السينما الموازية

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة
السينما الموازية
سنوات النشاط40
1952–1992 (الموجة الأولى)، 1998–الحاضر (النهضة)
موقعالهند
الشخصيات الرئيسيةساتياجيت راي ، ريتويك جاتاك ، مرينال سين ، تابان سينها ، أدور جوبالاكريشنان ، بالو ماهيندرا ، جي أرافيندان ، شيام بينيجال ، جيريش كارناد ، جيريش كاسارافالي ، شاجي إن كارون ، بودهاديب داسجوبتا ، جانو باروا ، جوتام جوس ، بي نارسينج راو ، ناجيش كوكونور ، ريتوبارنو غوش ، كي إن تي ساستري ، رام جوبال فارما ، ماني كاول ، سعيد أختار ميرزا ، أشيم أهلواليا ، [1]
التأثيراتالمسرح الهندي ، الأدب البنغالي ، الواقعية الاجتماعية ، الواقعية الشعرية ، الواقعية الجديدة الإيطالية

السينما الموازية أو السينما الهندية الجديدة ، هي حركة سينمائية في السينما الهندية نشأت في ولاية البنغال الغربية في الخمسينيات من القرن العشرين كبديل للسينما الهندية التجارية السائدة.

بدأت السينما الموازية، المستوحاة من الواقعية الجديدة الإيطالية ، قبل الموجة الفرنسية الجديدة والموجة اليابانية الجديدة ، وكانت بمثابة مقدمة للموجة الهندية الجديدة في الستينيات. قادت السينما البنغالية الحركة في البداية وأنتجت صناع أفلام مشهورين دوليًا مثل ساتياجيت راي ، ومرينال سين ، وريتويك غاتاك ، وتابان سينها، وغيرهم. اكتسبت لاحقًا شهرة في صناعات الأفلام الأخرى في الهند .

تشتهر هذه الأفلام بمحتواها الجاد والواقعية والطبيعية والعناصر الرمزية مع التركيز الثاقب على المناخ الاجتماعي والسياسي في ذلك الوقت، ورفضها العام للروتينات الغنائية والرقصية المدرجة التي تعد نموذجية للأفلام الهندية السائدة.

تاريخ

الأصول

يعود تاريخ الواقعية في السينما الهندية إلى عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. وكان أحد أقدم الأمثلة على ذلك هو الفيلم الكلاسيكي الصامت Savkari Pash ( الشرير الهندي ) للمخرج Baburao Painter عام 1925 ، والذي يدور حول فلاح فقير (قام بدوره V. Shantaram ) "يخسر أرضه لصالح مقرض أموال جشع ويضطر إلى الهجرة إلى المدينة ليصبح عاملًا في مطحنة. [2] وقد أشاد به باعتباره اختراقًا واقعيًا، وأصبحت لقطته لكلب يعوي بالقرب من كوخ علامة فارقة في مسيرة السينما الهندية". كما انتقد فيلم Duniya Na Mane ( الغير مقبول ) للمخرج Shantaram عام 1937 معاملة النساء في المجتمع الهندي. [3]

السنوات المبكرة

بدأت حركة السينما الموازية في التبلور منذ أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، على يد رواد مثل ساتياجيت راي ، وريتويك غاتاك ، وبيمال روي ، ومرينال سين ، وتابان سينها ، وخواجة أحمد عباس ، وبوذاديب داسجوبتا ، وتشيتان أناند ، وجورو دوت ، وف. شانتارام . وتعتبر هذه الفترة جزءًا من "العصر الذهبي" للسينما الهندية. [4] [5] [6] استعارت هذه السينما الكثير من الأدب الهندي في ذلك الوقت، وبالتالي أصبحت دراسة مهمة للمجتمع الهندي المعاصر، ويستخدمها الآن العلماء والمؤرخون على حد سواء لرسم خريطة للديموغرافيا المتغيرة والمزاج الاجتماعي والاقتصادي والسياسي للشعب الهندي. منذ نشأتها، كان للسينما الهندية أشخاص أرادوا واستخدموا الوسيلة لأكثر من الترفيه. لقد استخدموها لتسليط الضوء على القضايا السائدة وأحيانًا لطرح قضايا جديدة للجمهور.

تشمل الأمثلة المبكرة للحركة الواقعية الاجتماعية في السينما الهندية فيلم Dharti Ke Lal (1946)، وهو فيلم عن مجاعة البنغال عام 1943 من إخراج وكتابة خواجة أحمد عباس، [7] وفيلم Neecha Nagar (1946)، وهو فيلم من إخراج تشيتان أناند وكتابة خواجة أحمد عباس وفاز بالجائزة الكبرى في أول مهرجان كان السينمائي . [8] ومنذ ذلك الحين، كانت الأفلام الهندية المستقلة تتنافس بشكل متكرر على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي طوال الخمسينيات وأوائل الستينيات، وفاز بعضها بجوائز كبرى في المهرجان.

