بلاك ساباث

بعد تفكك فرقتهم السابقة، ميثولوجي ، عام ١٩٦٨، سعى عازف الغيتار توني إيومي وعازف الطبول بيل وارد إلى تشكيل فرقة موسيقى بلوز روك ثقيلة في أستون ، برمنغهام. انضم إليهما عازف الباس جيزر بتلر والمغني أوزي أوزبورن ، اللذان كانا يعزفان معًا في فرقة تُدعى رير بريد؛ حيث وضع أوزبورن إعلانًا في متجر موسيقى محلي: "أوزي زيغ يبحث عن حفلة - لديه نظام صوتي خاص به ". ^{[ ١ ]} سُميت الفرقة الجديدة في البداية بولكا تولك بلوز باند، وهو اسم مُستوحى إما من علامة تجارية لبودرة التلك ^{[ ١٥ ]} أو من متجر ملابس هندي/باكستاني؛ ولا يزال أصل الاسم الدقيق غير واضح. ^{[ ١٦ ]} ضمت فرقة بولكا تولك بلوز باند عازف غيتار السلايد جيمي فيليبس، صديق طفولة أوزبورن، وعازف الساكسفون آلان "أكر" كلارك. بعد اختصار الاسم إلى بولكا تولك، غيرت الفرقة اسمها مرة أخرى إلى إيرث. ^{[ 17 ]} انتاب إيومي قلقٌ من افتقار فيليبس وكلارك للتفاني اللازم وعدم أخذهما الفرقة على محمل الجد. وبدلًا من مطالبتهما بالمغادرة، قررا الانفصال ثم إعادة تشكيل الفرقة بهدوء كفرقة رباعية. ^{[ 18 ]} أثناء أداء الفرقة تحت اسم "إيرث"، سجلوا عدة أغاني تجريبية من تأليف نورمان هاينز، مثل "المتمرد" و"عندما نزلت" و"أغنية لجيم"، ^{[ 19 ]} والتي تُشير الأخيرة إلى جيم سيمبسون ، مدير فرقتي "بيكرلو بلوز لاين" و"تي أند سيمفوني"، وعازف البوق في فرقة "لوكوموتيف". كان سيمبسون قد افتتح مؤخرًا ناديًا جديدًا باسم "هنريز بلوز هاوس" في فندق "ذا كراون" في برمنغهام، وعرض على فرقة "إيرث" العزف هناك بعد موافقتهم على التنازل عن أجر فرقة الدعم المعتاد مقابل قمصان مجانية. ^{[ 20 ]} كان رد فعل الجمهور إيجابيًا، ووافق سيمبسون على إدارة فرقة "إيرث". ^{[ 21 ] [ 22 ]}

في ديسمبر 1968، غادر إيومي الأرض فجأةً لينضم إلى فرقة جيثرو تول . ^{[ 23 ]} ورغم أن فترة وجوده مع الفرقة كانت قصيرة، إلا أن إيومي ظهر مع جيثرو تول في برنامج رولينج ستونز روك أند رول سيركس التلفزيوني. ولعدم رضاه عن توجه جيثرو تول، عاد إيومي إلى الأرض بنهاية الشهر. قال إيومي: "لم يكن الأمر مناسبًا، لذا غادرت. في البداية، كنت أعتقد أن جيثرو تول فرقة رائعة، لكنني لم أكن أؤيد فكرة وجود قائد في الفرقة، وهو أسلوب إيان أندرسون . عندما عدت من جيثرو تول، عدت بعقلية جديدة تمامًا. لقد علموني أنه للنجاح، عليك أن تعمل بجد من أجله." ^{[ 24 ]}

أثناء تقديمهم عروضًا في إنجلترا عام ١٩٦٩، اكتشفت الفرقة أنهم يُخلطون بفرقة إنجليزية أخرى تُدعى "إيرث"، فقرروا تغيير اسمهم مرة أخرى (أثار هذا التغيير الجدل الشهير حول التأثير الجمالي المزعوم لفرقة "كوفن" ، وهو ما نفته الفرقة البريطانية دائمًا). ^{[ ٢٥ ] [ ٢٦ ]} كان أحد دور السينما المقابلة لغرفة بروفات الفرقة يعرض فيلم الرعب الإيطالي " السبت الأسود" (Black Sabbath) من إنتاج عام ١٩٦٣ ، من بطولة بوريس كارلوف وإخراج ماريو بافا . وبينما كان باتلر يراقب الناس وهم يصطفون لمشاهدة الفيلم، لاحظ أنه "من الغريب أن ينفق الناس كل هذه الأموال لمشاهدة أفلام الرعب". ^{[ ٢٧ ]} بعد ذلك، كتب أوزبورن وباتلر كلمات أغنية بعنوان " السبت الأسود "، مستوحاة من أعمال كاتب قصص الرعب والمغامرة دينيس ويتلي ، ^{[ ٢٨ ] [ ٢٩ ]} بالإضافة إلى رؤية رآها باتلر لشخصية سوداء تقف عند قدم سريره. ^{[ 30 ]} باستخدام التريتون الموسيقي ، المعروف أيضًا باسم "فاصل الشيطان"، ^{[ 31 ]} دفع الصوت المشؤوم والكلمات القاتمة للأغنية الفرقة نحو اتجاه أكثر قتامة، ^{[ 32 ] [ 33 ]} في تناقض صارخ مع الموسيقى الشعبية في أواخر الستينيات، التي هيمنت عليها حركة " قوة الزهور " والموسيقى الشعبية وثقافة الهيبيز . وقد وصف روب هالفورد، مغني فرقة جوداس بريست، الأغنية بأنها "ربما أكثر أغنية شريرة كُتبت على الإطلاق". ^{[ 34 ]} مستلهمين من هذا الصوت الجديد، غيّرت الفرقة اسمها إلى بلاك ساباث في أغسطس 1969، ^{[ 35 ]} وقررت التركيز على كتابة مواد مماثلة في محاولة لخلق ما يُعادل أفلام الرعب موسيقيًا.

أقيم أول عرض للفرقة باسم بلاك ساباث في 30 أغسطس 1969 في ووركينغتون ، إنجلترا. ^{[ 18 ]} ووقعوا عقدًا مع شركة فيليبس ريكوردز في نوفمبر 1969. ^{[ 36 ]}

سجّلوا أغنيتهم ​​المنفردة الأولى، " Evil Woman " (وهي نسخة مُعاد غناؤها لأغنية فرقة كرو )، في استوديوهات ترايدنت . صدرت "Evil Woman" في 9 يناير 1970 عبر شركة فونتانا ريكوردز التابعة لشركة فيليبس . تولّت شركة فيرتيغو ريكوردز ، وهي شركة تسجيلات روك تقدمية حديثة التأسيس تابعة لشركة فيليبس، إصدارات لاحقة . لم تُحقق "Evil Woman" أي نجاح في قوائم الأغاني. أُتيحت للفرقة فرصة يومين في الاستوديو في نوفمبر 1969 لتسجيل ألبومهم الأول مع المنتج رودجر بين . يتذكر إيومي التسجيل المباشر: "فكرنا، 'لدينا يومان لإنجازه، وأحدهما للمزج'. لذا عزفنا مباشرةً. كان أوزي يُغني في الوقت نفسه؛ وضعناه في كابينة منفصلة وانطلقنا. لم نُجرِ أي تسجيل ثانٍ لمعظم الأغاني". ^{[ 37 ]} في 11 نوفمبر 1969، سجّلت فرقة بلاك ساباث جلسة من أربع أغنيات لبرنامج توب جير الإذاعي الذي يُقدّمه جون بيل على إذاعة بي بي سي راديو 1 . ^{[ 38 ]} الأغاني الأربع هي " بلاك ساباث "، و" إن آي بي "، و"بيهايند ذا وول أوف سليب"، و"سليبينغ فيليدج". بُثّت هذه الأغاني في 29 نوفمبر 1969، مما منحهم أول ظهور لهم أمام جمهور واسع في المملكة المتحدة. ^{[ 18 ]}

صدر ألبومهم الأول "بلاك ساباث" يوم الجمعة 13 فبراير 1970، ووصل إلى المركز الثامن في قائمة الألبومات البريطانية . بعد إصداره في الولايات المتحدة وكندا في مايو 1970 من قِبل شركة وارنر بروس ريكوردز ، وصل الألبوم إلى المركز 23 في قائمة بيلبورد 200 ، حيث بقي لأكثر من عام. ^{[ 39 ] [ 40 ]} تلقى الألبوم مراجعات سلبية من العديد من النقاد. وصفه ليستر بانغز في مراجعة لمجلة رولينج ستون بأنه "مقطوعات موسيقية نشاز، حيث تتداخل آلات الباس والجيتار بشكل عشوائي، دون أن تصل إلى التناغم المطلوب". ^{[ 41 ]} على الرغم من الانتقادات اللاذعة، حقق الألبوم مبيعات كبيرة، مما منح الفرقة أول ظهور لها على الساحة الموسيقية. ^{[ 42 ]} وقد حصل الألبوم منذ ذلك الحين على شهادة البلاتين في كل من الولايات المتحدة من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) وفي المملكة المتحدة من قبل صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية (BPI)، ^{[ 43 ] [ 44 ]} ويُعتبر الآن بشكل عام أول ألبوم موسيقى هيفي ميتال. ^{[ 45 ]}

عادت الفرقة إلى الاستوديو في يونيو 1970، بعد أربعة أشهر فقط من إصدار ألبوم "بلاك ساباث" . كان من المقرر في البداية تسمية الألبوم الجديد " وار بيغز " (War Pigs) نسبةً إلى أغنية " وار بيغز " التي انتقدت حرب فيتنام ؛ إلا أن شركة وارنر غيّرت عنوان الألبوم إلى "بارانويد" (Paranoid ). أُلّفت معظم أغاني هذا الألبوم في خريف عام 1969 في نادٍ موسيقي بمدينة زيورخ السويسرية. تضمنت حفلات بلاك ساباث هناك سبع حفلات موسيقية مدة كل منها 45 دقيقة يوميًا لمدة ستة أسابيع. عزفوا في ما كان يُعرف آنذاك باسم "بيت كلوب" (Beat Club) (ويُسمى أيضًا "هيرشن كلوب") في الطابق الأرضي من فندق هيرشن في البلدة القديمة بزيورخ. تطورت معظم أغاني " بارانويد " خلال جلسات ارتجالية على المسرح هناك. ^{[ 46 ]} أما أغنية " بارانويد " ، الأغنية الرئيسية للألبوم ، فقد كُتبت في الاستوديو في اللحظات الأخيرة. يوضح وارد: "لم يكن لدينا عدد كافٍ من الأغاني للألبوم، فقام توني بعزف مقطع الجيتار الخاص بأغنية [Paranoid] وانتهى الأمر. استغرق الأمر من عشرين إلى خمس وعشرين دقيقة من البداية إلى النهاية." ^{[ 47 ]} صدرت الأغنية المنفردة في سبتمبر 1970 ووصلت إلى المركز الرابع في قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة ، لتكون بذلك الأغنية الوحيدة لفرقة بلاك ساباث التي دخلت قائمة أفضل عشر أغاني. ^{[ 40 ]} تبع ذلك صدور الألبوم في المملكة المتحدة في أكتوبر 1970، حيث وصل، مدفوعًا بنجاح أغنية "Paranoid"، إلى المركز الأول في قائمة الألبومات البريطانية. ^{[ 48 ]}

تأجل إصدار الألبوم في الولايات المتحدة حتى يناير 1971، نظرًا لوجود ألبوم بلاك ساباث ضمن قوائم الألبومات الأكثر مبيعًا وقت إصدار بارانويد في المملكة المتحدة. وصل الألبوم إلى المركز الثاني عشر في الولايات المتحدة في مارس 1971، ^{[ 39 ]} وباع أربعة ملايين نسخة هناك ^{[ 43 ]} دون أن يحظى ببث إذاعي يُذكر. ^{[ 40 ]} ومثل بلاك ساباث ، لاقى الألبوم انتقادات لاذعة من نقاد موسيقى الروك في ذلك الوقت، لكن نقادًا معاصرين مثل ستيف هيوي من موقع AllMusic يصفون بارانويد بأنه "واحد من أعظم وأكثر ألبومات الهيفي ميتال تأثيرًا على مر العصور"، والذي "حدد صوت وأسلوب الهيفي ميتال أكثر من أي ألبوم آخر في تاريخ موسيقى الروك". ^{[ 49 ]} احتل الألبوم المرتبة 131 في قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على مر العصور . ^{[ 50 ]} سمح نجاح ألبوم Paranoid في قوائم الأغاني للفرقة بالقيام بجولة في الولايات المتحدة لأول مرة - وكان أول عرض لهم في الولايات المتحدة في نادٍ يُدعى Ungano's في 210 غرب شارع 70 في مدينة نيويورك ^{[ 51 ]} - وأدى ذلك إلى إصدار ثاني أغنية منفردة من الألبوم، وهي " Iron Man ". على الرغم من أن الأغنية لم تصل إلى قائمة أفضل 40 أغنية، إلا أنها لا تزال واحدة من أشهر أغاني Black Sabbath، بالإضافة إلى كونها الأغنية المنفردة الأعلى تصنيفًا للفرقة في الولايات المتحدة حتى عام 1998 مع أغنية " Psycho Man ". ^{[ 39 ]}

في فبراير 1971، وبعد أداءٍ استثنائي في مهرجان مايبونغا بوب في أستراليا، ^{[ 52 ]} عادت فرقة بلاك ساباث إلى الاستوديو للبدء في العمل على ألبومها الثالث. بعد النجاح الكبير الذي حققه ألبوم بارانويد ، مُنحت الفرقة المزيد من الوقت في الاستوديو، بالإضافة إلى "حقيبة مليئة بالنقود" لشراء المخدرات. ^{[ 53 ]} أوضح وارد قائلاً: "كنا مدمنين على الكوكايين، بشكلٍ كبير. منشطات، مهدئات، كوالود، أي شيء تريده. وصلنا إلى مرحلةٍ تخطر فيها الأفكار على بالك ثم تنساها، لأنك كنتَ فاقدًا للوعي تمامًا." ^{[ 54 ]}

اكتمل إنتاج الألبوم في أبريل 1971، وفي يوليو من العام نفسه، أصدرت الفرقة ألبوم "Master of Reality" ، بعد ستة أشهر فقط من إصدار ألبوم "Paranoid" في الولايات المتحدة . وصل الألبوم إلى قائمة أفضل عشرة ألبومات في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، وحصل على الشهادة الذهبية في أقل من شهرين، ^{[ 43 ]} ثم نال الشهادة البلاتينية في ثمانينيات القرن العشرين، والشهادة البلاتينية المزدوجة في أوائل القرن الحادي والعشرين. ^{[ 43 ]} ضمّ الألبوم أولى أغاني بلاك ساباث الصوتية ، إلى جانب أغاني مفضلة لدى الجمهور مثل " Children of the Grave " و" Sweet Leaf ". ^{[ 55 ]} كان رد فعل النقاد في تلك الحقبة سلبيًا بشكل عام، حيث قدّم ليستر بانغز مراجعة متضاربة لألبوم " Master of Reality " في مجلة رولينغ ستون ، واصفًا أغنية "Children of the Grave" الختامية بأنها "ساذجة، وبسيطة، ومتكررة، وهراء محض - ولكن على غرار موسيقى الروك أند رول... المعيار الوحيد هو الإثارة، وبلاك ساباث تمتلكها". ^{[ 56 ]} (في عام 2003، صنّفت مجلة رولينج ستون الألبوم في المرتبة 300 ضمن قائمتها لأعظم 500 ألبوم على مر العصور. ^{[ 57 ]} ) بعد جولة "ماستر أوف رياليتي" العالمية عام 1972، أخذت الفرقة أول استراحة لها منذ ثلاث سنوات. وكما أوضح وارد: "بدأت الفرقة تشعر بالإرهاق الشديد. كنا نجوب الطرقات بلا توقف، عامًا بعد عام، نقوم بجولات وتسجيلات بشكل متواصل. أعتقد أن ألبوم " ماستر أوف رياليتي" كان بمثابة نهاية حقبة، الألبومات الثلاثة الأولى، وقررنا التريث في إصدار الألبوم التالي." ^{[ 58 ]}

