جيفرسون إيربلاين

في عام ١٩٦٢، سجّل مارتي بالين، البالغ من العمر ٢٠ عامًا، أغنيتين منفردتين لشركة تشالنج ريكوردز ، لم تحقق أي منهما نجاحًا. ^{[ ٦ ] [ ٧ ]} ثم عزف في فرقة موسيقية رباعية فولكلورية ، تُدعى تاون كرايرز، من أبريل ١٩٦٣ إلى يونيو ١٩٦٤. ^{[ ٨ ]} ومع انطلاق موجة الغزو البريطاني بقيادة البيتلز ، استلهم بالين من موسيقى الروك الفولكلورية الناشئة ، فأسس فرقة في مارس ١٩٦٥ تحذو حذوها، وافتتح أيضًا ملهى ليليًا لعروضهم. ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]} اشترى بالين، مع مجموعة من المستثمرين، مطعم بيتزا سابقًا في شارع فيلمور في سان فرانسيسكو ، وحوّله إلى نادٍ أطلق عليه اسم ماتريكس . ^{[ ١١ ] [ ٩ ] [ ١٢ ] [ ١٣ ]} وفي الوقت نفسه، بحث عن موسيقيين يشاركونه نفس التوجه لتشكيل فرقته. ^{[ ١٤ ]}

التقى بالين بعازف الجيتار والمغني الشعبي بول كانتنر خلال حفل موسيقي في نادٍ محلي آخر يُدعى "ذا درينكينج غورد"، ودعاه للانضمام إليه في تشكيل فرقة موسيقية. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} كان كانتنر، المولود في سان فرانسيسكو، قد بدأ مسيرته الفنية بالعزف في حفلات موسيقى الفولك في منطقة خليج سان فرانسيسكو في أوائل الستينيات، إلى جانب زميليه في هذا المجال جيري غارسيا وديفيد كروسبي . ^{[ 17 ] [ 15 ]} وقد ذكر أن فرقًا موسيقية شعبية مثل " كينغستون تريو" و"ذا ويفرز" كانت من أبرز المؤثرات المبكرة عليه. انتقل لفترة وجيزة إلى لوس أنجلوس عام 1964 للعمل في ثنائي موسيقي شعبي مع ديفيد فرايبرغ ، العضو المستقبلي في فرقتي "إيربلاين" و"ستارشيب" (والذي انضم لاحقًا إلى فرقة "كويكسيلفر ميسنجر سيرفيس "). ^{[ 18 ]}

ثم قام بالين وكانتر بتجنيد موسيقيين آخرين لتشكيل الفرقة الموسيقية المقيمة في نادي ماتريكس. استعانوا بعازف غيتار البيس الصوتي بوب هارفي، وعازف الطبول السابق في فرقة مشاة البحرية جيري بيلوكين. ^{[ 16 ] [ 19 ]} أراد كل من كانتر وبالين أن تضم الفرقة مغنية. ^{[ 19 ]} بعد سماع صوت المغنية سيغني تولي أندرسون في حانة درينكينغ غورد، دعاها بالين لتكون المغنية الرئيسية المشاركة في الفرقة. غنت أندرسون مع الفرقة لمدة عام، وظهرت في ألبومهم الأول قبل أن تغادر في أكتوبر 1966، بعد ولادة طفلها الأول. ^{[ 20 ]}

كانوا لا يزالون بحاجة إلى عازف غيتار رئيسي . ^{[ 21 ]} استعان كانتنر بصديق قديم، عازف غيتار البلوز جورما كاوكونين ، الذي خضع لاختبار أداء وانضم إلى الفرقة في يونيو، مُكملاً بذلك التشكيلة الأصلية. ^{[ 22 ]} كان كاوكونين، وهو في الأصل من واشنطن العاصمة، قد انتقل إلى كاليفورنيا في أوائل الستينيات والتقى بكانتنر في جامعة سانتا كلارا عام 1962. دُعي كاوكونين للعزف مع الفرقة الجديدة، وعلى الرغم من تردده في البداية، إلا أنه اقتنع بعد أن عزف على غيتاره من خلال جهاز تأخير صوتي كان جزءًا من نظام الصوت الذي استخدمه كين كيسي في حفلاته "اختبار الحمض" .

ابتكر كاوكونين اسم الفرقة "جيفرسون إيربلاين". ^{[ 23 ]} استند الاسم إلى لقب "بلايند توماس جيفرسون إيربلاين"، الذي أطلقه عليه صديقه ريتشموند "ستيف" تالبوت، مستوحى من اسم أحد المؤثرين على كاوكونين، وهو عازف البلوز بلايند ليمون جيفرسون . ^{[ 24 ] [ 25 ]} يقول كاوكونين: "كانت الفرقة تقترح أسماءً سخيفة للغاية، فقلت: إذا كنتم تريدون اسمًا سخيفًا حقًا، فجربوا جيفرسون إيربلاين." ^{[ 22 ]}

في متجر موسيقى بالقرب من ذا ماتريكس، التقى بيلوكين بماثيو كاتز ، مدير موسيقي كان يبحث عن فرقة موسيقية للعمل معها. ^{[ 26 ]} كان كاتز قد عرض سابقًا إدارة فرقة تاون كرايرز، فرقة بالين السابقة، لكن طلبه قوبل بالرفض بسبب خلافات حول شروطه. ^{[ 26 ]} أعاد بيلوكين تعريف كاتز على بالين، الذي كان يحاول إيجاد مدير لفرقة جيفرسون إيربلاين. ^{[ 16 ]} أغرى كاتز الفرقة بذكر أنه يملك نسخة من أغنية غير منشورة لبوب ديلان بعنوان " Lay Down Your Weary Tune "، فعينوه مديرًا لهم، ^{[ 27 ]} على الرغم من أنهم لم يوقعوا عقدًا رسميًا مع كاتز حتى ديسمبر 1965. ^{[ 28 ]}

بعد بروفاتٍ طوال الصيف، ظهرت الفرقة لأول مرة علنًا باسم "جيفرسون إيربلاين" في ليلة افتتاح فيلم "ذا ماتريكس" في 13 أغسطس 1965. ^{[ 9 ] [ 29 ]} توسعت الفرقة من جذورها الفولكلورية، مستلهمةً من فرق البيتلز ، والبيردز ، ولوفين سبونفول ، وطورت تدريجيًا صوتًا كهربائيًا ذا طابع بوب. في وقت لاحق من ذلك الشهر، أشاد جون إل. واسرمان من صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل بـ"النهج الموسيقي والأسلوب" للفرقة، مشيرًا إلى مزيجها من الفولك والبلوز والروك أند رول ، وعلق قائلًا: "على الرغم من أن المؤشرات الحالية لا تزال غير واضحة، فمن الممكن تمامًا أن يكون هذا هو التوجه الجديد لموسيقى البوب ​​المعاصرة." ^{[ 30 ]}