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، أصيب صناع الأفلام وكتاب القصص المثقفون بالإحباط من الأفلام الموسيقية . ولمواجهة هذا، ابتكروا نوعًا من الأفلام التي تصور الواقع من منظور فني. تم تمويل معظم الأفلام التي تم إنتاجها خلال هذه الفترة من قبل حكومات الولايات للترويج لنوع فني أصيل من مجتمع السينما الهندية. كان المخرج السينمائي البنغالي ساتياجيت راي هو أشهر " واقعي جديد " هندي ، يليه شيام بينيجال ومرينال سين وأدور جوبالاكريشنان وجي أرافيندان وجيريش كاسارافالي . كانت أشهر أفلام راي هي باثر بانشالي (1955) وأباراجيتو (1956) وعالم أبو (1959)، والتي شكلت ثلاثية أبو . تم إنتاجها بميزانية ضئيلة قدرها 200 مليون روبية. 150,000 دولار (3000 دولار)، [9] [10] فازت الأفلام الثلاثة بجوائز كبرى في مهرجانات كان وبرلين والبندقية السينمائية ، وهي مدرجة اليوم بشكل متكرر ضمن أعظم الأفلام على الإطلاق . [11] [12] [13] [14]

حققت بعض الأفلام الفنية أيضًا نجاحًا تجاريًا، في صناعة معروفة بأفلامها السريالية أو "الخيالية"، ونجحت في الجمع بين ميزات كل من السينما الفنية والتجارية. كان فيلم Do Bigha Zamin (1953) للمخرج بيمال روي مثالاً مبكرًا على ذلك ، والذي حقق نجاحًا تجاريًا ونقديًا. فاز الفيلم بالجائزة الدولية في مهرجان كان السينمائي عام 1954 ومهد الطريق للموجة الهندية الجديدة. [15] [16] [17] تم تسمية هريشيكيش موخيرجي ، أحد أنجح صناع الأفلام في السينما الهندية، رائد "السينما المتوسطة"، وكان مشهورًا بصنع أفلام تعكس أخلاقيات الطبقة المتوسطة المتغيرة. وفقًا لـ Encyclopædia Britannica ، فإن موخيرجي "شق طريقًا وسطًا بين إسراف السينما السائدة والواقعية الصارخة للسينما الفنية". [18] كما بنى المخرج السينمائي الشهير باسو تشاترجي مؤامراته على حياة الطبقة المتوسطة وأخرج أفلامًا مثل Piya Ka Ghar و Rajnigandha و Ek Ruka Hua Faisla . [19] كان صانع أفلام آخر لدمج الفن والسينما التجارية هو جورو دوت ، الذي ظهر فيلمه Pyaasa (1957) في قائمة أفضل 100 فيلم في مجلة تايم "All-TIME" . [20] أحدث مثال على فيلم فني لا تشوبه شائبة يحقق نجاحًا تجاريًا هو عمل الفيلم البنجابي الكندي لهاربريت ساندهو Weather Wife ؛ إنه يمثل بداية السينما في صناعة الأفلام البنجابية. [21]

في الستينيات، بدأت الحكومة الهندية في تمويل أفلام فنية مستقلة تستند إلى موضوعات هندية. وكان العديد من المخرجين من خريجي معهد السينما والتلفزيون الهندي (FTII)، في بوني . وكان المخرج السينمائي البنغالي ريتويك غاتاك أستاذًا في المعهد ومخرجًا معروفًا. ومع ذلك، على عكس راي، لم يكتسب غاتاك شهرة دولية خلال حياته. على سبيل المثال، ربما كان فيلم غاتاك Nagarik (1952) أقدم مثال على فيلم فني بنغالي، حيث سبق فيلم راي Pather Panchali بثلاث سنوات، ولكن لم يتم إصداره حتى بعد وفاته في عام 1977. [22] [23] كان أول إصدار تجاري له Ajantrik (1958) أيضًا أحد أقدم الأفلام التي تصور كائنًا غير حي، في هذه الحالة سيارة ، كشخصية في القصة، قبل سنوات عديدة من أفلام Herbie . [24] يمكن أيضًا اعتبار بطل فيلم Ajantrik ، Bimal، مؤثرًا على سائق التاكسي الساخر Narasingh (الذي يلعبه Soumitra Chatterjee ) في فيلم Abhijan (1962) للمخرج Satyajit Ray . [25]

شهدت سينما كارناتاكا أول شعاع أمل للسريالية في أول ظهور للمخرج ن. لاكشمينارايان وهو فيلم ناندي (1964). وقد حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وتجاريًا على حد سواء، وشارك فيه ممثلون من التيار السائد مثل راجكومار وكالبانا وهاريني . وقد حقق الفيلم، الذي أنتجه فاديراج، علامة فارقة لكونه أول فيلم كانادا على الإطلاق يُعرض في مهرجان سينمائي دولي. واكتسبت الحركة زخمًا كبيرًا في السبعينيات والثمانينيات مما أدى إلى العديد من الجوائز الوطنية والتقدير الدولي للسينما الكانادية.