في يونيو 1972، اجتمعت الفرقة مجددًا في لوس أنجلوس لبدء العمل على ألبومهم التالي في استوديوهات " ريكورد بلانت" . ومع توفر المزيد من الوقت في الاستوديو، شهدت الفرقة تجارب موسيقية جديدة، مثل استخدام الآلات الوترية والبيانو والتوزيع الأوركسترالي والأغاني متعددة الأجزاء. ^{[ 59 ]} واجه التسجيل العديد من المشاكل، كان سبب الكثير منها تعاطي المخدرات. بعد أن كافح وارد لتسجيل أغنية "كورنوكوبيا" بعد أن "جلس في منتصف الغرفة يتعاطى المخدرات"، ^{[ 60 ]} كاد أن يُطرد. قال عازف الطبول: "كرهت الأغنية، كانت هناك بعض الأنماط التي كانت... مروعة". وأضاف: "أتقنتها في النهاية، لكن ردة فعل الجميع كانت التجاهل التام. كان الأمر أشبه بقولهم: "حسنًا، اذهب إلى المنزل؛ أنت لا تُفيدنا بشيء الآن". شعرت أنني أفسدت كل شيء، وكدتُ أُطرد". ^{[ 61 ]} اعتقد بتلر أن المنتج النهائي "كان سيئ الإنتاج للغاية، من وجهة نظري. أصر مديرنا آنذاك على إنتاجه حتى يتمكن من المطالبة بتكاليف الإنتاج". ^{[ 62 ]}

كان عنوان الألبوم في الأصل Snowblind، نسبةً إلى أغنية تحمل الاسم نفسه وتتناول موضوع تعاطي الكوكايين. لكن شركة التسجيلات غيّرت العنوان في اللحظة الأخيرة إلى Black Sabbath Vol. 4. وعلّق وارد قائلاً: "لم يكن هناك أجزاء 1 أو 2 أو 3، لذا فهو عنوان سخيف حقاً". ^{[ 63 ]} صدر الجزء الرابع في سبتمبر 1972، ورغم استهزاء النقاد به، إلا أنه حقق مبيعات ذهبية في أقل من شهر، وكان رابع ألبوم للفرقة على التوالي يبيع مليون نسخة في الولايات المتحدة. ^{[ 43 ]} صدرت أغنية "Tomorrow's Dream" كأغنية منفردة - وهي الأولى للفرقة منذ أغنية "Paranoid" - لكنها لم تدخل قوائم الأغاني الأكثر استماعاً. ^{[ 39 ]} بعد جولة موسعة في الولايات المتحدة، سافرت الفرقة عام 1973 إلى أستراليا، ثم قامت بجولة لأول مرة في نيوزيلندا، قبل أن تنتقل إلى أوروبا القارية. ويتذكر وارد قائلاً: "كانت الفرقة في أوج عطائها، بمعنى أن أحداً لم يكن قد استنفد طاقته بعد". ^{[ 64 ]}

بعد جولة ألبوم "المجلد الرابع" العالمية، عادت فرقة بلاك ساباث إلى لوس أنجلوس للبدء في العمل على ألبومها التالي. وبعد أن نال ألبوم "المجلد الرابع" إعجابهم ، سعت الفرقة إلى استعادة أجواء التسجيل، فعادت إلى استوديو "ريكورد بلانت" في لوس أنجلوس. ومع ظهور ابتكارات موسيقية جديدة في تلك الحقبة، فوجئت الفرقة بأن الغرفة التي اعتادت استخدامها في "ريكورد بلانت" قد استُبدلت بجهاز توليف موسيقي ضخم. استأجرت الفرقة منزلاً في بيل إير وبدأت الكتابة في صيف عام 1973، ولكن بسبب مشاكل الإدمان والإرهاق، لم يتمكنوا من إكمال أي أغنية. قال إيومي: "لم تكن الأفكار تتدفق كما كانت في ألبوم "المجلد الرابع "، وشعرنا باستياء شديد. كان الجميع ينتظرون مني أن أبتكر شيئاً. لم أستطع التفكير في أي شيء. وإذا لم أبتكر شيئاً، فلن يفعل أحد شيئاً". ^{[ 65 ]}

بعد شهرٍ قضوه في لوس أنجلوس دون جدوى، قررت الفرقة العودة إلى إنجلترا. استأجروا قلعة كليرويل في غابة دين . "تدربنا في الأبراج المحصنة، وكان الأمر مخيفًا حقًا، لكنه كان يتمتع بجوٍّ خاص، استحضرت فيه بعض الأشياء، وبدأت الأفكار تتدفق من جديد". ^{[ 66 ]} أثناء العمل في البرج المحصن، عثر إيومي بالصدفة على اللحن الرئيسي لأغنية " ساباث بلودي ساباث "، الذي حدد نبرة الأغاني الجديدة. سُجِّلت الأغاني في استوديوهات مورغان في لندن على يد مايك بوتشر، واستندت إلى التغييرات الأسلوبية التي أُدخلت في الألبوم الرابع ، حيث تضمنت الأغاني الجديدة آلات توليف صوتية وآلات وترية وتوزيعات موسيقية معقدة. انضم عازف الكيبورد في فرقة يس، ريك ويكمان، كعازف جلسات، وشارك في أغنية " سابرا كادابرا ". ^{[ 67 ]}

في نوفمبر 1973، بدأت فرقة بلاك ساباث تتلقى مراجعات إيجابية في الصحافة الرئيسية بعد إصدار ألبوم " ساباث بلودي ساباث " ، حيث وصفه غوردون فليتشر من مجلة رولينغ ستون بأنه "عملٌ آسرٌ للغاية" و"نجاحٌ باهرٌ بكل المقاييس". ^{[ 68 ]} وفي وقت لاحق، أشاد نقادٌ مثل إدواردو ريفادافيا من موقع أول ميوزيك بالألبوم ووصفوه بأنه "تحفة فنية، لا غنى عنها في أي مجموعة من موسيقى الهيفي ميتال"، كما أظهر "حسًا جديدًا من الرقي والنضج". ^{[ 69 ]} وحقق الألبوم مبيعات بلاتينية للمرة الخامسة على التوالي للفرقة في الولايات المتحدة، ^{[ 43 ]} ووصل إلى المركز الرابع في قائمة الألبومات البريطانية والمركز الحادي عشر في الولايات المتحدة.

بدأت الفرقة جولة عالمية في يناير 1974، بلغت ذروتها في مهرجان كاليفورنيا جام في أونتاريو، كاليفورنيا ، في 6 أبريل 1974. اجتذبت الفرقة أكثر من 200 ألف معجب، وشاركت في المهرجان إلى جانب فرق الروك والبوب ​​الشهيرة في السبعينيات، مثل ديب بيربل ، وإيجلز ، وإيمرسون، ليك آند بالمر ، وريير إيرث ، وسيلز آند كروفتس ، وبلاك أوك أركنساس، وإيرث ، ويند آند فاير . بُثّت أجزاء من الحفل على قناة ABC التلفزيونية في الولايات المتحدة، مما عرّف الفرقة على جمهور أمريكي أوسع. في العام نفسه، غيّرت الفرقة مدير أعمالها، ووقّعت عقدًا مع المدير الإنجليزي سيئ السمعة دون آردن . تسبّب هذا التغيير في نزاع تعاقدي مع إدارة بلاك ساباث السابقة، وأثناء وجود أوزبورن على المسرح في الولايات المتحدة، تسلّم استدعاءً للمثول أمام المحكمة، ما أدّى إلى عامين من التقاضي. ^{[ 65 ]}

بدأت فرقة بلاك ساباث العمل على ألبومها السادس في فبراير 1975، مجدداً في إنجلترا في استوديوهات مورغان بمدينة ويلسدن ، وهذه المرة برؤية واضحة لتمييز صوتها عن ألبوم "ساباث، بلودي ساباث ". "كان بإمكاننا الاستمرار والتوسع، والتعمق في الجوانب التقنية، واستخدام الأوركسترا وكل ما لم نكن نرغب به. لكننا أعدنا النظر في أسلوبنا، وأردنا تقديم ألبوم روك حقيقي - فألبوم " ساباث، بلودي ساباث" لم يكن ألبوم روك بالمعنى الحقيقي". ^{[ 70 ]} أُنتج ألبوم "سابوتاغ" من قِبل بلاك ساباث ومايك بوتشر، وصدر في يوليو 1975. وكما هو الحال مع سابقه، حظي الألبوم في البداية بتقييمات إيجابية، حيث ذكرت مجلة رولينغ ستون أن " سابوتاغ ليس فقط أفضل ألبوم لبلاك ساباث منذ ألبوم " بارانويد "، بل قد يكون أفضل ألبوم لهم على الإطلاق". ^{[ 71 ]} مع ذلك، لاحظ نقاد لاحقون، مثل موقع أول ميوزيك، أن "التناغم السحري الذي جعل ألبومات مثل " بارانويد " و" فوليوم 4 " مميزة للغاية بدأ بالتلاشي". ^{[ 72 ]}

وصل ألبوم " سابوتاغ" إلى قائمة أفضل 20 ألبومًا في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، لكنه كان أول إصدار للفرقة لا يحقق مبيعات بلاتينية في الولايات المتحدة، حيث حصل فقط على الشهادة الذهبية. ^{[ 43 ]} على الرغم من أن أغنية " Am I Going Insane (Radio) "، وهي الأغنية المنفردة الوحيدة من الألبوم، لم تدخل قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا، إلا أن "سابوتاغ " يضم أغاني مفضلة لدى الجمهور مثل " Hole in the Sky " و" Symptom of the Universe ". ^{[ 72 ]} قامت فرقة بلاك ساباث بجولة ترويجية لألبوم "سابوتاغ " مع فرقة كيس كفرقة افتتاحية ، لكنهم اضطروا إلى إنهاء الجولة مبكرًا في نوفمبر 1975، بعد حادث دراجة نارية تعرض فيه أوزبورن لتمزق عضلي في ظهره. في ديسمبر 1975، أصدرت شركات التسجيلات التابعة للفرقة ألبومًا لأفضل أغانيها دون مشاركة أعضائها، بعنوان " We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll" . دخل الألبوم قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا طوال عام 1976، وباع في النهاية مليوني نسخة في الولايات المتحدة. ^{[ 43 ]}

بدأت فرقة بلاك ساباث العمل على ألبومها التالي في استوديوهات كريتيريا في ميامي، فلوريدا، في يونيو 1976. ولتوسيع نطاق موسيقاهم، انضم إليهم عازف الكيبورد جيرالد وودروف ، الذي شارك أيضًا، وإن بدرجة أقل، في ألبوم سابوتاغ . خلال تسجيل ألبوم تيكنيكال إكستاسي ، اعترف أوزبورن بأنه بدأ يفقد اهتمامه بفرقة بلاك ساباث وبدأ يفكر في إمكانية العمل مع موسيقيين آخرين. ^{[ 51 ]} كان تسجيل تيكنيكال إكستاسي صعبًا؛ فبحلول وقت اكتمال الألبوم، كان أوزبورن قد أُدخل إلى مصحة مقاطعة ستافورد في بريطانيا. ^{[ 51 ]} صدر الألبوم في 22 أكتوبر 1976، وحظي بتقييمات متباينة، ولأول مرة، منحه نقاد الموسيقى اللاحقون تقييمات سلبية؛ فبعد عقدين من إصداره، منح موقع أول ميوزيك الألبوم نجمتين، ولاحظ أن الفرقة "تتفكك بوتيرة مقلقة". ^{[ 73 ]} تميز الألبوم بانخفاض حدة الصوت الكئيب والمُشؤوم الذي ميز أعمالهم السابقة، واشتمل على المزيد من آلات المزج الإلكترونية وأغاني الروك السريعة. لم ينجح ألبوم Technical Ecstasy في الوصول إلى قائمة أفضل 50 ألبومًا في الولايات المتحدة، وكان ثاني إصدار متتالٍ للفرقة لا يحقق البلاتينيوم، على الرغم من حصوله لاحقًا على الشهادة الذهبية عام 1997. ^{[ 43 ]} تضمن الألبوم أغنية " Dirty Women "، التي لا تزال من الأغاني الأساسية في حفلاتهم، بالإضافة إلى أول غناء منفرد لوارد في أغنية "It's Alright". ^{[ 73 ]} بدأت جولة الترويج لألبوم Technical Ecstasy في نوفمبر 1976، بمشاركة فرقتي Boston و Ted Nugent في الولايات المتحدة، واختتمت في أوروبا مع فرقة AC/DC في أبريل 1977. ^{[ 35 ]}

في أواخر عام ١٩٧٧، وأثناء بروفات ألبومهم التالي، وقبل أيام قليلة من دخول الفرقة الاستوديو، استقال أوزبورن فجأة من الفرقة. اتصل إيومي بالمغني ديف ووكر ، صديق الفرقة منذ فترة طويلة والذي كان سابقًا عضوًا في فرقتي فليتوود ماك وسافوي براون ، وأخبره أن أوزبورن قد غادر الفرقة. ^{[ ٧٤ ]} سافر ووكر، الذي كان آنذاك قائدًا لفرقة تُدعى ميستريس، إلى برمنغهام من كاليفورنيا في أواخر عام ١٩٧٧ لكتابة مواد جديدة والتدرب مع بلاك ساباث. ^{[ ٧٤ ] [ ٧٥ ]} في ٨ يناير ١٩٧٨، قدم ووكر عرضه الحي الوحيد مع بلاك ساباث، كمغني، عندما عزفوا مقتطفًا من أغنية " War Pigs " ونسخة مبكرة من أغنية "Junior's Eyes" في برنامج " Look! Hear! " على تلفزيون بي بي سي ويست ميدلاندز ^{[ 76 ] [ 74 ]} تذكر ووكر لاحقًا أنه أثناء وجوده في برمنغهام، التقى أوزبورن صدفةً في حانة، وتوصل إلى استنتاج مفاده أن أوزبورن لم يكن ملتزمًا تمامًا بمغادرة بلاك ساباث. ^{[ 74 ]} قال أوزبورن: "كانت ألبومات ساباث الأخيرة محبطة للغاية بالنسبة لي. كنت أفعل ذلك من أجل ما يمكننا الحصول عليه من شركة التسجيلات، فقط لأُسرف في شرب الجعة وأُصدر ألبومًا." ^{[ 77 ]} قال ووكر إنه كتب الكثير من الكلمات خلال فترة وجوده القصيرة في الفرقة، لكن لم يُستخدم أي منها. وإذا كانت هناك أي تسجيلات لهذه النسخة من الفرقة بخلاف لقطات " انظر! اسمع!" ، يقول ووكر إنه لا يعلم بوجودها. ^{[ 74 ]}

بدأ أوزبورن مشروعًا منفردًا يضم أعضاء فرقة ديرتي تركس السابقين: جون فريزر-بيني، وتيري هوربوري، وآندي بيرن. وبينما كانت الفرقة الجديدة تُجري بروفات في يناير 1978، غيّر أوزبورن رأيه وانضم مجددًا إلى بلاك ساباث. أوضح إيومي: "قبل ثلاثة أيام من موعد دخولنا الاستوديو، أراد أوزي العودة إلى الفرقة. لم يكن ليغني أيًا من الأغاني التي كتبناها مع العضو الآخر (ووكر)، مما جعل الأمر صعبًا للغاية. دخلنا الاستوديو بدون أي أغاني تقريبًا. كنا نكتب في الصباح لنتمكن من التدرب والتسجيل في الليل. كان الأمر شاقًا للغاية، أشبه بخط إنتاج، لأنه لم يكن لدينا وقت للتفكير في الأمور. 'هل هذا صحيح؟ هل هذا يعمل بشكل صحيح؟' كان من الصعب جدًا عليّ ابتكار الأفكار ودمجها بهذه السرعة". ^{[ 77 ]}

أمضت الفرقة خمسة أشهر في استوديوهات ساوندز إنترتشينج في تورنتو ، أونتاريو، كندا، في كتابة وتسجيل ما سيصبح لاحقًا ألبوم " لا تستسلم أبدًا! ". قال إيومي: "استغرق الأمر وقتًا طويلاً. كنا نتعاطى المخدرات بكثرة. كنا نذهب إلى جلسات التسجيل، ثم نضطر إلى المغادرة لأننا كنا تحت تأثير المخدر، ولم نكن نستطيع العزف. لم يكن أحدٌ منا يُتقن أي شيء، كنا مشتتين، كلٌّ منا يعزف لحنًا مختلفًا. كنا نعود وننام حتى يزول مفعول المخدر، ثم نحاول مجددًا في اليوم التالي". ^{[ 77 ]} صدر الألبوم في 29 سبتمبر 1978، ووصل إلى المركز الثاني عشر في المملكة المتحدة والمركز التاسع والستين في الولايات المتحدة. كان رد فعل الصحافة سلبيًا ولم يتحسن مع مرور الوقت، حيث صرّح إدواردو ريفادافيا من موقع AllMusic بعد عقدين من صدوره أن "أغاني الألبوم غير المترابطة تعكس تمامًا مشاكل أعضاء الفرقة المتوترة وتعاطيهم للمخدرات". ^{[ 78 ]} ضمّ الألبوم أغنيتي " Never Say Die " و" Hard Road "، اللتين دخلتا قائمة أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة. كما ظهرت الفرقة للمرة الثانية في برنامج " Top of the Pops " على قناة BBC ، حيث قدّمت أغنية "Never Say Die". استغرق الأمر ما يقارب 20 عامًا ليحصل الألبوم على الشهادة الذهبية في الولايات المتحدة ^{[ 43 ].}

بدأت جولة بلاك ساباث الترويجية لألبوم " لا تستسلم أبدًا!" في مايو 1978، حيث افتتحت فرقة فان هيلين الحفل. وصف النقاد أداء بلاك ساباث بأنه "متعب وباهت"، في تناقض صارخ مع أداء فان هيلين "الشبابي"، الذين كانوا يجوبون العالم للمرة الأولى. ^{[ 35 ]} صوّرت الفرقة حفلاً في مسرح هامرسميث أوديون في يونيو 1978، والذي صدر لاحقًا على أقراص DVD بعنوان " لا تستسلم أبدًا !". كان الحفل الختامي للجولة - وآخر ظهور لأوزبورن مع الفرقة حتى لم شملهم لاحقًا - في مدينة ألبوكيرك، نيو مكسيكو ، في 11 ديسمبر.

