ريتويك غاتاك

ريتويك كومار غاتاك ^{[ ا ]} ( البنغالية: [ rit̪ːik ɡʱɔʈok ]^ⓘ (4 نوفمبر 1925-6 فبراير 1976) ^{[ 3 ]} كان مخرجًا سينمائيًا وكاتب سيناريو وممثلًا وكاتبًا مسرحيًا هنديًا. ^{[ 4 ]} يُعتبر على نطاق واسع أحد أعظم صانعي الأفلام على مر العصور، إلا أن أعماله ظلت إلى حد كبير غير مُقدَّرة حق قدرها ومُتجاهلة خلال حياته. إلى جانب مخرجين بنغاليين معاصرين بارزين مثلساتياجيت رايوتابانسينهاومريناسين، تُذكر سينماه في المقام الأول لتصويرها الدقيق للواقع الاجتماعي والتقسيم والحركة النسوية. فازلأفضل قصة منجوائز الفيلم الوطني عام 1974 عن فيلمه "جوكتي تاكو آر جابو " ^{[ 5 ]} وجائزة أفضل مخرج من جمعية صحفيي السينما في بنغلاديش عن فيلم "تيتاش إكتي نادير نام" . كرمته حكومة الهند بوسام بادماشريللفنون عام 1970. ^{[ 6 ] [ 7 ]} 

ريتابان غاتاك، ابنه، هو أيضاً مخرج أفلام ^{[ 8 ]} ويشارك في صندوق ريتويك التذكاري. وقد قام بترميم فيلمي ريتويك " باغالار بانغا دارشان" و "رونغر غلام" ، وأكمل فيلمه الوثائقي غير المكتمل عن رامكينكار.

قام ريتابان بعمل فيلم بعنوان ريتويك غير مكتمل . وهو يعمل على تعديل رواية Bibhutibhushan Bandopadhyay Ichhamati . قامت سامهيتا، ابنة غاتاك الكبرى، بعمل فيلم وثائقي بعنوان نوبو ناجاريك . توفيت ابنة غاتاك الصغرى في عام 2009. ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٤٨، كتب غاتاك مسرحيته الأولى، كالو سايار (البحيرة المظلمة)، وشارك في إعادة تقديم مسرحية نابانا الشهيرة . ^{[ ٩ ]} كان غاتاك، الذي كان عضوًا في الحزب الشيوعي الهندي حتى طرده عام ١٩٥٥، أحد القادة الرئيسيين وراء الجناح الثقافي للحزب، جمعية المسرح الشعبي الهندي . ^{[ ١٠ ]} اشتهر بثلاثيته عن التقسيم: ميغي داكا تارا (النجمة المغطاة بالغيوم)، ١٩٦٠؛ كومال غاندهار (مي فلات)، ١٩٦١؛ وسوبارناريخا (الخيط الذهبي)، ١٩٦٢. ^{[ ١٠ ]}

دخل غاتاك عالم السينما من خلال فيلم "تشينامول" (1950) للمخرج نيماي غوش، كممثل ومساعد مخرج. وبعد عامين، أخرج غاتاك فيلمه الأول " ناغاريك " (1952)، وكلاهما شكّلا نقلة نوعية في تاريخ السينما الهندية . ^{[ 11 ] [ 12 ]} سعى غاتاك في أعماله المبكرة إلى استلهام الأساليب المسرحية والأدبية في الجمع بين الواقعية الوثائقية، والأداء الفني المُنمّق المستوحى غالبًا من المسرح الشعبي، واستخدام بريختي لأدوات السينما.

انتقل غاتاك لفترة وجيزة إلى بونه عام 1966، حيث درّس في معهد السينما والتلفزيون الهندي (FTII). وكان من بين طلابه المخرجون ماني كاول ، وكومار شاهاني ، وأدور غوبالكريشنان ، وسعيد أختار ميرزا ، وجون أبراهام . وخلال عامه في المعهد ، شارك في إنتاج فيلمين من إخراج الطلاب: " الخوف " و "موعد" . ^{[ 13 ]}

توفي غاتاك في 6 فبراير 1976. ^{[ 14 ]} عند وفاته، بدا أن تأثير غاتاك الرئيسي كان من خلال طلابه السابقين. على الرغم من أن فترة تدريسه للسينما في معهد السينما والتلفزيون الهندي كانت قصيرة، إلا أن طلابه السابقين، ماني كاول وجون أبراهام ، وخاصة كومار شاهاني ، ^{[ 15 ]} نقلوا أفكار غاتاك ونظرياته، التي فصّلها في كتابه "السينما وأنا" ، إلى التيار الرئيسي للسينما الفنية الهندية . وصف ساتياجيت راي كتاب "السينما وأنا " بأنه كتاب شامل لجميع جوانب صناعة الأفلام. من بين طلابه الآخرين في معهد السينما والتلفزيون الهندي سعيد أختار ميرزا ​​وسوبهاش غاي وأدور غوبالاكريشنان . ^{[ 16 ]} بينما نجح مخرجون آخرون ، مثل ساتياجيت راي، في جذب جمهور خارج الهند خلال حياتهم، حظي غاتاك وأفلامه بالتقدير بشكل أساسي داخل الهند. بذل ساتياجيت راي قصارى جهده للترويج لزميله، لكن إشادة راي السخية لم تُترجم إلى شهرة عالمية لغاتاك. على سبيل المثال، ربما كان فيلم " ناغاريك" (1952) للمخرج غاتاك أقدم مثال على فيلم فني بنغالي، إذ سبق فيلم " باثير بانشالي" لراي بثلاث سنوات، لكنه لم يُعرض إلا بعد وفاته عام 1977. ^{[ 11 ] [ 12 ]} وكان أول أفلامه التجارية، "أجانتريك" (1955)، من أوائل الأفلام الهندية التي صوّرت جمادًا، سيارة ، كشخصية في القصة، وذلك قبل سنوات عديدة من أفلام "هيربي" . ^{[ 3 ]} وتشابهت حبكة فيلم "باري ثيكي بالي" (1958) للمخرج غاتاك مع حبكة فيلم " الضربات الأربعمائة " (1959) لفرانسوا تروفو ، لكن فيلم غاتاك ظل مغمورًا بينما أصبح فيلم تروفو من أشهر أفلام الموجة الفرنسية الجديدة . يُعد فيلم "Titash Ekti Nadir Naam" (1973)، وهو أحد أفلام غاتاك المتأخرة، من أوائل الأفلام التي تم سردها بتنسيق الروابط التشعبية ، حيث يضم شخصيات متعددة في مجموعة من القصص المترابطة، ويسبق فيلم " Nashville " (1975) للمخرج روبرت ألتمان بعامين.

كان فيلم "مادهوماتي " (1958)، وهو فيلم هندي كتب سيناريوه، النجاح التجاري الكبير الوحيد لغاتاك . يُعدّ هذا الفيلم من أوائل الأفلام التي تناولت موضوع التناسخ ، ويُعتقد أنه كان مصدر إلهام للعديد من الأعمال اللاحقة التي تناولت التناسخ في السينما والتلفزيون الهندي ، وربما في السينما العالمية . وربما كان مصدر إلهام للفيلم الأمريكي " تناسخ بيتر براود" (1975) والفيلم الهندي "كارز" (1980)، وكلاهما تناول موضوع التناسخ وكان لهما تأثير كبير في ثقافتيهما. ^{[ 17 ]} أُعيد إنتاج فيلم "كارز" عدة مرات: كفيلم "يوجا بوروشا" الكانادي (1989)، والفيلم التاميلي "إناكول أوروفان" (1984)، ومؤخرًا كفيلم "كارززز" البوليوودي (2008). وربما يكون فيلم "كارز" وفيلم "تناسخ بيتر براود" قد ألهم الفيلم الأمريكي " تشانسز آر" (1989). ^{[ 17 ]} كان آخر فيلم استُلهم مباشرةً من فيلم "مادهوماتي" هو فيلم بوليوود الشهير "أوم شانتي أوم" (2007)، الأمر الذي دفع رينكي بهاتاشاريا، ابنة المخرج الراحل بيمال روي، إلى اتهام الفيلم بالسرقة الأدبية والتهديد باتخاذ إجراءات قانونية ضد منتجيه. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Ghatak's work as a director influenced many later Indian filmmakers, including those from the Bengali film industry and elsewhere. Ghatak is said to have influences on Kumar Shahani, Mani Kaul, Ketan Mehta, and Adoor Gopalakrishnan. For example, Mira Nair has cited Ghatak as well as Ray as the reasons she became a filmmaker.^[20] Ghatak's influence as a director began to spread beyond India much later; beginning in the 1990s, a project to restore Ghatak's films was undertaken, and international exhibitions (and subsequent DVD releases) have belatedly generated an increasingly global audience. In a critics' poll of all-time greatest films conducted by the Asian film magazine Cinemaya in 1998, Subarnarekha was ranked at No. 11.^[21] In the 2002 Sight & Sound critics' and directors' poll for all-time greatest films, Meghe Dhaka Tara was ranked at No. 231 and Komal Gandhar at No. 346.^[22] In 2007, A River Named Titas topped the list of 10 best Bangladeshi films, as chosen in the audience and critics' polls conducted by the British Film Institute.^[23] Russia-born German actress Elena Kazan once said Ghatak's Jukti Takko Gappo has the most profound influence on her view about world cinema.^[24]

A devoted communist throughout his life, Ghatak was a theorist as well. His views and commentaries on films have been parts of scholarly studies and research. As a filmmaker, his main concentration was on men and life, especially the day-to-day struggle of ordinary people. He could never accept the partition of Bengal in 1947, which divided Bengal and created a new country. In almost all his films, he dealt with this theme.^[25]

For him, filmmaking was an art form and a means to end the suffering of people. It was a means of expressing his anger at the sorrows and sufferings of his people.^[26]

• Padma Shri for Arts in 1970 by The government of India.^[6][7]
• فاز فيلم مسافر بشهادة تقدير لأفضل فيلم روائي ثالث في حفل توزيع جوائز الفيلم الوطني الخامس عام 1957. ^{[ 27 ]}
• تم ترشيح فيلم مادوماتي لجائزة فيلم فير لأفضل قصة. ^{[ 28 ]}
• جائزة الفيلم الوطني جائزة راجات كمال لأفضل قصة عام 1974 عن فيلم Jukti Takko Aar Gappo .
• شهادة تقدير لأفضل فيلم روائي طويل ثانٍ باللغة البنغالية عن فيلم "سوبارناريخا" في حفل توزيع جوائز الفيلم الوطني الثالث عشر
• فاز هيرير براجاباتي بجائزة أفضل فيلم للأطفال (الميدالية الذهبية لرئيس الوزراء) في حفل توزيع جوائز الفيلم الوطني السادس عشر في عام 1970. ^{[ 29 ]}

• مرينال سين
• راجين تارافدار
• غوتام غوش

• هود، جون (2000). اللغز الجوهري: كبار مخرجي السينما الفنية الهندية . دار أورينت لونغمان المحدودة. رقم ISBN 81-250-1870-0.
• ريتويكومار غاتاك (2003). ريتويك غاتاك، وجها لوجه: محادثات مع السيد، 1962-1977 سينما سنترال.
• ريتويك غاتاك: متمرد السيلولويد : شوما أ. تشاترجي ISBN 81-291-0245-5، ISBN 978-81-291-0245-4
• ريويك كومار غاتاك : (دراسة) هايمانتي بانيرجي، أرشيف الفيلم الوطني في الهند، بيون، 1985. ISBN 81-201-0001-8
• شوما أ. تشاترجي (2004). ريتويك غاتاك: متمرد السليلويد . روبا وشركاه. رقم ISBN 978-81-291-0245-4.
• النساء اللاجئات في أفلام ريتويك غاتاك = ديباسميتا راي، كولكاتا ( ISBN 978-93-82420-17-0)

• غوتام غوش

• أعمال من تأليف أو عن ريتويك غاتاك في أرشيف الإنترنت
• ريتويك غاتاك على موقع IMDb
• تحليل فيلم أكواريلو
• مراجعات أفلام ريتويك غاتاك