نمو

خلال السبعينيات والثمانينيات، دخلت السينما الموازية إلى دائرة الضوء في السينما الهندية على نطاق أوسع بكثير. وقد قاد ذلك مخرجون مثل جولزار وشيام بينيجال وماني كول وراجيندر سينغ بيدي وكانتيلال راثود وسعيد أختر ميرزا ، وفي وقت لاحق مخرجون مثل جوفيند نيهالاني ، ليصبحوا المخرجين الرئيسيين للسينما الفنية الهندية في هذه الفترة. حظيت أول عدة أفلام لماني كول وهي Uski Roti (1971) و Ashadh Ka Ek Din (1972) و Duvidha (1974) بتقدير النقاد وحظيت بتقدير كبير في دائرة الضوء الدولية. كان أول ظهور لبينيجال كمخرج، Ankur (Seeding، 1974) نجاحًا نقديًا كبيرًا، وتبعه العديد من الأعمال التي خلقت مجالًا آخر في الحركة. أصدر كومار شاهاني ، أحد طلاب ريتويك غاتاك ، أول فيلم روائي طويل له مايا داربان (1972) والذي أصبح فيلمًا بارزًا في سينما الفن الهندية. حاول هؤلاء المخرجون الترويج للواقعية بأساليبهم المختلفة، على الرغم من أن العديد منهم غالبًا ما قبلوا اتفاقيات معينة للسينما الشعبية. [26] منحت السينما الموازية في هذا الوقت مهنة لسلالة جديدة تمامًا من الممثلين الشباب، بما في ذلك شبانة عزمي وسميتا باتيل وأمول باليكار وأوم بوري ونصر الدين شاه وكولبوشان خارباندا وبانكاج كابور وديبتي نافال وفاروق شيخ ، وحتى ممثلين من السينما التجارية مثل هيما ماليني وراخي وريكا خاضوا غمار سينما الفن.

قام أدور جوبالاكريشنان بتوسيع الموجة الهندية الجديدة إلى السينما المالايالامية بفيلمه الروائي الطويل الأول Swayamvaram في عام 1972. بعد فترة طويلة من العصر الذهبي للسينما الهندية، شهدت السينما المالايالامية "عصرها الذهبي" الخاص في الثمانينيات وأوائل التسعينيات. كان بعض أشهر صناع الأفلام الهنود في ذلك الوقت من صناعة المالايالامية، بما في ذلك أدور جوبالاكريشنان ، وكي بي كوماران ، وجي أرافيندان ، وجون أبراهام ، وبادماراجان ، وبهاراتان ، وتي في تشاندران ، وشاجي إن كارون . [27] غوبالاكريشنان، الذي يُعتبر غالبًا الوريث الروحي لساتياجيت راي ، [28] أخرج بعضًا من أكثر أفلامه شهرة خلال هذه الفترة، بما في ذلك Elippathayam (1981) الذي فاز بجائزة ساذرلاند في مهرجان لندن السينمائي ، وكذلك Mathilukal (1989) الذي فاز بجوائز كبرى في مهرجان البندقية السينمائي . [29] فاز فيلم شاجي إن كارون الأول Piravi (1989) بجائزة الكاميرا الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1989 ، بينما كان فيلمه الثاني Swaham (1994) في المنافسة على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1994. [30] تم اختيار فيلمه الثالث Vanaprastham (1999) أيضًا لمهرجان كان السينمائي ، مما جعله صانع الأفلام الهندي الوحيد الذي يمكنه أخذ ثلاثة أفلام متتالية إلى كان.

K. Balachander ، CV Sridhar ، Mahendran ، Balu Mahendra ، Bharathiraja ، Mani Ratnam ، Kamal Haasan ، Bala ، Selvaraghavan ، Mysskin ، Vetrimaaran و Ram فعلوا الشيء نفسه بالنسبة للسينما التاميلية ، أثناء هيمنة السينما التجارية في التيلجو، باتابيرامي ريدي ، KNT ساستري وبي نارسينج راو وأكينيني كوتومبا راو رواد السينما التيلجو الموازية للاعتراف الدولي. [31]

مهّد جيريش كاسارافالي وجيريش كارناد وبي في كارانث الطريق أمام السينما الموازية في صناعة الأفلام الكانادية . ودخل العديد من رواد الأدب السينما أو تعاونوا معها في هذه الفترة. ومن بين صناع الأفلام البارزين الآخرين في هذه الفترة بي لانكيش وجي في آير وإم إس ساتيو الذين تبعهم فيما بعد تي إس ناجابهارانا وباراجورو راماشاندرابا وشانكار ناغ وتشاندراشيكارا كامبارا في الثمانينيات. وذاع صيت ممثلين مثل لوكيش وأنانت ناغ وإلف شارادا وفاسوديفا راو وسوريش هيبليكار وفايشالي كاسارافالي وأرونداتي ناغ وغيرهم.

كان بهابندرا ناث سايكيا وجاهنوا باروا من رواد السينما الآسامية ، في حين كان أريبام سيام شارما رائداً في مجال الأفلام الموازية في السينما المانيبورية.

انخفاض

بحلول أوائل تسعينيات القرن العشرين، كان لارتفاع تكاليف إنتاج الأفلام والتسويق التجاري تأثير سلبي على الأفلام الفنية. وحقيقة عدم إمكانية ضمان عوائد الاستثمار جعلت الأفلام الفنية أقل شعبية بين صناع الأفلام.