بعد انتهاء الجولة، عادت فرقة بلاك ساباث إلى لوس أنجلوس واستأجرت منزلاً في بيل إير، حيث أمضت قرابة عام في العمل على مواد جديدة لألبومها التالي. كان جميع أعضاء الفرقة يتعاطون الكحول والمخدرات، لكن إيومي يقول إن أوزبورن "كان في حالة مختلفة تماماً". ^{[ 18 ]} كانت الفرقة تطرح أفكاراً لأغانٍ جديدة، لكن أوزبورن لم يُبدِ اهتماماً يُذكر، بل كان يرفض غناءها. ^{[ 18 ]} ومع تزايد الضغط من شركة الإنتاج الموسيقي والإحباط من عدم مشاركة أوزبورن، اتخذ إيومي قراراً بطرده عام 1979. كان إيومي يعتقد أن الخيارين الوحيدين المتاحين هما طرد أوزبورن أو حلّ الفرقة نهائياً. ^{[ 18 ]} قال إيومي: "في ذلك الوقت، كانت مسيرة أوزي قد انتهت". "كنا جميعًا نتعاطى الكثير من المخدرات، الكثير من الكوكايين، الكثير من كل شيء، وكان أوزي يسكر بشدة في ذلك الوقت. كان من المفترض أن نتدرب، لكن لم يحدث شيء. كان الأمر أشبه بـ: 'نتدرب اليوم؟ لا، سنفعل ذلك غدًا'. لقد ساء الوضع لدرجة أننا لم نفعل أي شيء. ببساطة، انتهى كل شيء". ^{[ 79 ]} اختار إيومي وارد، الذي كان مقربًا من أوزبورن، لإبلاغ المغني بالخبر في 27 أبريل 1979. ^{[ 51 ]} قال وارد: "آمل أن أكون محترفًا، ربما لم أكن كذلك في الواقع. عندما أكون ثملًا، أكون فظيعًا، فظيعًا". "كان الكحول بالتأكيد أحد أكثر الأشياء ضررًا لفرقة بلاك ساباث. كان مقدرًا لنا أن ندمر بعضنا البعض. كانت الفرقة سامة، سامة للغاية". ^{[ 80 ]}

بينما كان دون آردن يحاول إقناع أوزبورن بالانضمام مجددًا إلى بلاك ساباث، إذ كان يرى أن التشكيلة الأصلية هي الأكثر ربحية، ^{[ 18 ]} استعانت الفرقة بروني جيمس ديو، المغني الرئيسي السابق لفرقة رينبو، ليحل محل أوزبورن، وبدأوا في كتابة ألبومهم التالي. وبأسلوب غنائي مختلف تمامًا عن أسلوب أوزبورن، مثّل انضمام ديو إلى الفرقة تحولًا في صوت بلاك ساباث. يوضح إيومي: "لقد كانا مختلفين تمامًا. ليس فقط من ناحية الصوت، بل من ناحية الشخصية أيضًا. كان أوزي فنانًا استعراضيًا بارعًا، ولكن عندما انضم ديو، كان هناك اختلاف في الشخصية والصوت والنهج الموسيقي، فيما يتعلق بالغناء. كان ديو يغني على إيقاع اللحن، بينما كان أوزي يتبع اللحن، كما في أغنية "آيرون مان". أما روني، فقد منحنا منظورًا جديدًا في الكتابة." ^{[ 81 ]}

غادر باتلر الفرقة مؤقتًا في سبتمبر 1979 للتعامل مع طلاقه من زوجته الأولى. ووفقًا لديو، استعانت الفرقة في البداية بكريغ غروبر ، الذي سبق أن عزف معه ديو في فرقتي Elf و Rainbow ، كعازف غيتار باس للمساعدة في كتابة الألبوم الجديد. ^{[ 82 ]} وسرعان ما استُبدل غروبر بجيف نيكولز من فرقة Quartz . عادت التشكيلة الجديدة إلى استوديوهات Criteria في نوفمبر لبدء التسجيل، وعاد باتلر إلى الفرقة في يناير 1980، وانتقل نيكولز إلى العزف على آلات المفاتيح. أُنتج ألبوم Heaven and Hell بواسطة مارتن بيرش ، وصدر في 25 أبريل 1980، وحظي بإشادة نقدية واسعة. بعد أكثر من عقد من إصداره، وصف موقع AllMusic الألبوم بأنه "واحد من أروع ألبومات بلاك ساباث، حيث تبدو الفرقة وكأنها ولدت من جديد وعادت إليها الحيوية". ^{[ 83 ]} وصل ألبوم Heaven and Hell إلى المركز التاسع في المملكة المتحدة والمركز 28 في الولايات المتحدة، وهو أعلى مركز يحققه ألبوم للفرقة منذ ألبوم Sabotage . وباع الألبوم في النهاية مليون نسخة في الولايات المتحدة، ^{[ 43 ]} وانطلقت الفرقة في جولة عالمية واسعة النطاق، وقدمت أول ظهور حي لها مع ديو في ألمانيا في 17 أبريل 1980.

قامت فرقة بلاك ساباث بجولة في الولايات المتحدة الأمريكية طوال عام 1980 برفقة فرقة بلو أويستر كالت في جولة "بلاك أند بلو"، حيث قدمت عرضًا في قاعة ناسو كوليسيوم في يونيونديل، نيويورك ، تم تصويره لصالح برنامج دون كيرشنر روك كونسرت ^{[ 84 ]} ، ثم عُرض لاحقًا في دور السينما عام 1981 تحت اسم "بلاك أند بلو" ^{[ 85 ]} . وفي 26 يوليو 1980، عزفت الفرقة أمام 75 ألف معجب في قاعة لوس أنجلوس التذكارية التي نفدت تذاكرها بالكامل، برفقة فرق جيرني ، تشيب تريك، ومولي هاتشيت ^{[ 86 ] [ 87 ]} . وفي اليوم التالي، شاركت الفرقة في فعالية " داي أون ذا غرين" لعام 1980 في قاعة أوكلاند كوليسيوم . وخلال الجولة، أصدرت شركة التسجيلات السابقة لفرقة بلاك ساباث في إنجلترا ألبومًا مباشرًا مُستخلصًا من حفلٍ أُقيم قبل سبع سنوات، بعنوان " لايف آت لاست" ، دون أي مشاركة من الفرقة. وصل الألبوم إلى المركز الخامس في قائمة المملكة المتحدة وشهد إعادة إصدار أغنية "Paranoid" كأغنية منفردة، والتي وصلت إلى المراكز العشرين الأولى. ^{[ 39 ]}

في 18 أغسطس 1980، وبعد حفلٍ في بلومنجتون، مينيسوتا ، استقال وارد من الفرقة. قال: "كان من المستحيل عليّ الصعود إلى المسرح بدون أوزي. وكنت أشرب الكحول على مدار الساعة، مما زاد من إدماني للكحول". وذكر بتلر أنه بعد الحفل الأخير لوارد، دخل عازف الطبول وهو ثمل، قائلاً: "يبدو كأنه من المريخ". غضب وارد حينها، وحزم أمتعته، وركب حافلةً للمغادرة. بعد رحيل وارد المفاجئ، استعانت الفرقة بعازف الطبول فيني أبيس . ^{[ 88 ]} وواجهت الفرقة المزيد من المشاكل خلال حفلها في 9 أكتوبر 1980 في ساحة ميلووكي ، والذي تحول إلى أعمال شغب تسببت في أضرارٍ بقيمة 10,000 دولار للساحة، وأسفرت عن 160 حالة اعتقال. بحسب وكالة أسوشيتد برس: "بدأت حشود من الشباب، معظمهم من المراهقين، بالتصرف بعنف خلال عرض فرقة بلو أويستر كالت"، ثم ازداد تذمرهم أثناء انتظارهم ساعة كاملة لبدء عزف فرقة بلاك ساباث. ألقى أحد الحضور زجاجة بيرة أصابت باتلر، مما أنهى العرض فعلياً. "ثم توقفت الفرقة فجأة عن العزف وبدأت بالمغادرة" وسط أعمال الشغب التي اندلعت بين الحشود. ^{[ 89 ]}

أنهت الفرقة جولتها العالمية "Heaven and Hell" في فبراير 1981، وعادت إلى الاستوديو لبدء العمل على ألبومها التالي. ^{[ 90 ]} صدر ألبوم "Mob Rules "، ثاني ألبومات بلاك ساباث، من إنتاج مارتن بيرش وبمشاركة روني جيمس ديو كمغني رئيسي، في أكتوبر 1981، ولاقى استحسانًا كبيرًا من الجمهور، لكنه لم يحظَ بنفس القدر من الإعجاب من النقاد. منح الناقد جيه دي كونسيدين من مجلة رولينج ستون الألبوم نجمة واحدة، واصفًا إياه بأنه " يُظهر الفرقة في ألبوم Mob Rules بنفس مستوى الغباء والسطحية المعهودة". ^{[ 91 ]} وكما هو الحال مع معظم أعمال الفرقة السابقة، ساهم مرور الوقت في تحسين آراء الصحافة الموسيقية. فبعد عقد من إصداره، وصف إدواردو ريفادافيا من موقع AllMusic ألبوم Mob Rules بأنه "ألبوم رائع". ^{[ 92 ]} حصل الألبوم على الشهادة الذهبية ^{[ 43 ]} ووصل إلى قائمة أفضل 20 ألبومًا في المملكة المتحدة. الأغنية الرئيسية للألبوم، "The Mob Rules"، والتي سُجلت في منزل جون لينون القديم في إنجلترا، ^{[ 90 ]} ظهرت أيضًا في فيلم الرسوم المتحركة "Heavy Metal" عام 1981 ، على الرغم من أن نسخة الفيلم هي نسخة بديلة وتختلف عن نسخة الألبوم. ^{[ 90 ]}

لم تكن الفرقة راضية عن جودة ألبوم "لايف آت لاست" الصادر عام ١٩٨٠، فسجلت ألبومًا حيًا آخر بعنوان " لايف إيفل " خلال جولة "موب رولز" العالمية، التي شملت مدن دالاس وسان أنطونيو وسياتل في الولايات المتحدة عام ١٩٨٢. ^{[ ٩٣ ]} خلال عملية مزج الألبوم، نشب خلاف بين إيومي وباتلر من جهة، وديو من جهة أخرى. وبناءً على معلومات خاطئة من مهندس الصوت آنذاك، اتهم إيومي وباتلر ديو بالتسلل إلى الاستوديو ليلًا لرفع مستوى صوته. ^{[ ٩٤ ]} إضافةً إلى ذلك، لم يكن ديو راضيًا عن صوره في غلاف الألبوم. ^{[ ٩٥ ]} كما اتهم باتلر ديو وأبيس بالعمل على ألبوم منفرد أثناء مزج الألبوم دون إخبار باقي أعضاء بلاك ساباث. ^{[ ٩٦ ]} قال إيومي: "أراد روني مزيدًا من الصلاحيات في اتخاذ القرارات". "وكان جيزر ينزعج منه، ومن هنا بدأ التدهور. مع ألبوم Live Evil ، انهار كل شيء. أراد روني أن يفعل ما يحلو له، ولم يكن مهندس الصوت الذي كنا نستعين به في الاستوديو آنذاك يعرف ماذا يفعل، لأن روني كان يملي عليه شيئًا ونحن كنا نملي عليه شيئًا آخر. في النهاية، قلنا ببساطة: 'انتهى الأمر، انتهت الفرقة'". ^{[ 97 ]} "عندما يحين وقت الغناء، لا أحد يملي عليّ ما أفعله. لا أحد! لأنهم ليسوا بمستواي، لذلك أفعل ما أريد"، قال ديو لاحقًا. "أرفض الاستماع إلى Live Evil ، لأن فيه الكثير من المشاكل. إذا نظرت إلى قائمة المشاركين، ستجد أسماء المغنين وعازفي الطبول مُدرجة على الجانب. افتح الألبوم وانظر كم صورة لتوني، وكم صورة لي ولفيني". ^{[ 98 ]}

غادر روني جيمس ديو فرقة بلاك ساباث في نوفمبر 1982 ليؤسس فرقته الخاصة ، واصطحب معه عازف الطبول فيني أبيس. صدر ألبوم "لايف إيفل" في يناير 1983، لكنه لم يحقق النجاح المأمول، إذ طغى عليه ألبوم أوزي أوزبورن "سبيك أوف ذا ديفل" الذي حقق مبيعات بلاتينية . ^{[ 43 ]}

بدأ العضوان الأصليان المتبقيان، إيومي وباتلر، باختبارات أداء للمغنين لألبوم الفرقة القادم. تم ترشيح ديفيد كوفردايل من فرقتي ديب بيربل ووايت سنيك ، ونيكي مور من فرقة سامسون ، وجون سلومان من فرقة لون ستار ، ويذكر إيومي في سيرته الذاتية أن مايكل بولتون خضع لاختبار الأداء، ^{[ 99 ] [ 100 ]} على الرغم من أن هذا الادعاء محل خلاف، حيث أشار باتلر إلى أن إيومي اختلق القصة على سبيل "المزاح"، ^{[ 101 ]} بينما أصر بولتون على أنها "مجرد إشاعة". ^{[ 102 ]} استقرت الفرقة على إيان جيلان، المغني السابق لفرقة ديب بيربل، ليحل محل ديو في ديسمبر 1982. ^{[ 75 ] [ 103 ]} لم يكن من المقرر في البداية تسمية المشروع بلاك ساباث، لكن ضغط شركة الإنتاج أجبر الفرقة على الاحتفاظ بالاسم. ^{[ 103 ]} دخلت الفرقة استوديوهات مانور في شيبتون-أون-تشيرويل ، أوكسفوردشاير، في يونيو 1983، مع بيل وارد، عازف الطبول، الذي عاد بعد تعافيه من الإدمان. ^{[ 103 ]} يتذكر وارد قائلاً: "كان ذلك أول ألبوم أسجله وأنا واعٍ تماماً من الإدمان. لم أسكر إلا بعد أن انتهيت من العمل على الألبوم، وهو ما لم يكن فكرة جيدة... استهلكت 60 إلى 70% من طاقتي في تعلم كيفية قضاء يومي دون شرب الكحول، وكيفية القيام بالأمور دون شرب، بينما انصبّ 30% مني على الألبوم." ^{[ 104 ]}

