذي تخلى عن معظم أساليب الموجة الجديدة التي ميزت ألبوم "رهينة" لصالح موسيقى الروك الصاخبة الملائمة للإذاعة، والتي تشبه إلى حد كبير أسلوبهم في فترة ألبوم " ألوان ". وبعد اختصار اسمهم إلى "REZ"، استغلت الفرقة حقيقة أن شركة "كابيتول ريكوردز " أصبحت تتولى توزيع أعمال سبارو . وبينما تعكس كلمات الألبوم رؤية مسيحية قوية للعالم، إلا أن الإشارات الصريحة إلى الله أو يسوع كانت شبه معدومة. تم اختيار أغنية "ينزل الحب" الجذابة كأول أغنية منفردة للفرقة، وكان الفيديو الموسيقي - الذي تضمن الكثير من تصميم الرقصات - أكثر إتقانًا، ونتيجة لذلك، حظي ببث أكثر بكثير على قناة MTV مقارنة بأغنية "جرائم". وقد أثير بعض الجدل حول هذه الأغنية تحديدًا، حيث أن لحن الجيتار فيها مطابق تقريبًا للحن أغنية "الكثير من روزي" لفرقة AC/DC. ومع ذلك، كان القرار الأكثر إثارة للجدل الذي اتخذته الفرقة هو إلغاء دعوة التوبة التقليدية في نهاية حفلاتهم الموسيقية كتنازل للعزف في أماكن أكثر علمانية للجولة التي دعمت هذا الألبوم، مما دفع البعض إلى اتهام الفرقة بالتخلي عن رسالتها من أجل قبول أكبر من قبل التيار السائد.

مرت ثلاث سنوات قبل أن تعود فرقة REZ إلى الاستوديو لتسجيل ألبومها التالي، وشهدت صناعة الموسيقى المسيحية المعاصرة تغيرات جذرية خلال تلك الفترة. لم تعد REZ القوة المهيمنة في موسيقى الروك المسيحية ؛ بل برزت فرقة سترايبر بقوة، حاملةً معها موسيقى الميتال المسيحية إلى التيار السائد بألبومها " To Hell with the Devil" عام 1986، الذي بيعت منه ملايين النسخ، وجعل الفرقة من أبرز نجوم قناة MTV . وفي العام نفسه ، حققت آمي غرانت  أول أغنية لها تتصدر قائمة أغاني البوب ​​الأمريكية بأغنية "The Next Time I Fall"، وهي دويتو مع بيتر سيتيرا ، المغني الرئيسي السابق لفرقة شيكاغو . حتى موسيقى الروك المسيحية البديلة شقت طريقها إلى التيار السائد عندما وقعت فرقة The 77s عقدًا مع شركة Island Records ، وحصل ألبومها الذي يحمل اسمها على مراجعة إيجابية في مجلة Rolling Stone . إضافةً إلى ذلك، أسست جماعة Jesus People USA مهرجان Cornerstone السنوي خلال هذه الفترة، والذي شكل نقطة انطلاق لنجاح جماهيري لفنانين مسيحيين لاحقين مثل Sixpence None the Richer و POD.

حتى تشكيلة فرقة REZ تغيرت خلال هذه الفترة أيضاً. غادر عازف الباس جيم دينتون للالتحاق بمعهد لاهوتي وحل محله روي مونتروي ، وهو مساعد قديم لفرقة REZ وكاتب أغاني ، والذي سرعان ما أصبح قوة إبداعية رئيسية في الفرقة.

على الرغم من أن فرقة REZ لم تنل النجاح الجماهيري الذي يُقال إنها كانت رائدة فيه، إلا أنها كانت أكثر اهتمامًا باستخدام موسيقاها للتحدث بوضوح إلى غير المسيحيين عن حقيقة وجود الله، وإلى المسيحيين عن مسؤوليتهم تجاه المهمشين والمتألمين في العالم من حولهم. ولتحقيق هذه الغاية، عادت REZ إلى الاستوديو عام 1988، وكانت النتيجة ألبوم Silence Screams ، وهو مزيج من موسيقى البلوز والهارد روك والهيفي ميتال ، والذي شكّل نموذجًا موسيقيًا لجميع إصدارات الفرقة اللاحقة. يُعالج ألبوم Silence Screams ، الذي يحمل غلافًا فنيًا مثيرًا للقلق ، بقوة قضايا اجتماعية مثل الإجهاض والجشع والتنميط العنصري وحتى الإرهاب ، مُثبتًا - كما فعلت الفرقة في مواجهة نظام الفصل العنصري عام 1979 - أنها كانت مرة أخرى سبّاقة في طرح قضاياها. يتميز هذا الألبوم أيضاً بكونه الأول الذي يُصدر عبر شركة التسجيلات الخاصة بالفرقة، Grrr Records، وهي تورية على اسم Myrrh Records ، أنجح شركة تسجيلات موسيقى مسيحية معاصرة في ذلك الوقت. وبذلك، بات بإمكان الفرقة ممارسة سيطرة إبداعية ومالية كاملة على موسيقاها.