بعد أسابيع قليلة من بدء الفرقة عروضها، غادر بيلوكين بسبب خلافات مع زملائه، ويعود ذلك جزئيًا إلى استيائه من تعاطيهم المخدرات. ^{[ 31 ]} على الرغم من أنه لم يكن عازف طبول، دُعي المغني وعازف الغيتار سكيب سبنس (الذي شارك لاحقًا في تأسيس فرقة موبي غريب ) ليحل محل بيلوكين. ^{[ 32 ]} سرعان ما تأقلم سبنس وقدم أول عروضه في نادي ماتريكس في سبتمبر. ^{[ 33 ]} في أكتوبر 1965، وبعد أن قرر الأعضاء الآخرون أن عزف بوب هارفي على غيتار البيس لم يكن على المستوى المطلوب، استُبدل بعازف الغيتار وعازف البيس جاك كاسادي ، وهو صديق قديم لكاوكونين من واشنطن العاصمة. ^{[ 34 ]} قدم كاسادي أول حفل له مع فرقة جفرسون إيربلاين في 30 أكتوبر في صالة هارمون الرياضية بجامعة كاليفورنيا، بيركلي . ^{[ 35 ]}

تحسّنت مهارات الفرقة الأدائية بسرعة، وسرعان ما اكتسبت قاعدة جماهيرية واسعة في سان فرانسيسكو وما حولها، بفضل مراجعات الصحفي الموسيقي رالف ج. غليسون ، ناقد موسيقى الجاز في صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل . بعد مشاهدتهم في نادي ماتريكس، كتب غليسون في عدد 13 سبتمبر من عموده "في المدينة" أن الفرقة، التي لم تكن قد وقّعت عقدًا مع شركة تسجيلات بعد، "ستسجّل بالتأكيد مع شركة ما" في نهاية المطاف. ^{[ 31 ]} ساهم دعم غليسون في رفع مكانة الفرقة بشكل ملحوظ، وفي غضون ثلاثة أشهر، تلقّت كاتز عروضًا من شركات التسجيلات، على الرغم من أنهم لم يقدّموا أي عروض خارج منطقة خليج سان فرانسيسكو بعد. ^{[ 31 ]}

أُقيم حفلان موسيقيان مهمان لفرقة "جفرسون إيربلاين" في أواخر عام 1965. كان الأول حفلاً تاريخياً في قاعة عمال الموانئ في سان فرانسيسكو في 16 أكتوبر 1965، وهو أول حدث من سلسلة فعاليات موسيقية في منطقة خليج سان فرانسيسكو، حيث شاهد غليسون الفرقة لأول مرة. في هذا الحفل، شاركت فرقة " ذا غريت سوسايتي " المحلية لموسيقى الفولك روك، والتي كانت غريس سليك مغنيتها الرئيسية، وهناك التقى كانتنر بسليك للمرة الأولى. ^{[ 37 ]} بعد بضعة أسابيع، في 6 نوفمبر، شاركوا في حفل خيري لصالح فرقة سان فرانسيسكو للمسرح الصامت ، وكان هذا أول حفل من سلسلة حفلات ترويجية قام بها رجل الأعمال الصاعد في منطقة الخليج، بيل غراهام ، الذي أصبح فيما بعد مدير أعمال الفرقة. ^{[ 38 ]}

بحلول أواخر عام ١٩٦٥، رفضت فرقة جيفرسون إيربلاين، تحت إدارة كاتز، عروض تسجيل من شركات كابيتول ، وفاليانت ، وفانتازي ، وإلكترا ، ولندن . ^{[ ٣٩ ]} في نوفمبر من العام نفسه، وقّعت الفرقة عقد تسجيل مع شركة آر سي إيه فيكتور ، تضمن دفعة مقدمة غير مسبوقة آنذاك قدرها ٢٥٠٠٠ دولار ( ما يعادل ٢٥٥٠٠٠ دولار في عام ٢٠٢٥ ). ^{[ ٤٠ ]} قبل ذلك، سجّلت الفرقة نسخة تجريبية لأغنية "الجانب الآخر من هذه الحياة" لصالح شركة كولومبيا للتسجيلات ، بمشاركة هارفي على غيتار البيس، إلا أن الشركة رفضتها فورًا. ^{[ ٣٩ ]} في ١٠ ديسمبر ١٩٦٥، أحيت الفرقة حفلاً في أول عرضٍ نظّمه بيل غراهام في قاعة فيلمور ، بدعم من فرقة غريت سوسايتي وفرق أخرى. كما شاركت الفرقة في العديد من حفلات فاميلي دوغ التي نظّمها تشيت هيلمز في قاعة أفالون . ^{[ ٣٧ ]}

كانت أول أغنية منفردة للفرقة هي أغنية "It's No Secret" لبالين (لحن كتبه وهو يفكر في أوتيس ريدينغ )؛ أما الوجه الثاني فكان أغنية "Runnin' Round This World"، وهي الأغنية التي أدت إلى أول خلاف بين الفرقة وشركة RCA Victor بسبب كلمات الأغنية "The nights I've spent with you have been fantastic trips". بعد إتمام ألبومهم الأول في مارس 1966، غادر سكيب سبنس الفرقة، وحل محله لاحقًا سبنسر درايدن ، الذي قدم أول عرض له مع فرقة Airplane في مهرجان بيركلي الشعبي في 4 يوليو 1966. وكان درايدن قد عزف سابقًا مع فرقة من لوس أنجلوس تُدعى The Ashes، والتي أصبحت فيما بعد فرقة Peanut Butter Conspiracy . ^{[ 41 ]}

أُقيل المدير الأصلي كاتز في أغسطس، مما أشعل فتيل معركة قانونية طويلة استمرت حتى عام ١٩٨٧، وعُيّن بيل طومسون ، صديق بالين ورفيقه في السكن، مديرًا للجولات ومديرًا مؤقتًا للفرقة. ^{[ ٤٢ ]} كان طومسون، صديق الفرقة وداعمها المتحمس، والموظف السابق في صحيفة كرونيكل ، هو من أقنع الناقدين رالف غليسون وجون واسرمان بمشاهدة الفرقة في ماتريكس. ^{[ ٤٣ ]} وبفضل نفوذ غليسون، تمكن طومسون من حجز الفرقة للمشاركة في مهرجان مونتيري للجاز . ^{[ ٤٤ ]}

صدر ألبوم الفرقة الأول، Jefferson Airplane Takes Off، في 15 أغسطس 1966. ^{[ 45 ]} هيمن بالين على الألبوم، حيث غنى معظم الأغاني الرئيسية وشارك في كتابة جميع الأغاني الأصلية، بما في ذلك "It's No Secret" و"Come Up the Years". ^{[ 46 ]} كما تضمن الألبوم أغاني معاد تسجيلها مثل " Tobacco Road " و " Let's Get Together " لدينو فالينتي ، و" Chauffeur Blues " التي أصبحت أغنية مميزة لأندرسون. ^{[ 47 ]} طبعت شركة RCA Victor في البداية 15,000 نسخة فقط، لكنها باعت أكثر من 10,000 نسخة في سان فرانسيسكو وحدها، مما دفع الشركة إلى إعادة طباعته. ولإعادة الطباعة، حذفت الشركة أغنية "Runnin' Round This World" (التي ظهرت في النسخ الأحادية الأولى)، بسبب اعتراض المسؤولين التنفيذيين على كلمة "trip" في كلمات الأغنية. ولأسباب مماثلة، استبدلت شركة RCA Victor نسخًا معدلة من أغنيتين أخريين: "Let Me In"، حيث غيّرت عبارة "I gotta get in/you know where" إلى "you shut your door/now it't fair". وفي الأغنية نفسها، بدّلت أيضًا عبارة "Don't tell me you want money" إلى "Don't tell me it't funny". كما عُدّلت أغنية "Run Around"، حيث غيّرت عبارة "flowers that sway as you lay under me" إلى "flowers that sway as you stay here by me". تُعدّ النسخ الأصلية من الألبوم الذي يضم أغنية "Runnin' 'Round This World" والنسخ غير الخاضعة للرقابة من أغنيتي "Let Me In" و"Run Around" قطعًا نادرة لهواة الجمع.