لاقى ألبوم " Born Again " (9 سبتمبر 1983) استهجانًا نقديًا عند إصداره. ورغم هذا الاستقبال السلبي، فقد وصل إلى المركز الرابع في المملكة المتحدة، والمركز 39 في الولايات المتحدة ^{[ 39 ].} حتى بعد مرور ثلاثة عقود على إصداره، وصف إدواردو ريفادافيا من موقع AllMusic الألبوم بأنه "مريع"، مشيرًا إلى أن "أسلوب جيلان البلوزي وكلماته الفكاهية لا تتناسب إطلاقًا مع أجواء الكآبة والتشاؤم". ^{[ 105 ]}

بسبب ضغوطات الجولات، لم يتمكن وارد من القيام بجولة، فترك الفرقة. وأوضح لاحقًا: "انهارت فكرة الجولات تمامًا. كنت أشعر بخوف شديد منها، ولم أتحدث عنه، بل لجأت إلى الشراب للتغلب عليه، وكان ذلك خطأً فادحًا." ^{[ 106 ]} حلّ محله عازف الطبول السابق في فرقتي "ذا موف " و "إلكتريك لايت أوركسترا" ، بيف بيفان ، في جولة "بورن أغين" العالمية لعامي 1983-1984 ، ^{[ 103 ]} (والتي يُشار إليها غالبًا بشكل غير رسمي باسم "جولة فيجن ديث ساباث العالمية 83-84")، والتي بدأت في أوروبا مع فرقة " دايموند هيد" ، ثم في الولايات المتحدة مع فرقتي "كوايت رايوت" و "نايت رينجر " . وتصدرت الفرقة مهرجان ريدينغ عام 1983 في إنجلترا، حيث أضافت أغنية " سموك أون ذا ووتر " لفرقة "ديب بيربل " إلى فقرة الإعادة. ^{[ 107 ]}

تضمنت الجولة الترويجية لألبوم "Born Again" مجسمًا ضخمًا لنصب ستونهنج التذكاري. وفي خطوةٍ سخر منها لاحقًا الفيلم الوثائقي الساخر " This Is Spinal Tap" ، ارتكبت الفرقة خطأً في طلب المجسم. أوضح باتلر ذلك قائلًا:

كان والد شارون أوزبورن، دون آردن ، مدير أعمالنا. هو من اقترح فكرة تصميم المسرح على غرار ستونهنج. دوّن الأبعاد وقدّمها لمدير جولتنا. كتب الأبعاد بالأمتار، لكنه كان يقصد القدم. رأى من قاموا ببنائه خمسة عشر مترًا بدلًا من خمسة عشر قدمًا. كان ارتفاعه 45 قدمًا، ولم يكن ليناسب أي مسرح في أي مكان، لذا اضطررنا لتركه في المخزن. كلّف بناؤه ثروة طائلة، لكن لم يكن هناك مبنى على وجه الأرض يتسع له. ^{[ 108 ]}

بعد انتهاء جولة "Born Again" في مارس 1984، غادر المغني إيان جيلان فرقة بلاك ساباث لينضم مجددًا إلى ديب بيربل، التي كانت بصدد إعادة تشكيلها بعد انقطاع طويل. غادر بيفان في الوقت نفسه، وعلق جيلان قائلاً إنه وبيفان شعرا بأنهما مجرد "موظفين" لدى إيومي. ثم استقطبت الفرقة مغنيًا مغمورًا من لوس أنجلوس يُدعى ديفيد دوناتو ، وعاد وارد إلى الفرقة مرة أخرى. كتبت التشكيلة الجديدة وتدربت طوال عام 1984، وسجلت في النهاية ألبومًا تجريبيًا مع المنتج بوب إزرين في أكتوبر. ولعدم رضاهم عن النتائج، انفصلت الفرقة عن دوناتو بعد فترة وجيزة. ^{[ 75 ]} وبسبب خيبة أمله من التغييرات المستمرة في تشكيلة الفرقة، غادر وارد بعد فترة وجيزة مصرحًا: "هذه ليست بلاك ساباث". ثم ترك باتلر فرقة ساباث في نوفمبر 1984 ليؤسس فرقة منفردة . وقال: "عندما تولى إيان جيلان القيادة، انتهى الأمر بالنسبة لي". ظننتُ أنها مجرد مزحة، فانسحبتُ تمامًا. عندما اجتمعنا مع جيلان، لم يكن من المفترض أن يكون ألبومًا لفرقة بلاك ساباث. بعد أن انتهينا من الألبوم، سلمناه لشركة وارنر بروذرز، فقالوا إنهم سيصدرونه كألبوم لفرقة بلاك ساباث، ولم يكن لدينا أي حق في ذلك. شعرتُ بخيبة أمل كبيرة، وكان جيلان غاضبًا جدًا من الأمر. استمر هذا التعاون لألبوم واحد وجولة واحدة، ثم انتهى كل شيء. ^{[ 108 ]}

بعد رحيل كل من وارد وباتلر، قرر العضو الأصلي الوحيد المتبقي، إيومي، إيقاف فرقة بلاك ساباث مؤقتًا، وبدأ العمل على ألبوم منفرد مع عازف الكيبورد المخضرم في الفرقة، جيف نيكولز . أثناء العمل على مواد جديدة، وافقت التشكيلة الأصلية لفرقة بلاك ساباث على المشاركة في حفل لايف إيد الذي نظمه بوب غيلدوف في 13 يوليو 1985، حيث قدموا عرضًا في فيلادلفيا . ^{[ 35 ] [ 103 ]} شهد هذا الحدث - الذي تضمن أيضًا لم شمل فرقتي ذا هو وليد زيبلين - أول ظهور للتشكيلة الأصلية على المسرح منذ عام 1978. ^{[ 109 ]} يتذكر جيزر باتلر قائلًا: "كنا جميعًا سكارى عندما قدمنا ​​عرض لايف إيد، لكننا سكرنا كلٌ على حدة." ^{[ 110 ]}

بالعودة إلى أعماله الفردية، استعان إيومي بعازف الباس ديف سبيتز (عضو سابق في فرقة غريت وايت )، وعازف الطبول إريك سينغر، وكان ينوي في البداية الاستعانة بعدة مغنين، من بينهم روب هالفورد من فرقة جوداس بريست ، والمغني السابق لفرقتي ديب بيربل وترابيز ، غلين هيوز ، والمغني السابق لفرقة بلاك ساباث، روني جيمس ديو. لكن هذه الخطة لم تنجح كما توقع. ^{[ 103 ]} "كنا نعتزم الاستعانة بمغنين مختلفين في الألبوم، مغنين ضيوف، لكن كان من الصعب للغاية التنسيق والحصول على موافقات شركات التسجيل. انضم إلينا غلين هيوز ليغني في أغنية واحدة، فقررنا الاستعانة به في الألبوم بأكمله." ^{[ 111 ]}

أمضت الفرقة ما تبقى من العام في الاستوديو، مسجلةً ما سيصبح لاحقًا ألبوم "سيفنث ستار " (1986). رفضت شركة وارنر بروذرز إصدار الألبوم كعمل منفرد لتوني إيومي، وأصرت بدلًا من ذلك على استخدام اسم "بلاك ساباث". ^{[ 112 ]} وتحت ضغط مدير أعمال الفرقة، دون آردن ، توصل الطرفان إلى حل وسط وأصدرا الألبوم تحت اسم "بلاك ساباث بمشاركة توني إيومي" في يناير 1986. ^{[ 113 ]} أوضح إيومي قائلًا: "لقد فتح ذلك بابًا واسعًا للمشاكل. لو كان بإمكاننا إصداره كألبوم منفرد، لكان قد لاقى قبولًا أكبر بكثير". ^{[ 114 ]} لم يكن ألبوم "سيفنث ستار" يشبه ألبومات ساباث المعتادة، بل تضمن عناصر شائعة في مشهد موسيقى الهارد روك في شارع صن سيت ستريب في ثمانينيات القرن العشرين . وقد لاقى الألبوم انتقادات لاذعة من نقاد تلك الحقبة، على الرغم من أن نقادًا لاحقين مثل موقع "أول ميوزيك" أشادوا به، واصفين إياه بأنه "كثيرًا ما يُساء فهمه ويُستهان به". ^{[ 112 ]}

تدربت التشكيلة الجديدة لمدة ستة أسابيع استعدادًا لجولة عالمية كاملة، على الرغم من أن الفرقة اضطرت في النهاية إلى استخدام اسم "ساباث". قال هيوز: "كنتُ معجبًا بمشروع توني إيومي، لكنني لم أكن معجبًا باسم بلاك ساباث. لم تكن فكرة الانضمام إلى بلاك ساباث تروق لي على الإطلاق . غناء غلين هيوز في بلاك ساباث أشبه بغناء جيمس براون في ميتاليكا . لم يكن الأمر لينجح". ^{[ 111 ] [ 115 ]} قبل أربعة أيام فقط من بدء الجولة، دخل هيوز في شجار في حانة مع مدير إنتاج الفرقة جون داونينغ، مما أدى إلى كسر عظم محجر عين المغني . أثرت الإصابة على قدرة هيوز على الغناء، واستعانت الفرقة بالمغني راي جيلين لمواصلة الجولة مع فرقتي واسب وأنثراكس ، على الرغم من إلغاء ما يقرب من نصف حفلات الولايات المتحدة بسبب ضعف مبيعات التذاكر. ^{[ 116 ]}

بدأت فرقة بلاك ساباث العمل على مواد جديدة في أكتوبر 1986 في استوديوهات AIR في مونتسيرات مع المنتج جيف جليكس مان . واجه التسجيل صعوبات جمة منذ البداية، إذ غادر جليكس مان بعد الجلسات الأولى ليحل محله المنتج فيك كوبرسميث-هيفن . استقال عازف الباس ديف سبيتز لأسباب شخصية، وتمّ استقدام عازف الباس السابق في فرقتي رينبو وأوزي أوزبورن، بوب دايزلي . أعاد دايزلي تسجيل جميع مقاطع الباس، وكتب كلمات الألبوم، لكن قبل اكتمال الألبوم، غادر لينضم إلى فرقة غاري مور الموسيقية، مصطحبًا معه عازف الطبول إريك سينغر . ^{[ 75 ]} بعد مشاكل مع المنتج الثاني كوبرسميث-هيفن، عادت الفرقة إلى استوديوهات مورغان في إنجلترا في يناير 1987 للعمل مع المنتج الجديد كريس تسانغاريدس . أثناء عمله في المملكة المتحدة، غادر المغني الجديد راي جيلين فرقة بلاك ساباث فجأةً ليؤسس فرقة بلو ميردر مع عازف الغيتار جون سايكس (عضو سابق في فرق تايجرز أوف بان تانغ ، ثين ليزي ، وايت سنيك )، ثم فرقة باد لاندز مع عازف الغيتار السابق في فرقة أوزبورن، جيك إي لي . أجرت الفرقة اختبارات أداء لعدد من المغنين، من بينهم جون أوليفا من فرقة سافاتاج . ^{[ 117 ]}

استعانت الفرقة بمغني الهيفي ميتال توني مارتن لإعادة تسجيل أغاني جيلين، وانضم بيفان مجددًا لإكمال بعض الإضافات الإيقاعية. ^{[ 35 ]} قبل إصدار الألبوم الجديد، قبلت فرقة بلاك ساباث عرضًا لإقامة ست حفلات في صن سيتي بجنوب إفريقيا، خلال حقبة الفصل العنصري. تعرضت الفرقة لانتقادات من النشطاء والفنانين المنتمين إلى منظمة "فنانون متحدون ضد الفصل العنصري" ، الذين كانوا يقاطعون جنوب إفريقيا منذ عام 1985. ^{[ 118 ]} رفض بيفان المشاركة في الحفلات، وحل محله تيري تشايمز ، العضو السابق في فرقة ذا كلاش ، ^{[ 35 ]} بينما عاد ديف سبيتز للعزف على غيتار البيس.

بعد ما يقارب العام من الإنتاج، صدر ألبوم "ذا إيترنال آيدول" في نوفمبر 1987، وتجاهله النقاد المعاصرون. تباينت آراء النقاد على الإنترنت في ذلك الوقت. ذكر موقع "أول ميوزيك" أن "صوت مارتن القوي أضفى حيوية جديدة" على الفرقة، وأن الألبوم احتوى على "بعض من أثقل مقطوعات إيومي الموسيقية منذ سنوات". ^{[ 119 ]} منح موقع "بليندر " الألبوم نجمتين، مدعيًا أنه "بلاك ساباث بالاسم فقط". ^{[ 120 ]} توقف الألبوم عند المركز 66 في المملكة المتحدة، بينما بلغ ذروته في المركز 168 في الولايات المتحدة. ^{[ 39 ]} قامت الفرقة بجولة ترويجية لألبوم "ذا إيترنال آيدول" في ألمانيا وإيطاليا، ولأول مرة في اليونان. وبسبب ردود فعل سلبية من منظمي الحفلات على خلفية حادثة جنوب إفريقيا، تم إلغاء حفلات أوروبية أخرى. ^{[ 121 ]} غادر عازف الباس ديف سبيتز الفرقة مجددًا قبل الجولة بفترة وجيزة، وحل محله جو بيرت ، العضو السابق في فرقة "فيرجينيا وولف" .