بعد أن استعادت فرقة REZ حيويتها الإبداعية، أصدرت ألبومًا استوديو جديدًا كل 18 شهرًا في المتوسط. وواصلت ألبومات "Innocent Blood" و "Civil Rites" و "Reach of Love" النهج الذي بدأته مع ألبوم "Silence Screams ". تناول كل ألبوم منها قضايا اجتماعية وروحية راهنة، واحتوى كل إصدار على تأثيرات متزايدة من موسيقى البلوز، بفضل المغني الرئيسي غلين كايزر ، الذي كان يبدأ مسيرة فنية جديدة كفنان بلوز خارج نطاق REZ. ومع تركيز كايزر بشكل أكبر على أعماله الفردية، أصبح روي مونتروي مساهمًا رئيسيًا في REZ، وفي ألبوم " Reach of Love "، كتب جميع أغانيه، وهو إنجاز لم يسبق لأي عضو في الفرقة تحقيقه. ومع ذلك، كان هناك شعور متزايد - ليس فقط بين نقاد الموسيقى ولكن أيضًا داخل الفرقة نفسها - بأن هذا النهج أصبح رتيبًا وأن REZ قد وقعت في ركود إبداعي. ونتيجة لذلك، ولأول مرة في تاريخ الفرقة، اتجهت REZ إلى خارج مجتمع "Jesus People USA" بحثًا عن الإلهام الإبداعي. وجاء ذلك على شكل تاي تابور ، عازف الجيتار والمغني الرئيسي المشارك في فرقة King's X.

كانت ثمرة تأثير تاي تابور ألبوم "لامنت" الذي صدر عام ١٩٩٥. وعلى عكس أي عمل سابق للفرقة، يُعد "لامنت" أول ألبوم مفاهيمي لها ، وهو عبارة عن سلسلة أغاني تتناول خيبة أمل رجل من قسوة الحياة وفظاعتها، وإدراكه المتزايد بأن الأمور لن تتغير إلا إذا اختبر الخلاص الروحي. وإدراكًا لأهمية ترتيب الأغاني، عزفت فرقة "ريزركشن باند" (التي عادت آنذاك إلى اسمها الأصلي) الألبوم كاملًا من بدايته إلى نهايته في الجولة الترويجية له. كان هذا نادرًا في موسيقى الروك - باستثناء فرقتي " ذا هو" و "ستيكس" - ولكنه غير مسبوق في موسيقى الروك المسيحية. ونتيجة لذلك، لاقى التجديد الإبداعي لألبوم "لامنت" استحسانًا كبيرًا من معجبي فرقة "ريزركشن باند" القدامى، وكذلك من نقاد الموسيقى المسيحية البارزين، حتى أن البعض وصفه بأنه أفضل ما سجلته الفرقة على الإطلاق.

رغم الإشادة التي حظيت بها فرقة "ريزركشن باند" لألبومها "لامنت "، إلا أنها أعلنت انفصالها في نهاية الجولة. مع ذلك، استمرت الفرقة في تقديم عرض حي سنوي في مهرجان "كورنرستون" ، الذي أصبح من أبرز فعاليات صناعة الموسيقى المسيحية. ثم في عام ١٩٩٧، عادت الفرقة إلى الاستوديو لتسجيل ألبوم أخير. في ذروة شعبية برنامج "إم تي في أنبلجد" ، رأت "ريزركشن باند" أن الوقت مناسب لإعادة تقديم بعض أغانيها الروك الصاخبة بأسلوب موسيقي أكوستيكي. وكانت النتيجة ألبوم "أمبندكتومي" ، الذي ضم ١٥ أغنية مختارة من تاريخ الفرقة. وقد تباينت آراء النقاد حول الألبوم.

في يوليو 2000، اختتمت فرقة "ريزركشن باند" ما يقرب من 30 عامًا من الموسيقى والخدمة بحفل وداع، تاركة وراءها صناعة موسيقى مسيحية متغيرة ، ومنصة يمكن للموسيقيين المسيحيين المستقبليين البناء عليها.

في يوليو 2008، اجتمعت الفرقة مجددًا للاحتفال بالذكرى الخامسة والعشرين لمهرجان كورنرستون. وفي العام نفسه، أصدرت شركة Grrr Records ألبوم "Music to Raise the Dead 1972-1998" ؛ وهو عبارة عن ثلاثة أقراص مدمجة تضم 52 أغنية مُعاد توزيعها، وكتيب ملون من 80 صفحة يُفصّل تاريخ فرقة Rez Band مع عشرات الصور، وقرص DVD واحد يحتوي على أكثر من ساعة من لقطات فيديو لحفلات موسيقية حية لم تُنشر من قبل، بالإضافة إلى ميزات خاصة. ^{[ 5 ]}

في أبريل 2010، اجتمعت المجموعة مرة أخرى للمشاركة في مهرجان موسيقى عيد الفصح المسيحي السنوي في توومبا، أستراليا. ^{[ 6 ]}