أسباب رئيسية أخرى للتراجع

إن أحد الأسباب الرئيسية لانحدار السينما الموازية في الهند هو أن مؤسسة تطوير الأفلام الوطنية في الهند لم تنظر بجدية في توزيع أو عرض هذه الأفلام. ولم يلتقط نظام العرض السائد هذه الأفلام لأنها لم تكن تتمتع بما يسمى "القيمة الترفيهية" التي كانوا يبحثون عنها. كان هناك حديث عن بناء مسارح صغيرة لمثل هذه الأفلام، ولكن لم تكن هناك محاولة جادة لتحقيق هذا النمط البديل من العرض. وبالتالي، فقد تُرِك الأمر لعدد قليل من جمعيات الأفلام لعرض هذه الأفلام؛ وذلك أيضًا على أساس عرض واحد. وشهد ظهور التلفزيون وشعبيته تراجع حركة جمعيات الأفلام. وخفضت الحكومة تدريجيًا رعاية مثل هذه الأفلام، حيث لم يكن لديها سوى أفلام غير مرئية لعرضها في ميزانياتها العمومية.

كانت السينما الموازية بالمعنى الحقيقي دائمًا على هامش السينما السائدة. نظرًا لأن معظم السينما الموازية رفضت النظرة العالمية الرجعية التي تجسدت إلى حد كبير في السينما السائدة، فإنها لم تجد قبولًا في نظام الإنتاج والتوزيع والعرض السائد. مع غياب نظام العرض البديل أو دائرة بيت الفن كما يطلق عليه في الغرب، فإن العديد من الأفلام غير التقليدية التي صنعها صناع الأفلام من الجيل الحالي مثل سوشانت ميشرا، وهيمناشو خاتوا، وآشيش أفيكونثاك ، ومورالي ناير، وأميتاب تشاكرابورتي، وباريش كامدار، وبريا كريشناسوامي، وفيبين فيجاي ، ورامشاندرا بي إن ، وأشويني ماليك، وأناند سوبرامانيان، وسانجفان لال، وأميت دوتا ، وأوميش فيناياك كولكارني ، وجورفيندر سينغ ، وبيلا نيغي لم تحظ أبدًا بجمهور كبير.

نهضة

بدأ تطبيق مصطلح "السينما الموازية" على الأفلام غير التقليدية المنتجة في بوليوود ، حيث بدأت الأفلام الفنية تشهد انتعاشًا. أدى هذا إلى ظهور نوع مميز يُعرف باسم مومباي نوار ، [32] وهي أفلام حضرية تعكس المشاكل الاجتماعية في مدينة مومباي. [33] تميز تقديم مومباي نوار بفيلم ساتيا (1998) للمخرج رام جوبال فارما . ومع ذلك، فإن مومباي نوار هو نوع لا يُعتبر فنيًا في طموحه على الرغم من تركيزه على التصوير الواقعي لعالم مومباي السفلي ؛ فهذه أفلام تجارية بشكل عام.

تشمل الأمثلة الحديثة الأخرى للأفلام الفنية المنتجة في الهند والتي تم تصنيفها كجزء من نوع السينما الموازية Rituparno Ghosh 's Utsab (2000) و Dahan (1997)، Tarun Majumdar 's Alo (2003)، Mani Ratnam 's Yuva (2004). ) ، Nagesh Kukunoor 's 3 Deewarein (2003) and Dor (2006)، Manish Jha 's Matrubhoomi (2004)، Sudhir Mishra 's Hazaraon Khwaishein Aisi (2005)، Jahnu Barua 's Maine Gandhi Ko Nahin Mara (2005)، وادي الزهور لبان نالين (2006)، أونير أخي … نيخيل (2005) وباس إيك بال (2006)، أنوراغ كاشياب الجمعة السوداء (2007)، فيكراماديتيا موتواني أودان (2009)، دوبي غات لكيران راو (2010)، أميت دوتا سونشيدي ( 2011 )، و أناند غاندي سفينة ثيسيوس (2013).

تشمل الأفلام المستقلة التي يتم التحدث بها باللغة الإنجليزية الهندية فيلم Mitr, My Friend (2002) للمخرج Revathi ، وفيلم Mr. and Mrs. Iyer (2002) و 15 Park Avenue (2006) للمخرج Aparna Sen ، وفيلم Being Cyrus (2006) للمخرج Homi Adajania ، وفيلم The Last Lear (2007) للمخرج Rituparno Ghosh ، وفيلم Little Zizou (2009) للمخرج Sooni Taraporevala .