بعد الأداء التجاري الضعيف لألبوم "ذا إيترنال آيدول" ، فسخت كل من شركتي فيرتيغو ريكوردز ووارنر بروس ريكوردز عقدها مع بلاك ساباث، ووقعت عقدًا مع شركة آي آر إس ريكوردز . ^{[ 35 ]} أخذت الفرقة استراحة في عام 1988، ثم عادت في أغسطس للبدء في العمل على ألبومها التالي. نتيجةً لمشاكل التسجيل مع " ذا إيترنال آيدول "، قرر توني إيومي إنتاج ألبوم الفرقة التالي بنفسه. قال إيومي: "كانت بداية جديدة تمامًا. كان عليّ إعادة التفكير في الأمر برمته، وقررت أننا بحاجة إلى استعادة بعض المصداقية". ^{[ 122 ]} استعان إيومي بعازف الطبول السابق في فرقة رينبو، كوزي باول ، وعازف الكيبورد المخضرم نيكولز، وعازف الباس لورانس كوتل ، واستأجر "استوديو رخيص جدًا في إنجلترا". ^{[ 122 ]}

أصدرت فرقة بلاك ساباث ألبوم "هيدلس كروس " في أبريل 1989، والذي لم يلقَ استحسان النقاد المعاصرين، على الرغم من أن إدواردو ريفادافيا، أحد المساهمين في موقع AllMusic، منح الألبوم أربع نجوم ووصفه بأنه "أفضل ألبوم لبلاك ساباث من غير أعمال أوزي أو ديو". ^{[ 123 ]} وبفضل أغنية "هيدلس كروس" التي احتلت المركز 62 في قوائم الأغاني، وصل الألبوم إلى المركز 31 في المملكة المتحدة، والمركز 115 في الولايات المتحدة. ^{[ 39 ]} وقد عزف برايان ماي ، عازف غيتار فرقة كوين وصديق إيومي المقرب، منفردًا في أغنية "وين ديث كولز". بعد إصدار الألبوم، انضم إلى الفرقة عازف الباس نيل موراي ، الذي كان سابقًا عضوًا في فرق كولوسيوم 2 ، وناشونال هيلث ، ووايت سنيك ، وفرقة غاري مور ، وفرقة فو واو . ^{[ 75 ]}

بدأت جولة "هيدليس كروس" الأمريكية غير الناجحة في مايو 1989 بمشاركة فرقتي "كينغدوم كام" و"سايلنت ريج" كفرقتين افتتاحيتين، ولكن بسبب ضعف مبيعات التذاكر، أُلغيت الجولة بعد ثماني حفلات فقط. ^{[ 35 ]} بدأ الجزء الأوروبي من الجولة في سبتمبر، حيث كانت الفرقة تحقق نجاحًا في قوائم الأغاني. بعد سلسلة من الحفلات في اليابان، انطلقت الفرقة في جولة روسية من 23 حفلة مع فرقة "غيرلسكول" . كانت فرقة "بلاك ساباث" من أوائل الفرق التي قامت بجولة في روسيا، بعد أن فتح ميخائيل غورباتشوف البلاد أمام الفرق الغربية لأول مرة عام 1989. ^{[ 121 ]}

عادت الفرقة إلى الاستوديو في فبراير 1990 لتسجيل ألبوم "Tyr" ، الذي جاء بعد ألبوم " Headless Cross" . ورغم أنه ليس ألبومًا ذا فكرة محورية بالمعنى الحرفي ، إلا أن بعض مواضيعه الغنائية مستوحاة بشكل فضفاض من الأساطير الإسكندنافية . ^{[ 35 ]} صدر ألبوم " Tyr" في 6 أغسطس 1990، ووصل إلى المركز 24 في قائمة الألبومات البريطانية، ولكنه كان أول إصدار لفرقة بلاك ساباث لا يدخل قائمة بيلبورد 200 في الولايات المتحدة. ^{[ 39 ]} تلقى الألبوم آراءً متباينة في عصر الإنترنت، حيث أشار موقع AllMusic إلى أن الفرقة "تمزج الأسطورة بالميتال في عرض ساحق للتوليف الموسيقي"، ^{[ 124 ]} بينما منح موقع Blender الألبوم نجمة واحدة فقط، مدعيًا أن "إيومي يواصل تشويه اسم ساباث بهذه المجموعة غير المميزة". ^{[ 125 ]} قامت الفرقة بجولة أوروبية مع فرقة Circus of Power للترويج لألبوم "Tyr "، ولكن تم إلغاء الحفلات السبع الأخيرة في المملكة المتحدة بسبب ضعف مبيعات التذاكر. ^{[ 126 ]} ولأول مرة في مسيرتهم الفنية، لم تتضمن جولة الفرقة حفلات في الولايات المتحدة. ^{[ 127 ]}

أثناء جولته الأمريكية "Lock Up the Wolves" في أغسطس 1990، انضم جيزر باتلر إلى روني جيمس ديو، المغني السابق لفرقة بلاك ساباث، على خشبة مسرح قاعة روي ويلكنز لأداء أغنية "Neon Knights". بعد الحفل، أبدى الاثنان رغبتهما في الانضمام مجددًا إلى بلاك ساباث. أقنع باتلر إيومي، الذي قام بدوره بتفكيك التشكيلة الحالية، مستغنيًا عن المغني توني مارتن وعازف الباس نيل موراي. قال إيومي: "أندم على ذلك من نواحٍ عديدة. كنا في وضع جيد آنذاك. قررنا [الانضمام إلى ديو] ولا أعرف السبب حقًا. هناك الجانب المالي، لكن لم يكن هذا هو السبب. بدا لي أننا ربما نستطيع استعادة شيء ما كان لدينا." ^{[ 122 ]}

انضم ديو وباتلر إلى إيومي وكوزي باول في خريف عام ١٩٩٠ لبدء إصدار ألبوم بلاك ساباث التالي. أثناء البروفات في نوفمبر، تعرض باول لكسر في الورك عندما نفق حصانه وسقط على ساقي عازف الطبول. ^{[ ١٢٨ ]} ولعدم تمكنه من إكمال الألبوم، استُبدل باول بعازف الطبول السابق فيني أبيس ، ليعود بذلك تشكيل فرقة موب رولز ، ودخلت الفرقة الاستوديو مع المنتج راينهولد ماك . واجه التسجيل الذي استمر عامًا كاملًا العديد من المشاكل، والتي نتجت في المقام الأول عن توتر في كتابة الأغاني بين إيومي وديو. أُعيدت كتابة الأغاني عدة مرات. ^{[ ١٢٩ ]} قال إيومي: "لقد كان عملًا شاقًا. استغرقنا وقتًا طويلًا جدًا، وكلفنا هذا الألبوم مليون دولار، وهو أمر سخيف للغاية." ^{[ 122 ]} يتذكر ديو أن الألبوم كان صعباً، لكنه كان يستحق الجهد المبذول: "لقد كان شيئاً كان علينا أن نبذل فيه جهداً كبيراً، لكنني أعتقد أن هذا هو سبب نجاحه. أحياناً تحتاج إلى هذا النوع من التوتر، وإلا سينتهي بك الأمر إلى إنتاج ألبوم عيد الميلاد". ^{[ 130 ]}

صدر ألبوم "Dehumanizer" في 22 يونيو 1992. وفي الولايات المتحدة، صدر الألبوم في 30 يونيو 1992 عن طريق شركة "Reprise Records" ، حيث كان ديو وفرقته لا يزالون مرتبطين بعقد مع الشركة آنذاك. ورغم تلقي الألبوم آراءً متباينة، ^{[ 128 ] [ 131 ]} إلا أنه حقق أكبر نجاح تجاري للفرقة خلال عقد من الزمن. ^{[ 75 ]} وبفضل أغنية "TV Crimes" التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية روك على الراديو، بلغ الألبوم ذروته في المركز 44 على قائمة " Billboard 200 ". ^{[ 39 ]} كما تضمن الألبوم أغنية "Time Machine"، التي سُجلت نسخة منها لفيلم " Wayne's World " عام 1992. بالإضافة إلى ذلك، ساهم شعور المعجبين بعودة شيء من روح فرقة "Black Sabbath" الحقيقية في منح الفرقة الزخم الذي كانت بأمس الحاجة إليه.

بدأت فرقة بلاك ساباث جولتها الترويجية لألبوم "Dehumanizer" في يوليو 1992 برفقة فرق تيستامنت ، دانزيغ ، برونغ ، إكسودوس ، وسيبولتورا . وخلال الجولة، أعلن المغني السابق أوزي أوزبورن اعتزاله الأول، ودعا بلاك ساباث لتقديم عروض افتتاحية لفرقته المنفردة في الحفلين الأخيرين من جولته الوداعية في كوستا ميسا، كاليفورنيا . وافقت الفرقة، باستثناء ديو الذي قال لإيومي: "لن أفعل ذلك. لن أدعم مهرجًا." ^{[ 18 ]} وتحدث ديو عن الموقف بعد سنوات:

أُبلغتُ في منتصف الجولة أننا سنفتتح حفلات أوزي في لوس أنجلوس. فقلت: "لا، معذرةً، لديّ كرامةٌ أكبر من ذلك". كانت تُقال الكثير من الأمور السيئة بين أعضاء الفرقة، مما أدى إلى انقسامٍ رهيب. لذا، بموافقة [الفرقة] على إحياء الحفلات في لوس أنجلوس مع أوزي، اعتبرتُ ذلك بمثابة عودةٍ غير متوقعة. وهذا يعني بوضوح نهاية ذلك المشروع. ^{[ 130 ]}

انفصل ديو عن فرقة بلاك ساباث بعد حفلٍ في أوكلاند، كاليفورنيا، في 13 نوفمبر 1992، قبل ليلةٍ واحدة من موعد ظهور الفرقة في حفل اعتزال أوزبورن. انضم روب هالفورد (الذي كان قد انفصل مؤخرًا عن فرقة جوداس بريست) في اللحظة الأخيرة، وقدم عرضين مع الفرقة. ^{[ 132 ]} انضم إيومي وباتلر إلى أوزبورن وعازف الطبول السابق وارد على المسرح لأول مرة منذ حفل لايف إيد عام 1985 ، حيث قدموا مجموعةً قصيرة من أغاني بلاك ساباث. مهد هذا الطريق لعودةٍ طويلة الأمد للتشكيلة الأصلية، إلا أن هذه الخطة لم تدم طويلًا. علّق ديو قائلًا: "أعلن أوزي وجيزر وتوني وبيل عن عودة بلاك ساباث - مرةً أخرى. وقد اعتقدتُ أنها فكرة رائعة. لكنني أعتقد أن أوزي لم يعتقد أنها فكرة رائعة... لا أتفاجأ أبدًا بما يحدث معهم. أبدًا. إنهم متوقعون جدًا. لا يتحدثون." ^{[ 133 ]}

غادر عازف الطبول فيني أبيس الفرقة بعد حفل لم الشمل لينضم مجددًا إلى فرقة روني جيمس ديو المنفردة، وظهر لاحقًا في ألبومي ديو Strange Highways و Angry Machines . استعان إيومي وباتلر بعازف الطبول السابق في فرقة رينبو ، بوبي روندينيلي ، وأعادوا المغني السابق توني مارتن . عادت الفرقة إلى الاستوديو للعمل على مواد جديدة، على الرغم من أن المشروع لم يكن مُخططًا له في الأصل أن يُصدر تحت اسم بلاك ساباث. كما يوضح جيزر باتلر:

لم يكن من المفترض أن يكون ألبومًا لفرقة بلاك ساباث؛ لم أكن لأفعله حتى تحت مسمى بلاك ساباث. كان ذلك في الوقت الذي كانت فيه الفرقة الأصلية تتحدث عن لم شملها في جولة لم الشمل. دخلت أنا وتوني الاستوديو مع بعض الأشخاص، وسجلنا ألبومًا لمجرد الاحتفاظ به، بينما كانت جولة لم الشمل (المفترضة) جارية. كان أشبه بألبوم مشروع إيومي/باتلر. ^{[ 134 ]}

تحت ضغط شركة الإنتاج، أصدرت الفرقة ألبومها الاستوديو السابع عشر، " Cross Purposes" ، في 8 فبراير 1994، تحت اسم "Black Sabbath". تلقى الألبوم آراءً متباينة، حيث منحه موقع Blender نجمتين، واصفًا ألبوم Soundgarden " Superunknown " الصادر عام 1994 بأنه "ألبوم أفضل بكثير لفرقة Sabbath من هذا الألبوم التجاري المبتذل". ^{[ 135 ]} ووصف برادلي توريانو من موقع AllMusic ألبوم "Cross Purposes " بأنه "أول ألبوم منذ " Born Again " يبدو بالفعل كألبوم حقيقي لفرقة Sabbath". ^{[ 136 ]} كاد الألبوم أن يدخل قائمة أفضل 40 ألبومًا في المملكة المتحدة، حيث وصل إلى المركز 41، كما وصل إلى المركز 122 في قائمة Billboard 200 في الولايات المتحدة. تضمن ألبوم "Cross Purposes " أغنية "Evil Eye"، التي شارك في كتابتها عازف غيتار فرقة Van Halen، إيدي فان هيلين ، ولكن لم يُذكر اسمه في قائمة المؤلفين بسبب قيود شركة الإنتاج. ^{[ 35 ]} بدأت جولة الفرقة الترويجية لألبوم "Cross Purposes" في فبراير/شباط مع فرقتي "Morbid Angel" و "Motörhead" في الولايات المتحدة. صوّرت الفرقة حفلاً مباشراً في مسرح "Hammersmith Apollo" في 13 أبريل/نيسان 1994، والذي صدر على شريط فيديو VHS مصحوباً بقرص مضغوط بعنوان "Cross Purposes Live ". بعد الجولة الأوروبية مع فرقتي "Cathedral" و"Godspeed" في يونيو/حزيران 1994، غادر عازف الطبول بوبي روندينيلي الفرقة، وحلّ محله عازف الطبول الأصلي لفرقة "Black Sabbath"، وارد، في خمس حفلات في أمريكا الجنوبية.

بعد انتهاء جولة ألبوم " Cross Purposes "، غادر عازف الباس جيزر باتلر الفرقة للمرة الثانية. "لقد شعرت بخيبة أمل تامة من ألبوم بلاك ساباث الأخير، وكنت أفضل بكثير ما أكتبه على ما كانت تقدمه الفرقة". ^{[ 134 ]} شكّل باتلر مشروعًا منفردًا باسم GZR ، وأصدر ألبوم Plastic Planet عام 1995. احتوى الألبوم على أغنية "Giving Up the Ghost" التي انتقدت توني إيومي لاستمراره في استخدام اسم بلاك ساباث، وجاء في كلماتها: لقد سرقتَ وسخرتَ من سحر معنانا / أسطورة في مخيلتك / تركتَ جميع أصدقائك وراءك / لا يمكنك الاعتراف بخطئك / الروح ماتت وذهبت. ^{[ 137 ]} قال إيومي: "سمعتُ أن الأمر يتعلق بي... لقد أُهدي إليّ الألبوم منذ فترة. استمعتُ إليه مرة واحدة، ثم حصل عليه شخص آخر، لذلك لم أُعر الكلمات اهتمامًا كبيرًا... من الجيد رؤيته يفعل ما يحلو له - يُعبّر عما في جعبته. لا أريد الدخول في خلاف مع جيزر. ما زال صديقًا." ^{[ 138 ]}

بعد رحيل باتلر، غادر عازف الطبول وارد، الذي عاد حديثًا، الفرقة مرة أخرى. أعاد إيومي العضوين السابقين نيل موراي على غيتار البيس وكوزي باول على الطبول، مُعيدًا بذلك تشكيل فرقة تاير لعام 1990. استعانت الفرقة بعازف غيتار فرقة بودي كاونت، إرني سي، لإنتاج الألبوم الجديد، الذي سُجّل في لندن خريف عام 1994. تضمن الألبوم مشاركة غنائية من آيس-تي ، مغني فرقة بودي كاونت، في أغنية "Illusion of Power" . ^{[ 139 ]} صدر الألبوم الناتج ، Forbidden، في 8 يونيو 1995، لكنه لم يدخل قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة. ^{[ 140 ]} لاقى الألبوم انتقادات لاذعة من النقاد؛ إذ قال برادلي توريانو من موقع AllMusic: "بأغانٍ مملة، وإنتاج رديء، وأداء باهت، يُمكن تجنّب هذا الألبوم بسهولة إلا من قِبل أشد المعجبين حماسًا"؛ ^{[ 141 ]} بينما وصفت مجلة Blender ألبوم Forbidden بأنه "عار... أسوأ ألبوم للفرقة". ^{[ 142 ]}

انطلقت فرقة بلاك ساباث في جولة عالمية في يوليو 1995 برفقة فرقتي موتور هيد وتيامات ، ولكن بعد شهرين من بدء الجولة، غادر عازف الطبول كوزي باول الفرقة لأسباب صحية، وحل محله عازف الطبول السابق بوبي روندينيلي . وصرح إيومي لمجلة ساوثرن كروس ، وهي مجلة خاصة بفرقة ساباث: "كان أعضاء التشكيلة السابقة - بوبي روندينيلي ونيل موراي - رائعين للغاية...". وأضاف: "بالنسبة لي، كانت تلك التشكيلة مثالية. لم أكن متأكدًا من أسلوبنا الصوتي، لكنني كنت على وفاق تام مع نيل موراي وبوبي روندينيلي". ^{[ 138 ]}

بعد انتهاء جولتهم الآسيوية في ديسمبر 1995، أوقف توني إيومي الفرقة مؤقتًا، وبدأ العمل على ألبوم منفرد مع المغني السابق لفرقة بلاك ساباث، غلين هيوز ، وعازف الطبول السابق لفرقة جوداس بريست، ديف هولاند . لم يُصدر الألبوم رسميًا بعد اكتماله، على الرغم من ظهور نسخة مقرصنة منه بعنوان " النجمة الثامنة" بعد فترة وجيزة. صدر الألبوم رسميًا عام 2004 بعنوان "جلسات دي إي بي 1996" ، حيث أعاد عازف الطبول جيمي كوبلي تسجيل طبول هولاند . ^{[ 143 ]}

في عام ١٩٩٧، حلّ توني إيومي التشكيلة الحالية للفرقة ليعود رسميًا إلى أوزي أوزبورن وتشكيلة بلاك ساباث الأصلية. صرّح المغني توني مارتن أن لمّ شمل التشكيلة الأصلية كان قيد التخطيط منذ لمّ شمل الفرقة لفترة وجيزة في حفل أوزي أوزبورن في كوستا ميسا عام ١٩٩٢ ، وأن الفرقة أصدرت ألبومات لاحقة للوفاء بعقدها مع شركة التسجيلات IRS Records. وصف مارتن لاحقًا ألبوم Forbidden بأنه "ألبوم مؤقت مكّن الفرقة من التخلص من عقد الشركة، والاستغناء عن المغني، والعودة. مع ذلك، لم أكن على علم بهذه المعلومات في ذلك الوقت". ^{[ ١٤٤ ]} أصدرت IRS Records ألبومًا تجميعيًا عام ١٩٩٦ للوفاء بعقد الفرقة، بعنوان The Sabbath Stones ، والذي ضمّ أغاني من ألبوم Born Again (١٩٨٣) إلى Forbidden .