أنجبت سيغني أندرسون ابنتها في مايو 1966، ^{[ 20 ] [ 48 ]} وفي أكتوبر أعلنت رحيلها عن الفرقة. كان آخر ظهور لها مع فرقة جفرسون إيربلاين في قاعة فيلمور في 15 أكتوبر 1966. ^{[ 20 ]} صدر تسجيل لهذا الحفل، بعنوان " وداع سيغني "، في عام 2010. ^{[ 49 ]}

في الليلة التالية، ظهرت غريس سليك ، خليفة أندرسون، لأول مرة. ^{[ 50 ]} كانت سليك قد شاهدت فرقة جفرسون إيربلاين في فيلم ذا ماتريكس عام 1965، وكانت فرقتها السابقة، ذا غريت سوسايتي، قد شاركتهم في العديد من الحفلات الموسيقية. ^{[ 51 ]}

كان انضمام سليك عاملاً حاسماً في النجاح التجاري الكبير لفرقة جيفرسون إيربلاين، إذ امتلكت صوتاً قوياً ومرناً من نوع الكونترالتو ، يكمل صوت بالين ويتناسب تماماً مع موسيقى الفرقة السايكديلية الصاخبة. وبفضل كونها عارضة أزياء سابقة، عزز جمالها وحضورها المميز على المسرح من تأثير الفرقة الحي بشكل كبير. كتبت سليك أغنية " وايت رابيت " عندما كانت لا تزال عضوة في فرقة ذا غريت سوسايتي. وكان أول ألبوم سجلته مع جيفرسون إيربلاين هو "سرياليستيك بيلو" ^{[ 52 ]} ، وهو الألبوم الذي حقق لها الشهرة عام 1967. ^{[ 53 ]} قدمت سليك أغنيتين من فرقتها السابقة: أغنيتها "وايت رابيت" وأغنية " سامبادي تو لوف " التي كتبها زوج أختها داربي سليك . حققت كلتا الأغنيتين نجاحاً باهراً لفرقة جيفرسون إيربلاين، وارتبطتا بها منذ ذلك الحين. ^{[ 52 ]}

سجلت فرقة "ذا غريت سوسايتي" نسخة مبكرة من أغنية "سامبادي تو لوف" (تحت عنوان "سامبادي تو لوف") كوجه ثانٍ لأغنيتها المنفردة الوحيدة "فري أدفايس"، من إنتاج سيلفستر ستيوارت (الذي اشتهر لاحقًا باسم سلاي ستون ). ويُقال إن الأمر استغرق أكثر من 50 محاولة للوصول إلى أداء مُرضٍ. انفصلت فرقة "ذا غريت سوسايتي" في أواخر عام 1966، وقدمت آخر حفلاتها في 11 سبتمبر. بعد ذلك بوقت قصير، طُلب من سليك الانضمام إلى فرقة "جيفرسون إيربلاين" من قِبل كاسادي (الذي كان لموهبته الموسيقية تأثير كبير على قرارها)، وتم فسخ عقدها مع "ذا غريت سوسايتي" مقابل 750 دولارًا. ^{[ 52 ]}

في ديسمبر 1966، ظهرت فرقة جيفرسون إيربلاين في مقالٍ نشرته مجلة نيوزويك حول ازدهار المشهد الموسيقي في سان فرانسيسكو، وكان هذا المقال من أوائل التقارير الإعلامية المماثلة التي أدت إلى تدفق هائل للشباب إلى المدينة وساهمت في تسويق ثقافة الهيبيز. ^{[ 54 ]}

في مطلع عام 1967 تقريبًا، تولى بيل غراهام إدارة الفرقة خلفًا لثومبسون. وفي يناير، قامت الفرقة بأول زيارة لها إلى الساحل الشرقي. وفي 14 يناير، إلى جانب فرقتي غريتفول ديد وكويكسيلفر ميسنجر سيرفيس ، تصدرت فرقة جيفرسون إيربلاين فعاليات " هيومن بي-إن "، وهو حدث شهير استمر طوال اليوم في حديقة غولدن غيت ، وكان من أبرز الأحداث التي سبقت " صيف الحب ".

خلال هذه الفترة، اكتسبت الفرقة أول اعتراف دولي لها عندما ذكر نجم البوب ​​البريطاني الصاعد دونوفان ، الذي شاهدهم خلال فترة وجوده على الساحل الغربي للولايات المتحدة في أوائل عام 1966، فرقة Airplane في أغنيته "The Fat Angel"، والتي ظهرت لاحقًا في ألبومه Sunshine Superman . ^{[ 55 ]}

أطلق ألبوم الفرقة الثاني ، "Surrealistic Pillow "، الذي سُجّل في لوس أنجلوس مع المنتج ريك جارارد في 13 يومًا بتكلفة 8000 دولار، شهرةً عالميةً لفرقة "Airplane". صدر الألبوم في فبراير 1967، ودخل قائمة بيلبورد 200 للألبومات في 25 مارس، وبقي فيها لأكثر من عام، ووصل إلى المركز الثالث. بيع منه أكثر من مليون نسخة، وحصل على جائزة القرص الذهبي . ^{[ 56 ]} اقترح المنتج غير الرسمي للألبوم، جيري جارسيا ، اسم "Surrealistic Pillow" عندما ذكر أن الألبوم، بشكل عام، يبدو "سرياليًا كنعومة الوسادة". على الرغم من أن شركة RCA لم تُشر إلى مساهمة جارسيا في الألبوم من خلال ذكر اسمه كمنتج، إلا أنه مُدرج في قائمة المساهمين في الألبوم بصفة "مستشار روحي". ^{[ 57 ]}

إلى جانب أشهر أغنيتين للفرقة، "White Rabbit" و"Somebody to Love"، ضمّ الألبوم أغنية "My Best Friend" لعازف الطبول السابق سكيب سبنس، وأغنيتي بالين الحماسيتين من موسيقى البلوز روك "Plastic Fantastic Lover" و"3/5 of a Mile in 10 Seconds"، وأغنية بالين-كانتنر الرومانسية " Today ". وكانت أغنية " Embryonic Journey " (أول مؤلفات كاوكونين) بمثابة تذكير بجذورهم الفولكلورية السابقة ، حيث استلهم فيها من عازفي الغيتار الصوتي المعاصرين مثل جون فاهي، وساهمت في ترسيخ هذا النوع الموسيقي الشعبي الذي جسّده عازف الغيتار الصوتي ليو كوتكي .