بعض مخرجي الأفلام الفنية الهندية النشطين اليوم هم بوذاديب داسغوبتا ، أبارنا سين ، غوتام غوس ، سانديب راي ( ابن ساتياجيت راي )، كوشيك جانجولي ، سومان موخوبادهياي ، كاماليشوار موخرجي و سكريا غوسال في السينما البنغالية ؛ أدور جوبالاكريشنان ، شاجي إن كارون ، تي في تشاندران ، النائب سوكوماران ناير، شيامابراساد ، دكتور بيجو وسانال كومار ساسيدهاران في السينما المالايالامية ؛ كومار شاهاني ، كيتان ميهتا ، جوفيند نيهالاني ، شيام بنغال ، أميت دوتا ، مانيش جها ، أشيم أهلواليا ، موداسير دار، أنوراغ كاشياب ، أناند غاندي ، وديبا ميهتا في السينما الهندية؛ ماني راتنام وبالا باللغة التاميلية، وراجنيش دومالبالي وناراسيمها ناندي في السينما التيلجو ، وجاجنو باروا في السينما الهندية والسينما الآسامية، وأمول باليكار ، وأوميش فيناياك كولكارني في السينما الماراثية، وأمارتيا بهاتاشاريا الذي يصنع أفلامًا مستقلة باللغتين الأودية والبنغالية.

قدم عامر خان ، من خلال استوديو الإنتاج الخاص به، علامته التجارية الخاصة من السينما الاجتماعية في أوائل القرن الحادي والعشرين، حيث طمس التمييز بين أفلام الماسالا التجارية والسينما الموازية الواقعية، وجمع بين قيم الترفيه والإنتاج للأولى مع السرديات المعقولة والرسائل القوية للأخيرة. لقد ساعد في تقديم السينما الموازية للجمهور السائد، حيث حققت أفلامه نجاحًا تجاريًا واستحسانًا نقديًا في الهند والخارج. [34]

الخطاب العالمي

ساتياجيت راي ، رائد السينما الموازية

خلال الفترة التكوينية للسينما الهندية الموازية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، تأثرت الحركة بالسينما الإيطالية والسينما الفرنسية ، وخاصة بالواقعية الجديدة الإيطالية وكذلك الواقعية الشعرية الفرنسية . استشهد ساتياجيت راي بشكل خاص بفيلم Bicycle Thieves للمخرج الإيطالي فيتوريو دي سيكا (1948) وفيلم The River للمخرج الفرنسي جان رينوار (1951)، والذي ساعد فيه، باعتبارهما مؤثرين على فيلمه الأول Pather Panchali (1955)، إلى جانب التأثيرات من الأدب البنغالي والمسرح الهندي الكلاسيكي . [35] تأثر فيلم Do Bigha Zamin للمخرج بيمال روي (1953) أيضًا بفيلم Bicycle Thieves للمخرج دي سيكا . بدأت الموجة الهندية الجديدة أيضًا في نفس الوقت تقريبًا مع الموجة الفرنسية الجديدة والموجة اليابانية الجديدة .

منذ فوز فيلم Neecha Nagar للمخرج تشيتان أناند بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي الافتتاحي عام 1946، [36] ظهرت أفلام السينما الهندية الموازية بشكل متكرر في المنتديات والمهرجانات السينمائية الدولية على مدى العقود العديدة التالية. [37] سمح هذا لصانعي الأفلام المستقلين الهنود بالوصول إلى جمهور عالمي. وكان الأكثر تأثيرًا بينهم ساتياجيت راي ، الذي حققت أفلامه نجاحًا بين الجماهير الأوروبية والأمريكية والآسيوية. [38] كان لعمله لاحقًا تأثير عالمي، حيث تأثر صانعو أفلام مثل مارتن سكورسيزي ، [39] وجيمس إيفوري ، [40] وعباس كياروستامي ، وإيليا كازان ، وفرانسوا تروفو ، [41] وكارلوس ساورا [42] ويس أندرسون [43] بأسلوبه السينمائي، وأشاد العديد من الآخرين مثل أكيرا كوروساوا بعمله. [44] " الدراما الشبابية التي غمرت دور الفن منذ منتصف الخمسينيات تدين بمدين كبير لثلاثية أبو " (1955-1959). [45] قدم فيلم راي كانشينجونغا (1962) بنية سردية تشبه سينما الارتباط التشعبي اللاحقة . [46] يُعتقد على نطاق واسع أن سيناريو راي لعام 1967 لفيلم يسمى The Alien ، والذي تم إلغاؤه في النهاية، كان مصدر إلهام لفيلم ET لستيفن سبيلبرغ (1982). [47] [48] [49] كان فيلم Ira Sachs ' Forty Shades of Blue (2005) إعادة إنتاج فضفاضة لفيلم Charulata ، وفي فيلم Gregory Nava 's My Family (1995)، تم تكرار المشهد الأخير من المشهد الأخير من فيلم The World of Apu (1959). توجد إشارات مماثلة لأفلام راي في أعمال حديثة مثل Sacred Evil (2006)، [50] وثلاثية Elements لديبا ميهتا ، وفي أفلام جان لوك جودار . [51]

مخرج سينمائي بارز آخر هو مرينال سين ، الذي اشتهرت أفلامه بآرائها الماركسية . خلال مسيرته المهنية، حصلت أفلام مرينال سين على جوائز من جميع المهرجانات السينمائية الكبرى تقريبًا، بما في ذلك كان وبرلين والبندقية وموسكو وكارلوفي فاري ومونتريال وشيكاغو والقاهرة . تم عرض أفلامه في جميع المدن الكبرى في العالم تقريبًا. [52]