في صيف عام ١٩٩٧، اجتمع إيومي وباتلر وأوزبورن مجددًا ليشاركوا في جولة أوزفيست إلى جانب فرقة أوزبورن المنفردة. ضمّت التشكيلة عازف الطبول مايك بوردين ، عازف أوزبورن ، ليحلّ محل وارد. أوضح إيومي: "بدأ الأمر بانضمامي إلى أوزي لأداء أغنيتين، ثمّ تطوّر الأمر إلى مشاركة بلاك ساباث في فقرة قصيرة، بمشاركة جيزر. ثمّ ازداد الأمر تدريجيًا... كنّا قلقين من عدم تمكّن بيل من الحضور - لعدم قدرته على المشاركة - نظرًا لكثرة الحفلات وأهمّيتها... كان علينا إجراء بروفة واحدة فقط لعازف الطبول. لكنّني أعتقد أنّه لو حضر بيل، لكان الأمر سيستغرق وقتًا أطول بكثير. كنّا سنضطرّ إلى التركيز عليه بشكل أكبر." ^{[ ١٤٥ ]}

في ديسمبر 1997، انضم وارد إلى الفرقة، مُشكلاً أول لم شمل للرباعي الأصلي منذ حفل اعتزال أوزبورن عام 1992. سجّلت هذه التشكيلة حفلتين في مركز معارض برمنغهام الوطني ، صدرتا كألبوم مزدوج بعنوان "Reunion " في 20 أكتوبر 1998. وصل الألبوم إلى المركز الحادي عشر في قائمة بيلبورد 200، ^{[ 39 ]} وحصل على البلاتينيوم في الولايات المتحدة ^{[ 43 ]} ، وأنتج أغنية " Iron Man " التي فازت بها فرقة بلاك ساباث بجائزة غرامي الأولى لها عام 2000 لأفضل أداء ميتال ، بعد 30 عامًا من إصدارها الأصلي. ضمّ ألبوم "Reunion" أغنيتين جديدتين من الاستوديو، هما " Psycho Man " و"Selling My Soul"، اللتان دخلتا قائمة أفضل 20 أغنية في تصنيف بيلبورد لأغاني الروك السائدة . ^{[ 39 ]}

قبل جولة أوروبية في صيف عام ١٩٩٨ بفترة وجيزة، تعرض وارد لأزمة قلبية، واستُبدل مؤقتًا بعازف الطبول السابق فيني أبيس . ^{[ ١٤٦ ]} عاد وارد في جولة أمريكية مع فرقة بانتيرا ، والتي بدأت في يناير ١٩٩٩ واستمرت طوال الصيف، حيث تصدرت الفرقة جولة أوزفيست السنوية. ^{[ ٧٥ ]} بعد هذه المشاركات، توقفت الفرقة مؤقتًا بينما عمل أعضاؤها على أعمال منفردة. أصدر إيومي ألبومه المنفرد الرسمي الأول، الذي يحمل اسمه ، في عام ٢٠٠٠، بينما واصل أوزبورن العمل على ألبومه "داون تو إيرث " (٢٠٠١).

عادت فرقة بلاك ساباث إلى الاستوديو للعمل على مواد جديدة مع جميع الأعضاء الأربعة الأصليين والمنتج ريك روبين في ربيع عام ٢٠٠١، ^{[ ٧٥ ]} لكن الجلسات توقفت عندما استُدعي أوزبورن لإنهاء أغاني ألبومه المنفرد في الصيف. ^{[ ١٤٧ ]} قال إيومي: "انتهى الأمر ببساطة... إنه لأمر مؤسف لأن [الأغاني] كانت رائعة حقًا". ^{[ ١٤٨ ]} علّق إيومي على صعوبة جمع جميع الأعضاء للعمل معًا:

التسجيل مختلف تمامًا الآن. لقد أنجزنا جميعًا الكثير خلال هذه الفترة. في البدايات، لم يكن هناك رنين للهواتف المحمولة كل خمس ثوانٍ. عندما بدأنا، لم نكن نملك شيئًا. كنا جميعًا نعمل من أجل نفس الهدف. الآن، أنجز كل منا الكثير من الأشياء الأخرى. إنه أمر ممتع للغاية، ونتحدث جميعًا بشكل جيد، لكن الأمر مختلف تمامًا، محاولة تجميع ألبوم. ^{[ 148 ]}

في مارس 2002، عُرض برنامج الواقع " ذا أوزبورنز " الحائز على جائزة إيمي لأول مرة على قناة إم تي في ، وسرعان ما حقق نجاحًا عالميًا. ^{[ 75 ]} عرّف البرنامج أوزبورن لجمهور أوسع، وللاستفادة من ذلك، أصدرت شركة التسجيلات "سانكتشواري ريكوردز" ألبومًا مزدوجًا مباشرًا بعنوان " باست لايفز " (2002)، والذي تضمن مواد حفلات موسيقية مسجلة في السبعينيات، بما في ذلك ألبوم " لايف آت لاست" (1980). استمرت الفرقة في التوقف حتى صيف عام ٢٠٠٤، حين عادت لتتصدر مهرجان أوزفيست لعامي ٢٠٠٤ و٢٠٠٥. في نوفمبر ٢٠٠٥، تم إدخال بلاك ساباث إلى قاعة مشاهير الموسيقى البريطانية ، ^{[ ١٤٩ ]} وفي مارس ٢٠٠٦، بعد أحد عشر عامًا من استحقاقهم - إذ رفض أوزبورن ترشيح القاعة الأولي "غير ذي معنى" عام ١٩٩٩ ^{[ ١٥٠ ]} - تم إدخال الفرقة إلى قاعة مشاهير الروك أند رول الأمريكية . ^{[ ١٥١ ]} وفي حفل توزيع الجوائز ، عزفت ميتاليكا أغنيتين من أغاني بلاك ساباث، " Hole in the Sky " و" Iron Man "، تكريمًا لهم. ^{[ ١٥٢ ]}

بينما كان أوزي أوزبورن يعمل على ألبوم منفرد جديد عام ٢٠٠٦، أصدرت شركة راينو ريكوردز ألبوم "بلاك ساباث: سنوات ديو" ، وهو عبارة عن مجموعة من الأغاني المختارة من ألبومات بلاك ساباث الأربعة التي شارك فيها روني جيمس ديو. ولإصدار هذا الألبوم، اجتمع إيومي، وباتلر، وديو، وأبيس مجددًا لكتابة وتسجيل ثلاث أغنيات جديدة باسم بلاك ساباث. صدر ألبوم "سنوات ديو" في ٣ أبريل ٢٠٠٧، ووصل إلى المركز ٥٤ على قائمة بيلبورد ٢٠٠، بينما وصلت أغنية "الشيطان يبكي" إلى المركز ٣٧ على قائمة أغاني الروك الرئيسية . ^{[ ٣٩ ]} وبعد أن أعجب إيومي وديو بالنتائج، قررا إعادة تشكيل فرقة حقبة ديو للقيام بجولة عالمية . وبينما كانت فرقة أوزبورن، وباتلر، وإيومي، وورد لا تزال تُعرف رسميًا باسم بلاك ساباث، اختارت الفرقة الجديدة تسمية نفسها "هيفن آند هيل"، نسبةً إلى الألبوم الذي يحمل نفس الاسم، لتجنب أي لبس. عندما سُئل إيومي عن اسم الفرقة، صرّح قائلاً: "إنها بالفعل بلاك ساباث، مهما فعلنا... حتى يعرف الجميع ما سيحصلون عليه، وحتى لا يتوقع الناس سماع أغنية "آيرون مان" وغيرها من تلك الأغاني. لقد عزفناها لسنوات طويلة، ومن الجميل أن نعيد تقديم كل ما قدمناه مع روني." ^{[ 153 ]} كان من المقرر في البداية أن يشارك وارد، لكنه انسحب قبل بدء الجولة بسبب خلافات موسيقية مع "بعض أعضاء الفرقة". ^{[ 154 ]} حلّ محله عازف الطبول السابق فيني أبيس ، مما أعاد فعلياً تشكيل الفرقة التي ظهرت في ألبومي "موب رولز " (1981) و "ديهيومانيزر" (1992).

قامت فرقة Heaven & Hell بجولة في الولايات المتحدة برفقة فرقتي Megadeth و Machine Head ، وسجلت ألبومًا مباشرًا وقرص DVD في نيويورك في 30 مارس 2007، بعنوان Live from Radio City Music Hall . في نوفمبر 2007، أكد ديو أن الفرقة تخطط لتسجيل ألبوم استوديو جديد، والذي تم تسجيله في العام التالي. ^{[ 155 ]} في أبريل 2008، أعلنت الفرقة عن إصدار مجموعة أسطوانات جديدة ومشاركتها في جولة Metal Masters Tour ، إلى جانب فرق Judas Priest و Motörhead و Testament . ^{[ 156 ]} وقد تم دعم مجموعة الأسطوانات، The Rules of Hell ، التي تضم نسخًا مُعاد تصميمها من جميع ألبومات Black Sabbath التي قادها ديو، من خلال جولة Metal Masters Tour. في عام 2009، أعلنت الفرقة عن عنوان ألبومها الاستوديو الأول، The Devil You Know ، الذي صدر في 28 أبريل. ^{[ 157 ]}

في 26 مايو/أيار 2009، رفع أوزبورن دعوى قضائية أمام محكمة فيدرالية في نيويورك ضد إيومي، مدعيًا أنه استولى على اسم الفرقة بشكل غير قانوني. وأشار إيومي إلى أنه كان العضو الوحيد الثابت في الفرقة طوال مسيرتها الفنية التي امتدت 41 عامًا، وأن زملاءه في الفرقة تنازلوا عن حقوقهم في الاسم في ثمانينيات القرن الماضي، وبالتالي استحقوا المزيد من الحقوق في اسم الفرقة. ورغم أن أوزبورن كان يسعى في الدعوى إلى الحصول على 50% من ملكية العلامة التجارية، إلا أنه أعرب عن أمله في أن تؤدي الإجراءات إلى ملكية متساوية بين الأعضاء الأربعة الأصليين. ^{[ 158 ]}

في مارس 2010، أعلنت فرقة بلاك ساباث أنها ستصدر ، بالتعاون مع فرقة ميتاليكا، أغنية منفردة محدودة الإصدار احتفالاً بيوم متاجر التسجيلات . صدرت الأغنية في 17 أبريل 2010. ^{[ 159 ]} توفي روني جيمس ديو في 16 مايو 2010 إثر إصابته بسرطان المعدة. ^{[ 160 ]} في يونيو 2010، انتهى النزاع القانوني بين أوزي أوزبورن وتوني إيومي حول تسجيل العلامة التجارية لاسم بلاك ساباث، لكن لم يتم الكشف عن بنود التسوية. ^{[ 161 ]}

في مقابلة أجريت معه في يناير 2010 أثناء الترويج لسيرته الذاتية " أنا أوزي" ، صرّح أوزبورن بأنه رغم عدم استبعاده التام لفكرة لمّ شمل الفرقة بأعضاءها الأربعة الأصليين، إلا أنه كان يشك في إمكانية حدوث ذلك. قال أوزبورن: "لن أقول إنني استبعدت الأمر نهائيًا، لكنني لا أعتقد حاليًا أن هناك أي فرصة. ولكن من يدري ما يخبئه لي المستقبل؟ إن كان هذا قدري، فلا بأس." ^{[ 162 ]} وفي يوليو، صرّح باتلر بأنه لن يكون هناك لمّ شمل في عام 2011، لأن أوزبورن كان ملتزمًا بالفعل بجولة مع فرقته المنفردة. ^{[ 163 ]} ومع ذلك، بحلول أغسطس من ذلك العام، كانوا قد التقوا بالفعل للتدرب معًا، واستمروا في ذلك طوال فصل الخريف. ^{[ 164 ]} في 11 نوفمبر 2011، أعلن إيومي، وباتلر، وأوزبورن، وورد عن لم شملهم لتسجيل ألبوم جديد مع جولة كاملة لدعمه تبدأ في عام 2012. ^{[ 165 ]} شُخِّص إيومي بسرطان الغدد الليمفاوية في 9 يناير 2012، مما أجبر الفرقة على إلغاء جميع حفلات جولتهم الأوروبية المُجدولة مسبقًا باستثناء حفلتين ( مهرجان داونلود ومهرجان لولابالوزا ). ^{[ 166 ] [ 167 ]} أُعلن لاحقًا عن إقامة حفل موسيقي حميمي في مسقط رأسهم برمنغهام . كان هذا أول حفل موسيقي لهم منذ لم الشمل، والحفلات الوحيدة التي أُقيمت في مكان مغلق في ذلك العام. ^{[ 168 ]} في فبراير 2012، أعلن عازف الطبول وورد أنه لن يشارك في لم شمل الفرقة حتى يُعرض عليه "عقد قابل للتوقيع". ^{[ 169 ]}

في 21 مايو 2012، أحيت فرقة بلاك ساباث أول حفل موسيقي لها منذ عام 2005 في أكاديمية O2 في برمنغهام، بمشاركة تومي كلوفيتوس على الطبول. ^{[ 170 ]} وفي يونيو، قدمت الفرقة عرضًا في مهرجان داونلود على حلبة دونينغتون بارك لرياضة السيارات في ليسترشاير، إنجلترا، تلاه الحفل الأخير من جولتها القصيرة في مهرجان لولابالوزا في شيكاغو. ^{[ 171 ] [ 172 ]} وفي وقت لاحق من ذلك الشهر، بدأت الفرقة بتسجيل ألبوم. ^{[ 173 ]} وفي 13 يناير 2013، أعلنت الفرقة أن الألبوم سيصدر في يونيو تحت عنوان "13" . وقد تم اختيار براد ويلك (العضو السابق في فرقتي ريج أغينست ذا ماشين وأوديوسليف ) كعازف طبول، وريك روبين كمنتج. ^{[ 174 ]} وبدأ مزج الألبوم في فبراير. ^{[ 175 ]} وفي 12 أبريل 2013، نشرت الفرقة قائمة أغاني الألبوم. يحتوي الإصدار العادي من الألبوم على ثماني أغنيات جديدة، بينما يحتوي الإصدار الفاخر على ثلاث أغنيات إضافية. ^{[ 176 ]}

صدرت أول أغنية منفردة للفرقة من ألبوم "13 " ، بعنوان " God Is Dead? "، في 19 أبريل 2013. ^{[ 177 ]} وفي 20 أبريل 2013، بدأت فرقة بلاك ساباث جولتها الأولى في أستراليا ونيوزيلندا منذ 40 عامًا، تلتها جولة في أمريكا الشمالية صيف 2013. ^{[ 178 ] [ 179 ]} أما الأغنية المنفردة الثانية من الألبوم، "End of the Beginning"، فقد ظهرت لأول مرة في 15 مايو في حلقة من مسلسل "CSI: Crime Scene Investigation " ، حيث ظهر جميع أعضاء الفرقة الثلاثة. ^{[ 180 ]} وفي يونيو 2013، تصدّر ألبوم "13" قائمة الألبومات في المملكة المتحدة وقائمة بيلبورد 200 الأمريكية ، ليصبح أول ألبوم للفرقة يصل إلى المركز الأول في القائمة الأخيرة. ^{[ 181 ] [ 182 ]} وفي عام 2014، حصدت بلاك ساباث أول جائزة غرامي لها منذ عام 2000 عن أغنية "God Is Dead?" التي فازت بجائزة أفضل أداء ميتال . ^{[ 183 ]}