لم تحقق أغنية "My Best Friend"، أول أغنية منفردة من الألبوم، أي نجاح يُذكر، لكن الأغنيتين التاليتين رفعتا الفرقة إلى قمة الشهرة. فقد حققت كل من "Somebody to Love" و"White Rabbit" نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة، حيث وصلت الأولى إلى المركز الخامس والثانية إلى المركز الثامن في قائمة بيلبورد للأغاني المنفردة. وبحلول أواخر عام 1967، أصبحت فرقة "Airplane" نجومًا على الصعيدين الوطني والدولي، وإحدى أشهر الفرق الموسيقية في أمريكا. وصفت باربرا روز، كاتبة سيرة غريس سليك، الألبوم بأنه "إعلان استقلال عن المؤسسة الموسيقية، إذ مثّلت أغاني Airplane رومانسيةً للعصر الإلكتروني. وعلى عكس التناغمات المتجانسة لفرقة " Beach Boys "، لم تسعَ Airplane أبدًا إلى دمج حساسياتها المتباينة. ففي كل أغنية، تظل هناك لمسات من الأساليب الفردية للموسيقيين، مما يخلق اتساعًا غير عادي وتفاعلًا أصيلًا داخل كل بنية موسيقية". ^{[ 58 ]}

بلغت هذه المرحلة من مسيرة فرقة "جفرسون إيربلاين" ذروتها بأدائهم الشهير في مهرجان مونتيري الدولي للموسيقى الشعبية في يونيو 1967. ^{[ 59 ]} استعرض مهرجان مونتيري فرقًا موسيقية رائدة من عدة ساحات موسيقية رئيسية، بما في ذلك نيويورك وسان فرانسيسكو ولوس أنجلوس والمملكة المتحدة، وساهمت التغطية التلفزيونية والسينمائية الناتجة في منح فرقٍ كانت شهرتها مقتصرة على المستوى المحلي (والعالمي) شهرةً واسعة. ^{[ 60 ]} أُدرجت أغنيتان من أداء "جفرسون إيربلاين" لاحقًا في الفيلم الوثائقي الذي أخرجه دي. أ. بينيباكر عن هذا الحدث. ^{[ 61 ]}

في أغسطس 1967، أحيت فرقة "إيربلاين" حفلتين مجانيتين في الهواء الطلق في مونتريال ، كيبيك، كندا، برفقة فرقة " غريتفول ديد" من منطقة خليج سان فرانسيسكو . أقيمت الحفلة الأولى في وسط مدينة مونتريال في ساحة " بلاس فيل ماري" ، بينما أقيمت الثانية في جناح الشباب بمعرض إكسبو 67. ^{[ 62 ]}

استفادت فرقة "إيربلاين" بشكل كبير من ظهورها في برامج تلفزيونية وطنية مثل برنامج "ذا تونايت شو" مع جوني كارسون على قناة NBC وبرنامج "ذا إد سوليفان شو " على قناة CBS. وقد تم تصوير ظهورها الشهير في برنامج " ذا سموثرز براذرز كوميدي آور " حيث قدمت أغنيتي "وايت رابيت" و"سامبادي تو لوف" بالألوان، وتم تعزيزه بتقنيات الفيديو الحديثة. وقد أعيد عرض هذا التسجيل مرارًا، ويُذكر لاستخدامه الرائد لتقنية مفتاح الكروما لمحاكاة عرض الأضواء السريالي الذي قدمته الفرقة. ^{[ 63 ]}

بعد ألبوم "Surrealistic Pillow" ، شهدت موسيقى الفرقة تحولًا ملحوظًا. صدر ألبومهم الثالث، "After Bathing at Baxter's "، في ديسمبر 1967 ^{[ 64 ]} ، ووصل في النهاية إلى المركز 17 في قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا. ^{[ 65 ]} يصور غلافه الشهير، من رسم الفنان والرسام الكاريكاتيري رون كوب ، ^{[ 66 ]} آلة طائرة (مبنية حول نموذج مثالي لمنزل في حي هايت-آشبوري ) تحلق فوق فوضى الثقافة التجارية الأمريكية. ^{[ 67 ] [ 68 ]} سُجّل الألبوم الجديد على مدى أكثر من أربعة أشهر، بمشاركة محدودة من المنتج الرئيسي آل شميت ، وأظهر انخراط الفرقة المتزايد في موسيقى الروك السايكدلي . على الرغم من أن الألبوم السابق كان يتألف بالكامل من أغاني بوب عادية، إلا أن "After Bathing at Baxter's" تميز بمقطوعات موسيقية طويلة متعددة الأجزاء. ومع ذلك، فإن أغنية "A Small Package of Value Will Come to You, Soonly" كانت عبارة عن تجميع صوتي على نمط الموسيقى الملموسة . ^{[ 69 ]}

شهد ألبوم "After Bathing at Baxter's" صعود كانتنر وسليك كملحنين رئيسيين للفرقة، وتراجعًا متزامنًا في تأثير بالين ومشاركته. وانتقد الأعضاء الآخرون، الذين اتجهوا نحو أسلوب أكثر حدة، بالين علنًا بسبب مؤلفاته ذات الطابع الغنائي الهادئ. كما ورد أن بالين كان يشعر بخيبة أمل متزايدة من "الرحلات الاستعراضية" و"الغرور المتضخم" الذي ولّده النجاح التجاري الهائل للفرقة. ^{[ 70 ]}

على عكس أغنيتي "White Rabbit" و"Somebody to Love"، لم تتجاوز أغنية "The Ballad of You and Me and Pooneil" المرتبة 42، بينما توقفت أغنية "Watch Her Ride" عند المرتبة 61. مع ذلك، وصلت كلتا الأغنيتين إلى قائمة أفضل 40 أغنية في مجلة Cash Box . لم تصل أي من أغاني الفرقة اللاحقة إلى قائمة Billboard Top 40، بل إن بعضها فشل في دخول قوائم الأغاني على الإطلاق. أصبحت محطات الراديو التي تبث أغانيها على موجة AM Top 40 حذرة من فرقة حققت نجاحًا بأغنية تضمنت تلميحات مبطنة للمخدرات، وكثيرًا ما اعتُبرت أغانيها مثيرة للجدل، لذا لم تحظَ فرقة Jefferson Airplane مجددًا بذلك الدعم الواسع الذي توفره محطات الراديو على موجة AM والذي كان شرطًا أساسيًا لوصول أغانيها إلى قائمة أفضل عشر أغاني. ^{[ 71 ]}

في فبراير 1968، أُقيل المدير بيل غراهام بعد أن وجّه سليك إنذارًا نهائيًا: "إما أن يرحل هو أو أرحل أنا". ^{[ 72 ]} تولى بيل تومسون منصب المدير الدائم، وعزز الاستقرار المالي للفرقة، وأسس شركة "آيسباغ" للإشراف على حقوق النشر الخاصة بالفرقة، واشترى قصرًا من 20 غرفة في 2400 شارع فولتون، مقابل حديقة غولدن غيت بالقرب من هايت-آشبوري، والذي أصبح مكتبًا للفرقة ومقرًا مشتركًا لها. وتم تعيين بيل لودنر مديرًا للجولات. ^{[ 73 ]}

في منتصف عام ١٩٦٨، التُقطت صورٌ للفرقة لمجلة لايف ضمن مقالٍ بعنوان "الروك الجديد"، وظهرت على غلاف عدد ٢٨ يونيو ١٩٦٨. وقاموا بجولتهم الأوروبية الكبرى الأولى في أغسطس وسبتمبر من العام نفسه، حيث عزفوا إلى جانب فرقة ذا دورز في هولندا وإنجلترا وألمانيا والسويد. [ ٧٢ ] وفي حادثةٍ شهيرةٍ خلال حفلٍ ^{موسيقيٍّ في أمستردام} ، بينما كانت فرقة جيفرسون إيربلاين تُؤدّي أغنية "بلاستيك فانتاستيك لافر"، ظهر جيم موريسون، مُغني فرقة ذا دورز ، على المسرح تحت تأثير مزيجٍ من المُخدّرات التي أعطاه إياها المُعجبون، وبدأ يرقص "كأنه دولاب هواء ". ومع ازدياد سرعة عزف الفرقة، دار موريسون حول نفسه بشكلٍ عشوائيٍّ حتى سقط فاقدًا للوعي على المسرح عند قدمي بالين. لم يتمكّن موريسون من أداء فقرته مع ذا دورز ونُقل إلى المستشفى؛ وغنّى عازف الكيبورد راي مانزاريك جميع الأغاني. ^{[ 74 ]} وخلال هذه الجولة أيضًا، يُزعم أن سليك وموريسون انخرطا في علاقة جنسية قصيرة، كما هو موضح في كتاب " شخص ما لأحبه؟"، وهو السيرة الذاتية لسليك عام 1998.