بدأ صانع أفلام مستقل بنغالي آخر، ريتويك غاتاك ، في الوصول إلى جمهور عالمي بعد فترة طويلة من وفاته؛ بدءًا من تسعينيات القرن العشرين، تم تنفيذ مشروع لاستعادة أفلام غاتاك، وقد أدت المعارض الدولية (وإصدارات أقراص DVD اللاحقة) إلى توليد جمهور عالمي متزايد في وقت متأخر. إلى جانب أفلام راي، ظهرت أفلام غاتاك أيضًا في العديد من أعظم استطلاعات الرأي للأفلام على الإطلاق . ظهر عدد من أفلام ساتياجيت راي في استطلاع رأي نقاد البصر والصوت ، بما في ذلك ثلاثية أبو (المرتبة رقم 4 في عام 1992 إذا تم دمج الأصوات)، [53] غرفة الموسيقى (المرتبة رقم 27 في عام 1992)، شارولاتا (المرتبة رقم 41 في عام 1992) [54] وأيام وليالي في الغابة (المرتبة رقم 81 في عام 1982). [55] شمل استطلاع النقاد والمخرجين لعام 2002 من مجلة Sight & Sound أيضًا أفلام Guru Dutt Pyaasa و Kaagaz Ke Phool (كلاهما متعادل في المركز 160)، وأفلام Ritwik Ghatak Meghe Dhaka Tara (المرتبة 231) و Komal Gandhar (المرتبة 346). [56] في عام 1998، شمل استطلاع النقاد الذي أجرته مجلة Cinemaya السينمائية الآسيوية فيلم The Apu Trilogy (المرتبة رقم 1 إذا تم دمج الأصوات)، وفيلمي Ray's Charulata و The Music Room (كلاهما متعادل في المركز 11)، وفيلم Ghatak's Subarnarekha (المرتبة رقم 11 أيضًا). [57] في عام 1999، شمل استطلاع النقاد لأفضل 250 فيلمًا في القرن من مجلة The Village Voice أيضًا فيلم The Apu Trilogy (المرتبة رقم 5 إذا تم دمج الأصوات). [12] تم أيضًا تضمين ثلاثية أبو ، وبياسا ، وفيلم ناياكان للمخرج ماني راتنام في قائمة أفضل 100 فيلم على الإطلاق لمجلة تايم في عام 2005. [20] في عام 1992، صنف استطلاع نقاد سايت آند ساوند راي في المرتبة السابعة في قائمتها "أفضل 10 مخرجين" على الإطلاق، [58] بينما احتل دوت المرتبة 73 في استطلاع أعظم المخرجين الذي أجرته سايت آند ساوند عام 2002. [59]

كان للمصور السينمائي سوبراتا ميترا ، الذي ظهر لأول مرة في ثلاثية أبو لراي ، تأثير مهم على التصوير السينمائي في جميع أنحاء العالم. كانت الإضاءة المرتدة واحدة من أهم تقنياته ، لإعادة خلق تأثير ضوء النهار على المجموعات. كان رائدًا في هذه التقنية أثناء تصوير Aparajito (1956)، الجزء الثاني من ثلاثية أبو . [60] تشمل بعض التقنيات التجريبية التي كان ساتياجيت راي رائدًا فيها الفلاش باك السلبي للصور وانحرافات الأشعة السينية أثناء تصوير Pratidwandi (1972). [61]