في يوليو 2013، انطلقت فرقة بلاك ساباث في جولة بأمريكا الشمالية (للمرة الأولى منذ يوليو 2001)، تلتها جولة في أمريكا اللاتينية في أكتوبر 2013. وفي نوفمبر 2013، بدأت الفرقة جولتها الأوروبية التي استمرت حتى ديسمبر 2013. ^{[ 184 ]} وفي مارس وأبريل 2014، أحيت الفرقة 12 حفلة في أمريكا الشمالية (معظمها في كندا) كجزء ثانٍ من جولتها الأمريكية الشمالية، قبل أن تنطلق في يونيو 2014 في الجزء الثاني من جولتها الأوروبية، والتي اختُتمت بحفل موسيقي في هايد بارك بلندن . ^{[ 185 ]}

في 29 سبتمبر 2014، صرّح أوزبورن لمجلة ميتال هامر بأن فرقة بلاك ساباث ستبدأ العمل على ألبومها الاستوديو العشرين في أوائل عام 2015 مع المنتج ريك روبين ، على أن يتبع ذلك جولة وداعية في عام 2016. ^{[ 186 ] [ 187 ]} إلا أنه في مقابلة أجريت معه في أبريل 2015، قال أوزبورن إن هذه الخطط "قابلة للتغيير"، وأضاف: "نعيش جميعًا في بلدان مختلفة، وبعضنا يرغب في العمل والبعض الآخر لا، على ما أعتقد. لكننا سنقوم بجولة أخرى معًا". ^{[ 187 ]}

في 3 سبتمبر 2015، أُعلن أن فرقة بلاك ساباث ستنطلق في جولتها الوداعية، التي حملت عنوان "النهاية" ، من يناير 2016 إلى فبراير 2017. ^{[ 188 ] [ 189 ]} وتم الإعلان عن العديد من التواريخ والمواقع في الولايات المتحدة وكندا وأوروبا وأستراليا ونيوزيلندا. ^{[ 188 ] [ 190 ]} أُقيمت العروض الختامية لجولة "النهاية" في جينتينج أرينا بمدينة برمنغهام ، إنجلترا، في 2 و4 فبراير 2017. ^{[ 191 ] [ 192 ]} وفي 26 أكتوبر 2015، أُعلن أن الفرقة، المؤلفة من أوزبورن وإيومي وباتلر، ستعود إلى مهرجان داونلود في 11 يونيو 2016. ^{[ 193 ] [ 194 ]} وعلى الرغم من التقارير السابقة التي أشارت إلى دخولهم الاستوديو قبل جولتهم الوداعية، صرّح أوزبورن بأنه لن يكون هناك ألبوم استوديو آخر لفرقة بلاك ساباث. ^{[ 195 ]} مع ذلك، تم بيع قرص مضغوط (CD) يحتوي على 8 مسارات بعنوان "النهاية" خلال بعض حفلات الجولة. إلى جانب بعض التسجيلات الحية، يتضمن القرص المضغوط أربعة مسارات غير مستخدمة من أصل 13 جلسة تسجيل. ^{[ 196 ]}

في 4 مارس 2016، ناقش إيومي إعادة إصدار ألبومات حقبة توني مارتن : "لقد أجلنا إعادة إصدار تلك الألبومات بسبب مشروع بلاك ساباث الحالي مع أوزي أوزبورن، لكنها ستصدر بالتأكيد... أود تسجيل أغنيتين جديدتين مع توني مارتن لهذه الإصدارات... كما سأدرس العمل على ألبومي Cross Purposes و Forbidden ." ^{[ 197 ]} وكان مارتن قد أشار إلى أن هذا قد يتزامن مع الذكرى الثلاثين لألبوم The Eternal Idol في عام 2017. ^{[ 198 ]} وفي مقابلة أجريت في أغسطس من ذلك العام، أضاف مارتن: "لا يزال [إيومي] يعاني من السرطان بالطبع، وقد يمنع ذلك كل شيء من الحدوث، لكن إذا أراد القيام بشيء ما، فأنا مستعد." ^{[ 199 ]} وفي 10 أغسطس 2016، كشف إيومي أن السرطان قد دخل في حالة هدوء. ^{[ 200 ]}

عندما سُئل إيومي في نوفمبر 2016 عن خططه بعد الجولة الأخيرة لفرقة بلاك ساباث، أجاب: "سأكتب بعض الأغاني. ربما سأعمل مع أعضاء الفرقة، ربما في الاستوديو، لكن لن تكون هناك جولات". ^{[ 201 ]} أحيت الفرقة حفلها الأخير في 4 فبراير 2017 في برمنغهام. بُثّت الأغنية الأخيرة مباشرةً على صفحة الفرقة على فيسبوك، وانطلقت الألعاب النارية مع انتهاء الحفل. ^{[ 9 ]} لم تكن الجولة الأخيرة للفرقة سهلة، إذ عادت التوترات القديمة بين أوزبورن وإيومي إلى الظهور. ^{[ 202 ]} صرّح إيومي بأنه لا يستبعد إمكانية إقامة حفلات منفردة، قائلاً: "لن أستبعد ذلك، إذا حدث يومًا ما. هذا ممكن. أو حتى إصدار ألبوم، لأنك حينها ستكون في مكان واحد. لكنني لا أعرف إن كان ذلك سيحدث". ^{[ 203 ]} في مقابلة أجريت في أبريل 2017، كشف باتلر أن فرقة بلاك ساباث فكرت في إصدار ألبوم بلوز كألبوم تالٍ لألبوم 13 ، لكنه أضاف أن "الجولة حالت دون ذلك". ^{[ 204 ]}

في 7 مارس 2017، أعلنت فرقة بلاك ساباث تفككها عبر منشورات على حساباتها الرسمية على مواقع التواصل الاجتماعي. ^{[ 10 ] [ 205 ] [ 206 ] [ 207 ]}

في مقابلة أجرتها قناة ITV News في يونيو 2018 ، أعرب أوزبورن عن رغبته في لم شمل فرقة بلاك ساباث لتقديم عرض في دورة ألعاب الكومنولث 2022 التي ستُقام في مدينتهم برمنغهام. ^{[ 208 ]} وقال إيومي إن تقديم عرض في هذا الحدث باسم بلاك ساباث سيكون "أمرًا رائعًا لتمثيل برمنغهام. أنا متحمس لذلك. لنرَ ما سيحدث". ^{[ 209 ]} كما لم يستبعد إمكانية عودة الفرقة لتقديم عرض واحد فقط بدلًا من جولة كاملة. ^{[ 210 ]} أُعلن لاحقًا أن إيومي سيشارك في حفل افتتاح دورة ألعاب الكومنولث 2022 إلى جانب فرقة دوران دوران . ^{[ 211 ] [ 212 ]} وفي 8 أغسطس 2022، فاجأ أوزبورن وإيومي الجميع بلقاءٍ مميز في ختام حفل افتتاح دورة ألعاب الكومنولث 2022 في ملعب ألكسندر في برمنغهام. انضم إليهم موسيقيو فرقة بلاك ساباث في جولتهم عام 2017، تومي كلوفيتوس وآدم ويكمان، لتقديم مزيج من أغنيتي "آيرون مان" و"بارانويد". ^{[ 11 ] [ 213 ]}

في سبتمبر 2020، صرّح أوزبورن في مقابلة أنه لم يعد مهتمًا بلم شمل الفرقة: "ليس بالنسبة لي. انتهى الأمر. الشيء الوحيد الذي أندم عليه هو عدم إقامة حفل الوداع الأخير في برمنغهام مع بيل وارد. شعرتُ بالأسف الشديد حيال ذلك. كان سيكون رائعًا. لا أعرف الظروف التي حالت دون ذلك، لكنه كان سيكون رائعًا. لقد تحدثتُ مع توني عدة مرات، لكن ليس لدي أدنى رغبة في إقامة حفل آخر. ربما يشعر توني بالملل الآن." ^{[ 214 ] [ 215 ]} كما استبعد باتلر إمكانية أي عروض مستقبلية لفرقة بلاك ساباث في مقابلة مع موقع Eonmusic في 10 نوفمبر 2020، مصرحًا بأن مسيرة الفرقة قد انتهت: "لن يكون هناك بالتأكيد أي عودة لفرقة ساباث. انتهى الأمر." ^{[ 216 ] [ 217 ]} مع ذلك، فكّر إيومي في إمكانية جولة لمّ شمل أخرى في مقابلة مع صحيفة ميركوري نيوز ، مصرحًا بأنه "يرغب في العزف مع أعضاء الفرقة مجددًا" وأنه يفتقد الجماهير والمسرح. ^{[ 218 ]} صرّح وارد في مقابلة مع إيدي ترانك بأنه لم يعد يمتلك القدرة أو المهارة اللازمة للعزف مع بلاك ساباث في الحفلات، لكنه أعرب عن رغبته في تسجيل ألبوم آخر مع أوزبورن وباتلر وإيومي. ^{[ 219 ] [ 220 ]}

على الرغم من استبعاد أوزبورن إمكانية لم شمل فرقة بلاك ساباث مجددًا، إلا أنه كشف في إحدى حلقات برنامج "أوزي سبيكس " على قناة "أوزي بونيارد" أنه كان يعمل مع إيومي، الذي ظهر كأحد ضيوف ألبومه المنفرد الثالث عشر، " المريض رقم 9 " (2022). ^{[ 221 ]} وفي مقابلة أجرتها معه صحيفة " مترو " في أكتوبر 2021، كشف وارد أنه ظل على تواصل مع زملائه السابقين في الفرقة، وصرح بأنه منفتح جدًا على فكرة تسجيل ألبوم جديد لبلاك ساباث: "لم أتحدث مع أعضاء الفرقة أنفسهم عن هذا الأمر، لكنني تحدثت مع بعض الأشخاص في الإدارة حول إمكانية تسجيل ألبوم جديد." ^{[ 222 ]}

في 30 سبتمبر 2020، أعلنت فرقة بلاك ساباث عن مجموعة أحذية جديدة من دكتور مارتنز . احتفلت هذه الشراكة مع شركة الأحذية البريطانية بالذكرى الخمسين لألبومي الفرقة "بلاك ساباث" و "بارانويد" ، حيث صُممت الأحذية برسومات من الألبوم الأول. ^{[ 223 ]} وفي 13 يناير 2021، أعلنت الفرقة عن إعادة إصدار ألبومي " هيفن آند هيل" و "موب رولز" بنسخ موسعة فاخرة في 5 مارس 2021، تتضمن موادًا لم تُنشر سابقًا. ^{[ 224 ] [ 225 ]}

في سبتمبر 2022، أكد أوزبورن مجددًا عدم رغبته في الانضمام إلى فرقة بلاك ساباث، مصرحًا بأنه لن يغني في ألبوم جديد إذا أصدرت الفرقة ألبومًا آخر. مع ذلك، أبدى انفتاحه على العمل مع إيومي في مشاريع منفردة أخرى بعد مشاركة الأخير في ألبوم Patient Number 9. [ ^{226 ] ثم} اعتزل أوزبورن الجولات في فبراير 2023 لعدم تعافيه بشكل كافٍ من العلاج الطبي، مما زاد من الشكوك حول إمكانية عودة بلاك ساباث بحفل موسيقي. ^{[ 227 ]} أما بتلر، الذي اعتزل في يونيو 2023، ^{[ 228 ]} فقد أصرّ على أن بلاك ساباث قد "انتهى أمرها"، ^{[ 229 ]} حتى أغسطس 2023 حين صرّح بأنه منفتح على تقديم عرض لمرة واحدة، لكنه أعرب عن "عدم رغبته في القيام بجولة أخرى" مع بلاك ساباث. ^{[ 230 ]} وفقًا لإيومي، عُرض على الفرقة لمّ شمل في مهرجان باور تريب في أكتوبر 2023، لكنهم رفضوا العرض، ^{[ 231 ]} حيث كان من المقرر أن يحيي أوزبورن الحفل الرئيسي في اليوم الثاني من المهرجان؛ لكنه ألغى مشاركته لاحقًا وحلّت محله فرقة جوداس بريست ، لأسباب صحية. ^{[ 232 ]} في مايو 2024، جدد أوزبورن اهتمامه بلم شمل التشكيلة الأصلية، معترفًا بحزنه لعدم مشاركة وارد في الجولة الأخيرة، وأن "بلاك ساباث لم تكن هي من أنهت المسيرة. إنها لم تنتهِ. إذا أرادوا تقديم حفل أخير مع بيل، فسأغتنم الفرصة بكل سرور". ^{[ 233 ]} أعرب كل من إيومي وباتلر ووارد لاحقًا عن اهتمامهم بإمكانية إقامة حفل لمّ شمل لمرة واحدة يضم التشكيلة الأصلية. ^{[ 234 ] [ 235 ] [ 236 ] [ 237 ]}

قدمت فرقة باليه برمنغهام الملكية عرض "السبت الأسود: الباليه" الذي عُرض لأول مرة في مسرح برمنغهام هيبودروم في سبتمبر 2023، قبل أن يجول إلى مسرح رويال في بليموث ومسرح سادلرز ويلز في أكتوبر. ^{[ 238 ]}

صدرت مجموعة ألبومات من حقبة توني مارتن ، بعنوان "Anno Domini 1989–1995 "، في 31 مايو 2024، وتضم نسخًا مُعاد توزيعها من ألبومات "Headless Cross" و "Tyr" و "Cross Purposes " ، بالإضافة إلى نسخة مُعاد مزجها من ألبوم "Forbidden " . يحتوي كل قرص من المجموعة (باستثناء "Tyr ") على مقطع موسيقي إضافي. ^{[ 239 ]}

في الخامس من فبراير عام ٢٠٢٥، أعلن أوزبورن أن التشكيلة الأصلية لفرقة بلاك ساباث ستجتمع مجدداً لإحياء حفل خيري أخير في فيلا بارك ، برمنغهام، في الخامس من يوليو. حمل الحفل عنوان " العودة إلى البداية" ، وكان بمثابة الحفل الأخير لكل من أوزبورن والفرقة. كان هذا أول حفل موسيقي لبلاك ساباث منذ ثماني سنوات، كما أنه شهد أول مرة منذ عشرين عاماً تجتمع فيها التشكيلة الأصلية للفرقة. وُجهت عائدات الحفل لدعم مؤسسة "كيور باركنسونز"، ومستشفى برمنغهام للأطفال ، ودار رعاية الأطفال "أكورنز" . تولى توم موريلو الإدارة الموسيقية للحفل. قال أوزبورن: "لن أصعد إلى المسرح وأؤدي عرضاً باهتاً كأوزي بحثاً عن التعاطف. ما الفائدة من ذلك؟ لن أصعد إلى هناك على كرسي متحرك." ^{[ 240 ]} بالإضافة إلى أداء منفرد لأوزبورن، تضمنت العروض الداعمة للعرض فرق ميتاليكا ، وجانز آند روزز ، وتول ، وسلاير ، وبانتيرا ، وجوجيرا ، وأليس إن تشينز ، وهيلستورم ، ولامب أوف جود ، وأنثراكس ، وماستودون ، ورايفال سونز ، وشملت "عروضًا إضافية من" موريلو، وستيفن تايلر ، وبيلي كورجان ، وسلاش ، وديفيد درايمان ، وسامي هاجار ، وفريد ​​دورست ، وعازف الجيتار السابق في فرقة جوداس بريست كيه كيه داونينج ، وعازف الباس السابق في فرقة ميغاديث ديفيد إليفسون ، وثلاثة أعضاء سابقين في فرقة أوزبورن المنفردة ( رودي سارزو ، وجيك إي لي، ومايك بوردين ). ^{[ 12 ] [ 241 ] [ 240 ] [ 242 ] [ 243 ]} على الرغم من الإعلان عن الحفل باعتباره الحفل الختامي، لم يستبعد إيومي وباتلر وورد تسجيل موسيقى جديدة باسم بلاك ساباث. ^{[ 244 ]} سيُعرض فيلمٌ مدته 100 دقيقة للحفل، بعنوان " العودة إلى البداية: انحناءة أوزي الأخيرة" ، في دور السينما مطلع عام 2026، وسيُطرح على أقراص DVD وBlu-ray في وقت لاحق من العام نفسه. ^{[ 245 ]}

قبل أسبوع من الحفل، مُنح الأعضاء الأربعة الأصليون للفرقة لقب "مواطنين أحرار" لمدينة برمنغهام . ^{[ 246 ]} أُقيم الحفل، الذي نظمته هيئة تطوير الأعمال المركزية، بدعم من معرضين. أُقيم الأول في ساحة فيكتوريا ، من 25 يونيو إلى 28 سبتمبر، وعرض لوحات تُسلط الضوء على نشأة الفرقة وتاريخها ونجاحها، بالإضافة إلى أغلفة ألبوماتها وصور لم تُنشر من قبل. ^{[ 247 ]} أما الثاني فكان عبارة عن جدارية مرسومة على جدار شارع نافيجيشن، على الجسر المُطل على السكة الحديدية المؤدية إلى محطة برمنغهام نيو ستريت . ^{[ 248 ]}

توفي أوزبورن إثر نوبة قلبية في 22 يوليو/تموز 2025، بعد سبعة عشر يومًا من آخر حفلاته. ^{[ 249 ] [ 250 ] [ 251 ]} وبعد ثمانية أيام، في 30 يوليو/تموز، مرّ موكب جنازته عبر شارع برود ، وتوقف عند جسر بلاك ساباث، حيث وقفت شارون أوزبورن وعائلتها حدادًا عليه وقرأوا رسائل التعزية التي تركها محبوه. ^{[ 252 ]} وفي 7 أكتوبر/تشرين الأول 2025، عُرض فيلم وثائقي بعنوان " أوزي أوزبورن: لا مفر من الآن" على منصة باراماونت+ ، تناول السنوات الست الأخيرة من حياة أوزبورن، بما في ذلك آخر حفلاته مع فرقة بلاك ساباث. وكان العمل على الفيلم الوثائقي جاريًا قبل وفاة أوزبورن. ^{[ 253 ]}

يُعتبر بلاك ساباث ليس فقط روادًا لموسيقى الهيفي ميتال ، ^{[ 254 ]} بل مخترعين لهذا النوع الموسيقي. ^{[ 255 ]} ويشير ديفيد سلافكوفيتش من موقع Ultimate Guitar إلى أن أغاني الهيفي ميتال، مثل " Helter Skelter " لفرقة البيتلز ، و" Born to Be Wild " لفرقة ستيبن وولف، ومعظم أغاني ألبوم ليد زبلين الأول الذي يحمل اسم الفرقة، كانت موجودة قبل ذلك، لكن بلاك ساباث كانت أول فرقة تتبنى هذا النوع الموسيقي على نطاق ألبوم كامل. ^{[ 256 ]} ومع ذلك، يصف النقاد أسلوبهم الموسيقي أيضًا بأنه هارد روك ، ^{[ 257 ] [ 258 ]} وأسيد روك ^{، [ 259 ]} وأوكالت روك ، ^{[ 260 ]} بينما أطلقت الفرقة نفسها عليه اسم "هيفي روك". ^{[ 261 ]} يُنسب إلى فرقة بلاك ساباث ابتكار نوع موسيقي آخر هو الدوم ميتال ، ^{[ 262 ]} وخاصةً من خلال أغنية " بلاك ساباث " وعزف إيومي المميز على الغيتار. ^{[ 263 ]} ومع ذلك، يرى الكثيرون أنهم فرقة رائدة في موسيقى الدوم، وأن موسيقاهم أقرب إلى موسيقى البلوز من الفرق الأثقل والأبطأ التي تأثروا بها. ^{[ 264 ]}

على الرغم من أن فرقة بلاك ساباث مرت بالعديد من التغييرات في التشكيلة والأسلوب الموسيقي، إلا أن جوهر موسيقاها تمحور حول الكلمات الكئيبة والموسيقى القاتمة، ^{[ 32 ]} وكثيراً ما استخدمت التريتون الموسيقي ، المعروف أيضاً باسم "فاصل الشيطان". ^{[ 31 ]} وقد استهجن نقاد موسيقى الروك في أوائل السبعينيات أسلوبهم المظلم، ^{[ 75 ]} ومثل العديد من فرق الهيفي ميتال المعاصرة لهم، لم تحظَ بلاك ساباث بأي بث إذاعي تقريباً على محطات موسيقى الروك. ^{[ 265 ]} ومع ذلك، استلهمت ألبومات لاحقة من حقبة أوزي، مثل Sabbath Bloody Sabbath (1973) و Sabotage (1975)، من موسيقى الروك التقدمية ، التي كانت تشهد رواجاً متزايداً في ذلك الوقت. ^{[ 266 ]}

بصفته كاتب الأغاني الرئيسي للفرقة، كتب توني إيومي معظم موسيقى بلاك ساباث، بينما كان أوزبورن يكتب ألحان الغناء، ويكتب عازف الباس جيزر باتلر الكلمات. كانت العملية محبطة أحيانًا لإيومي، الذي كان يشعر غالبًا بضغط لتقديم مواد جديدة: "إذا لم أقدم أي شيء، فلن يفعل أحد أي شيء." ^{[ 65 ]} وفي حديث لاحق عن تأثير إيومي، قال أوزبورن:

لم تكن فرقة بلاك ساباث تكتب أغاني ذات بنية محددة. كانت تبدأ بمقدمة طويلة تتحول إلى مقطوعة جاز، ثم إلى موسيقى فولكلورية... وقد نجح الأمر. توني إيومي - وقد قلت هذا مليون مرة - يستحق أن يكون بين العظماء. يستطيع أن يمسك غيتارًا، ويعزف لحنًا، فتقول: "لا بد أنه رحل الآن، لا يمكنه أن يتفوق على ذلك". ثم تعود، وأراهن بمليار دولار، أنه سيُقدم لحنًا سيُذهلك تمامًا. ^{[ 267 ]}

ابتداءً من ألبومهم الثالث، "ماستر أوف رياليتي" (1971)، بدأت فرقة بلاك ساباث باستخدام غيتارات ذات نغمات منخفضة . ^{[ 75 ]} في عام 1965، قبل تأسيس بلاك ساباث، تعرض عازف الغيتار توني إيومي لحادث أثناء عمله في مصنع للصفائح المعدنية ، حيث فقد أطراف إصبعين من يده اليمنى. كاد إيومي أن يتخلى عن الموسيقى، لكن مدير المصنع حثه على الاستماع إلى جانغو راينهارت ، عازف غيتار الجاز الذي فقد إصبعين في حريق. ^{[ 268 ]} مستوحياً من راينهارت، صنع إيومي كشتبانين من البلاستيك والجلد لتغطية أطراف أصابعه المفقودة. بدأ عازف الغيتار باستخدام أوتار أخف، وخفض نغمات غيتاره، ليتمكن من الضغط على الأوتار بطرفه الاصطناعي بشكل أكثر راحة. في بدايات تاريخ الفرقة، جرب إيومي ضبط الأوتار المنخفض المختلفة ، بما في ذلك ضبط C♯ ، أو 3 أنصاف نغمات أقل، قبل أن يستقر على ضبط E ♭ /D♯ ، أو نصف نغمة أقل من الضبط القياسي. ^{[ 269 ]}

في بداياتهم، تأثرت فرقة بلاك ساباث بفرق كريم ، والبيتلز، وفليتوود ماك ، وجيمي هندريكس ، وجون مايال آند ذا بلوزبريكرز ، وبلو تشير ، وجولدن إيرينج، وليد زيبلين، وجيثرو تول ، وآيرون باترفلاي . ^{[ 270 ] [ 271 ] [ 272 ]}

أثرت فرقة بلاك ساباث على العديد من الفرق الموسيقية، بما في ذلك جوداس بريست ، ^{[ 283 ]} آيرون ميدن ، ^{[ 284 ]} دايموند هيد ، ^{[ 285 ]} سلاير ، ^{[ 19 ]} ميتاليكا ، ^{[ 19 ]} كورن ، ^{[ 19 ]} بلاك فلاج ، ^{[ 286 ]} مايهم ، ^{[ 19 ]} فينوم ، ^{[ 19 ]} غانز آند روزز ، ^{[ 283 ]} بودي كاونت ، ^{[ 287 ]} أليس إن تشينز ، ^{[ 288 ]} أنثراكس ، ^{[ 289 ]} ديستربد ، ^{[ 290 ]} ديث ، ^{[ 19 ]} باثوري ، ^{[ 291 ]} أوبيث ، ^{[ 292 ]} بانتيرا ، ^{[ 19 ]} ميغاديث ، ^{[ 293 ]} سيبولتورا ، ^{[ 294 ]} ذا سماشينغ بامبكينز ، ^{[ [295 ]} سليب نوت ، ^{[ 296 ]} فو فايترز ، ^{[ 297 ]} تيستامنت ، ^{[ 298 ]} فير فاكتوري ، ^{[ 299 ]} كاندلمايس ، ^{[ 300 ]} جودسماك ، ^{[ 301 ]} كوروجن أوف كونفورميتي ، ^{[ 302 ]} وفان هيلين . ^{[ 303 ]} تم إصدار ألبومين تكريميين حائزين على جائزة الألبوم الذهبي ، وهما Nativity in Black Volume 1 & 2 ، ويتضمنان أغاني معاد توزيعها لفرق سيبولتورا، وايت زومبي ، تايب أو نيجاتيف ، فيث نو مور ، ماشين هيد ، بريموس ، سيستم أوف أ داون ، ومونستر ماجنت . ^{[ 304 ]}

قال لارس أولريش ، عازف غيتار فرقة ميتاليكا ، الذي قام مع زميله جيمس هيتفيلد بإدخال فرقة بلاك ساباث إلى قاعة مشاهير الروك أند رول عام ٢٠٠٦: "بلاك ساباث هي وستظل مرادفة لموسيقى الهيفي ميتال". ^{[ ٣٠٥ ]} بينما قال هيتفيلد: "بلاك ساباث هي من عرّفتني على هذا النوع من الموسيقى، وما زال عالقًا في ذهني. توني إيومي هو ملك الريفات الثقيلة". ^{[ ٣٠٦ ]} وقال سلاش ، عازف غيتار فرقة غانز آند روزز، عن ألبوم بارانويد : "هناك شيء مميز في هذا الألبوم، عندما تستمع إليه وأنت صغير، تشعر وكأنك في عالم آخر. إنه يفتح عقلك على بُعد آخر... بارانويد هو تجربة بلاك ساباث بأكملها؛ وهو مؤشر واضح على ما كانت تعنيه الفرقة في ذلك الوقت. أسلوب توني في العزف - سواء في بارانويد أو هيفن آند هيل - مميز للغاية". ^{[ 306 ]} قال سكوت إيان ، عازف غيتار فرقة أنثراكس : "دائماً ما يُطرح عليّ السؤال في كل مقابلة أجريها: ما هي أفضل خمسة ألبومات ميتال لديك؟ أسهل الأمر على نفسي وأقول دائماً الألبومات الخمسة الأولى لفرقة بلاك ساباث." ^{[ 306 ]}

قال كريس أدلر، عازف غيتار فرقة لامب أوف غود : "إذا ادعى أي عازف هيفي ميتال أنه لم يتأثر بموسيقى بلاك ساباث، فأعتقد أنه يكذب. أعتقد أن جميع موسيقى الهيفي ميتال تأثرت، بشكل أو بآخر، بما قدمته بلاك ساباث." ^{[ 307 ]} وعلق روب هالفورد، مغني فرقة جوداس بريست، قائلاً: "لقد كانوا ولا يزالون فرقة رائدة... يمكنك تشغيل ألبوم بلاك ساباث الأول، وسيظل يبدو جديدًا اليوم كما كان قبل ثلاثين عامًا. وذلك لأن الموسيقى العظيمة تتمتع بقدرة خالدة: بالنسبة لي، بلاك ساباث في مصاف البيتلز أو موزارت . إنهم في طليعة شيء استثنائي." ^{[ 308 ]} حول مكانة بلاك ساباث، يقول توم موريلو، عازف غيتار فرقة ريج أغينست ذا ماشين : "أثقل وأروع وأقوى الريفات، وصراخ أوزي المروع، لا مثيل لها. يمكنك سماع اليأس والتهديد الذي يكتنف شوارع برمنغهام العمالية التي انطلقوا منها في كل إيقاع قوي وشرير. لقد سحق ظهورهم موسيقى الهيبيز والسايكديلية، ووضعوا معيارًا لجميع فرق الهيفي ميتال التي أتت بعدهم." ^{[ 308 ]} صرّح فيل أنسيلمو من فرقتي بانتيرا وداون : "لا يغفل أحدٌ ما قدمته بلاك ساباث لموسيقى الهيفي ميتال إلا أحمق." ^{[ 309 ]}

بحسب تراسي غانز، عازف غيتار فرقة LA Guns والعضو السابق في فرقة Guns N' Roses ، فإن اللحن الرئيسي لأغنية " Paradise City " لفرقة Guns N' Roses، من ألبوم Appetite for Destruction (1987)، مستوحى من أغنية "Zero the Hero" من ألبوم Born Again . ^{[ 310 ]} وأكد آندي لاروك ، عازف غيتار فرقة King Diamond، أن عزف الغيتار النظيف في أغنية "Sleepless Nights" من ألبوم Conspiracy (1989) مستوحى من عزف إيومي في ألبوم Never Say Die !. ^{[ 311 ]}

إضافةً إلى كونهم رواد موسيقى الهيفي ميتال، يُنسب إليهم أيضاً الفضل في وضع أسس أنواع فرعية من الهيفي ميتال، مثل البلاك ميتال ، والدوم ميتال ، ^{[ 312 ]} والجرونج ، ^{[ 313 ]} والسلاج ميتال ، ^{[ 314 ]} والستونر روك ^{، [ 315 ]} والثراش ميتال . ^{[ 316 ]} كان لفرقة بلاك ساباث تأثير كبير على الموسيقى البديلة، حيث ذُكرت كمصدر إلهام لفرق مثل نيرفانا ، ^{[ 317 ]} وساوند جاردن ، ^{[ 318 ]} وداينوسور جونيور . ^{[ 319 ]} يكتب ناقد موسيقى الروك سيمون رينولدز أنه عندما أعادت فرق أواخر الثمانينيات، مثل تاد وبات هول سيرفرز ، إحياء ريفات بلاك ساباث الثقيلة، بدا الأمر وكأنه تحدٍ جريء للقواعد المتعارف عليها لموسيقى الروك البديلة ، وأن "ثقل أسلوب ساباث" أصبح هو السائد بعد الظهور التجاري لموسيقى الجرونج. ^{[ 320 ]}

يُنسب إلى إيومي الفضل في ريادة صناعة أوتار الغيتار ذات السماكة الأخف. فقد بُترت أطراف أصابعه في مصنع للصلب، ^{[ 321 ]} وأثناء استخدامه لأطراف الأصابع الاصطناعية، وجد أن أوتار الغيتار القياسية صعبة الثني والعزف. واكتشف أن هناك مقاسًا واحدًا فقط للأوتار متوفر، لذا بعد سنوات قضاها مع فرقة بلاك ساباث، طلب صناعة أوتار خاصة به. ^{[ 322 ]}

ثقافيًا، مارست فرقة بلاك ساباث تأثيرًا هائلًا في كلٍ من التلفزيون والأدب، وأصبحت في كثير من الأحيان مرادفةً لموسيقى الهيفي ميتال. في فيلم " ألموست فيموس" ، يُكلف ليستر بانغز بطل الرواية بمهمة كتابة مقال عن الفرقة، مستخدمًا عبارته الخالدة: "اكتب 500 كلمة عن بلاك ساباث". وقد طبقت مجلة "تريبوشيه" المعاصرة للموسيقى والفنون هذا المبدأ عمليًا، حيث طلبت من جميع الكُتّاب الجدد كتابة مقال قصير (500 كلمة) عن بلاك ساباث، كوسيلة لإثبات إبداعهم وقدرتهم على التعبير عن آرائهم في موضوع موثق جيدًا. ^{[ 323 ]}