حقق ألبوم جيفرسون إيربلاين الرابع، Crown of Creation (صدر في سبتمبر 1968)، نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث وصل إلى المركز السادس في قائمة الألبومات وحصل على شهادة ذهبية. يُقال إن أغنية " Lather " لسليك، التي تفتتح الألبوم، تتحدث عن علاقتها بعازف الطبول سبنسر درايدن وعيد ميلاده الثلاثين. ^{[ 72 ]} أما أغنية " Triad "، من تأليف ديفيد كروسبي ، ^{[ 37 ]} فقد رفضتها فرقة بيردز لأنهم اعتبروا موضوعها ( علاقة ثلاثية ) جريئًا للغاية. أُصدرت أغنية سليك اللاذعة "Greasy Heart"، التي تحمل في طياتها تعليقًا جنسيًا واجتماعيًا، كأغنية منفردة في مارس 1968. تم حذف بعض الأغاني المسجلة للألبوم، ولكن أُضيفت لاحقًا كأغانٍ إضافية، بما في ذلك أغنية "Would You Like a Snack?" التي جمعت سليك وفرانك زابا .

أثار ظهور فرقة جيفرسون إيربلاين في برنامج " ذا سموثرز براذرز كوميدي آور" في أكتوبر 1968 ضجة بسيطة عندما ظهرت سليك بوجه أسود ورفعت قبضتها في تحية حزب الفهود السود بعد غناء أغنية "تاج الخلق". ^{[ 75 ]}

في نوفمبر 1968، عزفت الفرقة أغنية "House at Pooneil Corners" وجزءًا من أغنية "Somebody to Love" على سطح فندق شويلر في شارع 45 غرب مانهاتن . تم تصوير الحفل لفيلم " One PM" للمخرج دي . إيه. بينيباكر، بدعوة من المخرج الفرنسي جان لوك غودار . ولعدم حصولهم على تصريح، أوقفت الشرطة الحفل، كما حدث مع حفل البيتلز الشهير على السطح بعد شهرين تقريبًا، كما هو موضح في الفيلم الوثائقي "Let It Be " (1970). أُلقي القبض على عدة أشخاص، من بينهم بالين والممثل ريب تورن . ^{[ 76 ] [ 77 ]}

في فبراير 1969، أصدرت شركة RCA الألبوم الحي Bless Its Pointed Little Head ، والذي تم تجميعه من عروض عام 1968 في قاعة فيلمور ويست في الفترة من 24 إلى 26 أكتوبر وقاعة فيلمور إيست في الفترة من 28 إلى 30 نوفمبر. وأصبح هذا الألبوم رابع ألبوم للفرقة يدخل قائمة أفضل 20 ألبومًا، حيث بلغ ذروته في المركز 17.

بدأت فرقة هوت تونا خلال فترة توقف جولات جيفرسون إيربلاين في أوائل عام 1969، بينما كانت سليك تتعافى من جراحة في العقد اللمفاوية الحلقية منعتها من الغناء. قدّم كل من كاوكونين، وكاسادي، وكانتنر، وعازف الطبول جوي كوفينجتون، عروضًا عديدة في أنحاء سان فرانسيسكو، بما في ذلك نادي جيفرسون إيربلاين الأصلي، ذا ماتريكس، قبل أن تستأنف الفرقة عروضها. استمدّ ريبرتوارهم المبكر بشكل رئيسي من أغاني جيفرسون إيربلاين التي غناها كاوكونين (مغني الفرقة الرئيسي)، بالإضافة إلى أغاني لفنان موسيقى الراغتايم الأمريكي جيلي رول مورتون ، وفنانين آخرين في موسيقى الكانتري بلوز مثل القس غاري ديفيس ، وبو كارتر، وبلايند بليك . من أكتوبر 1969 إلى نوفمبر 1970، قدّمت هوت تونا (التي ضمت أيضًا بالين، وبعد رحيل كانتنر، عازف غيتار إيقاعي متفرغ في عروضهم الكهربائية حتى نوفمبر 1970) عروضًا افتتاحية لجيفرسون إيربلاين، حيث جمعت بين العروض الكهربائية والصوتية.

في أبريل 1969، بدأت جلسات تسجيل ألبوم جيفرسون إيربلاين التالي، "Volunteers" ، باستخدام تجهيزات جديدة بستة عشر مسارًا في استوديو والي هايدر في سان فرانسيسكو. وكان هذا آخر ألبوم للتشكيلة الكلاسيكية للفرقة. تأخر إصدار الألبوم بسبب خلاف الفرقة مع شركة الإنتاج حول محتوى أغاني مثل "We Can Be Together" والعنوان المقترح للألبوم، " Volunteers of Amerika" ، وهو عنوان مشتق من جمعية "Volunteers of America" ​​الخيرية، وكان هذا المصطلح شائعًا في عام 1969 كتعبير ساخر عن عدم الرضا عن أمريكا. بعد اعتراض الجمعية الخيرية، تم اختصار العنوان إلى "Volunteers" . ^{[ 78 ]}

بعد أيام قليلة من تصدّر الفرقة قائمة الفنانين في حفل موسيقي مجاني في سنترال بارك بنيويورك في أغسطس 1969، قدّموا عرضًا في مهرجان وودستوك ، الذي وصفه سليك بأنه "موسيقى الصباح الصاخبة"، وانضم إليهم عازف الكيبورد البريطاني الشهير نيكي هوبكنز . وعندما أجرى جيف تاماركين مقابلة مع كانتنر عام 1992 حول وودستوك، استذكرها بحنين، بينما لم يفعل سليك ودرايدن ذلك. ^{[ 79 ]} مباشرةً بعد أدائهم في وودستوك، سجّلت الفرقة حلقةً من برنامج ديك كافيت وقدّمت بعض الأغاني. وكان من بين الضيوف الآخرين في الحلقة نفسها ديفيد كروسبي، وستيفن ستيلز، وجوني ميتشل . ^{[ 80 ]}

صدر الألبوم الجديد أخيرًا في الولايات المتحدة في نوفمبر 1969. وواصل مسيرة جيفرسون إيربلاين في قائمة أفضل 20 ألبومًا، حيث وصل إلى المركز الثالث عشر وحصل على شهادة ذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) في أوائل عام 1970. كان هذا الألبوم أكثر أعمالهم ذات طابع سياسي، إذ أبرز معارضة الفرقة الصريحة لحرب فيتنام ، ووثّق ردة فعلهم على المناخ السياسي المتغير في الولايات المتحدة. من أشهر أغانيه " Volunteers " و"We Can Be Together" و" Good Shepherd " وأغنية " Wooden Ships " ذات الطابع ما بعد الكارثي ، والتي شارك كانتنر في كتابتها مع كروسبي وستيلز، والتي سجلها كروسبي وستيلز وناش أيضًا في ألبومهم الأول. ^{[ 81 ]}

اعترضت شركة RCA على عبارة "up against the wall, motherfucker!" في كلمات أغنية "We Can Be Together" لكانتنر، لكن الفرقة تمكنت من منع حذفها من الألبوم، مشيرةً إلى أن RCA كانت قد سمحت بالفعل بإدراج الكلمة المسيئة في ألبوم أغاني المسرحية الموسيقية " Hair" . إضافةً إلى ذلك، احتوت الأغنية على عبارة "in order to survival, we steal, cheat, lie, forge, fuck, hide and deal"، والتي تم الإبقاء عليها أيضًا في الألبوم. غنت الفرقة الأغنية بكلتا العبارتين خلال ظهورها في برنامج ديك كافيت ، لتصبح بذلك أول من نطق بهذه الكلمات على التلفزيون الوطني. ^{[ 82 ]} في كلمات الأغاني المطبوعة التي رافقت الألبوم، نُقلت العبارة إلى "up against the wall fred". ^{[ 83 ]}

في ديسمبر 1969، أحيت فرقة جيفرسون إيربلاين حفلاً موسيقياً مجانياً في ألتامونت سبيدواي بكاليفورنيا. ^{[ 84 ]} بعد انسحاب فرقة غريتفول ديد من البرنامج، ^{[ 85 ]} أصبحت جيفرسون إيربلاين الفرقة الوحيدة التي شاركت في جميع مهرجانات الروك الثلاثة الشهيرة في الستينيات: مونتيري بوب ، وودستوك، وألتامونت. وشهد الحفل، الذي تصدرته فرقة رولينغ ستونز ، أحداث عنف. فقد تعرض بالين للكم على المسرح خلال شجار مع أعضاء عصابة هيلز أنجلز الذين تم توظيفهم كحراس أمن. ^{[ 86 ]} واكتسب الحدث شهرة سيئة بسبب حادثة الطعن المميتة التي أودت بحياة المراهق ميريديث هانتر أمام المسرح على يد أعضاء هيلز أنجلز بعد أن أشهر مسدساً أثناء أداء فرقة رولينغ ستونز. ^{[ 87 ] [ 88 ]}

طُرد درايدن من الفرقة في فبراير 1970 بتصويت بالإجماع من الأعضاء الآخرين. ^{[ 89 ]} كانت لدرايدن خلافات سياسية مع الفرقة، وكان يعاني من الإرهاق بعد أربع سنوات من العمل الدؤوب . كما شعر بخيبة أمل كبيرة من أحداث ألتامونت، التي وصفها لاحقًا بأنها "لم تكن تبدو كمجموعة من الهيبيين السعداء بألوان زاهية، بل بدت أشبه بلوحة هيرونيموس بوش بلون بني داكن ". أخذ درايدن استراحة قبل أن يعود إلى الموسيقى في العام التالي ليحل محل ميكي هارت في فرقة " نيو رايدرز أوف ذا بيربل سيج" . تم استبدال درايدن بعازف الطبول جوي كوفينجتون من فرقة هوت تونا، والذي كان قد ساهم بالفعل في إضافة آلات إيقاعية إلى فرقة فولنتيرز وقدم عروضًا مختارة مع فرقة جيفرسون إيربلاين كعازف طبول ثانٍ في جولة عام 1969. وفي وقت لاحق من ذلك العام، تم تعزيز الفرقة بشكل أكبر من خلال إضافة عازف الكمان المخضرم بابا جون كريتش ، وهو صديق لكوفينجتون انضم رسميًا إلى فرقة هوت تونا وجيفرسون إيربلاين في جولتهم الخريفية في أكتوبر 1970.

استمرت الجولات طوال عام 1970، لكن التسجيلات الجديدة الوحيدة للفرقة في ذلك العام كانت أغنية " Mexico " المنفردة، مع أغنية "Have You Seen the Saucers?" على الوجه الآخر. كانت أغنية "Mexico" لسليك بمثابة هجوم على عملية "Intercept " التي أطلقها الرئيس ريتشارد نيكسون للحد من تدفق الماريجوانا إلى الولايات المتحدة. أما أغنية "Have You Seen the Saucers" فقد مثّلت بداية ظهور مواضيع الخيال العلمي التي استكشفها كانتنر في معظم أعماله اللاحقة، بما في ذلك ألبومه المنفرد الأول " Blows Against the Empire" . صدر هذا الألبوم في نوفمبر 1970، ونُسب إلى "بول كانتنر/ جيفرسون ستار شيب "، وهو النسخة النموذجية من فرقة جيفرسون ستار شيب (المعروفة أيضًا باسم أوركسترا كوكب الأرض للروك أند رول )، وضمّ كروسبي، وغراهام ناش ، وأعضاء فرقة غريتفول ديد جيري غارسيا، وبيل كروتزمان ، وميكي هارت، بالإضافة إلى عازف الجلسات الشهير هارفي بروكس ، وديفيد فرايبرغ، وسليك، وكوفينغتون، وكاسادي. وصل ألبوم "Blows Against the Empire" إلى المركز العشرين في الولايات المتحدة، وكان أول ألبوم روك يُرشّح لجائزة هوغو .

أنهت فرقة جيفرسون إيربلاين عام 1970 بحفلها التقليدي في عيد الشكر في قاعة فيلمور إيست (مما يمثل العروض الأخيرة للفرقة السداسية التي لم تدم طويلاً في عهد كريتش) وإصدار ألبومها التجميعي الأول، The Worst of Jefferson Airplane ، والذي واصل مسيرتها المتواصلة من النجاح في قوائم الأغاني بعد عام 1967، حيث وصل إلى المركز 12 في قائمة بيلبورد للألبومات.

كان عام 1971 عامًا مليئًا بالتغييرات الجذرية لفرقة جيفرسون إيربلاين. بدأت علاقة سليك وكانتنر في عام 1970، وفي 25 يناير 1971، وُلدت ابنتهما تشاينا وينغ كانتنر (وينغ هو اسم عائلة سليك قبل الزواج). ^{[ 90 ] [ 91 ]} وكان طلاق سليك من زوجها الأول قد أصبح رسميًا مؤخرًا، لكنها كانتنر اتفقا على عدم رغبتهما في الزواج.

في أبريل 1971، غادر بالين فرقة جيفرسون إيربلاين رسميًا بعد انفصاله عنها عقب جولة خريف 1970. ورغم أنه ظلّ عنصرًا أساسيًا في العروض الحية بعد تحوّل التوجه الإبداعي للفرقة من أغاني الحب الكئيبة، إلا أن تطور الانقسام بين كانتنر/سليك وكاوكونين/كاسادي - والذي تفاقم بسبب مشكلة إدمان الكحول - جعله في النهاية غريبًا بينهم. بعد وفاة جانيس جوبلين المأساوية ، بدأ بالين في اتباع نمط حياة صحي؛ فدراسة اليوغا والامتناع عن المخدرات والكحول زادا من ابتعاده عن باقي أعضاء الفرقة، الذين استمروا في تعاطي المخدرات دون انقطاع. زاد هذا من تعقيد تسجيل ألبومهم الذي طال انتظاره، والذي كان بمثابة تكملة لألبوم " Volunteers "؛ إذ كان بالين قد انتهى مؤخرًا من كتابة عدة أغاني جديدة، من بينها "Emergency" وأغنية "You Wear Your Dresses Too Short" المطولة ذات الطابع الريذم أند بلوز، والتي ظهرت لاحقًا في إصدارات أرشيفية.

في 13 مايو 1971، تعرضت سليك لحادث سيارة كاد أن يودي بحياتها، عندما اصطدمت سيارتها بجدار في نفق بالقرب من جسر البوابة الذهبية في سان فرانسيسكو. وقع الحادث أثناء سباقها مع كاوكونين؛ حيث كان كلاهما يقود بسرعة تتجاوز 160 كيلومترًا في الساعة، ويدّعي كاوكونين أنه "أنقذ حياتها" بسحبها من السيارة. ^{[ 92 ]} استغرقت فترة تعافي سليك بضعة أشهر، مما أجبر فرقة "جفرسون إيربلاين" على تقليص التزاماتها بالجولات الفنية. في هذه الأثناء، سجلت سليك أغنية فكاهية ("لا تجادل أبدًا مع ألماني إذا كنت متعبًا" أو "أغنية أوروبية") عن الحادث لألبومها الجديد.

في سبتمبر 1971، صدر ألبوم "Bark" . بغلافٍ يصور سمكة ميتة ملفوفة في كيس بقالة على غرار أكياس A&P ، كان هذا الألبوم الأخير المستحق لشركة RCA بموجب عقد الفرقة الحالي، والإصدار الأول على علامة Grunt Records التابعة للفرقة. كان مدير أعمالهم، بيل تومسون، قد أبرم صفقة مع RCA تسمح لفرقة جيفرسون إيربلاين بإدارة Grunt Records بالطريقة التي يرونها مناسبة مع احتفاظ RCA بحقوق التوزيع. أما أغنية "Pretty As You Feel"، المقتطفة من مقطوعة موسيقية أطول مع أعضاء فرقة سانتانا ، والتي غناها جوي كوفينجتون، ملحنها الرئيسي، فكانت آخر أغنية لفرقة جيفرسون إيربلاين تدخل قوائم الأغاني، حيث وصلت إلى المركز 60 في قائمة بيلبورد والمركز 35 في قائمة كاشبوكس . وصعد الألبوم إلى المركز 11 في قائمة بيلبورد ، متفوقًا على ألبومات Volunteers و Blows Against the Empire وألبوم Hot Tuna الثاني، First Pull Up, Then Pull Down ، الذي صدر قبل ثلاثة أشهر من Bark في يونيو.

على الرغم من النجاح المتواصل للفرقة، استمرت الخلافات الإبداعية والشخصية الكبيرة بين فصيلي سليك-كانتنر وكاوكونين-كاسادي. (يُوثّق كاوكونين في أغنيته "الأسبوع الثالث في تشيلسي"، من ألبوم " بارك " ، أفكاره حول مغادرة الفرقة). تفاقمت هذه المشاكل بسبب ازدياد تعاطي أعضاء الفرقة للكوكايين وإدمان سليك للكحول . ونتيجةً لذلك، ورغم أن الفرقة أحيت عدة حفلات في أغسطس/آب لدعم ألبوم "بارك " (بما في ذلك حفلتان في منطقة نيويورك الكبرى وحفلة في كل من ديترويت وفيلادلفيا )، لم تُخطط لجولة فنية. وبعد حفل خاص بمناسبة تأسيس شركة "جرانت ريكوردز" في قاعة "فريندز آند ريليشنز" في سان فرانسيسكو في سبتمبر/أيلول، لم تجتمع الفرقة مجددًا إلا في يناير/كانون الثاني 1972، عندما أحيت عدة حفلات في منطقة الغرب الأوسط الأمريكي .

استمرت فرقة جيفرسون إيربلاين لفترة كافية لتسجيل ألبوم إضافي بعنوان " لونغ جون سيلفر" ، الذي بدأ العمل عليه في أبريل 1972 وصدر في يوليو من العام نفسه. في ذلك الوقت، كان أعضاء الفرقة منشغلين تمامًا بمشاريعهم الفردية المختلفة. بعد إصدار ألبوم "سانفايتر" لكانتنر وسليك في نوفمبر 1971، وألبوم كريتش المنفرد الأول الذي يحمل اسمه في ديسمبر 1971، أصدرت فرقة هوت تونا ألبومها الاستوديو الأول وثالث أعمالها بعنوان "برغرز" في فبراير 1972. في هذه الأثناء، انغمس كوفينغتون في مشاريع مختلفة مع شركة غرانت ريكوردز، بما في ذلك ألبومه المنفرد " فات فاندانغو" الذي صدر عام 1973، وجلسات تسجيل ألبوم بلاك كانغارو الأول بقيادة عازف الآلات المتعددة بيتر كاوكونين ، شقيق جورما الأصغر. إما أن كوفينغتون طُرد من الفرقة أو أنه غادرها بمحض إرادته بعد فترة وجيزة من بدء جلسات التسجيل. ^{[ 93 ]}

مع مشاركة سامي بيازا، عازف الطبول في فرقة هوت تونا، في إحدى الأغاني، سرعان ما استُبدل كوفينجتون (الذي كان قد سجل بالفعل جزأين من الطبول) بجون بارباتا ، عازف الطبول السابق في فرقتي تيرتلز وسي إس إن واي ، والذي عزف في النهاية معظم أغاني الألبوم. ^{[ 93 ]} وقد رشّح ديفيد كروسبي بارباتا للفرقة. ^{[ 94 ]} يتميز ألبوم لونغ جون سيلفر بغلافه الذي يُفتح ليُصبح مرطبًا للسيجار، والذي تُظهر الصورة الداخلية أنه يُستخدم لتخزين السيجار (الذي ربما كان مليئًا بالماريجوانا). على الرغم من التقييمات المتوسطة، وصل الألبوم إلى المرتبة 20 في الولايات المتحدة، وهو مركز أعلى بكثير من ألبومي برجر (المرتبة 68) وسن فايتر (المرتبة 89).

بدأت الفرقة جولة وطنية رسمية للترويج لألبوم "لونغ جون سيلفر" عام ١٩٧٢، وهي أول جولة لها منذ عامين تقريبًا. قبل انطلاق الجولة بفترة وجيزة، انضم ديفيد فرايبرغ (الذي كان قد أنهى مؤخرًا عقوبة سجن بتهمة حيازة الماريجوانا بعد مغادرته فرقة " كويكسيلفر ميسنجر سيرفيس") كبديل متأخر لبالين. تضمنت الجولة في الساحل الشرقي حفلاً موسيقيًا مجانيًا ضخمًا في سنترال بارك اجتذب أكثر من ٥٠ ألف شخص. عادت الفرقة إلى الساحل الغربي في سبتمبر، حيث أحيت حفلات موسيقية في سان دييغو وهوليوود وفينيكس وألبوكيرك . اختُتمت الجولة بحفلتين في قاعة وينترلاند في سان فرانسيسكو (٢١-٢٢ سبتمبر)، وتم تسجيلهما. في نهاية الحفل الثاني، انضم بالين إلى الفرقة على المسرح، حيث غنى الأغنية الرئيسية "Volunteers" والأغنية الأخيرة "You Wear Your Dresses Too Short".

كانت حفلات وينترلاند آخر العروض الحية لفرقة جيفرسون إيربلاين ^[22] حتى لم شملهم عام 1989. وقد تم تجميع ألبوم حي جديد بعنوان " ثلاثون ثانية فوق وينترلاند " من تلك الجولة، وصدر في أبريل 1973. وفي وقت لاحق من ذلك العام، قرر كاوكونين وكاسادي التفرغ لفرقة هوت تونا، ما أدى فعليًا إلى مغادرتهما الفرقة؛ إلا أنه لم يصدر أي إعلان رسمي بهذا الشأن. وبحلول ديسمبر 1973، أوقفت شركة آر سي إيه رواتب أعضاء الفرقة، ما أجبر فرايبرغ على اللجوء إلى إعانة البطالة لتغطية نفقات منزله. ^{[ 95 ]}

بعد النجاح التجاري لألبومي Baron von Tollbooth & the Chrome Nun (1973؛ المنسوب إلى كانتنر وسليك وفرايبيرج) و Manhole (1974؛ المنسوب إلى سليك)، تطورت فرقة Jefferson Airplane إلى Jefferson Starship في يناير 1974. ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} تألفت التشكيلة الأولية من الأعضاء المتبقين من Jefferson Airplane (كانتنر وسليك وفرايبيرج وبارباتا وكريتش)؛ وعازف الباس بيتر كاوكونين (الذي سرعان ما استُبدل بالعازف البريطاني متعدد الآلات بيت سيرز ، وهو أحد المخضرمين في ألبوم كريتش المنفرد الأول وألبوم Manhole )؛ وعازف الجيتار الرئيسي كريج تشاكيكو ، وهو عضو في فرقة Grunt Records Jack Traylor and Steelwind الذي ساهم في ألبومات كانتنر/سليك المنفردة بدءًا من Sunfighter . استعاروا الاسم من كتاب كانتنر " ضربات ضد الإمبراطورية" ، حيث أقنع بيل تومسون المجموعة بأن الحفاظ على هذا الارتباط كان حكيمًا من وجهة نظر تجارية. ^{[ 100 ]} وانعكاسًا لهذا التحول، نُسب ألبوم "دراغون فلاي" ، الذي صدر في سبتمبر 1974، إلى سليك، وكانتنر، وجيفرسون ستار شيب.

بعد الأحداث المريرة التي أدت إلى تحول فرقة جيفرسون ستار شيب إلى ستار شيب عام ١٩٨٤ ، اجتمع كانتنر مجددًا مع بالين (الذي انضم إلى جيفرسون ستار شيب في يناير ١٩٧٥ بعد مشاركته كضيف في ألبوم دراغون فلاي قبل أن يغادر مرة أخرى عام ١٩٧٨) وكاسادي عام ١٩٨٥ لتشكيل فرقة كي بي سي . أصدروا ألبومهم الوحيد، الذي يحمل اسم الفرقة، كي بي سي باند ، عام ١٩٨٦ مع شركة أريستا ريكوردز. في ٤ مارس ١٩٨٨، ظهر سليك لفترة وجيزة خلال حفل لفرقة هوت تونا سان فرانسيسكو في قاعة فيلمور (وانضم إليه كانتنر وكريتش)، مما مهد الطريق لعودة محتملة لفرقة جيفرسون إيربلاين.

في عام ١٩٨٩، اجتمعت التشكيلة الكلاسيكية لفرقة جيفرسون إيربلاين (باستثناء درايدن) التي كانت تضم أعضاء الفرقة بين عامي ١٩٦٦ و١٩٧٠، وذلك في جولة موسيقية وإصدار ألبوم. أصدرت شركة إبيك الألبوم الذي يحمل اسم الفرقة ^{[ ١٠١ ]} ، وحقق مبيعات متواضعة، إلا أن الجولة المصاحبة له لاقت نجاحًا ملحوظًا. ^{[ ٩٨ ]}

في عام ١٩٩٦، تم إدخال تشكيلة فرقة جيفرسون إيربلاين للفترة ١٩٦٦-١٩٧٠ إلى قاعة مشاهير الروك أند رول ، حيث حضر بالين، وكاسادي، ودرايدن، وكانتنر، وكاوكونين ^{[ ١٠٢ ]} وقدموا عروضًا. ^{[ ١٠٣ ]} بينما غاب سليك. ^{[ ١٠٢ ] [ ١٠٤ ]}

شهد عام 1998 إنتاج وبث حلقة شهيرة للغاية من سلسلة VH1 الوثائقية التلفزيونية الناجحة Behind the Music عن فرقة Jefferson Airplane، من إخراج بوب سارلز . أُجريت مقابلات مع أعضاء الفرقة سليك، وبالين، وكانتنر، وكاوكونين، وكاسادي، ودرايدن في هذه الحلقة، إلى جانب ديفيد كروسبي، ومدير أعمال الفرقة لفترة طويلة بيل تومسون، وشاينا كانتنر، ابنة بول كانتنر وغريس سليك.

في عام 2004، تم إصدار فيلم Fly Jefferson Airplane (من إخراج بوب سارلز ) على أقراص DVD. ويغطي الفيلم الفترة من 1965 إلى 1972 ويتضمن مقابلات حديثة مع أعضاء الفرقة و13 أغنية كاملة.

قدّم كاوكونين وكاسادي عرضًا موسيقيًا في مهرجان لوكن عام 2015 احتفالًا بالذكرى الخمسين لتأسيس فرقة جيفرسون إيربلاين. وانضم إليهما كلٌّ من جي إي سميث ، وراشيل برايس ، ولاري كامبل، وتيريزا ويليامز. ^{[ 105 ]} وفي عام 2016، مُنحت فرقة جيفرسون إيربلاين جائزة غرامي لإنجاز العمر . ^{[ 106 ]} وفي عام 2022، حصلت الفرقة على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود . ^{[ 107 ] [ 108 ]}

توفي سبنسر درايدن بسرطان القولون في 11 يناير 2005. ^{[ 109 ]} وتوفيت كل من سيغني أندرسون وبول كانتنر في 28 يناير 2016. ^{[ 110 ]} وتوفي مارتي بالين في 27 سبتمبر 2018. ^{[ 111 ]} وفي 8 مايو 2024، توفي عازف الطبول جون بارباتا. ^{[ 112 ] [ 113 ]}

• باتروورث، ريتشارد (2021). جيفرسون إيربلاين: كل ألبوم، كل أغنية (على المسار الصحيح...) . المملكة المتحدة والولايات المتحدة: دار نشر سونيكبوند. رقم ISBN 978-1-78952-143-6.
• فينتون، كريغ (2006). خذني إلى خيمة سيرك: دليل طيران طائرة جيفرسون . ويست كونشوهوكن، بنسلفانيا: دار إنفينيتي للنشر. رقم ISBN 978-0-7414-3656-6.
• تاماركين، جيف (2003). ثورة حقيقية!: الرحلة المضطربة لفرقة جيفرسون إيربلاين . نيويورك، نيويورك: أتريا بوكس . ISBN 978-0-671-03403-0.