المخرجين

أ
ب
ج
د
ف
ج
ح
ج
ك
ل


| class="col-break col-break-2" |

م
ن
ص
ر
س
ت
و
الخامس

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "دليلنا الشامل لأفلام السينما الموازية الرائعة في السبعينيات والثمانينيات". 5 مايو 2020.
  2. ^ "Savkari Pash (The Indian Shylock)، 1925، 80 دقيقة". مؤسسة تراث الفيلم. 28 أغسطس 2014. مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2015. تم الاسترجاع 7 يونيو 2015 .
  3. ^ لاليت موهان جوشي (17 يوليو 2007). "سينما الفن الهندي". معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2009. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2009 .
  4. ^ ك. موتي جوكولسينج، ك. جوكولسينج، ويمال ديساناياكي (2004). السينما الشعبية الهندية: سرد للتغير الثقافي . دار ترينثام للنشر. ص. 17. رقم ISBN 1-85856-329-1.{{cite book}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  5. ^ شارب، جيني (2005). "الجنس والأمة والعولمة في حفلات الزفاف الموسمية ومهرجان ديلوالي دولهانيا لي جاينجي". خطوط الطول: النسوية والعرق والعولمة . 6 (1): 58-81 [60 و75]. doi :10.1353/mer.2005.0032. S2CID  143666869.
  6. ^ جوبتو، شارميستا (يوليو 2002). "العمل المراجع": دور السينما في الهند (1896-2000) بقلم إيف ثورافال". الأسبوعية الاقتصادية والسياسية . 37 (29): 3023-304.
  7. ^ راجادهياكشا، آشيش (2016). السينما الهندية: مقدمة قصيرة للغاية. دار نشر جامعة أكسفورد . ص 61. ISBN 978-0-19-103477-0.
  8. ^ صانع أفلام مبتكرة وذات معنى أرشيف 7 نوفمبر 2012 على موقع واي باك مشين . The Hindu , 15 يونيو 2007
  9. ^ روبنسون، أ. (2003). ساتياجيت راي: العين الداخلية: سيرة صانع أفلام ماهر . آي بي توريس. ص. 77. ISBN 1-86064-965-3.
  10. ^ براديب بيسواس (16 سبتمبر 2005). "50 عامًا من Pather Panchali". Screen Weekly . مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2009 . تم الاسترجاع في 23 أبريل 2009 .
  11. ^ "استطلاع رأي مجلة Sight & Sound لأفضل عشرة أفلام: 1992". مجلة Sight & Sound . معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2012. تم الاسترجاع في 20 مايو 2008 .
  12. ^ "Take One: The First Annual Village Voice Film Critics' Poll". The Village Voice . 1999. مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2007. تم الاسترجاع في 27 يوليو 2006 .
  13. ^ أفضل 1000 فيلم تم صنعها على الإطلاق أرشيف 11 ديسمبر 2013 على موقع واي باك مشين بقلم نقاد السينما في صحيفة نيويورك تايمز، نيويورك تايمز ، 2002.
  14. ^ "أفضل 100 فيلم على الإطلاق". تايم . 12 فبراير 2005. مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2007. استرجاع 19 مايو 2008 .
  15. ^ سريكانث سرينيفاسان (4 أغسطس 2008). "دو بيجها زامين: بذور الموجة الهندية الجديدة". عزيزي السينما. مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2009. تم الاسترجاع في 13 أبريل 2009 .
  16. ^ "Do Bigha Zamin at filmreference". مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2011. اطلع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2011 .
  17. ^ "الاتجاهات والأنواع". مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2011. اطلع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2011 .
  18. ^ جولزار. نيهالاني، جوفيند. شاترجي، سايبال (2003). موسوعة السينما الهندية . Encyclopædia Britannica (India) Pvt Ltd. ص. 592. ردمك 81-7991-066-0.
  19. ^ باسو تشاترجي (راجنيغاندا). newsle. تم الاسترجاع 17 أغسطس 2013.
  20. ^ "أفضل 100 فيلم على الإطلاق". تايم . 12 فبراير 2005. مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2007. تم الاسترجاع 19 مايو 2008 .
  21. ^ "Harpreet Sandhu-Newest Star Ready to Change The Face of Punjabi Cinema". MuzicMag . مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع 2 سبتمبر 2014 .
  22. ^ غاتاك، ريتويك (2000). صفوف وصفوف من الأسوار: ريتويك غاتاك عن السينما . ريتويك ميموريال آند تراست سيجال بوكس. ص. 9 و134-136. رقم ISBN 81-7046-178-2.
  23. ^ هود، جون (2000). اللغز الأساسي: كبار صناع الأفلام في السينما الفنية الهندية. دار أورينت لونجمان المحدودة. ص 21-4. رقم ISBN 81-250-1870-0.
  24. ^ كاريجي، ميجان (أكتوبر 2003). "ريتويك غاتاك". حواس السينما . مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 3 مايو 2009 .
  25. ^ Shubhajit Lahiri (5 يونيو 2009). "Satyajit Ray – Auteur Extraordinaire (Part 2)". Culturazzi. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2009. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2009 .
  26. ^ ديبا جاهلوت (17 أكتوبر 2002). "ما علاقة "بوليوود"؟ هل المصطلح مهين لأكبر منتج أفلام في العالم؟". Rediff.com . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2006. تم الاسترجاع في 7 مايو 2009 .
  27. ^ "تاريخ السينما في السينما المالايالامية". Malayalamcinema.com. مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2008 .
  28. ^ "مقابلة الفيلم: أدور جوبالاكريشنان". ريديف . 31 يوليو 1997. مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع 21 مايو 2009 .
  29. ^ أدور جوبالاكريشنان على موقع IMDb (الإنجليزية)
  30. ^ شاجي ن. كارون على موقع IMDb
  31. ^ "أفلام نارسينج راو تبهر دلهي" (بيان صحفي). webindia123.com. 21 ديسمبر 2008. مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2012 .
  32. ^ أروتي نايار (16 ديسمبر 2007). "بوليوود على الطاولة". تريبيون . مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 19 يونيو 2008 .
  33. ^ كريستيان جونجن (4 أبريل 2009). "الأفلام الحضرية: تنوع السينما الهندية". الاتحاد الدولي لنقاد السينما . مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع في 11 مايو 2009 .
  34. ^ "نجم سري: شريحة مؤثرة من الحياة". العصر الآسيوي . 2 نوفمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2018. تم الاسترجاع 18 أبريل 2018 .
  35. ^ كوبر، داريوس (2000). سينما ساتياجيت راي: بين التقليد والحداثة. مطبعة جامعة كامبريدج . ص 1-4. ISBN 0-521-62980-2.
  36. ^ "جوائز نيشا ناجار (1946)". IMDb . مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2016. اطلع عليه بتاريخ 7 مايو 2009 .
  37. ^ ديساي، جيغنا (2004)، ما وراء بوليوود: السياسة الثقافية لأفلام الشتات في جنوب آسيا ، ص 38، روتليدج ، ISBN 0-415-96684-1 
  38. ^ آرثر جيه بايس (14 أبريل 2009). "لماذا نعجب بساتياجيت راي كثيرًا". Rediff.com . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 17 أبريل 2009 .
  39. ^ كريس إنجوي. "مارتن سكورسيزي يضرب دي سي، ويعلق مع هاتشيت". هاتشيت. مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2009. تم الاسترجاع في 6 يونيو 2009 .
  40. ^ شيلدون هول. "آيفوري، جيمس (1928–)". سكرين أون لاين. مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 12 فبراير 2007 .
  41. ^ ديف كير (5 مايو 1995). "عالم ساتياجيت راي: إرث صانع الأفلام الأول في الهند معروض". ديلي نيوز . مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع في 6 يونيو 2009 .
  42. ^ Suchetana Ray (11 مارس 2008). "Satyajit Ray is this Spanish director's inspiration". CNN-IBN . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع في 6 يونيو 2009 .
  43. ^ "On Ray's Trail". The Statesman . مؤرشف من الأصل في 3 يناير 2008 . تم الاسترجاع في 19 أكتوبر 2007 .
  44. ^ روبنسون، أ. (2003). ساتياجيت راي: العين الداخلية: سيرة صانع أفلام ماهر . آي بي توريس. ص. 96. ISBN 1-86064-965-3.
  45. ^ سراجو، مايكل (1994). "فن مرتبط بالحقيقة". مجلة أتلانتيك الشهرية . جامعة كاليفورنيا، سانتا كروز . مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 11 مايو 2009 .
  46. ^ "مقابلة مع ساتياجيت راي". 1982. مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2011. اطلع عليه بتاريخ 24 مايو 2009 .
  47. ^ راي، ساتياجيت. "محن الفضائي". راي غير المصنوع . جمعية ساتياجيت راي. مؤرشف من الأصل في 27 أبريل 2008. تم الاسترجاع في 21 أبريل 2008 .
  48. ^ "لقاءات قريبة مع كائنات فضائية أصلية أصبحت حقيقة في النهاية". تايمز أوف إنديا . 5 أبريل 2003. مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 24 مارس 2009 .
  49. ^ نيومان ج (17 سبتمبر 2001). "مجموعة ساتياجيت راي تتلقى منحة باكارد وهبة محاضرات". تيارات جامعة كاليفورنيا سانتا كروز على الإنترنت. مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2005. تم الاسترجاع في 29 أبريل 2006 .
  50. ^ SK Jha (9 يونيو 2006). "Sacred Ray". The Telegraph . كلكتا، الهند. مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2006. تم الاسترجاع في 29 يونيو 2006 .
  51. ^ أندريه حبيب. "قبل وبعد: الأصول والموت في أعمال جان لوك جودار". حواس السينما . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2006. استرجاع 29 يونيو 2006 .
  52. ^ "Mrinal Sen". مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2009. اطلع عليه بتاريخ 15 مايو 2009 .
  53. ^ آرون ومارك كالدويل (2004). "البصر والصوت". قائمة أفضل 100 فيلم. مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2009. تم الاسترجاع في 19 أبريل 2009 .
  54. ^ "تصنيف الأفلام حسب البصر والصوت لعام 1992". مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2009. اطلع عليه بتاريخ 29 مايو 2009 .
  55. ^ "تصنيف الأفلام حسب البصر والصوت لعام 1982". مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2009. اطلع عليه بتاريخ 29 مايو 2009 .
  56. ^ "2002 Sight & Sound Top Films Survey of 253 International Critics & Film Directors". Cinemacom. 2002. مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 19 أبريل 2009 .
  57. ^ توتارو، دوناتو (31 يناير 2003). ""البصر والصوت"" للقوانين". مجلة أوف سكرين . مجلس كندا للفنون. مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 19 أبريل 2009 .
  58. ^ "Sight and Sound Poll 1992: Critics". معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2012. تم الاسترجاع في 29 مايو 2009 .
  59. ^ كيفن لي (5 سبتمبر 2002). "A Slanted Canon". تعليق على الأفلام الأمريكية الآسيوية. مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2012. تم الاسترجاع في 24 أبريل 2009 .
  60. ^ "سوبراتا ميترا". موسوعة مصوري السينما على الإنترنت. مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2012. تم استرجاعه في 22 مايو 2009 .
  61. ^ نيك بينكرتون (14 أبريل 2009). "الضوء الأول: ساتياجيت راي من ثلاثية أبو إلى ثلاثية كلكتا". ذا فيليج فويس . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2009. تم الاسترجاع في 9 يوليو 2009 .
  • سينما المالايالامية
  • السينما الفنية الهندية
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=السينما_المتوازية&oldid=1239935469"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate