السينما الهندية

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 21 صور
الموسوعة الحرة

تحتوي هذه المقالة على نص هندي . بدون دعم العرض المناسب ، قد ترى علامات استفهام أو مربعات أو حروف العلة في غير محلها أو حروف العطف المفقودة بدلاً من النص الهندي.
السينما الهندية

السينما الهندية ، المعروفة شعبيًا باسم بوليوود وسابقًا باسم سينما بومباي ، [1] تشير إلى صناعة الأفلام التي تتخذ من مومباي مقرًا لها ، والتي تعمل في إنتاج الأفلام باللغة الهندية . المصطلح الشعبي بوليوود هو مزيج من "بومباي" (الاسم السابق لمومباي) و" هوليوود ". الصناعة هي جزء من السينما الهندية الأكبر ، والتي تشمل أيضًا السينما في جنوب الهند وصناعات الأفلام الأخرى الأصغر . [2] [3] [4] يشير مصطلح "بوليوود"، الذي يُستخدم غالبًا عن طريق الخطأ للإشارة إلى السينما الهندية ككل، إلى الأفلام باللغة الهندية فقط، حيث تعد السينما الهندية مصطلحًا شاملاً يشمل جميع صناعات الأفلام في البلاد، حيث تقدم كل منها أفلامًا بلغات وأنماط متنوعة.

في عام 2017، أنتجت السينما الهندية 1986 فيلمًا روائيًا، كان العدد الأكبر منها، 364 فيلمًا باللغة الهندية. [2] في عام 2022، مثلت السينما الهندية 33٪ من إيرادات شباك التذاكر، تليها التيلجو والتاميل بنسبة 20٪ و16٪ على التوالي. [5] تعد السينما الهندية واحدة من أكبر مراكز إنتاج الأفلام في العالم. [6] [7] [8] باعت الأفلام الهندية ما يقدر بنحو 341 مليون تذكرة في الهند في عام 2019. [9] [10] كانت الأفلام الهندية السابقة تميل إلى استخدام اللغة الهندوستانية العامية ، والتي يمكن فهمها بشكل متبادل من قبل المتحدثين بالهندية أو الأردية ، بينما تتضمن الإنتاجات الهندية الحديثة بشكل متزايد عناصر من الهينجليش . [11]

كان النوع التجاري الأكثر شعبية في السينما الهندية منذ سبعينيات القرن العشرين هو فيلم ماسالا ، والذي يمزج بحرية بين أنواع مختلفة بما في ذلك الحركة والكوميديا ​​والرومانسية والدراما والميلودراما جنبًا إلى جنب مع الأرقام الموسيقية . [ 12] [13] تندرج أفلام ماسالا عمومًا تحت نوع الفيلم الموسيقي ، والذي كانت السينما الهندية أكبر منتج له منذ الستينيات عندما تجاوز إجمالي الإنتاج الموسيقي لصناعة السينما الأمريكية بعد تراجع الأفلام الموسيقية في الغرب. تم إنتاج أول فيلم هندي ناطق ، Alam Ara (1931)، باللغة الهندوستانية ، بعد أربع سنوات من أول فيلم ناطق في هوليوود، The Jazz Singer (1927).

إلى جانب أفلام الماسالا التجارية، كان هناك أيضًا نوع مميز من الأفلام الفنية يُعرف باسم السينما الموازية ، والذي يقدم محتوى واقعيًا ويتجنب الأرقام الموسيقية. في السنوات الأخيرة، بدأ التمييز بين الماسالا التجارية والسينما الموازية يتلاشى تدريجيًا، مع زيادة عدد الأفلام السائدة التي تتبنى الاتفاقيات التي كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالسينما الموازية.

علم أصول الكلمات

"بوليوود" هي كلمة مركبة مشتقة من كلمة بومباي (الاسم السابق لمومباي ) وكلمة "هوليوود"، وهي إشارة مختصرة لصناعة السينما الأمريكية التي تتخذ من هوليوود ، كاليفورنيا مقراً لها . [14]

مصطلح "توليوود"، الذي يشير إلى سينما توليجونج في غرب البنغال ، سبق مصطلح "بوليوود". [15] وقد استخدمه ويلفورد إي ديمينج، المهندس الأمريكي الذي ساعد في إنتاج أول فيلم هندي صوتي، في مقالة نشرت في مجلة المصور السينمائي الأمريكي عام 1932. [15]

ربما تم اختراع مصطلح "بوليوود" في مجلات تجارة الأفلام التي تتخذ من بومباي مقراً لها في الستينيات أو السبعينيات، على الرغم من اختلاف المخترع الدقيق حسب الرواية. [16] [17] تزعم الصحفية السينمائية بيفيندا كولاكو أنها صاغت المصطلح لعنوان عمودها في مجلة سكرين . [18] غطى عمودها بعنوان "On the Bollywood Beat" أخبار الاستوديو وثرثرة المشاهير. [18] تذكر مصادر أخرى أن كاتب الأغاني وصانع الأفلام والباحث أميت خانا كان مبتكره. [19] من غير المعروف ما إذا كان مشتقًا من "هوليوود" من خلال "توليوود"، أو مستوحى بشكل مباشر من "هوليوود".

وقد تعرض هذا المصطلح لانتقادات من بعض الصحفيين والنقاد السينمائيين، الذين يعتقدون أنه يشير إلى أن الصناعة هي ابنة عم فقيرة لهوليوود. [14] [20]

تاريخ

التاريخ المبكر (1890-1930)

في عام 1897، عرض فيلم قدمه البروفيسور ستيفنسون عرضًا مسرحيًا في مسرح ستار في كلكتا . وبتشجيع من ستيفنسون وكاميرته، قام هيرالال سين ، وهو مصور هندي، بتصوير مشاهد من ذلك العرض، زهرة بلاد فارس (1898). [21] أظهر فيلم المصارعون (1899) للمصور إتش إس باتافديكار مباراة مصارعة في الحدائق المعلقة في بومباي . [22]

داداساهيب فالكي، يفحص شريطًا من الفيلم
يُعتبر داداساهب فالكي أبا السينما الهندية، بما في ذلك السينما الهندية. [23] [24] [25]

فيلم داداساهب فالكي الصامت راجا هاريشاندرا (1913) هو أول فيلم روائي طويل تم إنتاجه في الهند. [26] كان الفيلم صامتًا، وكان يحتوي على عناوين فرعية باللغات الإنجليزية والمراثية والهندية . وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، كانت صناعة السينما الهندية ككل تنتج أكثر من 200 فيلم سنويًا. [27] حقق أول فيلم هندي ناطق، أردشير إيراني عالم آرا (1931)، والذي تم إنتاجه باللغة الهندوستانية ، نجاحًا تجاريًا. [28] ومع الطلب الكبير على الأفلام الناطقة والموسيقية، تحولت السينما الهندوستانية (كما كانت تُعرف السينما الهندية آنذاك) [29] وصناعات الأفلام اللغوية الأخرى بسرعة إلى الأفلام الناطقة.

التحديات وتوسع السوق (ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين)

كانت ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين أوقاتًا مضطربة؛ فقد عانت الهند من الكساد الأعظم والحرب العالمية الثانية وحركة الاستقلال الهندية وعنف التقسيم . وعلى الرغم من أن معظم أفلام بومباي المبكرة كانت هروبًا واضحًا ، إلا أن عددًا من صناع الأفلام تناولوا قضايا اجتماعية صعبة أو استخدموا النضال من أجل استقلال الهند كخلفية لأفلامهم. [30] صنع إيراني أول فيلم هندي ملون، كيسان كانيا ، في عام 1937. وفي العام التالي، صنع نسخة ملونة من أم الهند . ومع ذلك، لم تصبح الألوان ميزة شائعة حتى أواخر الخمسينيات من القرن العشرين. في هذا الوقت، كانت المسرحيات الموسيقية الرومانسية الباذخة والميلودراما من المواد الأساسية السينمائية.

عدد الأفلام الهندية التي صدرت منذ عام 1930. وقد شهدنا توسعًا سريعًا منذ منتصف الأربعينيات.

شهد عقد الأربعينيات توسعًا في السوق التجارية لسينما بومباي وحضورها في الوعي الوطني. شهد عام 1943 وصول أول عرض سينمائي ضخم في السينما الهندية، وهو فيلم Kismet ، الذي حقق إيرادات تجاوزت الحاجز المهم المتمثل في كرور ( 10 ملايين) روبية، بميزانية قدرها 200 ألف روبية فقط. [31] تناول الفيلم القضايا المعاصرة، وخاصة تلك الناشئة عن حركة الاستقلال الهندية، واستمر في أن يصبح "أطول نجاح في السينما الهندية"، وهو اللقب الذي احتفظ به حتى سبعينيات القرن العشرين. [32] شاركت شخصيات سينمائية مثل بيمال روي وساهر لوديانفي وبريثفيراج كابور في إنشاء حركة وطنية ضد الحكم الاستعماري في الهند، بينما استفادوا في الوقت نفسه من الحركة السياسية الشعبية لزيادة ظهورهم وشعبيتهم. [33] [34] أثرت موضوعات حركة الاستقلال بشكل عميق على مخرجي الأفلام وكتاب السيناريو وشعراء الأغاني في بومباي، الذين شاهدوا أفلامهم في سياق الإصلاح الاجتماعي ومشاكل عامة الناس. [35]

قبل التقسيم، كانت صناعة الأفلام في بومباي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بصناعة الأفلام في لاهور (المعروفة باسم "لوليوود"؛ وهي الآن جزء من صناعة الأفلام الباكستانية )؛ حيث أنتج كلاهما أفلامًا باللغة الهندوستانية (المعروفة أيضًا باسم الهندية الأردية)، وهي اللغة المشتركة لشمال ووسط الهند. [36] كان مركز آخر لإنتاج الأفلام باللغة الهندوستانية هو صناعة الأفلام البنغالية في كلكتا ، رئاسة البنغال (الآن كولكاتا، غرب البنغال )، والتي أنتجت أفلامًا باللغة الهندوستانية وأفلامًا باللغة البنغالية المحلية . [37] [38] هاجر العديد من الممثلين وصانعي الأفلام والموسيقيين من صناعة لاهور إلى صناعة بومباي خلال الأربعينيات من القرن الماضي، بما في ذلك الممثلون كيه إل سايجال وبريثفيراج كابور وديليب كومار وديف أناند بالإضافة إلى المطربين محمد رافي ونورجهان وشمشاد بيجوم . وفي نفس الوقت تقريبًا ، بدأ صناع الأفلام والممثلون من صناعة الأفلام في كلكتا في الهجرة إلى بومباي؛ نتيجة لذلك، أصبحت بومباي مركزًا لإنتاج الأفلام باللغة الهندوستانية. [38]

أدى تقسيم الهند عام 1947 إلى تقسيم البلاد إلى جمهورية الهند وباكستان ، مما أدى إلى هجرة مواهب صناعة الأفلام من مراكز إنتاج الأفلام مثل لاهور وكلكتا ، والتي تحملت العبء الأكبر من عنف التقسيم. [36] [39] [38] وشمل ذلك الممثلين وصانعي الأفلام والموسيقيين من البنغال والبنجاب (ولا سيما البنجاب الباكستاني الحالي )، [36] ومقاطعة الحدود الشمالية الغربية ( خيبر بختونخوا الحالية ). [40] عززت هذه الأحداث مكانة صناعة الأفلام في بومباي باعتبارها المركز البارز لإنتاج الأفلام في الهند.

العصر الذهبي (أواخر الأربعينيات - الستينيات)

تعتبر الفترة من أواخر الأربعينيات إلى أوائل الستينيات، بعد استقلال الهند ، من قبل مؤرخي الأفلام العصر الذهبي للسينما الهندية. [41] [42] [43] تم إنتاج بعض أكثر الأفلام الهندية التي نالت استحسان النقاد على الإطلاق خلال هذا الوقت. تشمل الأمثلة Pyaasa (1957) و Kaagaz Ke Phool (1959)، من إخراج Guru Dutt وكتبه Abrar Alvi ؛ Awaara (1951) و Shree 420 (1955)، من إخراج Raj Kapoor وكتبه Khwaja Ahmad Abbas ، و Aan (1952) ، من إخراج Mehboob Khan وبطولة Dilip Kumar . استكشفت الأفلام موضوعات اجتماعية، وتتناول في المقام الأول حياة الطبقة العاملة في الهند (خاصة الحياة الحضرية) في المثالين الأولين. قدم Awaara المدينة على أنها كابوس وحلم، وانتقد Pyaasa عدم واقعية الحياة الحضرية. [44]

كان فيلم Mother India (1957) للمخرج محبوب خان ، وهو إعادة إنتاج لفيلمه السابق Aurat (1940)، أول فيلم هندي يرشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ؛ حيث خسر بفارق صوت واحد. [45] حددت Mother India السينما الهندية التقليدية لعقود من الزمن. [46] [47] [48] وقد أدى ذلك إلى ظهور نوع من أفلام اللصوص ، والتي حددت بدورها فيلم Gunga Jumna (1961). [49] كان فيلم Gunga Jumna ، الذي كتبه وأنتجه ديليب كومار، دراما جريمة لصوصية تدور حول شقيقين على جانبي القانون المتقابلين (وهو موضوع أصبح شائعًا في الأفلام الهندية خلال السبعينيات). [50] كما تم إنتاج بعض أشهر الأفلام الملحمية في السينما الهندية في هذا الوقت، مثل فيلم Mughal-e-Azam (1960) للمخرج ك. عاصف . [51] ومن بين صناع الأفلام الهندية السائدين الآخرين خلال هذه الفترة كمال عمروهي وفيجاي بهات .

كان الممثلون الهنود الذكور الثلاثة الأكثر شهرة في الخمسينيات والستينيات هم ديليب كومار وراج كابور وديف أناند ، ولكل منهم أسلوب تمثيل فريد. تبنى كابور شخصية المتشرد التي ابتكرها تشارلي شابلن ؛ وصمم أناند نفسه على غرار نجوم هوليوود المهذبين مثل جريجوري بيك وكاري جرانت ، وكان كومار رائدًا في شكل من أشكال التمثيل المنهجي الذي سبق ممثلي هوليوود المنهجيين مثل مارلون براندو . ألهم كومار، الذي وصفه ساتياجيت راي بأنه "الممثل المنهجي المطلق" ، أجيال المستقبل من الممثلين الهنود. ومثل تأثير براندو على روبرت دي نيرو وآل باتشينو ، كان لكومار تأثير مماثل على أميتاب باتشان ونصر الدين شاه وشاروخ خان ونواز الدين صديقي . [52] [53] الممثلات المخضرمات مثل ثريا ، نرجس ، سوميترا ديفي ، مادهوبالا ، مينا كوماري ، وحيدة رحمن ، نوتان، سادهانا، مالا سينها وفيجايانثيمالا كان لهم نصيبهم من التأثير على السينما الهندية. [54]

بينما كانت السينما الهندية التجارية مزدهرة، شهدت الخمسينيات أيضًا ظهور حركة سينمائية موازية . [44] على الرغم من أن الحركة (التي تؤكد على الواقعية الاجتماعية ) كانت بقيادة السينما البنغالية ، إلا أنها بدأت أيضًا في اكتساب شهرة في السينما الهندية. تشمل الأمثلة المبكرة للسينما الموازية Dharti Ke Lal (1946)، من إخراج خواجة أحمد عباس واستنادًا إلى مجاعة البنغال عام 1943 ، [55] Neecha Nagar (1946) من إخراج تشيتان أناند وكتبه خواجة أحمد عباس، [56] وفيلم Do Bigha Zamin (1953) للمخرج بيمال روي . مهد استحسانهم النقدي والنجاح التجاري للأخير الطريق للواقعية الهندية الجديدة والموجة الهندية الجديدة (المرادفة للسينما الموازية). [57] من بين صانعي الأفلام الهندية المشهورين عالميًا المشاركين في الحركة ماني كول ، كومار شاهاني ، كيتان ميهتا ، جوفيند نيهالاني ، شيام بنغال ، وفيجايا ميهتا . [44]

راجيش خانا مبتسما
راجيش خانا في عام 2010. أول ممثل هندي يُطلق عليه لقب " نجم خارق "، حيث قام ببطولة 15 فيلمًا ناجحًا متتاليًا من عام 1969 إلى عام 1971.

بعد حصول الفيلم الواقعي الاجتماعي نيشا ناجار على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي الافتتاحي عام 1946 ، [56] كانت الأفلام الهندية تتنافس بشكل متكرر على جائزة كان الكبرى خلال الخمسينيات وأوائل الستينيات وفاز بعضها بجوائز كبرى في المهرجان. [58] تلقى جورو دوت ، الذي تم تجاهله خلال حياته، اعترافًا دوليًا متأخرًا خلال الثمانينيات. [58] [59] أدرج نقاد السينما الذين استطلعت آراءهم مجلة سايت آند ساوند البريطانية العديد من أفلام دوت في قائمة أعظم الأفلام لعام 2002 ، [ 60 ] وأدرجت مجلة تايم فيلم بياسا كواحد من أعظم الأفلام على الإطلاق. [61]

خلال أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، كانت الصناعة تهيمن عليها أفلام الرومانسية الموسيقية التي يتولى بطولتها أبطال رومانسيون. [62]

السينما الهندية الكلاسيكية (سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين)

كان الثنائي سليم-جاويد في كتابة السيناريو، المكون من سليم خان (يسار) وجاويد أختر ، من بين الذين أحدثوا ثورة في السينما الهندية في سبعينيات القرن العشرين [63] ويعتبران أعظم كتاب السيناريو في السينما الهندية . [64]

بحلول عام 1970، كانت السينما الهندية راكدة موضوعيًا [65] وتهيمن عليها أفلام الرومانسية الموسيقية . [62] كان وصول الثنائي سليم-جاويد ( سليم خان وجاويد أختر ) بمثابة تحول نموذجي، مما أدى إلى تنشيط الصناعة. [65] لقد بدأوا هذا النوع من أفلام الجريمة العنيفة في عالم مومباي السفلي في وقت مبكر من العقد بأفلام مثل Zanjeer (1973) و Deewaar (1975). [66] [67] أعاد سليم جاويد تفسير الموضوعات الريفية في فيلم Mother India (1957) للمخرج محبوب خان وفيلم Gunga Jumna (1961) للمخرج ديليب كومار في سياق حضري معاصر، يعكس المناخ الاجتماعي والاقتصادي والاجتماعي والسياسي للهند في السبعينيات [65] [68] ويوجه السخط الجماهيري وخيبة الأمل [65] والنمو غير المسبوق للأحياء الفقيرة [69] بموضوعات مناهضة للمؤسسة وتلك التي تنطوي على الفقر الحضري والفساد والجريمة. [70] [71] أعاد "شابهم الغاضب"، الذي جسده أميتاب باتشان ، [71] تفسير أداء ديليب كومار في فيلم Gunga Jumna في سياق حضري معاصر [65] [68] والفقراء الحضريين المنكوبين. [69]

بحلول منتصف سبعينيات القرن العشرين، أفسحت الحلويات الرومانسية المجال لأفلام الجريمة العنيفة وأفلام الحركة عن رجال العصابات ( عالم الجريمة في بومباي ) وقطاع الطرق ( القطاع الطرق ). وقد أدى كتابات سليم جافيد وتمثيل أميتاب باتشان إلى ترويج هذا الاتجاه بأفلام مثل Zanjeer و(خاصة) Deewaar ، وهو فيلم جريمة مستوحى من Gunga Jumna [50] والذي وضع "شرطيًا ضد شقيقه، زعيم عصابة مستوحى من المهرب الحقيقي حاجي ماستان " (باتشان)؛ ووفقًا لداني بويل ، كان Deewaar "مفتاحًا مطلقًا للسينما الهندية". [72] بالإضافة إلى باتشان، تبعه العديد من الممثلين الآخرين من خلال ركوب قمة الاتجاه (الذي استمر حتى أوائل التسعينيات). [73] الممثلات من العصر تشمل هيما ماليني ، جايا باتشان ، راخي ، شبانة عزمي ، زينات أمان ، بارفين بابي ، ريخا ، ديمبل كاباديا ، سميتا باتيل ، جايا برادا وبادميني كولهابور . [54]

أميتاب باتشان مبتسما و ملتحيا
أميتاب باتشان في عام 2014

تم صياغة اسم "بوليوود" خلال السبعينيات، [17] [18] عندما تم تعريف اتفاقيات الأفلام الهندية التجارية. [74] كان مفتاح ذلك هو فيلم ماسالا ، الذي يجمع بين عدد من الأنواع ( الأكشن والكوميديا ​​والرومانسية والدراما والميلودراما والموسيقى ). كان فيلم ماسالا رائدًا في وقت مبكر من العقد من قبل المخرج ناصر حسين ، [75] وثنائي كتابة السيناريو سليم-جاويد، [ 74 ] رائدين في تنسيق بوليوود الضخم . [74] تم تحديد فيلم Yaadon Ki Baarat (1973)، من إخراج حسين وكتابة سليم-جاويد، على أنه أول فيلم ماسالا وأول فيلم "بوليوود" بامتياز. [74] [76] كتب سليم-جاويد أفلام ماسالا أكثر نجاحًا خلال السبعينيات والثمانينيات. [74] جعلت أفلام ماسالا أميتاب باتشان أكبر نجم في تلك الفترة. كان فيلم Amar Akbar Anthony (1977) أحد المعالم البارزة لهذا النوع، [76] [77] من إخراج مانموهان ديساي وتأليف قادر خان ، واستمر ديساي في استغلال هذا النوع بنجاح.

يمثل كلا النوعين (أفلام الماسالا وأفلام الجريمة العنيفة) الفيلم الناجح Sholay (1975)، الذي كتبه سليم جاويد وقام ببطولته أميتاب باتشان. وقد جمع الفيلم بين تقاليد أفلام اللصوص مثل Mother India و Gunga Jumna مع أفلام السباجيتي الغربية ، مما أدى إلى ظهور أفلام السباجيتي الغربية (المعروفة أيضًا باسم أفلام الكاري الغربية ) والتي كانت شائعة خلال السبعينيات. [49]

استمر بعض صناع الأفلام الهنود ، مثل شيام بينيجال وماني كول وكومار شاهاني وكيتان ميهتا وجوفيند نيهالاني وفيجايا ميهتا ، في إنتاج سينما موازية واقعية طوال السبعينيات. [44] [78] وعلى الرغم من انتقاد اتجاه الفيلم الفني لمؤسسة تمويل الأفلام خلال تحقيق أجرته لجنة المشاريع العامة عام 1976 والذي اتهم المؤسسة بعدم بذل ما يكفي لتشجيع السينما التجارية، فقد شهد العقد صعود السينما التجارية بأفلام مثل شولاي (1975) الذي عزز مكانة أميتاب باتشان كنجم. كما تم إصدار الفيلم الكلاسيكي الديني جاي سانتوشي ما في ذلك العام. [79]

بحلول عام 1983، كانت صناعة الأفلام في بومباي تدر إيرادات سنوية تقدر بـ 700 كرور روبية ( 7 مليارات روبية ، [80] 693.14 مليون دولار )، [81] أي ما يعادل 2.12 مليار دولار ( 12667 كرور روبية ، 111.33 مليار روبية ) عند تعديل التضخم. وبحلول عام 1986، زاد الإنتاج السينمائي السنوي للهند من 741 فيلمًا يتم إنتاجها سنويًا إلى 833 فيلمًا سنويًا، مما يجعل الهند أكبر منتج للأفلام في العالم. [82] كان الفيلم الهندي الأكثر شهرة دوليًا في الثمانينيات هو سلام بومباي! (1988) للمخرجة ميرا ناير ، والذي فاز بجائزة الكاميرا الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1988 وتم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية .

السينما الهندية الجديدة (تسعينيات القرن العشرين - عشرينيات القرن الحادي والعشرين)

شهدت السينما الهندية فترة أخرى من تراجع شباك التذاكر خلال أواخر الثمانينيات بسبب مخاوف الجمهور من زيادة العنف وتراجع جودة الموسيقى وارتفاع قرصنة الفيديو. جاءت إحدى نقاط التحول مع أفلام مثل Qayamat Se Qayamat Tak (1988)، والتي قدمت مزيجًا من الشباب والترفيه العائلي والذكاء العاطفي والألحان القوية، وكلها جذبت الجماهير للعودة إلى الشاشة الكبيرة. [83] [84] أعاد قالب أفلام الرومانسية الموسيقية في بوليوود والتي استمرت في تحديد السينما الهندية في التسعينيات. [84]

تُعرف بوليوود المعاصرة منذ تسعينيات القرن العشرين باسم "بوليوود الجديدة"، [85] وترتبط بالتحرير الاقتصادي في الهند خلال أوائل التسعينيات. [86] في وقت مبكر من العقد، تأرجح البندول مرة أخرى نحو المسرحيات الموسيقية الرومانسية التي تركز على الأسرة. تبع فيلم Qayamat Se Qayamat Tak (1988) أفلام ناجحة مثل Maine Pyar Kiya (1989)، و Hum Aapke Hain Kaun (1994)، و Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)، و Raja Hindustani (1996)، و Dil To Pagal Hai (1997) و Kuch Kuch Hota Hai (1998)، مما أدى إلى تقديم جيل جديد من الممثلين الشعبيين، بما في ذلك الخانات الثلاثة : عامر خان ، وشاروخ خان ، وسلمان خان ، [87] [88] الذين لعبوا دور البطولة في معظم أعلى عشرة أفلام بوليوود ربحًا . كان للخانات وعائلتها مسيرة مهنية ناجحة منذ أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، [87] وهيمنوا على شباك التذاكر الهندي لمدة ثلاثة عقود. [89] [90] كان شاه روخ خان الممثل الهندي الأكثر نجاحًا لمعظم التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وكان عامر خان الممثل الهندي الأكثر نجاحًا منذ منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [ 54] [91] أفلام أكشن وكوميديا، بطولة ممثلين مثل أكشاي كومار وجوفيندا . [92] [93]

شهد العقد دخول فنانين جدد إلى الفن والأفلام المستقلة، وقد حقق بعضها نجاحًا تجاريًا. وكان المثال الأكثر تأثيرًا هو ساتيا (1998)، من إخراج رام جوبال فارما وتأليف أنوراج كاشياب . أدى نجاحه النقدي والتجاري إلى ظهور نوع يُعرف باسم مومباي نوار: [94] أفلام حضرية تعكس المشاكل الاجتماعية للمدينة. [95] أدى هذا إلى عودة السينما الموازية بحلول نهاية العقد. [94] تضمنت الأفلام ممثلين أشاد النقاد بأدائهم غالبًا.

سلمان خان يمشي ممسكًا بيد مجموعة من الممثلات اللاتي يرتدين ملابس ملونة
سلمان خان ، أحد الخانات الثلاثة، مع ممثلات بوليوود (من اليسار) كارينا كابور ، راني موخرجي ، بريتي زينتا ، كاترينا كايف ، كاريشما كابور وبريانكا تشوبرا في مومباي (2010).

شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين زيادة في شهرة بوليوود في جميع أنحاء العالم بسبب نمو (وازدهار) مجتمعات الهنود غير المقيمين ومجتمعات جنوب آسيا في الخارج. أدى نمو الاقتصاد الهندي والطلب على الترفيه عالي الجودة في هذا العصر إلى ارتفاع صناعة السينما في البلاد إلى مستويات جديدة في قيم الإنتاج والتصوير السينمائي وكتابة السيناريو بالإضافة إلى التقدم التقني في مجالات مثل المؤثرات الخاصة والرسوم المتحركة. [96] كانت بعض أكبر شركات الإنتاج، من بينها Yash Raj Films و Dharma Productions، منتجين لأفلام حديثة جديدة. [96] بعض الأفلام المشهورة في العقد كانت Kaho Naa... Pyaar Hai (2000)، Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001)، Gadar: Ek Prem Katha (2001)، Lagaan (2001)، Koi... Mil Gaya (2003)، Kal Ho Naa Ho (2003)، Veer-Zaara (2004)، Rang De Basanti (2006)، Lage Raho. مونا بهاي (2006)، دوم 2 (2006)، كريش (2006)، وجاب التقينا (2007)، من بين أمور أخرى، تظهر صعود نجوم السينما الجدد.

خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهدت الصناعة نجومًا راسخين مثل صنع أفلام ماسالا ذات الميزانية الكبيرة مثل Dabangg (2010) و Singham (2011) و Ek Tha Tiger (2012) و Son of Sardaar (2012) و Rowdy Rathore (2012) و Chennai Express (2013) و Kick (2014) و Happy New Year (2014) مع ممثلات أصغر سنًا بكثير. على الرغم من أن الأفلام لم تحظ بإشادة النقاد غالبًا، إلا أنها حققت نجاحًا تجاريًا. يُنسب إلى بعض الأفلام التي قام ببطولتها عامر خان، من Taare Zameen Par (2007) و 3 Idiots (2009) إلى Dangal (2016) و Secret Superstar (2018)، إعادة تعريف وتحديث فيلم ماسالا بعلامة تجارية مميزة من السينما الواعية اجتماعيًا. [97] [98]

استمرت معظم نجمات العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في تحقيق مسيرة مهنية ناجحة حتى العقد التالي، [ بحاجة لمصدر ] وشهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين جيلًا جديدًا من الممثلين المشهورين في أفلام مختلفة. ومن بين الاتفاقيات الجديدة، بدأت الأفلام التي تركز على الإناث مثل The Dirty Picture (2011)، و Kahaani (2012)، و Queen (2014)، و Pink (2016)، و Raazi (2018)، و Gangubai Kathiawadi (2022) في تحقيق نجاح مالي واسع النطاق. [ بحاجة لمصدر ]

التأثيرات على السينما الهندية

حدد موتي جوكولسينج وويمال ديساناياكي ستة تأثيرات رئيسية شكلت السينما الشعبية الهندية: [99]

  • الهياكل المتفرعة للملاحم الهندية القديمة ، مثل المهابهارتا ورامايانا . غالبًا ما تحتوي الأفلام الشعبية الهندية على حبكات تتفرع إلى حبكات فرعية.
  • الدراما السنسكريتية القديمة ، بطبيعتها المنمقة والتركيز على المشهد الذي تتحد فيه الموسيقى والرقص والإيماءات "لخلق وحدة فنية نابضة بالحياة مع الرقص والتمثيل الصامت باعتبارهما عنصرين أساسيين في التجربة الدرامية". كما حدد ماثيو جونز من جامعة دي مونتفورت مفهوم الراسا السنسكريتي، أو " العواطف التي يشعر بها الجمهور نتيجة لعرض الممثل"، باعتباره أمرًا بالغ الأهمية لأفلام بوليوود. [100]
  • المسرح الشعبي التقليدي ، الذي أصبح شائعًا في القرن العاشر تقريبًا مع تراجع المسرح السنسكريتي. وتشمل تقاليده الإقليمية جاترا في البنغال ، ورامليلا في أوتار براديش ، وتيراكوتو في تاميل نادو .
  • المسرح البارسي ، الذي "مزج بين الواقعية والخيال، والموسيقى والرقص، والسرد والعرض، والحوار الواقعي وإبداع العرض المسرحي، ودمجها في خطاب درامي من الميلودراما . احتوت المسرحيات البارسية على الفكاهة الخام، والأغاني والموسيقى اللحنية، والإثارة والحرفية المسرحية المبهرة".
  • هوليوود ، حيث كانت المسرحيات الموسيقية شائعة من عشرينيات القرن العشرين إلى خمسينياته.
  • التلفزيون الموسيقي الغربي (خاصة قناة إم تي في)، والذي كان له تأثير متزايد منذ تسعينيات القرن العشرين. ويمكن رؤية وتيرة هذا التلفزيون وزوايا الكاميرا وتسلسلات الرقص والموسيقى في الأفلام الهندية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وكان فيلم Bombay (1995) للمخرج ماني راتنام مثالاً مبكرًا على هذا النهج .

تحدد شارميستا جوبتو الثقافة الهندية الفارسية الإسلامية باعتبارها مؤثرًا رئيسيًا. خلال أوائل القرن العشرين، كانت اللغة الأردية هي اللغة المشتركة للأداء الثقافي الشعبي في جميع أنحاء شمال الهند وترسخت في تقاليد فن الأداء الشعبي مثل رقص النوتش والشعر الأردي والمسرح البارسي. كانت اللغة الأردية واللهجات الهندية ذات الصلة هي الأكثر فهمًا على نطاق واسع في جميع أنحاء شمال الهند، وأصبحت اللغة الهندوستانية هي اللغة القياسية للأفلام الناطقة الهندية المبكرة. أدت الأفلام المستندة إلى " مغامرات الرومانسية الفارسية " إلى ظهور نوع شعبي من "سينما ألف ليلة وليلة ". [101]

حدد الباحثان تشودري ديبتاكيرتي وراشيل دواير وكاتب السيناريو جاويد أختر الأدب الأردي باعتباره تأثيرًا رئيسيًا على السينما الهندية. [102] [103] [104] جاء معظم كتاب السيناريو وكتاب السيناريو في السينما الهندية الكلاسيكية من خلفيات أدبية أردية، [102] [103] [105] من خواجة أحمد عباس وأختر الإيمان إلى سليم جاويد وراهي معصوم رضا ؛ جاء عدد قليل من التقاليد الأدبية الهندية الأخرى ، مثل الأدب البنغالي والهندي . [103] كتب معظم كتاب السيناريو الكلاسيكيين في السينما الهندية في المقام الأول باللغة الأردية، بما في ذلك سليم جاويد وجولزار وراجيندر سينغ بيدي وإندير راج أناند وراهي معصوم رضا ووجهات ميرزا . [102] [105] أثر الشعر الأردي وتقاليد الغزل بشدة على الفيلمي ( كلمات أغاني بوليوود ). [102] [104] تأثر جاويد أختر أيضًا بشكل كبير بالروايات الأردية للمؤلف الباكستاني ابن صافي ، مثل سلسلة روايات جاسوسي دنيا وعمران البوليسية ؛ [106] فقد ألهمت، على سبيل المثال، شخصيات بوليوود الشهيرة مثل جبار سينغ في فيلم شولاي (1975) وموجامبو في فيلم السيد الهند (1987). [107]

يحدد تود ستادتمان العديد من التأثيرات الأجنبية على أفلام بوليوود التجارية في السبعينيات ، بما في ذلك نيو هوليود ، وأفلام الاستغلال الإيطالية ، وسينما فنون القتال في هونج كونج . [73] بعد نجاح أفلام بروس لي (مثل Enter the Dragon ) في الهند، [108] تضمنت أفلام ديوار (1975) وأفلام بوليوود الأخرى مشاهد قتال مستوحاة من أفلام فنون القتال في السبعينيات من سينما هونج كونج حتى التسعينيات. [109] قلدت مشاهد الحركة في بوليوود هونج كونج بدلاً من هوليوود، مع التركيز على الألعاب البهلوانية والحركات المثيرة والجمع بين الكونغ فو (كما يراه الهنود) والفنون القتالية الهندية مثل البهلواني . [110]

تأثير السينما الهندية

الهند

ربما كان التأثير الأعظم للسينما الهندية على الهوية الوطنية للهند، حيث أصبحت (مع بقية السينما الهندية) جزءًا من "القصة الهندية". [111] في الهند، غالبًا ما يرتبط بوليوود بالهوية الوطنية للهند. وفقًا للخبير الاقتصادي وكاتب سيرة بوليوود ميغناد ديساي ، "كانت السينما في الواقع الوسيلة الأكثر حيوية لإخبار الهند بقصتها الخاصة، وقصة كفاحها من أجل الاستقلال، وكفاحها المستمر لتحقيق التكامل الوطني والظهور كحضور عالمي". [111]

كتبت الباحثة بريجيت شولز أن الأفلام الهندية، وأبرزها فيلم Mother India (1957) للمخرج محبوب خان ، لعبت دورًا رئيسيًا في تشكيل الهوية الوطنية لجمهورية الهند في السنوات الأولى بعد الاستقلال عن الحكم البريطاني ؛ حيث نقل الفيلم شعورًا بالقومية الهندية للمواطنين الحضريين والريفيين على حد سواء. [112] لطالما أثرت بوليوود على المجتمع والثقافة الهندية باعتبارها أكبر صناعة ترفيهية؛ فالعديد من اتجاهات الموسيقى والرقص والزفاف والموضة في البلاد مستوحاة من بوليوود. ومن بين رواد اتجاهات الموضة في بوليوود مادوبالا في فيلم Mughal-e-Azam (1960) ومادوري ديكسيت في فيلم Hum Aapke Hain Koun..! (1994). [87]

كان للأفلام الهندية أيضًا تأثير اجتماعي وسياسي على المجتمع الهندي، مما يعكس السياسة الهندية . [113] في أفلام بوليوود الكلاسيكية في السبعينيات، عكست أفلام الجريمة في عالم بومباي السفلي التي كتبها سليم-جاويد وبطولة أميتاب باتشان مثل زانجير (1973) وديوار (1975) الحقائق الاجتماعية والاقتصادية والاجتماعية والسياسية للهند المعاصرة. لقد وجهوا السخط الشعبي المتزايد وخيبة الأمل وفشل الدولة في ضمان الرفاهية والرفاهية في وقت التضخم والنقص وفقدان الثقة في المؤسسات العامة وزيادة الجريمة [65] والنمو غير المسبوق للأحياء الفقيرة . [69] تناولت أفلام سليم-جاويد وباتشان الفقر الحضري والفساد والجريمة المنظمة؛ [70] وقد اعتبرها الجمهور مناهضة للمؤسسة ، وغالبًا ما يكون بطل الرواية "شابًا غاضبًا" يُقدم على أنه حارس أو بطل مضاد [71] يعبر غضبه المكبوت عن معاناة الفقراء في المناطق الحضرية. [69]

في الخارج

كانت الأفلام الهندية شكلاً مهمًا من أشكال القوة الناعمة للهند، مما زاد من نفوذها وغير من تصورات الخارج للهند. [114] [115] في ألمانيا ، تضمنت الصور النمطية الهندية عربات الثور والمتسولين والأبقار المقدسة والسياسيين الفاسدين والكوارث قبل أن يغير بوليوود وصناعة تكنولوجيا المعلومات التصورات العالمية للهند. [116] وفقًا للمؤلفة روبا سواميناثان، "تعد سينما بوليوود واحدة من أقوى السفراء الثقافيين العالميين للهند الجديدة". [115] [117] إن دورها في توسيع نفوذ الهند العالمي يضاهي دور هوليوود المماثل مع النفوذ الأمريكي. [87] تأثرت بلدة مونرو ، مقاطعة ميدلسكس ، نيو جيرسي ، في منطقة نيويورك الحضرية ، بشكل عميق ببوليوود؛ أظهرت هذه البلدة الأمريكية أحد أسرع معدلات النمو لسكانها الهنود في نصف الكرة الغربي ، حيث ارتفع من 256 (0.9٪) اعتبارًا من تعداد عام 2000 [118] إلى ما يقدر بنحو 5943 (13.6٪) اعتبارًا من عام 2017، [119] وهو ما يمثل زيادة عددية بنسبة 2221.5٪ (مضاعف 23) خلال تلك الفترة، بما في ذلك العديد من المهنيين الأثرياء وكبار السن بالإضافة إلى المحسنين الخيريين لجهود الإغاثة من COVID-19 في الهند بالتنسيق الرسمي مع بلدة مونرو، بالإضافة إلى الجهات الفاعلة التي لديها منازل ثانية.

خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت السينما الهندية في التأثير على الأفلام الموسيقية في العالم الغربي ولعبت دورًا فعالاً في إحياء الفيلم الموسيقي الأمريكي. قال باز لورمان إن فيلمه الموسيقي، مولان روج! (2001)، مستوحى من المسرحيات الموسيقية الهندية؛ [120] تضمن الفيلم مشهد رقص على طراز بوليوود مع أغنية من فيلم بوابة الصين . بدأ النجاح النقدي والمالي لفيلم مولان روج! نهضة للأفلام الموسيقية الغربية مثل شيكاغو ورينت ودريم جيرلز . [121]

كتب ملحن الأفلام الهندي أيه آر رحمن موسيقى فيلم Bombay Dreams للمخرج أندرو لويد ويبر ، كما عُرضت نسخة موسيقية من Hum Aapke Hain Koun في ويست إند بلندن. رُشح الفيلم الرياضي Lagaan (2001) لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ، كما رُشح فيلمان هنديان آخران (فيلم Devdas (2002 ) وفيلم Rang De Basanti (2006) لجائزة البافتا لأفضل فيلم غير ناطق باللغة الإنجليزية .

استوحى داني بويل فيلم Slumdog Millionaire (2008)، الذي فاز بأربع جوائز غولدن غلوب وثماني جوائز أوسكار ، إلهامه من الأفلام الهندية السائدة [72] [122] ويعتبر "تحية للسينما التجارية الهندية". [123] كما استوحى إلهامه من أفلام الجريمة في عالم الجريمة في مومباي، مثل Deewaar (1975)، و Satya (1998)، و Company (2002)، و Black Friday (2007). [72] كان لفيلم Deewaar طبعة جديدة في هونغ كونغ، The Brothers (1979)، [124] والتي ألهمت فيلم جون وو الرائد الذي نال استحسانًا دوليًا A Better Tomorrow (1986)؛ [124] [125] وكان الأخير نموذجًا لنوع سفك الدماء البطولي في سينما الحركة في هونغ كونغ . [126] [127] تشبه أيضًا أفلام "الشاب الغاضب" التي أنتجت في سبعينيات القرن العشرين مثل Deewaar و Amar Akbar Anthony (1977) نوع أفلام الحركة البطولي التي أنتجت في ثمانينيات القرن العشرين في هونج كونج. [128]

يمكن رؤية تأثير الفيلمي في الموسيقى الشعبية في جميع أنحاء العالم. أنتج رائدا التكنوبوب هارومي هوسونو وريوتشي ساكاموتو من أوركسترا يلو ماجيك ألبومًا إلكترونيًا عام 1978، Cochin Moon ، استنادًا إلى اندماج تجريبي للموسيقى الإلكترونية والموسيقى الهندية المستوحاة من بوليوود. [129] تم رفع أغنية Truth Hurts لعام 2002 " Addictive "، التي أنتجها دي جي كويك ودكتور دري ، [ بحاجة لتوضيح ] من أغنية "Thoda Resham Lagta Hai" لـ Lata Mangeshkar في Jyoti (1981). [130] كانت أغنية " Don't Phunk with My Heart " الحائزة على جائزة جرامي لفرقة بلاك آيد بيز عام 2005 مستوحاة من أغنيتين بوليوود من السبعينيات : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" من Don (1978) و "Ae Nujawan Hai Sub" من Apradh (1972). [131] تم تأليف كلتا الأغنيتين بواسطة كاليانجي أناندجي ، وغنتهما آشا بهوسل ، وشاركت في غنائها الراقصة هيلين . [132]

أعادت فرقة Kronos Quartet تسجيل العديد من مؤلفات RD Burman التي غنتها Asha Bhosle لألبومهم لعام 2005، You've Stolen My Heart: Songs from RD Burman's Bollywood ، والذي تم ترشيحه لأفضل ألبوم موسيقى عالمية معاصرة في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2006. غالبًا ما تم أخذ عينات من الموسيقى السينمائية التي ألفها AR Rahman (الذي حصل على جائزتي أوسكار عن الموسيقى التصويرية لفيلم Slumdog Millionaire ) من قبل موسيقيين آخرين، بما في ذلك الفنانة السنغافورية Kelly Poon ومجموعة الراب الفرنسية La Caution والفنانة الأمريكية Ciara . كما استوحى العديد من فناني Asian Underground ، وخاصة أولئك من بين الشتات الهندي في الخارج ، إلهامهم من موسيقى بوليوود. [133]

الأنواع

رجل وامرأة يبتسمان لبعضهما البعض في فيلم قديم
تعد الميلودراما والرومانسية من المكونات الشائعة في أفلام بوليوود، مثل Achhut Kanya (1936)

الأفلام الهندية هي في الأساس أفلام غنائية، ومن المتوقع أن تحتوي على مقاطع غنائية ورقصات جذابة مدمجة في السيناريو. غالبًا ما يعتمد نجاح الفيلم على جودة هذه المقاطع الموسيقية. [134] عادةً ما يتم إنتاج أجزاء الموسيقى والأغاني والرقص في الفيلم أولاً وغالبًا ما يتم إصدارها قبل الفيلم نفسه، مما يزيد من جمهوره. [135]

يتوقع الجمهور الهندي الحصول على قيمة مقابل المال، ويشار إلى الفيلم الجيد عمومًا باسم paisa vasool (حرفيًا "قيمة المال"). [136] يتم الجمع بين الأغاني والرقصات ومثلثات الحب والكوميديا ​​والإثارة الجريئة في عرض مدته ثلاث ساعات (مع استراحة). تسمى هذه أفلام ماسالا ، بعد الكلمة الهندية لمزيج التوابل. مثل ماسالا ، فهي مزيج من الحركة والكوميديا ​​والرومانسية؛ معظمها لديه أبطال يمكنهم محاربة الأشرار بمفردهم. تميل مؤامرات بوليوود إلى أن تكون ميلودرامية ، وغالبًا ما تستخدم مكونات نمطية مثل العشاق المتقاطعين والآباء الغاضبين ومثلثات الحب والروابط الأسرية والتضحية والفساد السياسي والاختطاف والأشرار والعاهرات الطيبات والأقارب والأشقاء المفقودين منذ فترة طويلة وانعكاسات الحظ والصدفة .

كانت أفلام السينما الموازية أقل شعبية في شباك التذاكر. وقد أدى وجود جالية هندية كبيرة في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية والتأثير الغربي المتزايد في الهند إلى دفع أفلام بوليوود إلى الاقتراب من هوليوود. [137]

وفقًا لناقدة الأفلام لاتا خوبشانداني، "كانت أفلامنا الأولى ... تحتوي على جرعات كبيرة من مشاهد الجنس والتقبيل. ومن الغريب أنه بعد الاستقلال ظهرت هيئة الرقابة وكذلك كل القيود". [138] على الرغم من أن مؤامرات بوليوود تتميز بسكان المدن الغربيين الذين يتواعدون ويرقصون في النوادي بدلاً من الزيجات المرتبة مسبقًا، إلا أن الثقافة الهندية التقليدية لا تزال موجودة خارج الصناعة وتشكل عنصر مقاومة من قبل البعض للتأثيرات الغربية. [137] ومع ذلك، تلعب بوليوود دورًا رئيسيًا في الموضة الهندية . [137] أشارت الدراسات إلى أن بعض الناس، الذين لا يدركون أن تغيير الموضة في أفلام بوليوود غالبًا ما يتأثر بالعولمة، يعتبرون الملابس التي يرتديها ممثلو بوليوود هندية أصيلة. [137]

طاقم العمل والممثلين

النصوص والحوارات والكلمات

غالبًا ما يكتب أشخاص مختلفون نصوص الأفلام (المعروفة بالحوارات في اللغة الإنجليزية الهندية ) وكلماتها الغنائية. في وقت سابق، كانت النصوص تُكتب عادةً بخط هندوستاني غير مزخرف ، والذي يمكن فهمه من قبل أكبر عدد ممكن من الجمهور. [139] بعد الاستقلال، كانت الأفلام الهندية تميل إلى استخدام سجل عامي للهندوستانية، يمكن فهمه بشكل متبادل من قبل المتحدثين بالهندية والأردية ، لكن استخدام الأخيرة انخفض على مر السنين. [11] [140] استخدمت بعض الأفلام اللهجات الإقليمية لاستحضار أجواء القرية، أو الأردية القديمة في الأفلام التاريخية في العصور الوسطى . كتب عدد من كتاب السيناريو الأوائل المهيمنين في السينما الهندية في المقام الأول باللغة الأردية؛ كتب سليم جاويد بخط أردي ، والذي تم نسخه بعد ذلك بواسطة مساعد إلى خط ديفاناغاري حتى يتمكن القراء الهنود من قراءته. [102] خلال سبعينيات القرن العشرين، قال الكاتبان الأرديان كريشان تشاندر وإسمات تشوغتاي إن "أكثر من خمسة وسبعين بالمائة من الأفلام تُصنع باللغة الأردية" لكن الحكومة صنفتها على أنها أفلام هندية. [141] أشارت موسوعة السينما الهندية إلى عدد من كبار الكتاب الأرديين الذين حافظوا على اللغة من خلال الأفلام. [142] أثر الشعر الأردي بشدة على أغاني الأفلام الهندية ، والتي تستمد كلماتها أيضًا من تقليد الغزل ( فيلمي غزل ). [104] وفقًا لجاويد أختر في عام 1996، على الرغم من فقدان اللغة الأردية في المجتمع الهندي، إلا أن اللغة الأردية تهيمن على حوارات وكلمات الأفلام الهندية. [143]

في كتابها "الخيال السينمائي" ، كتبت جوتيكا فيردي عن وجود اللغة الأردية وانحدارها في الأفلام الهندية. وتشير فيردي إلى أنه على الرغم من استخدام اللغة الأردية على نطاق واسع في السينما الهندية الكلاسيكية بعد عقود من التقسيم لأنها كانت تُدرَّس على نطاق واسع في الهند قبل التقسيم ، فقد تراجع استخدامها في السينما الهندية الحديثة: "لم يكن مدى استخدام اللغة الأردية في السينما الهندية التجارية مستقراً... كان الانتصار النهائي للغة الهندية في المجال الرسمي كاملاً إلى حد ما. وينعكس هذا الانحدار للغة الأردية في الأفلام الهندية... صحيح أن العديد من الكلمات الأردية نجت وأصبحت جزءًا من المفردات الشعبية للسينما الهندية. ولكن هذا هو الحد الأقصى. والحقيقة هي أن السينما الهندية الشعبية تخلت في الغالب عن اللغة الأردية المزخرفة التي كانت جزءًا من إسرافها واحتفظت بـ "الأردية المتبقية"، المتأثرة بسياسة الدولة العدوانية التي روجت لنسخة سنسكريتية من اللغة الهندية كلغة وطنية". [144]

تستخدم الأفلام السائدة المعاصرة اللغة الإنجليزية أيضًا؛ وفقًا للمقال "Bollywood Audiences Editorial"، "بدأت اللغة الإنجليزية في تحدي العمل الإيديولوجي الذي تقوم به اللغة الأردية". [11] [145] تتم كتابة بعض نصوص الأفلام أولاً بالخط اللاتيني . [146] قد تنتقل الشخصيات من لغة إلى أخرى لاستحضار جو معين (على سبيل المثال، اللغة الإنجليزية في بيئة العمل والهندية في بيئة غير رسمية). أصبح مزيج اللغة الهندية والإنجليزية الذي يُسمع أحيانًا في الأفلام الهندية الحديثة، والمعروف باسم Hinglish ، شائعًا بشكل متزايد. [140]

لسنوات قبل بداية الألفية وحتى بعدها، كانت اللغة السينمائية (في الحوارات أو الكلمات الغنائية) غالبًا ما تكون ميلودرامية، تستحضر الله والأسرة والأم والواجب والتضحية بالنفس. غالبًا ما تتحدث كلمات الأغاني عن الحب، وخاصة في الأفلام القديمة، غالبًا ما تستخدم المفردات الشعرية للأردية في البلاط، مع عدد من الكلمات الفارسية المستعارة. [12] مصدر آخر لكلمات الحب في أفلام مثل Jhanak Jhanak Payal Baje و Lagaan هو التقليد الهندوسي الطويل للشعر عن حب كريشنا و رادها و الغوبيات .

غالبًا ما يفضل مديرو الموسيقى العمل مع مؤلفي كلمات معينين، وقد يُنظر إلى مؤلف الكلمات والملحن باعتبارهما فريقًا. وقد تمت مقارنة هذه الظاهرة بأزواج المؤلفين الموسيقيين ومؤلفي الأغاني الأمريكيين الذين ابتكروا مسرحيات برودواي الموسيقية الكلاسيكية.

في عام 2008 وما قبله، كانت نصوص أفلام بوليوود غالبًا ما تُكتب بخط اليد ، وذلك لأن هناك تصورًا سائدًا في الصناعة بأن الكتابة اليدوية هي أسرع طريقة لإنشاء النصوص. [147]

صوت

لم يكن الصوت في أفلام بوليوود المبكرة يُسجَّل عادةً في الموقع ( صوت متزامن ). كان يُنشَأ عادةً (أو يُعاد إنشائه) في الاستوديو، [148] مع قيام الممثلين بنطق أدوارهم في الاستوديو وإضافة المؤثرات الصوتية لاحقًا؛ وقد أدى هذا إلى حدوث مشكلات في المزامنة. [148] تشتهر الأفلام الهندية التجارية بافتقارها إلى الصوت المحيط، وقد استلزم استخدام كاميرا Arriflex 3 الدبلجة. تم تصوير فيلم Lagaan (2001) بصوت متزامن، [148] وسجلت العديد من أفلام بوليوود صوتًا في الموقع منذ ذلك الحين.

فنانات المكياج

في عام 1955، قضت جمعية فناني المكياج وتصفيف الشعر في بوليوود (CCMAA) بمنع فنانات المكياج من العضوية. [149] قضت المحكمة العليا في الهند في عام 2014 بأن الحظر ينتهك الضمانات الدستورية الهندية بموجب المادة 14 (الحق في المساواة)، 19 (1) (ز) (حرية العمل) والمادة 21 (الحق في الحرية). [149] ووفقًا للمحكمة، فإن الحظر لم يكن له "علاقة منطقية" بالقضية التي سعت إلى تحقيقها وكان "غير مقبول وغير مسموح به ومتعارضًا" مع الحقوق الدستورية المكفولة لمواطني الهند. [149] كما وجدت المحكمة أن القاعدة التي نصت على أنه لكي يعمل أي فنان في الصناعة، يجب أن يكون قد عاش لمدة خمس سنوات في الولاية التي ينوي العمل فيها غير قانونية. [149] في عام 2015، أُعلن أن تشارو كورانا كانت أول امرأة مسجلة لدى جمعية فناني مكياج الأزياء السينمائية ومصففي الشعر. [150]

الغناء والرقص

صورة جماعية
مجموعة من مطربي بوليوود في اجتماع جمعية حقوق المطربين الهنود (ISRA) لعام 2015
أداء رقص بوليوود من قبل طلاب الجامعات

تُسمى موسيقى أفلام بوليوود فيلمي (من كلمة "الأفلام" الهندية). تم تقديم أغاني بوليوود بأغنية "De De Khuda Ke Naam pay pyaare" لأردشير إيراني في فيلم عالم آرا (1931). [151] عادةً ما يتم تسجيل أغاني بوليوود مسبقًا بواسطة مطربين محترفين، ثم يقوم الممثلون بمزامنة الكلمات مع الأغنية على الشاشة (غالبًا أثناء الرقص). على الرغم من أن معظم الممثلين راقصون جيدون، إلا أن قِلة منهم مغنيون أيضًا؛ كان كيشور كومار استثناءً ملحوظًا ، حيث لعب دور البطولة في العديد من الأفلام الكبرى خلال الخمسينيات من القرن الماضي بينما كان يتمتع بمسيرة مهنية مجزية كمغني. كان كيه إل سايجال وسورايا ونور جيهان معروفين كمغنين وممثلين، وقد غنى بعض الممثلين في الثلاثين عامًا الماضية أغنية واحدة أو أكثر بأنفسهم.

يمكن للأغاني أن تصنع فيلمًا أو تدمره، وتحدد ما إذا كان سيفشل أم سيحقق نجاحًا: "قليل من الأفلام التي لا تحتوي على مقطوعات موسيقية ناجحة، وحتى أقل من ذلك بدون أي أغاني ورقصات، تنجح". [152] لقد غيرت العولمة موسيقى بوليوود، حيث أصبحت الكلمات مزيجًا متزايدًا من الهندية والإنجليزية. أثرت الاتجاهات العالمية مثل السالسا والبوب ​​والهيب هوب على الموسيقى التي تُسمع في أفلام بوليوود. [152]

يظهر المطربون في شارة البداية، ولديهم معجبون سيشاهدون فيلمًا باهتًا لسماع أغانيهم المفضلة. المطربون البارزون هم لاتا مانجيشكار ، وآشا بهوسل ، وجيتا دوت ، وشامشاد بيجوم ، وكافيتا كريشنامورثي ، وسادانا سارجام ، وألكا ياجنيك ، وشريا جوشال (أنثى)، وكي إل سيجال، وكيشور كومار ، وتالات محمود، وموكيش ، ومحمد رافي ، ومانا دي ، وهيمانت كومار ، وكومار سانو ، وأوديت نارايان ، وسونو نيجام (ذكر). كما أن مؤلفي موسيقى الأفلام، المعروفين باسم المخرجين الموسيقيين، معروفون جيدًا. يعد إعادة مزج أغاني الأفلام بإيقاعات حديثة أمرًا شائعًا، وقد يصدر المنتجون إصدارات معاد مزجها من بعض أغاني أفلامهم مع ألبومات الموسيقى التصويرية للأفلام.

الرقص في أفلام بوليوود، وخاصة الأفلام القديمة، مستوحى من الرقص الهندي: الرقص الكلاسيكي، ورقصات العاهرات من شمال الهند ( الطوايف ) أو الرقصات الشعبية . في الأفلام الحديثة، يمتزج الرقص الهندي مع أنماط الرقص الغربية كما هو الحال في MTV أو في مسرحيات برودواي الموسيقية؛ غالبًا ما تُرى أرقام الرقص الكلاسيكي والبوب ​​الغربي جنبًا إلى جنب في نفس الفيلم. غالبًا ما يؤدي البطل (أو البطلة) مع فرقة من الراقصين المساعدين. تحتوي العديد من روتينات الغناء والرقص في الأفلام الهندية على تحولات سريعة بشكل غير واقعي في الموقع أو تغييرات في الأزياء بين أبيات الأغنية. إذا رقص البطل والبطلة وغنوا ثنائيًا، فغالبًا ما يتم عرضه في محيط طبيعي أو إعدادات معمارية فخمة.

عادةً ما تعلق الأغاني على الأحداث الجارية في الفيلم. وقد يتم دمج الأغنية في الحبكة، بحيث يكون لدى الشخصية سبب للغناء. وقد تعكس أفكار الشخصية، أو تنبئ بحدث في الفيلم (مثل شخصيتين تقعان في الحب). غالبًا ما يشار إلى الأغاني باسم "تسلسل الأحلام"، حيث تحدث أشياء لا تحدث عادةً في العالم الحقيقي. غالبًا ما تم تصوير مشاهد الأغاني والرقص في كشمير ، ولكن بسبب الاضطرابات السياسية في كشمير منذ نهاية الثمانينيات، [153] تم تصويرها في أوروبا الغربية (خاصة سويسرا والنمسا ). [154] [155]

اجتذب نجوم السينما المعاصرون الشعبية كراقصين، بما في ذلك مادهوري ديكسيت ، هريثيك روشان ، ايشواريا راي باتشان ، سريديفي ، ميناكشي سيشادري ، مالايكا أرورا خان ، شهيد كابور ، كاترينا كايف وتايجر شروف . من بين الراقصين الأكبر سنًا هيلين [156] (المعروفة بأرقام الملهى)، مادهوبالا ، فيجانثيمالا ، بادميني ، هيما ماليني ، ممتاز ، كوكو موراي ، [157] بارفين بابي [158] ، وحيدة الرحمن ، [159] مينا كوماري ، [160] و شامي كابور . [161]

يصدر منتجو الأفلام الموسيقى التصويرية (على شكل أشرطة أو أقراص مضغوطة) قبل إصدار الفيلم، على أمل أن تجذب الموسيقى الجمهور؛ وغالبًا ما تكون الموسيقى التصويرية أكثر شعبية من الفيلم. كما يصدر بعض المنتجين مقاطع فيديو موسيقية، عادةً (ولكن ليس دائمًا) مع أغنية من الفيلم.

المالية

أفلام بوليوود هي إنتاجات بملايين الدولارات، حيث تكلف أغلى الإنتاجات ما يصل إلى مليار روبية (حوالي 20 مليون دولار أمريكي). تم إنتاج فيلم الخيال العلمي Ra.One بميزانية قدرها 1.35 مليار روبية (حوالي 27 مليون دولار أمريكي)، مما يجعله أغلى فيلم بوليوود على الإطلاق. [162] كانت المجموعات والأزياء والمؤثرات الخاصة والتصوير السينمائي أقل من المستوى العالمي، مع بعض الاستثناءات البارزة، حتى منتصف إلى أواخر التسعينيات. نظرًا لأن الأفلام الغربية والتلفزيونية موزعة على نطاق أوسع في الهند، فهناك ضغط متزايد على أفلام بوليوود للوصول إلى نفس مستويات الإنتاج (خاصة في الحركة والمؤثرات الخاصة). استخدمت أفلام بوليوود الحديثة، مثل Krrish (2006)، فنيين دوليين مثل مصمم الرقصات المقيم في هونج كونج توني تشينج . أدى تزايد إمكانية الوصول إلى الحركة الاحترافية والمؤثرات الخاصة، إلى جانب ارتفاع ميزانيات الأفلام، إلى زيادة في أفلام الحركة والخيال العلمي.

نظرًا لأن المشاهد الخارجية جذابة في شباك التذاكر، فإن أطقم أفلام مومباي تصور في أستراليا وكندا ونيوزيلندا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة وأوروبا وأماكن أخرى. كما حصل المنتجون الهنود على تمويل لأفلام ضخمة الميزانية تم تصويرها في الهند، مثل Lagaan و Devdas .

غالبًا ما يأتي تمويل أفلام بوليوود من موزعين خاصين وعدد قليل من الاستوديوهات الكبيرة . على الرغم من منع البنوك والمؤسسات المالية الهندية من إقراض استوديوهات الأفلام، فقد تم رفع الحظر. [163] لا يتم تنظيم التمويل؛ يأتي بعض التمويل من مصادر غير مشروعة مثل عالم الجريمة المنظمة في مومباي، والذي يُعرف بتأثيره على العديد من الشخصيات السينمائية البارزة. أطلق قتلة الجريمة المنظمة في مومباي النار على راكيش روشان ، مخرج أفلام ووالد النجم هريثيك روشان ، في يناير 2000. في عام 2001، استولى مكتب التحقيقات المركزي على جميع مطبوعات شوري شوري تشوبكي تشوبكي بعد أن تبين أن الفيلم ممول من قبل أعضاء من عالم الجريمة المنظمة في مومباي. [164]

إن مشكلة أخرى تواجه بوليوود هي انتهاك حقوق الطبع والنشر على نطاق واسع فيما يتصل بأفلامها. ففي كثير من الأحيان، تتوفر نسخ غير قانونية من الأفلام على أقراص DVD قبل عرضها في دور السينما. إن تصنيع نسخ غير قانونية من أقراص DVD وVCD وVHS لأحدث عناوين الأفلام يشكل صناعة صغيرة راسخة في أجزاء من جنوب وجنوب شرق آسيا . وتقدر اتحاد غرف التجارة والصناعة الهندية أن صناعة بوليوود تخسر 100 مليون دولار سنوياً من أشرطة الفيديو المنزلية وأقراص DVD غير المرخصة. وبالإضافة إلى السوق المحلية، فإن الطلب على هذه النسخ كبير بين أجزاء من الشتات الهندي . والنسخ غير القانونية هي الطريقة الوحيدة التي يستطيع بها الناس في باكستان مشاهدة أفلام بوليوود، حيث حظرت الحكومة الباكستانية بيعها وتوزيعها وبثها. وكثيراً ما تبث شركات تلفزيون الكابل الصغيرة الأفلام دون تعويض في الهند وأجزاء أخرى من جنوب آسيا. وتخزن المتاجر الصغيرة، التي يديرها أعضاء الشتات الهندي في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، بانتظام أشرطة وأقراص DVD من مصادر مشكوك فيها؛ ويزيد نسخ المستهلكين من المشكلة. ويساهم توفر نسخ غير قانونية من الأفلام على الإنترنت أيضًا في خسائر الصناعة.

لقد بدأت القنوات الفضائية والتلفاز والأفلام الأجنبية المستوردة تغزو سوق الترفيه الهندية المحلية. ففي الماضي كانت أغلب أفلام بوليوود قادرة على تحقيق الأرباح؛ أما الآن فقد أصبح عدد قليل منها قادراً على ذلك. ولكن أغلب منتجي بوليوود يكسبون الأموال، حيث يستعيدون استثماراتهم من مصادر عديدة للدخل (بما في ذلك بيع الحقوق الإضافية). وهناك عائدات متزايدة من دور العرض في الدول الغربية مثل المملكة المتحدة وكندا والولايات المتحدة، حيث بدأت بوليوود تحظى بالاهتمام ببطء. ومع تزايد أعداد الهنود المهاجرين إلى هذه الدول، فإنها تشكل سوقاً متنامية للأفلام الهندية الراقية. ففي عام 2002، باعت بوليوود 3.6 مليار تذكرة وبلغ إجمالي إيراداتها (بما في ذلك تذاكر المسرح وأقراص الفيديو الرقمية والتلفزيون) 1.3 مليار دولار؛ وباعت أفلام هوليوود 2.6 مليار تذكرة وبلغ إجمالي إيراداتها 51 مليار دولار.

دعاية

قام عدد من الفنانين الهنود برسم لوحات إعلانية وملصقات أفلام يدويًا. قام الفنان محمد حسين برسم ملصقات أفلام في وقت مبكر من حياته المهنية؛ حيث وجد أن العمالة البشرية أرخص من طباعة وتوزيع المواد الإعلانية. [165] يتم الآن إنشاء معظم اللوحات الإعلانية الكبيرة المنتشرة في المدن الكبرى في الهند باستخدام الفينيل المطبوع بواسطة الكمبيوتر. الملصقات القديمة المرسومة يدويًا، والتي كانت تعتبر ذات يوم أشياء عابرة ، هي فن شعبي قابل للتحصيل . [165] [166] [167] [168]

قد يُعتبر إصدار موسيقى الفيلم أو مقاطع الفيديو الموسيقية قبل إصدار الفيلم شكلاً من أشكال الإعلان. يُعتقد أن اللحن الشعبي يساعد في جذب الجماهير. [169] يستخدم دعاة بوليوود الإنترنت كمكان للإعلان. تحتوي معظم الأفلام ذات الميزانية الأكبر على مواقع ويب يمكن للجمهور من خلالها مشاهدة المقطورات والصور الثابتة والمعلومات حول القصة والممثلين وطاقم العمل. [170] تُستخدم بوليوود أيضًا للإعلان عن منتجات أخرى. يُعد وضع المنتج ، المستخدم في هوليوود، شائعًا أيضًا في بوليوود. [171]

التصوير الدولي

إن الاستخدام المتزايد من جانب بوليوود لمواقع دولية مثل سويسرا ولندن وباريس ونيويورك والمكسيك والبرازيل وسنغافورة لا يمثل بالضرورة شعوب وثقافات تلك المواقع. وعلى النقيض من تصوير هذه الأماكن والجغرافيات كما هي، فإنها في الواقع تُضفي عليها صفة الهندية من خلال إضافة ممثلين من بوليوود وكومبارس يتحدثون الهندية إليها. وبينما يتعمق المشاهدون في أفلام بوليوود، يتسنى لهم رؤية تجاربهم المحلية تتكرر في مواقع مختلفة حول العالم.

وفقًا لشاكونتالا راو، "يمكن للتمثيل الإعلامي أن يصور العلاقة المتغيرة بين الهند والاقتصاد العالمي، ولكن يجب أن يحتفظ بهويته الهندية في لحظات الهجين الديناميكي"؛ [152] تشكل "الهوية الهندية" (الهوية الثقافية) مشكلة مع شعبية بوليوود بين جماهير الشتات المتنوعة، ولكنها تمنح جمهورها المحلي شعورًا بالتفرد عن مجموعات المهاجرين الأخرى. [172]

الجوائز

جوائز فيلم فير هي من أبرز الجوائز التي تُمنح للأفلام الهندية في الهند. [173] بدأت مجلة فيلم فير الهندية الجوائز في عام 1954 (لتكريم أفضل أفلام عام 1953)، وكانت تُعرف في الأصل باسم جوائز كلير نسبةً إلى محرر المجلة. على غرار نظام الاستحقاق القائم على استطلاعات الرأي الخاص بأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ، يجوز للأفراد التصويت في فئات منفصلة. تم تطوير نظام التصويت المزدوج في عام 1956. [174]

كما تم تقديم جوائز الفيلم الوطني في عام 1954. وقد رعت الحكومة الهندية الجوائز التي تقدمها مديرية المهرجانات السينمائية (DFF) منذ عام 1973. وتعرض مديرية المهرجانات السينمائية أفلام بوليوود وأفلام من صناعات الأفلام الإقليمية الأخرى والأفلام المستقلة/الفنية. تُمنح الجوائز في حفل سنوي يرأسه رئيس الهند. وعلى عكس جوائز فيلم فير، التي يختارها الجمهور ولجنة من الخبراء، فإن جوائز الفيلم الوطني تقررها لجنة حكومية. [175]

تشمل احتفالات توزيع الجوائز الأخرى للأفلام الهندية في الهند جوائز الشاشة (بدأت في عام 1995) وجوائز ستاردست ، والتي بدأت في عام 2003. تقام جوائز الأكاديمية الهندية الدولية للأفلام (بدأت في عام 2000) وجوائز زي سينما ، والتي بدأت في عام 1998، في الخارج في بلد مختلف كل عام.

الأسواق العالمية

بالإضافة إلى شعبيتها بين الجالية الهندية من نيجيريا والسنغال إلى مصر وروسيا ، نشأت أجيال من غير الهنود مع بوليوود. [ 176] أدت الاتصالات المبكرة للسينما الهندية مع مناطق أخرى إلى اختراق الاتحاد السوفيتي والشرق الأوسط وجنوب شرق آسيا ، [177] والصين . [ بحاجة لمصدر ] دخلت بوليوود وعي الجماهير والمنتجين الغربيين خلال أواخر القرن العشرين، [96] [178] ويسعى الممثلون الغربيون الآن إلى أدوار في أفلام بوليوود. [179]

آسيا والمحيط الهادئ

جنوب آسيا

تحظى أفلام بوليوود أيضًا بشعبية في باكستان وبنجلاديش ونيبال ، حيث تُفهم اللغة الهندوستانية على نطاق واسع. يفهم العديد من الباكستانيين اللغة الهندية، نظرًا لتشابهها اللغوي مع اللغة الأردية . [180] وعلى الرغم من أن باكستان حظرت استيراد أفلام بوليوود في عام 1965، إلا أن التجارة في أقراص الفيديو الرقمية غير المرخصة [181] والبث غير القانوني عبر الكابل ضمنت استمرار شعبيتها. تم عمل استثناءات للحظر لعدد قليل من الأفلام، مثل إعادة إصدار فيلمي موغال-أعظم وتاج محل بالألوان في عام 2006. في أوائل عام 2008، سمحت الحكومة الباكستانية باستيراد 16 فيلمًا. [182] تبع ذلك المزيد من التخفيف في عامي 2009 و2010. وعلى الرغم من معارضة القوميين وممثلي صناعة الأفلام الصغيرة في باكستان لها، إلا أنها تحظى بقبول أصحاب دور السينما الذين يحققون أرباحًا بعد سنوات من الإيرادات المنخفضة. [183] ​​أشهر الممثلين في باكستان هم خانات بوليوود الثلاثة : سلمان ، وشاروخ خان ، وعامر خان . الممثلة الأكثر شهرة هي مادوري ديكسيت ؛ [184] في مباريات الكريكيت بين الهند وباكستان خلال التسعينيات، هتف المشجعون الباكستانيون " مادوري ديدو، كشمير ليلو! " ("أعط مادوري، خذ كشمير !") [185] تكسب أفلام بوليوود في نيبال أكثر من الأفلام النيبالية ، ويحظى سلمان خان وأكشاي كومار وشاروخ خان بشعبية في البلاد.

الأفلام تحظى بشعبية أيضًا في أفغانستان بسبب قربها من شبه القارة الهندية والتشابه الثقافي بينهما، وخاصة في الموسيقى. ومن بين الممثلين المشهورين شاه روخ خان وأجاي ديفجان وساني ديول وأيشواريا راي وبريتي زينتا ومادوري ديكسيت. [186] تم تصوير عدد من أفلام بوليوود في أفغانستان وتناول بعضها البلاد، بما في ذلك دارماتما وكابول إكسبريس وخودا جوا وإسكيب فروم طالبان . [187] [188]

جنوب شرق آسيا

تحظى أفلام بوليوود بشعبية كبيرة في جنوب شرق آسيا ، وخاصة في جنوب شرق آسيا البحري . كما يتمتع الخانات الثلاثة بشعبية كبيرة في العالم الملايوي ، بما في ذلك إندونيسيا وماليزيا وسنغافورة . كما تحظى الأفلام بشعبية كبيرة في تايلاند . [189]

ترتبط الهند بعلاقات ثقافية مع إندونيسيا، وقد عُرِضت أفلام بوليوود على البلاد في نهاية الحرب العالمية الثانية عام 1945. وكانت أفلام "الشاب الغاضب" لأميتاب باتشان وسليم -جاويد شائعة خلال السبعينيات والثمانينيات قبل أن تبدأ شعبية بوليوود في الانحدار تدريجيًا في الثمانينيات والتسعينيات. وقد شهدت نهضة إندونيسية مع إصدار فيلم شاه روخ خان Kuch Kuch Hota Hai (1998) في عام 2001، والذي حقق نجاحًا أكبر في شباك التذاكر في البلاد من فيلم تيتانيك (1997). كان لبوليوود حضور قوي في إندونيسيا منذ ذلك الحين، ولا سيما أفلام شاروخان مثل Mohabbatein (2000)، Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001)، Kal Ho Naa Ho ، Chalte Chalte و Koi... Mil Gaya (جميعها 2003)، و Ver-Zaara (2004). [190]

شرق آسيا

حظيت بعض أفلام بوليوود بتقدير واسع النطاق في الصين واليابان وكوريا الجنوبية . حققت العديد من الأفلام الهندية نجاحًا تجاريًا في اليابان، بما في ذلك فيلم Aan للمخرج محبوب خان (1952، بطولة ديليب كومار ) وفيلم Raju Ban Gaya Gentleman للمخرج عزيز ميرزا ​​(1992، بطولة شاه روخ خان ). أثار الأخير طفرة استمرت عامين في الأفلام الهندية بعد إصداره عام 1997، [191] مع فيلم Dil Se.. (1998) المستفيد من الطفرة. [192] الفيلم الهندي الأعلى ربحًا في اليابان هو 3 Idiots (2009)، بطولة عامر خان ، [193] والذي حصل على ترشيح لجائزة الأوسكار اليابانية . [194] حقق الفيلم أيضًا نجاحًا نقديًا وتجاريًا في كوريا الجنوبية. [195]

حقق الدكتور كوتنيس كي أمار كاهاني وأوارا ودو بيجها زامين نجاحًا في الصين خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، وظلوا يتمتعون بشعبية لدى جمهورهم الأصلي. حقق عدد قليل من الأفلام الهندية نجاحًا تجاريًا في البلاد خلال السبعينيات والثمانينيات، من بينهاكارافانونوري وديسكو دانسر لطاهر حسين . [196] ومن بين نجوم السينما الهندية المشهورين في الصين راج كابورونرجس197 ] وميثون تشاكرابورتي . [196] انخفضت شعبية الأفلام الهندية بشكل كبير في الصين خلال الثمانينيات. [198] حققت أفلام عامر خان نجاحًا مؤخرًا، [196] [199] وكان فيلم لاجان أول فيلم هندي يتم إصداره على مستوى الصين في عام 2011. [198] [200] أعجبالمخرج الصيني هي بينج بفيلم لاجان (خاصة موسيقاه التصويرية)، واستأجر ملحنه أيه آر رحمن لتأليف موسيقى فيلمه محاربو السماء والأرض (2003). [201]

عندما تم إصدار فيلم 3 Idiots في الصين، كانت الصين خامس عشر أكبر سوق للأفلام في العالم (ويرجع ذلك جزئيًا إلى انتشار توزيع أقراص DVD المقرصنة في ذلك الوقت). ومع ذلك، قدمت سوق القراصنة الفيلم للجمهور الصيني، وأصبح نجاحًا كبيرًا . وفقًا لموقع Douban لمراجعة الأفلام، فإن فيلم 3 Idiots هو الفيلم الثاني عشر الأكثر شعبية في الصين على الإطلاق؛ فيلم صيني محلي واحد فقط ( وداعًا محظيتي ) يحتل مرتبة أعلى، واكتسب عامر خان قاعدة جماهيرية صينية كبيرة نتيجة لذلك. [199] بعد فيلم 3 Idiots ، طورت العديد من أفلام خان الأخرى (بما في ذلك Taare Zameen Par لعام 2007 و Ghajini لعام 2008 ) أيضًا أتباعًا من الطائفة. [202] أصبحت الصين ثاني أكبر سوق للأفلام في العالم (بعد الولايات المتحدة) بحلول عام 2013، مما مهد الطريق لنجاح خان في شباك التذاكر مع Dhoom 3 (2013)، وPK (2014)، و Dangal (2016). [199] هذا الأخير هو الفيلم السادس عشر الأكثر ربحًا في الصين ، [203] والخامس الأكثر ربحًا للفيلم غير الناطق باللغة الإنجليزية على مستوى العالم، [204] والفيلم الأجنبي غير الناطق باللغة الإنجليزية الأعلى ربحًا في أي سوق. [205] [206] [207] العديد من أفلام خان، بما في ذلك Taare Zameen Par و 3 Idiots و Dangal ، تحظى بتقييمات عالية على Douban. [208] [209] حطم فيلمه التالي، Secret Superstar (2017، بطولة زايرا وسيم )، الرقم القياسي لفيلم دانجال لأعلى إيرادات في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية لفيلم هندي وعزز مكانة خان [210] باعتباره "ملك شباك التذاكر الصيني"؛ [211] كان Secret Superstar هو الفيلم الأجنبي الأعلى ربحًا في الصين لعام 2018 حتى الآن. [212] أصبح خان اسمًا مألوفًا في الصين، [213] ووصف نجاحه بأنه شكل من أشكال القوة الناعمة الهندية [214] التي تعمل على تحسين العلاقات الصينية الهندية على الرغم من التوترات السياسية. [197] [210] مع تنافس بوليوود مع هوليوود في السوق الصينية، [215] أدى نجاح أفلام خان إلى رفع سعر واردات الأفلام الهندية للموزعين الصينيين. [216] فيلم سلمان خان باجرانجي بهايجان وفيلم عرفان خان حققت أغنية Hindi Medium أيضًا نجاحًا صينيًا في أوائل عام 2018. [217]

أوقيانوسيا

على الرغم من أن بوليوود أقل نجاحًا في بعض جزر المحيط الهادئ مثل غينيا الجديدة ، إلا أنها تحتل المرتبة الثانية بعد هوليوود في فيجي (مع أقلية هندية كبيرة) وأستراليا ونيوزيلندا . [218] يوجد في أستراليا أيضًا جالية كبيرة من جنوب آسيا، وتحظى بوليوود بشعبية بين غير الآسيويين في البلاد أيضًا. [218] منذ عام 1997، كانت البلاد بمثابة خلفية لعدد متزايد من أفلام بوليوود. [218] استخدم صناع الأفلام الهنود، الذين انجذبوا إلى المواقع والمناظر الطبيعية المتنوعة في أستراليا، البلاد في البداية كخلفية لمشاهد الغناء والرقص؛ [218] ومع ذلك، تظهر المواقع الأسترالية الآن في مؤامرات أفلام بوليوود. [218] عادةً ما تتضمن الأفلام الهندية التي تم تصويرها في أستراليا الثقافة الأسترالية. كان فيلم سلام ناماستي (2005) من إنتاج شركة ياش راج فيلمز ، وهو أول فيلم هندي تم تصويره بالكامل في أستراليا، هو أنجح فيلم بوليوود لعام 2005 في ذلك البلد. [219] تبع ذلك نجاحات شباك التذاكر Heyy Babyy (2007) وChak De! India (2007) و Singh Is Kinng (2008). [218] قال رئيس الوزراء جون هوارد خلال زيارة للهند بعد إصدار فيلم سلام ناماستي إنه يريد تشجيع صناعة الأفلام الهندية في أستراليا لزيادة السياحة، وعين ستيف واوج سفيرًا للسياحة في الهند. [220] [ فشل التحقق ] كانت الممثلة الأسترالية تانيا زاتا ، التي ظهرت في سلام ناماستي والعديد من أفلام بوليوود الأخرى، حريصة على توسيع مسيرتها المهنية في بوليوود. [221]

أوروبا الشرقية وآسيا الوسطى

تحظى أفلام بوليوود بشعبية في الاتحاد السوفيتي السابق ( روسيا وأوروبا الشرقية وآسيا الوسطى )، [222] وتم دبلجتها إلى اللغة الروسية . كانت الأفلام الهندية أكثر شعبية في الاتحاد السوفيتي من أفلام هوليوود [223] [224] وأحيانًا الأفلام السوفيتية المحلية . [225] كان أول فيلم هندي تم إصداره في الاتحاد السوفيتي هو Dharti Ke Lal (1946)، من إخراج خواجة أحمد عباس ويستند إلى مجاعة البنغال عام 1943 ، في عام 1949. [55] تم إصدار ثلاثمائة فيلم هندي في الاتحاد السوفيتي بعد ذلك؛ [226] كانت معظمها أفلام بوليوود ذات أرقام جمهور متوسطة أعلى من الإنتاجات السوفيتية المحلية. [224] [227] كان لخمسين فيلمًا هنديًا أكثر من 20 مليون مشاهد، مقارنة بـ 41 فيلمًا من هوليوود. [228] [229] بعضها، مثل Awaara (1951) و Disco Dancer (1982)، كان لها أكثر من 60 مليون مشاهد [230] [231] والممثلين المعروفين راج كابور ونرجس [ 231 ] وريشي كابور [232] وميثون تشاكرابورتي في البلاد. [233]

وبحسب الدبلوماسي أشوك شارما، الذي خدم في كومنولث الدول المستقلة ،

تعود شعبية بوليوود في رابطة الدول المستقلة إلى أيام الاتحاد السوفييتي عندما تم حظر أفلام هوليوود وغيرها من مراكز السينما الغربية في الاتحاد السوفييتي. نظرًا لعدم وجود أي وسيلة أخرى للترفيه الرخيص، فقد وفرت أفلام بوليوود للسوفييت مصدرًا رخيصًا للترفيه حيث كان من المفترض أن تكون غير مثيرة للجدل وغير سياسية. بالإضافة إلى ذلك، كان الاتحاد السوفييتي يتعافى من هجوم الحرب العالمية الثانية. ووجد أن الأفلام القادمة من الهند، والتي كانت تتعافى أيضًا من كارثة التقسيم والنضال من أجل الحرية من الحكم الاستعماري، كانت مصدرًا جيدًا لتوفير الأمل بالترفيه للجماهير المكافحة. كانت تطلعات واحتياجات شعبي البلدين متطابقة إلى حد كبير. تمت دبلجة هذه الأفلام باللغة الروسية وعرضها في دور العرض في جميع أنحاء الاتحاد السوفييتي. كما عززت أفلام بوليوود القيم الأسرية، وهو ما كان عاملاً كبيرًا في شعبيتها لدى السلطات الحكومية في الاتحاد السوفييتي. [234]

بعد انهيار نظام توزيع الأفلام السوفييتي، ملأ هوليوود الفراغ في سوق الأفلام الروسية وانكمش حصة بوليوود في السوق. [222]

في بولندا ، يتمتع شاه روخ خان بمتابعة كبيرة. تم تقديمه للجمهور البولندي مع إصدار فيلم Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001) عام 2005 وأفلامه الأخرى، بما في ذلك Dil Se.. (1998)، و Main Hoon Na (2004) و Kabhi Alvida Naa Kehna (2006)، والتي حققت نجاحًا كبيرًا في البلاد. غالبًا ما يتم تغطية أفلام بوليوود في صحيفة Gazeta Wyborcza ، أكبر صحيفة في بولندا سابقًا. [235] [236]

فيلم Squad (2021) هو أول فيلم هندي يتم تصويره في بيلاروسيا . تم تصوير غالبية الفيلم فياستوديوهات Belarusfilm في مينسك . [237]

الشرق الأوسط وشمال أفريقيا

أصبحت الأفلام الهندية شائعة في الدول العربية ، [238] وعادة ما يتم ترجمة الأفلام الهندية المستوردة إلى اللغة العربية عند إصدارها. وقد تقدمت بوليوود في إسرائيل منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مع وجود قنوات مخصصة للأفلام الهندية على التلفزيون الكبلي؛ [239] تعرض قناتي إم بي سي بوليوود وزي أفلام أفلام ومسلسلات هندية. [240]

في مصر، كانت أفلام بوليوود شائعة خلال السبعينيات والثمانينيات. ومع ذلك، في عام 1987، اقتصرت على عدد قليل من الأفلام من قبل الحكومة المصرية . [241] [242] ظل أميتاب باتشان مشهورًا في البلاد [243] ويُسأل السائحون الهنود الذين يزورون مصر، "هل تعرف أميتاب باتشان؟" [184]

تُعرض أفلام بوليوود بانتظام في دور السينما في دبي، كما أصبحت بوليوود تحظى بشعبية كبيرة في تركيا؛ كان فيلم بارفي! أول فيلم هندي يتم عرضه على نطاق واسع في تلك الدولة. [244] كما تحظى بوليوود بمشاهدين في آسيا الوسطى (خاصة أوزبكستان [245] وطاجيكستان ) . [246]

أمريكا الجنوبية

لا تحظى أفلام بوليوود بالتأثير في معظم أنحاء أمريكا الجنوبية، على الرغم من الاعتراف بثقافتها ورقصها. ومع ذلك، نظرًا لوجود مجتمعات كبيرة من جنوب آسيا في سورينام وغيانا ، فإن الأفلام باللغة الهندية تحظى بشعبية. [247] في عام 2006، أصبح Dhoom 2 أول فيلم بوليوود يتم تصويره في ريو دي جانيرو . [248] في يناير 2012 ، أُعلن أن شركة UTV Motion Pictures ستبدأ في إصدار أفلام في بيرو مع Guzaarish . [249]

أفريقيا

تم توزيع الأفلام الهندية في الأصل إلى بعض أجزاء من إفريقيا بواسطة رجال أعمال لبنانيين . [176] في الخمسينيات من القرن العشرين، كانت الأفلام الهندية والمصرية أكثر شعبية بشكل عام من أفلام هوليوود في شرق إفريقيا . وبحلول الستينيات، أصبحت شرق إفريقيا واحدة من أكبر أسواق التصدير الخارجية للأفلام الهندية، حيث تمثل حوالي 20-50٪ من الأرباح العالمية للعديد من الأفلام الهندية. [250]

استمر عرض فيلم Mother India (1957) في نيجيريا لعقود من الزمان بعد صدوره. وقد أثرت الأفلام الهندية على ملابس الهاوسا ، وغنت أغانيها مطربون من الهاوسا، وأثرت القصص على الروائيين النيجيريين. وتزين ملصقات الأفلام والنجوم الهنود سيارات الأجرة والحافلات في المنطقة الشمالية من نيجيريا ، وتعلق ملصقات الأفلام الهندية على جدران محلات الخياطة ومرائب الميكانيكا. وعلى عكس أوروبا وأمريكا الشمالية، حيث تلبي الأفلام الهندية احتياجات سوق المغتربين، أصبحت أفلام بوليوود شائعة في غرب إفريقيا على الرغم من عدم وجود جمهور هندي كبير. أحد التفسيرات المحتملة هو التشابه الثقافي: ارتداء العمائم، والحيوانات في الأسواق؛ والحمالين الذين يحملون حزمًا كبيرة، واحتفالات الزفاف التقليدية. وفي الثقافة الإسلامية، قيل إن الأفلام الهندية تُظهر "الاحترام" تجاه المرأة؛ بينما يُنظر إلى أفلام هوليوود على أنها "لا تخجل". في الأفلام الهندية، ترتدي النساء ملابس محتشمة؛ ونادرًا ما يتبادل الرجال والنساء القبلات ولا يوجد عُري ، لذلك يُقال إن الأفلام "تتمتع بثقافة" تفتقر إليها هوليوود. فالأخيرة "لا تستند إلى مشاكل الناس"؛ تستند الأفلام الهندية إلى القيم الاشتراكية وواقع الدول النامية التي خرجت من سنوات الاستعمار. سمحت الأفلام الهندية بثقافة شبابية جديدة دون "أن تصبح غربية". [176] كان أول فيلم هندي تم تصويره في موريشيوس هو فيلم Souten ، بطولة راجيش خانا ، في عام 1983. [251]

في جنوب أفريقيا ، شاهد الجمهور الأسود والهندي الأفلام المستوردة من الهند . [ 252] سافر العديد من شخصيات بوليوود إلى أفريقيا لتصوير الأفلام والمشاريع خارج الكاميرا. تم تصوير Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) في جنوب أفريقيا. [253] تم تصوير Dil Jo Bhi Kahey... (2005) أيضًا بالكامل تقريبًا في موريشيوس ، التي تضم عددًا كبيرًا من السكان من أصل هندي.

ومع ذلك، يبدو أن شعبية بوليوود في أفريقيا تتضاءل. فالأفلام الجديدة من بوليوود أكثر صراحةً وعنفًا من الناحية الجنسية. ولاحظ المشاهدون النيجيريون أن الأفلام القديمة (من الخمسينيات والستينيات) كانت أكثر ثقافة وأقل غربية. [176] لقد تم استبدال الأيام القديمة للهند التي كانت "تدعو بشغف إلى إنهاء الاستعمار ... وكانت سياسة الهند متأثرة بالكامل بحماسها التبشيري لإنهاء الهيمنة العنصرية والتمييز في الأراضي الأفريقية". [254] كما ساهم ظهور نوليوود ( صناعة السينما في غرب إفريقيا ) في تراجع شعبية أفلام بوليوود، حيث أصبحت الأفلام الهندية الجنسية أشبه بالأفلام الأمريكية.

كان كيشور كومار وأميتاب باتشان مشهورين في مصر والصومال . [255] في إثيوبيا ، تُعرض أفلام بوليوود مع إنتاجات هوليوود في مسارح الساحات العامة مثل سينما إثيوبيا في أديس أبابا . [256] كما تُعرض أفلام بوليوود الأقل تجارية في أماكن أخرى في شمال إفريقيا . [257]

أوروبا الغربية وأمريكا الشمالية

مجموعة كبيرة من الراقصين على خشبة المسرح
عرض رقص بوليوود في لندن

كان أول فيلم هندي يتم إصداره في العالم الغربي ويحظى باهتمام التيار الرئيسي هو Aan (1952)، من إخراج محبوب خان وبطولة ديليب كومار ونيمي . تمت ترجمة الفيلم إلى 17 لغة وتم إصداره في 28 دولة، [252] بما في ذلك المملكة المتحدة ، [258] والولايات المتحدة ، وفرنسا . [259] تلقى فيلم Aan إشادة كبيرة من النقاد البريطانيين، وقارنته صحيفة التايمز بشكل إيجابي بإنتاجات هوليوود. [260] حقق فيلم Mother India (1957) للمخرج محبوب خان والذي رشح لاحقًا لجائزة الأوسكار نجاحًا في الأسواق الخارجية، بما في ذلك أوروبا ، [260] وروسيا، والكتلة الشرقية ، والأراضي الفرنسية ، وأمريكا اللاتينية . [261]

حققت العديد من أفلام بوليوود نجاحًا تجاريًا في المملكة المتحدة. كان الممثل الهندي الأكثر نجاحًا في شباك التذاكر البريطاني هو شاه روخ خان ، الذي لعبت شعبيته في المجتمعات الآسيوية البريطانية دورًا رئيسيًا في تقديم بوليوود إلى المملكة المتحدة [262] بأفلام مثل Darr (1993)، [263] Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995)، [264] و Kuch Kuch Hota Hai (1998). [262] كان فيلم Dil Se (1998) أول فيلم هندي يدخل قائمة العشرة الأوائل في المملكة المتحدة. [262] تم تصوير عدد من الأفلام الهندية، مثل Dilwale Dulhaniya Le Jayenge و Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001)، في لندن.

كما تحظى بوليوود بالتقدير في فرنسا وألمانيا وهولندا [265] والدول الاسكندنافية . تتم دبلجة أفلام بوليوود إلى اللغة الألمانية وتُعرض بانتظام على القناة التلفزيونية الألمانية RTL II . [266] ألمانيا هي ثاني أكبر سوق أوروبية للأفلام الهندية بعد المملكة المتحدة. الممثل الهندي الأكثر شهرة في ألمانيا هو شاه روخ خان، الذي حقق نجاحًا في شباك التذاكر في البلاد بأفلام مثل دون 2 (2011) [236] وأوم شانتي أوم (2007). [116] لديه قاعدة جماهيرية ألمانية كبيرة، [184] خاصة في برلين (حيث قارنت صحيفة التابلويد Die Tageszeitung شعبيته بشعبية البابا ) . [116]

ميشيل أوباما ترقص مع مجموعة كبيرة من الناس
ميشيل أوباما تنضم إلى الطلاب في دورة رقص بوليوود مع ناكول ديف ماهاجان في غرفة الطعام الرسمية بالبيت الأبيض ، 2013

شهدت بوليوود نموًا في الإيرادات في كندا والولايات المتحدة، وخاصة في مجتمعات جنوب آسيا في المدن الكبرى مثل تورنتو وشيكاغو ومدينة نيويورك. [96] أفادت شركة ياش راج فيلمز ، وهي واحدة من أكبر شركات الإنتاج والتوزيع في الهند، في سبتمبر 2005 أن أفلام بوليوود في الولايات المتحدة حققت حوالي 100 مليون دولار سنويًا في عروض المسارح ومبيعات الفيديو وبيع الموسيقى التصويرية للأفلام؛ [96] تكسب الأفلام الهندية أموالاً أكثر في الولايات المتحدة من الأفلام من أي دولة أخرى غير ناطقة باللغة الإنجليزية. [96] منذ منتصف التسعينيات، تم تصوير عدد من الأفلام الهندية إلى حد كبير (أو بالكامل) في نيويورك أو لوس أنجلوس أو فانكوفر أو تورنتو. حاولت أفلام مثل The Guru (2002) و Marigold: An Adventure in India (2007) الترويج لبوليوود في هوليوود. [ بحاجة لمصدر ]

سرقة علمية

تحت ضغط جداول الإنتاج المتسرعة والميزانيات الصغيرة، اشتهر بعض الكتاب والموسيقيين في السينما الهندية بالسرقة الأدبية . [267] تم نسخ الأفكار أو خطوط الحبكة أو الألحان أو الألحان من صناعات الأفلام الهندية الأخرى (بما في ذلك السينما التيلجو والسينما التاميلية والسينما المالايالامية وغيرها) أو الأفلام الأجنبية (بما في ذلك هوليوود والأفلام الآسيوية الأخرى ) دون الاعتراف بالمصدر. [268]

قبل تسعينيات القرن العشرين، كان الانتحال يحدث دون عقاب. كان تطبيق حقوق النشر متساهلاً في الهند، ولم ير سوى عدد قليل من الممثلين أو المخرجين عقدًا رسميًا. [269] لم تكن صناعة الأفلام الهندية معروفة على نطاق واسع في الشمال العالمي (باستثناء الدول السوفيتية)، الذين لن يكونوا على دراية بأن مادتهم قد تم نسخها. قد لا يكون الجمهور على دراية بالانتحال، حيث لم يكن الكثيرون في الهند على دراية بالأفلام والموسيقى الأجنبية. [268] على الرغم من أن تطبيق حقوق النشر في الهند لا يزال متساهلاً إلى حد ما، إلا أن بوليوود وصناعات الأفلام الأخرى أكثر وعياً ببعضها البعض والجمهور الهندي أكثر دراية بالأفلام والموسيقى الأجنبية. [ بحاجة لمصدر ] تسعى منظمات مثل مبادرة أفلام الهند والاتحاد الأوروبي إلى تعزيز مجتمع بين صناع الأفلام ومحترفي الصناعة في الهند والاتحاد الأوروبي . [268]

إن أحد المبررات الشائعة للسرقة الأدبية في بوليوود هو أن المنتجين الحذرين يريدون إعادة إنتاج أفلام هوليوود الشهيرة في سياق هندي. وعلى الرغم من أن كتاب السيناريو ينتجون عمومًا نصوصًا أصلية، إلا أن العديد منهم يُرفضون بسبب عدم اليقين بشأن نجاح الفيلم. [268] كما تعرض كتاب السيناريو الذين يتقاضون أجورًا زهيدة لانتقادات بسبب افتقارهم إلى الإبداع. [270] يرى بعض صناع الأفلام أن السرقة الأدبية في بوليوود جزء لا يتجزأ من العولمة، حيث تدمج الثقافة الغربية (خاصة الأمريكية) نفسها في الثقافة الهندية. [270] تحدث فيكرام بهات ، مخرج فيلم Raaz (إعادة إنتاج لفيلم What Lies Beneath ) وفيلم Kasoor (إعادة إنتاج لفيلم Jagged Edge )، عن تأثير الثقافة الأمريكية ورغبة بوليوود في إنتاج أفلام ناجحة في شباك التذاكر على نفس المنوال: "من الناحية المالية، سأكون أكثر أمانًا إذا علمت أن قطعة معينة من العمل قد حققت نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. النسخ متفشٍ في كل مكان في الهند. برامجنا التلفزيونية هي مقتبسات من البرامج الأمريكية. نريد أفلامهم وسياراتهم وطائراتهم وكوكا دايت الخاصة بهم وأيضًا موقفهم. إن أسلوب الحياة الأمريكي يتسلل إلى ثقافتنا". [270] وفقًا لماهيش بهات ، "إذا أخفيت المصدر، فأنت عبقري. لا يوجد شيء مثل الأصالة في المجال الإبداعي". [270]

على الرغم من أن حالات قليلة جدًا من انتهاكات حقوق الطبع والنشر للأفلام قد تم رفعها إلى المحكمة بسبب العملية القانونية البطيئة، [268] فقد استُهدف صناع Partner (2007) و Zinda (2005) من قبل مالكي وموزعي الأفلام الأصلية: Hitch و Oldboy . [271] [272] أحضر الاستوديو الأمريكي 20th Century Fox شركة BR Films ومقرها مومباي إلى المحكمة بشأن فيلم Banda Yeh Bindaas Hai القادم ، والذي زعمت فوكس أنه إعادة إنتاج غير قانونية لفيلم My Cousin Vinny . في النهاية، توصلت شركة BR Films إلى تسوية خارج المحكمة مقابل حوالي 200000 دولار، مما مهد الطريق لإطلاق فيلمها. [273] تمتثل بعض الاستوديوهات لقانون حقوق الطبع والنشر؛ في عام 2008، حصلت شركة Orion Pictures على حقوق إعادة إنتاج فيلم هوليوود Wedding Crashers . [274]

موسيقى

كان لموسيقي القوالي الباكستاني نصرت فاتح علي خان تأثير كبير على موسيقى الأفلام الهندية، حيث ألهم العديد من الموسيقيين الهنود العاملين في بوليوود، وخاصة خلال التسعينيات. ومع ذلك، كانت هناك العديد من الحالات التي قام فيها مديرو الموسيقى الهنود بسرقة موسيقى خان لإنتاج أغاني أفلام ناجحة. [275] [276] تشمل العديد من الأمثلة الشعبية أغنية فيجو شاه الناجحة "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" في Mohra (1994) المسروقة من أغنية خان الشهيرة القوالي " Dam Mast Qalandar "، [275] استخدمت أغنية "Mera Piya Ghar Aya" في Yaarana (1995)، و"Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye" في Judaai (1997). [275] على الرغم من العدد الكبير من أغاني بوليوود الناجحة المسروقة من موسيقاه، ورد أن نصرت فاتح علي خان كان متسامحًا تجاه السرقة الأدبية. [64] [277] ادعى أحد مخرجي الموسيقى في بوليوود الذين سرقوه كثيرًا، أنو مالك ، أنه أحب موسيقى خان وكان في الواقع يُظهر إعجابه باستخدام ألحانه. [277] ومع ذلك، ورد أن خان شعر بالاستياء عندما حول مالك أغنيته الروحية "الله هوو، الله هوو" إلى "أحبك، أحبك" في أوزار (1997). [64] قال خان "لقد أخذ أغنيتي الدينية "اللهو" وحولها إلى "أحبك " . يجب عليه على الأقل احترام أغانيي الدينية". [277]

كما قامت الموسيقى التصويرية لبوليوود بسرقة حقوق المغني الغيني موري كانتي ، ولا سيما ألبومه عام 1987 شاطئ أكوابا . أغنيته "تاما" ألهمت أغنيتين من بوليوود : أغنية "تاما تاما" للمغني بابي لاهيري في ثانيدار (1990) و"جوما تشوما" في الموسيقى التصويرية لاكشميكانت - بياريلال لأغنية هوم (1991). ظهرت الأخيرة أيضًا في أغنية "Ek Doosre Se" التي نسخت أغنية "Inch Allah" لكانتي. تم استخدام أغنيته " Yé ké yé ké " كموسيقى خلفية في فيلم بوليوود عام 1990 Agneepath ، وألهمت أغنية بوليوود "Tamma Tamma" في ثانيدار . [278]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ جولزار ونهالاني وشاترجي 2003.
  2. ^ "أفلام هندية روائية معتمدة خلال عام 2017". اتحاد الأفلام الهندية . 31 مارس 2017. مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع 25 نوفمبر 2017 .
  3. ^ "'كلمة B'wood مهينة'". The Indian Express . مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2016 .
  4. ^ ريتشارد كورليس (16 سبتمبر 1996). "هيا بوليوود!". تايم . مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2007.
  5. ^ "توزيع شباك التذاكر الهندي في عام 2022، حسب اللغة". Statista . تم الاسترجاع 4 أكتوبر 2023 .
  6. ^ بيبا دي بروين. نيلوفر فينكاترامان؛ كيث باين (2006). الهند فرومر. فرومرز. ص. 579. ردمك 978-0-471-79434-9.
  7. ^ واسكو، جانيت (2003). كيف تعمل هوليوود. سيج. ص 185. ISBN 978-0-7619-6814-6.
  8. ^ K. Jha؛ Subhash (2005). الدليل الأساسي لبوليوود. كتب رولي. ص. 1970. ISBN 978-81-7436-378-7.
  9. ^ جها، لاتا (31 يناير 2023). "انخفاض عدد زوار السينما الهندية بنسبة 50%". منت . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2023. انخفضت أعداد زوار السينما الهندية إلى 189 مليونًا في عام 2022 من 341 مليونًا في عام 2019 و316 مليونًا في عام 2018 و301 مليونًا في عام 2017، وفقًا لشركة الاستشارات الإعلامية أورماكس.
  10. ^ "على الرغم من التباطؤ، شهدت المسارح ارتفاعًا بنسبة 8.9% في عدد الزوار في عام 2019". Moneycontrol . 17 فبراير 2020 . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2023 .
  11. ^ أ ب ج
    • ساكسينا، أكشيا (مارس 2022). اللغة الإنجليزية العامية: قراءة الناطقين بالإنجليزية في الهند ما بعد الاستعمار. مطبعة جامعة برينستون. ص 170-171. رقم ISBN 978-0-691-22313-1وقد لاحظ علماء الأفلام الهندية الأردية استبدالًا تدريجيًا للأردية باللغة الإنجليزية في هذه الأفلام... "العمل الإيديولوجي" للأردية - استحضاره لثقافة وممارسات تجارية مركبة قبل التقسيم - "تم تحديه الآن من قبل اللغة الإنجليزية، التي توفر الإحداثيات الإيديولوجية للعالم الجديد للفيلم الهندي.
    • فاريا، كوش (31 يناير 2013). بوليوود: الآلهة، والجاذبية، والقيل والقال. مطبعة جامعة كولومبيا. ص 33. ISBN 978-0-231-50260-3لقد تغير الاستخدام المحدد للغة الهندية/الأردية بمرور الوقت ، حيث كانت الأفلام المنتجة في حقبة ما قبل الاستقلال تميل نحو اللغة الأردية، بينما كانت أفلام حقبة ما بعد الاستقلال تميل نحو اللغة الهندية... وقد انخفض استخدام اللغة الأردية تدريجيًا منذ الاستقلال...
    • م مادافا ، براساد (1 أغسطس 2008). “البقاء على قيد الحياة بوليوود”. في كافوري، أناندام ب.؛ بوناثامبيكار، أسوين (محرران). بوليوود العالمية . مطبعة جامعة نيويورك. ص. 45. ردمك 978-0-8147-2944-1.
    • غانتي، تيجاسويني (2004). بوليوود: دليل للسينما الهندية الشعبية. صحافة علم النفس. ص. 69. ردمك 978-0-415-28854-5.
    • فيردي، جوتيكا (2003). الخيال السينمائي: الأفلام الشعبية الهندية كتاريخ اجتماعي. مطبعة جامعة روتجرز. ص 20-21. ISBN 978-0-8135-3191-5... لم يكن مدى استخدام اللغة الأردية في السينما الهندية التجارية مستقراً... ورغم أن التحول كان تدريجياً وتواصل جيلان مع بعضهما البعض من خلال مزيج من اللغة الأردية والهندية، المعروف باسم الهندوستانية، فإن النصر النهائي للغة الهندية في المجال الرسمي كان كاملاً إلى حد ما... وينعكس تراجع اللغة الأردية في الأفلام الهندية... صحيح أن العديد من الكلمات الأردية نجت وأصبحت جزءاً من المفردات الشعبية في السينما الهندية. ولكن هذا هو الحد الأقصى.
  12. ^ أب تيجاسويني غانتي (2004). بوليوود: دليل للسينما الهندية الشعبية. صحافة علم النفس. ص 22-23. رقم ISBN 978-0-415-28854-5تم الاسترجاع بتاريخ 25 أبريل 2011 .
  13. ^ نيلمز، جيل. مقدمة لدراسات الأفلام. ص 367.
  14. ^ ab Rajghatta, Chidanand (6 يوليو 2008). "بوليوود في هوليوود". صحيفة تايمز أوف إنديا . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2009 .
  15. ^ ab Sarkar, Bhaskar (2008). "The Melodramas of Globalization". Cultural Dynamics . 20 : 31–51 [34]. doi :10.1177/0921374007088054. ISSN  0921-3740. S2CID  143977618. يتتبع مادهافا براساد أصل المصطلح إلى مقال نُشر عام 1932 في مجلة American Cinematographer بقلم ويلفورد إي ديمينج، وهو مهندس أمريكي ساعد على ما يبدو في إنتاج أول فيلم صوتي هندي. في هذه المرحلة، كانت ضاحية توليجونج في كلكتا هي المركز الرئيسي لإنتاج الأفلام في الهند. يشير ديمينج إلى المنطقة باسم توليوود، لأنها كانت تضم بالفعل استوديوين مع "عدد من الاستوديوهات الأخرى قيد التخطيط" (براساد، 2003). "تولّي"، التي تتناغم مع "هولي"، ارتبطت بكلمة "وود" في مخيلة الهنود الناطقين بالإنجليزية، وأصبحت تشير إلى استوديوهات كلكتا، وبالتالي صناعة الأفلام المحلية. ويستنتج براساد: "بمجرد أن أصبح توليوود ممكنًا بفضل التوافر المصادف لنصف قافية، أصبح من السهل استنساخ أطفال هوليوود الجدد ببساطة عن طريق استبدال الحرف الأول" (براساد، 2003).
  16. ^ راجادهياكشا، آشيش (1 يناير 2003). "إضفاء طابع بوليودي على السينما الهندية: القومية الثقافية في الساحة العالمية". دراسات ثقافية بين آسيا . 4 (1): 25-39. doi :10.1080/1464937032000060195. ISSN  1464-9373. S2CID  144764499.
  17. ^ ab Subhash K Jha (8 أبريل 2005). "Amit Khanna: The Man who saw 'Bollywood'". Sify . مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2005. تم الاسترجاع في 31 مايو 2009 .
  18. ^ abc Anand (7 مارس 2004). "On the Bollywood beat". The Hindu . Chennai, India. مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2004 . تم الاسترجاع في 31 مايو 2009 .
  19. ^ جها، سوبهاش ك (1 أبريل 2005). "رجل بوليوود". صحيفة التلغراف (كلكتا) . تم الاسترجاع في 10 مارس 2019 .
  20. ^ Crusie, Jennifer; Yeffeth, Glenn (2005). Flirting with Pride & Prejudice . BenBella Books, Inc. p. 92. ISBN 978-1-932100-72-3.
  21. ^ McKernan, Luke (31 December 1996). "Hiralal Sen (copyright British Film Institute)" . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2006 .
  22. ^ هاتشينسون، باميلا (25 يوليو 2013). "ميلاد صناعة السينما الهندية: كيف وصلت الأفلام إلى مومباي". الجارديان . تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2019 .
  23. ^ فاتافا، بابو؛ الثقة، الكتاب الوطني (2004). داداساهب فالكي، والد السينما الهندية. الثقة الوطنية للكتاب. رقم ISBN 9788123743196تم الاسترجاع بتاريخ 17 نوفمبر 2012 .
  24. ^ شارما، ساشين (28 يونيو 2012). "Godhra ينسى أيامه التي قضاها مع Dadasaheb Phalke". صحيفة تايمز أوف إنديا . مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2013. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2012 .
  25. ^ Vilanilam, JV (2005). Mass Communication in India: A Sociological Perspective. New Delhi: Sage Publications. p. 128. ISBN 978-81-7829-515-2.
  26. ^ داداساهيب فالك في Encyclopædia Britannica
  27. ^ جولزار ونهالاني وشاترجي 2003، ص. 136-137.
  28. ^ "صور ناطقة، 75 عامًا من السينما". تريبيون . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2006. اطلع عليه بتاريخ 9 مارس 2013 .
  29. ^ جولزار ونهالاني وشاترجي 2003، ص. 146.
  30. ^ جولزار. نيهالاني، جوفيند. شاترجي، سايبال (2003). موسوعة السينما الهندية. Encyclopædia Britannica (India) Pvt Ltd. الصفحات من 136 إلى 137. رقم ISBN 978-81-7991-066-5.
  31. ^ Unny, Divya (19 March 2014). "B-Town rewind: The tale of the first Bollywood crore". mid-day.com . Jagran Group . تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2020 . ومع ذلك، كان في عام 1943، أن أصبح فيلم Kismet ، من إخراج جيان موخيرجي، أول فيلم يصل إلى علامة شباك التذاكر المرغوبة البالغة 1 كرور روبية. من كان ليصدق أن رحلة الكرور في الأفلام الهندية ستبدأ بفيلم تم صنعه بأقل من 200 ألف روبية؟ لقد كان وقتًا كانت فيه الهند في خضم الحماسة الوطنية. كانت حركة Quit India قد انطلقت للتو. استغل فيلم Kismet، وهو فيلم إثارة جريمة ذو مشاعر وطنية، هذا الشعور.
  32. ^ ميشرا، فيجاي (يناير 1992). "إزالة مركزية التاريخ: بعض إصدارات سينما بومباي". مجلة أفلام الشرق والغرب . 6 (1). هونولولو، هاواي، الولايات المتحدة: مركز الشرق والغرب. كان النص القانوني التالي هو Luck (Kismet، 1943)، والذي، في عام 1970 على الأقل، احتفظ بـ "الرقم القياسي لأطول فيلم ناجح في السينما الهندية" (Star and Style، 6 فبراير 1970، 19). [Luck] مدين بنجاحه المذهل وغير المتوقع للوقت الذي تم فيه صنعه. " بشر Achut Kanya وKismet بالابتعاد عن ما أسماه Shyam Benegal بالسينما المنفرة والاستشراقية إلى أفلام يمكنها "التعامل مع الواقع"
  33. ^ أجراوال، بوميكا (أغسطس 2013). "مساهمة IPTA في إيقاظ القومية". المعيار . 4 (4). كولهابور، م.ح، الهند: كلية راجارام. تأسست جمعية المسرح الشعبي الهندي، المعروفة شعبياً باسم اختصار IPTA، في عام 1942 عندما كانت الهند تناضل من أجل تحرير نفسها من قيود الحكم الاستعماري. الفنانين المعروفين مثل بريثفيراج كابور، بيجون بهاتاشاريا، ريتويك غاتاك، أوتبال دوت، خواجة أحمد عباس، ملك راج أناند، سليل شودري، بانديت رافي شانكار، جيوتريندرا مويترا، نيرانجان سينغ مان، إس تيرا سينغ تشان، جاغديش فارادي، خليلي فارادي، راجندرا راغوفانشي، سافدار مير وغيرهم الكثير تقدمت وشكلت جمعية مسرح الشعب الهندي (IPTA) في عام 1942.
  34. ^ "Remembering Prithviraj Kapoor". indiatoday.in . Living Media India Limited. 3 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع 7 نوفمبر 2020 . في عام 1946، أسس بريثفيراج كابور Prithvi Theatres، وهي مجموعة مسرحية أصبحت أسطورة على مدى عقود من الزمان. كان المنزل يعرض مسرحيات وطنية مؤثرة ويُلهم الجيل للانضمام إلى حركة الحرية الهندية وحركة Quit India التي قادها المهاتما غاندي
  35. ^ Bandidiwekar, Anjali (2008). Bollywood and Social Issues: Dichotomy or Symbiosis? . Hyderabad, India: ICFAI books. p. 43. نشأت السينما الهندية في أيام الحركة الوطنية بقيادة المهاتما غاندي. أثرت فلسفة غاندي للإصلاح الاجتماعي بشكل عميق على مخرجي بوليوود وكتاب السيناريو وشعراء الأغاني. أصبحت أفلامهم مركبات للإصلاح الاجتماعي، تبنت قضية عامة الناس.
  36. ^ abc Ghosh, Partha S. (2016). المهاجرون واللاجئون وعديمو الجنسية في جنوب آسيا. منشورات SAGE . ص 263. ISBN 9789351508557.
  37. ^ بوس، ميهير (2017). من منتصف الليل إلى الصباح المجيد؟ الهند منذ الاستقلال. دار هاوس للنشر . ص. 182. ISBN 9781910376706.
  38. ^ abc Raju, Zakir Hossain (2014). السينما البنجلاديشية والهوية الوطنية: بحثًا عن الحداثة؟. روتليدج . ص. 131. ISBN 978-1-317-60181-4.
  39. ^ بوس، ميهير (2017). من منتصف الليل إلى الصباح المجيد؟: الهند منذ الاستقلال. دار هاوس للنشر . ص. 182. ISBN 978-1-910376-70-6.
  40. ^ خان، م. إلياس (29 نوفمبر 2012). "شاه روخ خان وديليب كومار في بوليوود ونادي بيشاور". بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2019 .
  41. ^ ك. موتي جوكولسينج، ك. جوكولسينج، ويمال ديساناياكي (2004). السينما الشعبية الهندية: سرد للتغير الثقافي . دار ترينثام للنشر. ص. 17. رقم ISBN 978-1-85856-329-9.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  42. ^ شارب، جيني (2005). "الجنس والأمة والعولمة في حفلات الزفاف الموسمية ومهرجان ديلوالي دولهانيا لي جاينجي". خطوط الطول: النسوية والعرق والعولمة . 6 (1): 58-81 [60 و75]. doi :10.1353/mer.2005.0032. S2CID  201783566.
  43. ^ جوبتو، شارميستا (يوليو 2002). "العمل المراجع": دور السينما في الهند (1896-2000) بقلم إيف ثورافال". الأسبوعية الاقتصادية والسياسية . 37 (29): 3023-304.
  44. ^ abcd K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake (2004). السينما الشعبية الهندية: سرد للتغير الثقافي . كتب ترينثام. ص. 18. ISBN 978-1-85856-329-9.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  45. ^ خانا، بريانكا (24 فبراير 2008). "بالنسبة لبوليوود، أوسكار هو تثاؤب كبير مرة أخرى". Thaindian News. مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 29 يوليو 2012 .
  46. ^ سريدهران، تاريني (25 نوفمبر 2012). "الهند الأم، وليست الهند الأنثى". الهندوسية . تشيناي، الهند. مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2013. تم الاسترجاع في 5 مارس 2012 .
  47. ^ Bollywood Blockbusters: Mother India (Part 1) (Documentary). CNN-IBN . 2009. مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2015.
  48. ^ Kehr, Dave (23 August 2002). "Mother India (1957). Film in review; 'Mother India'". The New York Times . تم الاسترجاع في 7 يونيو 2012 .
  49. ^ ab Teo, Stephen (2017). Eastern Westerns: Film and Genre Outside and Inside Hollywood. Taylor & Francis . ص. 122. ISBN 978-1-317-59226-6.
  50. ^ أب تيجاسويني جانتي، بوليوود: دليل للسينما الهندية الشعبية، صفحة 153
  51. ^ "مهرجان الفيلم – بومباي ميلودي". جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس . 17 مارس 2004. مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2009. تم الاسترجاع 20 مايو 2009 .
  52. ^ قبل براندو، كان هناك ديليب كومار، كوينت، 11 ديسمبر 2015
  53. ^ "أدوار لا مثيل لها". The Hindu . 24 يناير 2012. مؤرشف من الأصل في 8 فبراير 2012. اطلع عليه بتاريخ 9 يناير 2015 .
  54. ^ abc أحمد، راوف. "الحاضر". Rediff.com . مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2008 . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2008 .
  55. ^ ab Rajadhyaksha, Ashish (2016). Indian Cinema: A Very Short Introduction. Oxford University Press . p. 61. ISBN 978-0-19-103477-0.
  56. ^ ab صانع أفلام مبتكرة وذات معنى. The Hindu ، 15 يونيو 2007
  57. ^ سريكانث سرينيفاسان (4 أغسطس 2008). "دو بيجها زامين: بذور الموجة الهندية الجديدة". عزيزي السينما. مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2014. تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2008 .
  58. ^ "الهند وكان: مغازلة مترددة". شغف السينما. 2008. مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2009. تم الاسترجاع في 20 مايو 2009 .
  59. ^ جوكولسينج، ك. موتي؛ ديساناياكي، ويمال (2004). السينما الشعبية الهندية: سرد للتغيير الثقافي . دار ترينثام للنشر. ص 18-9. رقم ISBN 978-1-85856-329-9.
  60. ^ "2002 Sight & Sound Top Films Survey of 253 International Critics & Film Directors". Cinemacom. 2002. تم الاسترجاع في 19 أبريل 2009 .
  61. ^ "أفضل 100 فيلم على الإطلاق". تايم . 12 فبراير 2005. مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2005. استرجاع 19 مايو 2008 .
  62. ^ "إعادة النظر في فيلم زانجير للمخرج براكاش ميهرا: الفيلم الذي صنع أميتاب باتشان". صحيفة إنديان إكسبريس . 20 يونيو 2017.
  63. ^ "سليم-جاويد: ثنائي الكتابة الذي أحدث ثورة في السينما الهندية". باندولين . 25 أبريل 2013. مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2017. اطلع عليه بتاريخ 29 نوفمبر 2017 .
  64. ^ abc Chaudhuri, Diptakirti (1 أكتوبر 2015). تأليف سليم جاويد: قصة أعظم كتاب السيناريو في السينما الهندية. Penguin UK . ISBN 9789352140084.
  65. ^ abcdef راج ، أشوك (2009). البطل المجلد 2. هاي هاوس . ص. 21. رقم ISBN 9789381398036.
  66. ^ غانتي ، تيجاسويني (2004). بوليوود: دليل للسينما الهندية الشعبية. صحافة علم النفس . ص. 153. ردمك 978-0-415-28854-5.
  67. ^ Chaudhuri, Diptakirti (2015). تأليف Salim-Javed: قصة أعظم كتاب السيناريو في السينما الهندية. Penguin Books . ص. 72. ISBN 9789352140084.
  68. ^ ab Kumar, Surendra (2003). Legends of Indian cinema: pen portraits. Har-Anand Publications. p. 51. ISBN 9788124108727.
  69. ^ اي بي سي دي مازومدار ، رانجاني (2007). سينما بومباي: أرشيف المدينة. مطبعة جامعة مينيسوتا . ص. 14. رقم ISBN 978-1-4529-1302-5.
  70. ^ ab Chaudhuri, Diptakirti (2015). تأليف سليم جاويد: قصة أعظم كتاب السيناريو في السينما الهندية. مجموعة بنغوين . ص. 74. ISBN 9789352140084.
  71. ^ abc "ديوار كان السيناريو المثالي: أميتاب باتشان يتحدث عن 42 عامًا من الفيلم الكلاسيكي". صحيفة هندوستان تايمز . 29 يناير 2017.
  72. ^ abc Amitava Kumar (23 ديسمبر 2008). "أسلاف فيلم Slumdog Millionaire في بوليوود". Vanity Fair . مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2008 . تم الاسترجاع في 4 يناير 2008 .
  73. ^ ab Stadtman, Todd (2015). Funky Bollywood: The Wild World of 1970s Indian Action Cinema. FAB Press. ISBN 978-1-903254-77-6.
  74. ^ abcde تشودري ، ديبتاكيرتي (1 أكتوبر 2015). كتبه سالم جافيد: قصة أعظم كتاب السيناريو في السينما الهندية. البطريق المملكة المتحدة . ص. 58. ردمك 9789352140084.
  75. ^ "كيف بدأ صانع الأفلام ناصر حسين اتجاه أفلام بوليوود ماسالا". صحيفة هندوستان تايمز . 30 مارس 2017.
  76. ^ بقلم كوشيك بهاوميك، قراءة ثاقبة لهوياتنا الهندية المتعددة، ذا واير ، 12 مارس 2016
  77. ^ راشيل دواير (2005). 100 فيلم بوليوود. مجموعة لوتس، كتب رولي. ص. 14. رقم ISBN 978-81-7436-433-3تم الاسترجاع بتاريخ 6 أغسطس 2013 .
  78. ^ راجادياكسا، 685
  79. ^ راجادياكسا، 688
  80. ^ "أميتاب باتشان هو أغلى نجم في صناعة السينما الهندية، هيما ماليني تتصدر قائمة النساء". إنديا توداي . 15 فبراير 1983.
  81. ^ "سعر الصرف الرسمي (عملة ليبية لكل دولار أمريكي، متوسط ​​الفترة)". البنك الدولي . 1983. تم استرجاعه في 15 ديسمبر 2018 .
  82. ^ مراجعة الأفلام. Then and There Media، LCC. 1986. ص 368. ثم نسيت أن الهند هي الرائدة في العالم في إنتاج الأفلام، حيث أنتجت 833 فيلمًا سينمائيًا (ارتفاعًا من 741 فيلمًا في العام السابق).
  83. ^ شينتاماني ، جوتام (2016). Qayamat Se Qayamat Tak: الفيلم الذي أحيا السينما الهندية. هاربر كولينز . رقم ISBN 9789352640980.
  84. ^ ab Ray, Kunal (18 December 2016). "رومانسية الثمانينيات". The Hindu .
  85. ^ سين، مهيلي (2017). مطاردة بوليوود: الجنس والنوع والطبيعة الخارقة في السينما التجارية الهندية. مطبعة جامعة تكساس . ص. 189. ISBN 978-1-4773-1158-5.
  86. ^ جوشي، بريا (2015). بوليوود والهند: خيال عام. مطبعة جامعة كولومبيا . ص 171. ISBN 978-0-231-53907-4.
  87. ^ abcd "تأثير بوليوود على الثقافة الهندية". DESIblitz . 15 يناير 2014.
  88. ^ كين، روب. "هل خانات بوليوود الثلاثة هم آخر ملوك السينما؟". فوربس .
  89. ^ بعد عامر، شاروخ خان، سلمان، لماذا قد يحتاج نجم بوليوود القادم إلى عقد من الزمن للصعود، Firstpost، 16 أكتوبر 2016
  90. ^ "لماذا عامر خان هو ملك الخانات: وسائل الإعلام الأجنبية". NDTV.com .
  91. ^ ديكونها، سوبرانا دوت. "لماذا أصبح نجم فيلم "دانجال" عامر خان هو الملك الجديد لبوليوود". فوربس .
  92. ^ ستايسي يونت، أكشاي كومار يتحدث عن أشياء تتعلق بالأفلام، بولي سبايس، 2 مارس 2008، أرشيف 9 أبريل 2009 على موقع واي باك مشين
  93. ^ "أكشاي كومار يلتقي جاكي شان في هونغ كونغ". Bollywood Hungama . 20 مايو 2004. مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2011. تم الاسترجاع 11 أبريل 2011 .
  94. ^ من تأليف أروتي ناير (16 ديسمبر 2007). "بوليوود على الطاولة". تريبيون . تم الاسترجاع في 19 يونيو 2008 .
  95. ^ كريستيان جونجن (4 أبريل 2009). "الأفلام الحضرية: تنوع السينما الهندية". الاتحاد الدولي لنقاد السينما . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2009. تم الاسترجاع في 11 مايو 2009 .
  96. ^ abcdef أنيتا ن. وادواني. "هوس بوليوود" يتصاعد في الولايات المتحدة. أرشيف 20 أكتوبر 2012 على موقع واي باك مشين . وزارة الخارجية الأمريكية. (9 أغسطس 2006). تم الاسترجاع في 29 يوليو 2010.
  97. ^ رانجان ، بارادواج (8 يناير 2017). "إعادة ماسالا". الهندوسي . تم الاسترجاع في 8 يناير 2017 .
  98. ^ "نجم سري: شريحة مؤثرة من الحياة". العصر الآسيوي . 2 نوفمبر 2017.
  99. ^ جوكولسينج، ك. موتي؛ ديساناياكي، ويمال (2004). السينما الشعبية الهندية: سرد للتغيير الثقافي . دار ترينثام للنشر. ص 98-99. رقم ISBN 978-1-85856-329-9.
  100. ^ ماثيو جونز (يناير 2010). "بوليوود، راسا والسينما الهندية: المفاهيم الخاطئة، والمعاني والمليونير". الأنثروبولوجيا البصرية . 23 (1): 33-43. doi :10.1080/08949460903368895. S2CID  144974842.
  101. ^ جوبتو ، شارميستا (2010). السينما البنغالية: “أمة أخرى”. روتليدج . ص. 38. ردمك 978-1-136-91217-7.
  102. ^ abcde Aḵẖtar, Jāvīd ; Kabir, Narseen Munni (2002). Talking Films: Conversations on Hindi Cinema with Javed Akhtar. Oxford University Press . p. 49. ISBN 978-0-19-566462-1. جا: أكتب الحوار باللغة الأردية، لكن الأحداث والأوصاف باللغة الإنجليزية. ثم يقوم مساعد بنسخ الحوار الأردي إلى الديفنجاري لأن معظم الناس يقرؤون الهندية. لكنني أكتب بالأردية. لست وحدي، أعتقد أن معظم الكتاب العاملين في ما يسمى بالسينما الهندية يكتبون بالأردية: جولزار ، أو راجيندر سينغ بيدي ، أو إندر راج أناند ، أو راهي ماسوم رضا ، أو فاهجت ميرزا ، الذين كتبوا حوارات لأفلام مثل موغال-إي-أزام وجونجا جومنا وأم الهند . لذا فإن معظم كتاب الحوار ومعظم مؤلفي الأغاني هم من تخصص الأردية، حتى يومنا هذا.
  103. ^ abc Chaudhuri, Diptakirti (2015). تأليف سليم جاويد: قصة أعظم كتاب السيناريو في السينما الهندية. كتب بنغوين . رقم ISBN 9789352140084.
  104. ^ abc Dwyer, Rachel (2006). تصوير الآلهة: الدين والسينما الهندية. Routledge . ص. 106. ISBN 978-1-134-38070-1.
  105. ^ ab "عالم السينما". عالم السينما . 10. TM Ramachandran: 65. 1974. قال اثنان من الكتاب الأرديين البارزين هما كريشان تشاندر وإسمات تشوغتاي أن "أكثر من خمسة وسبعين بالمائة من الأفلام مصنوعة باللغة الأردية".
  106. ^ Chaudhuri, Diptakirti (2015). تأليف Salim-Javed: قصة أعظم كتاب السيناريو في السينما الهندية. Penguin Books . ص 26-27. ISBN 9789352140084.
  107. ^ "الروايات الشعبية الأردية: من أين جاء جبار سينغ وموجامبو". الأخبار والتحليلات اليومية . 10 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 3 يونيو 2019 .
  108. ^ "بروس لي يهز بومباي مرة أخرى بفيلمه "عودة التنين". إنديا توداي . 15 سبتمبر 1979. تم الاسترجاع في 20 يناير 2015 .
  109. ^ هايد، ويليام فان دير (2002). السينما الماليزية، الفيلم الآسيوي: المعابر الحدودية والثقافات الوطنية. مطبعة جامعة أمستردام . ISBN 9789053565803.
  110. ^ موريس، ميغان؛ لي، سيو لونغ؛ تشان، ستيفن تشينج كيو (2005). اتصالات هونج كونج: الخيال العابر للحدود في سينما الحركة. مطبعة جامعة هونج كونج . ص. 149. ISBN 978-1-932643-19-0.
  111. ^ ab Desai, Lord Meghnad (4 مايو 2013). "كيف تعكس بوليوود الواقع الهندي". BBC News . BBC . تم الاسترجاع في 15 يناير 2014 .
  112. ^ شولز، بريجيت (سبتمبر 2002). "الاكتشاف السينمائي للهند: إعادة اختراع محبوب للأمة في الهند الأم". مجلة العلوم الاجتماعية . 30 (9/10): 72-87. doi :10.2307/3517959. JSTOR  3517959.
  113. ^ راغافيندرا، إم كيه (2014). سياسات السينما الهندية في الألفية الجديدة: بوليوود والأمة الهندية الناطقة باللغة الإنجليزية . أكسفورد للمنح الدراسية عبر الإنترنت . doi :10.1093/acprof:oso/9780199450565.001.0001. ISBN 978-0-19-945056-5.
  114. ^ "نجاح فيلم Baahubali 2 وDangal في شباك التذاكر في الخارج هو شهادة على القوة الناعمة لصناعة السينما الهندية". Firstpost . 31 مايو 2017.
  115. ^ "نافذة على القوة الناعمة الصاعدة للهند – بوليوود". صحيفة إنديان إكسبريس . 13 أبريل 2017.
  116. ^ abc "شاه روخ خان يحظى بشعبية كبيرة مثل البابا: وسائل الإعلام الألمانية". الأخبار والتحليلات اليومية . 10 فبراير 2008.
  117. ^ سواميناثان، روبا (2017). طفرة بوليوود: صعود الهند كقوة ناعمة. دار راندوم هاوس للنشر. رقم ISBN 9789386495143.
  118. ^ "ملف الخصائص الديموغرافية العامة: ملف ملخص تعداد السكان لعام 2000 1 (SF 1) بيانات 100%". مكتب تعداد الولايات المتحدة. مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2020. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2017 .
  119. ^ "تقديرات السكان والإسكان من ACS 2013-2017 تقديرات المسح المجتمعي الأمريكي لمدة 5 سنوات - بلدة مونرو، مقاطعة ميدلسكس، نيو جيرسي". مكتب تعداد الولايات المتحدة . مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2020. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2019 .
  120. ^ "الكوميديا". LiveAbout .
  121. ^ "دليل الاختيارات – أفضل الأفلام الموسيقية على الفيديو/أقراص DVD". About.com . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2009 . تم الاسترجاع في 15 مايو 2009 .
  122. ^ "فيلم Slumdog يجذب حشودًا من الناس، ولكن ليس كلهم ​​يحبون ما يرونه". The Age . ملبورن. 25 يناير 2009. تم الاسترجاع في 24 يناير 2008 .
  123. ^ "فيلم Slumdog Millionaire يضم مخرجًا هنديًا مشاركًا". The Hindu . 11 يناير 2009. مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2009. تم الاسترجاع في 23 يناير 2009 .
  124. ^ ab Mondal, Sayantan. "Amitabh Bachchan starrer 'Deewar' was remade in Telugu, Tamil, Malayalam – and Cantonese". Scroll.in . مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2017 . تم الاسترجاع في 30 يناير 2017 .
  125. ^ "الأخوة". هونج كونج سينماجيك . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع 21 نوفمبر 2017 .
  126. ^ مورتون، ليزا (2001). سينما تسوي هارك. ماكفارلاند. ISBN 978-0-7864-0990-7.
  127. ^ فولودزكو، ديفيد (13 يونيو 2015). "بعد مرور 30 ​​عامًا، لا يزال هذا الفيلم الصيني يتردد صداه في هوليوود". الدبلوماسي .
  128. ^ بانكر، أشوك (2002). بوليوود. مجموعة بنغوين . ص. 83. ISBN 978-0-14-302835-2.
  129. ^ دومينيك ليون (19 يوليو 2005). "Hosono & Yokoo: Cochin Moon". Pitchfork . تم الاسترجاع في 26 مايو 2011 .
  130. ^ "الحقيقة تؤلم". VH1 . 19 سبتمبر 2002. مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2009. تم الاسترجاع 18 مايو 2009 .
  131. ^ ae naujawan hai sub kuchh yahan – Apradh 1972 على موقع YouTube
  132. ^ روبن دينسلو (2 مايو 2008). "كاليانجي أناندجي، الأخوة بوليوود". الجارديان . لندن . تم الاسترجاع في 1 مارس 2009 .
  133. ^ Padmanabhan, Anil; Aditi, Khanna (22 May 2006). "الموسيقى الهندية التي يقدمها مغني الراب والروك الآسيويون المعاصرون تغزو الغرب". India Today . تم الاسترجاع في 26 أبريل 2022 .
  134. ^ كاليتا، س. ميترا (2005). أصحاب الضواحي: ثلاث عائلات مهاجرة ومسيرتها من الهند إلى أمريكا . مطبعة جامعة روتجرز ، ص. 134. ISBN 0-8135-3318-X 
  135. ^ دودراه، راجيندر كومار (2006). بوليوود: علم الاجتماع ينتقل إلى السينما. نيودلهي: دار نشر سيج الهندية. رقم ISBN 9789352803026تم الاسترجاع بتاريخ 8 مارس 2020 .
  136. ^ Gangadhar, V. (13 أبريل 2007). "Moving with the times". The Hindu . Chennai, India. مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2007 . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2009 .
  137. ^ abcd جوبتا، سومان؛ أومونيي، توب (2001). ثقافات الهجرة الاقتصادية: وجهات نظر دولية. دار نشر أشجيت المحدودة، ص 202. ISBN 978-0-7546-7070-4.
  138. ^ خوبشانداني، لاتا. "ذكريات يوم آخر". mid-day.com. مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2018.
  139. ^ جولزار ونهالاني وشاترجي 2003، ص. 10-18.
  140. ^ "فك رموز ملصق بوليوود". المتحف الوطني للعلوم والإعلام . 28 فبراير 2013.
  141. ^ "عالم الأفلام". عالم الأفلام . 10 : 65. 1974. أشعر أن الحكومة يجب أن تقضي على الشر القديم المتمثل في اعتماد الأفلام الأردية على أنها أفلام هندية. ومن المعروف أن صناعة الأفلام تقبل اللغة الأردية وتستخدمها طواعية. وقد قال كاتبان أرديان هما كريشان تشاندر وإسمات تشوغتاي إن "أكثر من خمسة وسبعين في المائة من الأفلام تُصنع باللغة الأردية". ومن المؤسف أنه على الرغم من استخدام اللغة الأردية بحرية في الأفلام، فإن المنتجين بشكل عام يذكرون لغة الفيلم باعتبارها "هندية" في نماذج الطلبات المقدمة من مجلس الرقابة. وهذا يمثل تحريفًا صارخًا وظلمًا للأشخاص الذين يحبون اللغة الأردية.
  142. ^ جولزار ونهالاني وشاترجي 2003، ص. 65.
  143. ^ بوميك، سابا نقفي (30 سبتمبر 1996). "من العبث إلى السامي، لا يزال مجروح سلطانبوري يحدد حدود بوليوود". الهند اليوم . تم الاسترجاع 7 يونيو 2013 .
  144. ^ فيردي، جوتيكا (2003). الخيال السينمائي (كذا): الأفلام الشعبية الهندية كتاريخ اجتماعي . مطبعة جامعة روتجرز. ص 19. ISBN 978-0-8135-3191-5.
  145. ^ ديساي، جيجنا، دودرا، راجيندر، راي، أميت، “افتتاحية جماهير بوليوود”، الثقافة الشعبية لجنوب آسيا (أكتوبر 2005)، المجلد. 3، العدد 2، ص 79-82.
  146. ^ Us Salam, Ziya (12 أغسطس 2007). "Assault of the mixed doubles". The Hindu . Chennai, India. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2012 . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2009 .
  147. ^ ماير، مايكل (2008). "دراسة حالة موضوعية: المعابر الحدودية". مقدمة بيدفورد للأدب: القراءة والتفكير والكتابة (الطبعة الثامنة). بوسطن: بيدفورد . رقم ISBN 978-0-312-47200-9.
  148. ^ ABC “استخدم Lagaan الصوت المتزامن”. تايمز أوف إنديا . 16 يناير 2009 . تم الاسترجاع في 21 يونيو 2021 .
  149. ^ abcd Samyabrata Ray Goswami (11 نوفمبر 2014). "Women get makeup justice". The Telegraph . Kolkota. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2014 . تم الاسترجاع 21 أبريل 2015 .
  150. ^ أميت أناند شودري (21 أبريل 2015). "مجموعة فناني المكياج في بوليوود تستقطب أول امرأة بعد راب إس سي". صحيفة تايمز أوف إنديا . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2015 .
  151. ^ أنانثارامان، غانيش (2008). ألحان بوليوود: تاريخ. كتب البطريق الهند. ص. 2. رقم ISBN 978-0-14-306340-7تم الاسترجاع بتاريخ 13 مارس 2019 .
  152. ^ abc Rao, Shakuntala (2010). ""أحتاج إلى لمسة هندية": العولمة المحلية وأفلام بوليوود". مجلة الاتصال الدولي والثقافي . 3 : 1-19. doi : 10.1080/17513050903428117 .
  153. ^ بي بي سي نيوز: كشمير تدعو بوليوود (10 أبريل 2003).
  154. ^ بوليوود – السينما الهندية وسويسرا (2002). أرشيف 18 يناير 2011 على موقع واي باك مشين
  155. ^ صحيفة الهندوس: بوليوود تعزز إمكانات السياحة في النمسا. (2008).
  156. ^ "هيلين: ملكة الرقص في بوليوود". هافينغتون بوست المملكة المتحدة . 2 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2015 .
  157. ^ "النهاية المأساوية لفيلم Cuckoo Moore – هيلين تتذكر Cuckoo". cineplot.com . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2015 .
  158. ^ "عيد ميلاد سعيد برفين بابي". The Indian Express . 4 أبريل 2014. مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2015 .
  159. ^ "يوم الرقص العالمي: أفضل 6 ملكات رقص في بوليوود!". زي نيوز . 28 أبريل 2015. تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2015 .
  160. ^ ""قصتها"" | فينود ميهتا | 1 أغسطس 2013". www.outlookindia.com . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2015 .
  161. ^ “شامي كابور”. التلغراف . 16 أغسطس 2011 . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2015 .
  162. ^ صحيفة تايمز أوف إنديا؛ تقرير عن الفيلم (6 نوفمبر 2011). "لقد استغرق الأمر مني 20 عامًا لأحقق نجاحًا بين عشية وضحاها: شاه روخ خان". صحيفة تايمز أوف إنديا . مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2011 .
  163. ^ "وزارة الثقافة والإعلام ستساعد صناعة السينما". ريديف. 31 مارس 2001. تم الاسترجاع في 9 مارس 2013 .
  164. ^ سينغ، فيجاي (1 أكتوبر 2003). "حُكم على بهارات شاه، لكنه لن يضطر إلى قضاء بعض الوقت في السجن". Rediff.com . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2008 .
  165. ^ أب رامانان ، مانجو (21 فبراير 2005). "قماش مختلف". تايمز أوف إنديا . تم الاسترجاع 21 نوفمبر 2008 .
  166. ^ "يمكن لهواة جمع الملصقات القديمة لأفلام بوليوود أن يكسبوا أموالاً طائلة". صحيفة إيكونوميك تايمز . 18 ديسمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2013. تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2013 .
  167. ^ "100 عام من السينما الهندية: أفضل 50 ملصقًا مرسومًا يدويًا لبوليوود". CNN-IBN. 3 مايو 2013. مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2013. تم الاسترجاع 20 أغسطس 2013 .
  168. ^ جيري بينتو ؛ شينا سيبي (2008). ملصقات بوليوود. تيمز أند هدسون. رقم ISBN 978-0-500-28776-7تم الاسترجاع بتاريخ 20 أغسطس 2013 .
  169. ^ سكيلتون، تريسي؛ ألين، تيم (1999). الثقافة والتغير العالمي . روتليدج. ص 269. ISBN 978-0-415-13917-5.
  170. ^ فيراو، دومينيك (31 يناير 2003). "بوليوود تستيقظ على قوة الويب". تايمز أوف إنديا . مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2008 .
  171. ^ "Leo Entertainment تستغل عروض الأفلام". التلفزيون الهندي. 14 يناير 2003. تم الاسترجاع في 9 مارس 2013 .
  172. ^ أونيل، باتريشيا (2013). "تخيل الهند العالمية: جاذبية بوليوود العابرة للحدود الوطنية". كونتينيوم . 27 (2): 254-266. doi :10.1080/10304312.2013.766309. S2CID  145444217.
  173. ^ "جوائز فيلم فير تحصل على راعي جديد". تايمز أوف إنديا . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2009. تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2010 .
  174. ^ "Diaspora News & Network Ltd". Dnnworld.com. 4 مارس 2005. تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2010 .
  175. ^ قائمة الفائزين الكاملة بجوائز فيلم فير – BollywoodSoundtracks.com أرشيف 3 يوليو 2007 على موقع Wayback Machine
  176. ^ abcd Larkin, Brian (31 August 2002). "Bollywood Comes To Nigeria". Samarmagazine.org. مؤرشف من الأصل في 31 يوليو 2010. تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2010 .
  177. ^ ديساي، 38
  178. ^ هل يمكن للأموال الجديدة أن تخلق صناعة سينمائية عالمية المستوى في الهند؟. بيزنس ويك.
  179. ^ "توسع نطاق بوليوود". بي بي سي نيوز . 3 مايو 2012. تم استرجاعه في 9 مارس 2013 .
  180. ^ "على الرغم من الحظر الرسمي، الأفلام الهندية أصبحت رائجة في باكستان". مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2008 . تم الاسترجاع 5 فبراير 2008 .
  181. ^ "بوليوود تتعثر في باكستان مع تاج محل". صحيفة إنديان إكسبريس . 14 مايو 2006. مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2009. تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2008 .
  182. ^ "هل سيُسدل الستار على الأفلام الهندية في باكستان؟". ThaIndian. 9 يناير 2009. مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2016. اطلع عليه بتاريخ 23 فبراير 2010 .
  183. ^ "المرآة تراقب". أوت لوك إنديا . 1 مارس 2010. مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2010. تم استرجاعه في 23 فبراير 2009 .
  184. ^ abc Sudhakaran, Sreeju (10 يونيو 2017). "عامر خان في الصين، شاه روخ خان في ألمانيا – 7 نجوم بوليوود لديهم عدد هائل من المعجبين في بلدان أخرى". Bollywood Life .
  185. ^ "بوليوود تستعد لعبور خط السيطرة". صحيفة هندوستان تايمز . 27 يناير 2006.
  186. ^ "إنها بوليوود حتى النهاية في أفغانستان". @businessline . 8 مايو 2005. مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2007.
  187. ^ "سي إن إن وورلد: تلفزيون كابول يحظر الأفلام والمسلسلات الهندية الصريحة". 29 أغسطس 2002. مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2009. تم الاسترجاع في 26 أبريل 2010 .
  188. ^ "BBC: Bollywood eyes Afghan market". BBC News . 27 November 2001 . Retrieved 31 December 2009 .
  189. ^ يوغندرا سينغ (19 نوفمبر 2008). "بوليوود في جنوب شرق آسيا". معهد دراسات السلام والصراع. مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2009. تم الاسترجاع في 18 مايو 2009 .
  190. ^ تامبونان ، شوري مارياسيه جيتي (23 ديسمبر 2012). “بوليوود في إندونيسيا: تأثير كوتش كوتش هوتا هاي”. أوسا . مؤرشفة من الأصلي في 30 يناير 2018 . تم الاسترجاع في 30 يناير 2018 .
  191. ^ ماتسوكا، تاماكي (2008). آسيا للمشاهدة، آسيا حتى الوقت الحاضر: الترويج للسينما الآسيوية/الهندية في اليابان (PDF) . دراسات سينري الإثنولوجية، جامعة ريتاكو. ص. 246. مؤرشف من الأصل (PDF) في 22 يوليو 2011.
  192. ^ كوهلي خانديكار، فانيتا (2013). الأعمال الإعلامية الهندية. منشورات سيج . ص. 188. رقم ISBN 9788132117889.
  193. ^ "اليابان تصاب بالجنون بسبب بوليوود". كوارتز . 11 ديسمبر 2014.
  194. ^ "3 أغبياء يتنافسون على جوائز الأكاديمية اليابانية". Bollywood Hungama . 27 يناير 2014. مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2014.
  195. ^ Chaerim Oh (4 ديسمبر 2011). "احتضن عبقريتك مع 3 أغبياء". KAIST Herald . KAIST . مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2012 . تم الاسترجاع في 29 مارس 2012 .
  196. ^ abc "عامر: لم أستطع الاستمتاع بالطعام في الصين حقًا". Rediff . 21 مايو 2015.
  197. ^ "عامر خان: المجيء الثاني لطاغور؟". صحيفة ساوث تشاينا مورنينج بوست . 28 يناير 2018.
  198. ^ "إصدار فيلم Lagaan في الصين". The Tribune . Press Trust of India . 20 نوفمبر 2002. مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2007. تم استرجاعه في 12 يناير 2008 .
  199. ^ abc كين، روب. "كيف أصبح ممثل هندي يبلغ من العمر 52 عامًا نجم السينما المفضل في الصين". فوربس .
  200. ^ أنيل ك. جوزيف (20 نوفمبر 2002). "لاجان يحيي ذكريات راج كابور في الصين". وكالة أنباء برس تراست الهندية . مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 30 يناير 2009 .{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  201. ^ ""رحمان 'لاجان' يلقي تعويذة عليّ"". سيفي . 13 فبراير 2004. مؤرشف من الأصل في 24 مارس 2009. تم الاسترجاع في 24 فبراير 2009 .
  202. ^ "سؤال وجواب: عامر خان يتحدث عن ما يتطلبه الأمر لاقتحام شباك التذاكر في الصين". رويترز . 2017. تم الاسترجاع في 31 مايو 2017 .
  203. ^ 内地总票房排名 ("تصنيفات شباك التذاكر المحلية على الإطلاق").中国票房 (شباك التذاكر الصيني) (بالصينية). مجموعة. مؤرشفة من الأصلي في 9 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2022 .
  204. ^ كين، روب (12 يونيو 2017). "فيلم "دانجال" يتخطى حاجز 300 مليون دولار، ليصبح خامس أعلى فيلم غير إنجليزي ربحًا على الإطلاق". فوربس . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2017 .
  205. ^ ميلر، لي (28 يناير 2018). "فيلم بوليوود الناجح يتفوق على فيلم حرب النجوم في شباك التذاكر في الصين". بلومبرج نيوز .
  206. ^ ميلر، لي (29 يناير 2018). "الصين تختار بوليوود بدلاً من هوليوود". بلومبرج نيوز .
  207. ^ ميلر، لي (29 يناير 2018). "كيف تغلب فيلم عامر خان السري على فيلم حرب النجوم في شباك التذاكر في الصين". بيزنس ستاندارد .
  208. ^ “印度的良心阿米尔·汗如何用电影改变国家”. شركة سينا 19 مايو 2017.
  209. ^ "《摔跤吧!爸爸》主演阿米尔·汗被誉为"印度刘德华"-中新网". خدمة الأخبار الصينية . 11 مايو 2017.
  210. ^ "تعرف على النجمة السرية للصين، من الهند". صحيفة ساوث تشاينا مورنينج بوست . 28 يناير 2018.
  211. ^ "شباك التذاكر في الصين: فيلم "النجم السري" في بوليوود يتفوق على فيلمي "فرديناند" و"جومانجي". هوليوود ريبورتر . 22 يناير 2018.
  212. ^ "نجم سري: فيلم عامر خان يصبح ثاني فيلم هندي يتجاوز 500 كرور روبية في الصين، بعد فيلمه دانجال". Firstpost . 2 فبراير 2018.
  213. ^ "5 قصص كبيرة من الأسبوع الماضي". فيلم فير . 29 يناير 2018.
  214. ^ جاو، شارلوت. "عامر خان: القوة الناعمة للهند في الصين". الدبلوماسي .
  215. ^ "أرقام مهمة ليوم الثلاثاء 30 يناير 2018". FiveThirtyEight . 30 يناير 2018.
  216. ^ "عناوين رئيسية من الصين: تينسنت تستحوذ على حصة في استوديو هوليوود سكاي دانس ميديا". China Film Insider . 26 يناير 2018.
  217. ^ تريباثي، راجات. "المتوسط ​​الهندي لعرفان خان يتفوق على مجموعات اليوم الأول من دانجال وباجرانجي بهايجان في الصين". بوليوود لايف . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2018 .
  218. ^ abcdef "Bollywood clubs popular among Australians". The Times of India . Indo-Asian News Service. 15 سبتمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2008 . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2007 .
  219. ^ فيليبس، مارك (13 مايو 2005). "بوليوود في شارع بورك". ذا إيج . ملبورن . تم الاسترجاع في 18 أغسطس 2008 .
  220. ^ "رئيس الوزراء الأسترالي يوجه تحية سلام إلى بوليوود". bonza.rmit.edu.au. 7 مارس 2006. مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2009. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2008 .
  221. ^ راماشاندران، أرجون (23 مايو 2008). "المسيرة المهنية لتانيا زيتا في بوليوود موضع شك". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2008 .
  222. ^ أب سانسكار شريفاستافا (1 أغسطس 2013). "تأثير بوليوود في الاتحاد السوفييتي السابق؛ لماذا تحتاج الهند وروسيا إلى استهداف دبلوماسية بوليوود وأعمالها التجارية". ذا وورلد ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2013 .
  223. ^ الأفلام الهندية في دور السينما السوفييتية: ثقافة الذهاب إلى السينما بعد ستالين، صفحة 75، مطبعة جامعة إنديانا ، 2005
  224. ^ موسكو وقت الذروة: كيف بنى الاتحاد السوفييتي إمبراطورية الإعلام التي خسرت الحرب الباردة الثقافية، صفحة 44، مطبعة جامعة كورنيل ، 2011
  225. ^ خلف كواليس السينما الهندية: رحلة بصرية عبر قلب بوليوود، صفحة 138، المعهد الملكي الاستوائي ، 2005
  226. ^ "مع حب من الهند إلى روسيا". روسيا إلى ما هو أبعد من ذلك . 22 أكتوبر 2009.
  227. ^ دليل روتليدج للحرب الباردة، الصفحة 357، روتليدج ، 2014
  228. ^ راجاجوبالان، سودها (16 أغسطس 2018). "تذوق الأفلام الهندية: التفاوض على الحدود الثقافية في المجتمع السوفييتي ما بعد ستالين". جامعة إنديانا - عبر كتب جوجل.
  229. ^ سيرجي كودريافتسيف . “الأفلام الأكثر شعبية في السينما السوفيتية (الهند)”.
  230. ^ سيرجي كودريافتسيف . "أفلام سينمائية في السينما السوفيتية".
  231. ^ "عودة بوليوود إلى المنازل الروسية عبر التلفزيون الكبلي". الهندوسية . تشيناي، الهند. 27 سبتمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 7 يونيو 2011 .
  232. ^ موسكو برايم تايم: كيف بنى الاتحاد السوفييتي إمبراطورية الإعلام التي خسرت الحرب الباردة الثقافية، صفحة 43، مطبعة جامعة كورنيل ، 2011
  233. ^ هل تتذكر جيمي جيمي؟، SBS ، 18 مارس 2017
  234. ^ Ashreena, Tanya. "الترويج لبوليوود في الخارج سيساعد في الترويج للهند". مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2013.
  235. ^ "بعد كتاب كاما سوترا، بوليوود وشاروخ خان في بولندا". الأخبار والتحليلات اليومية . 7 ديسمبر 2008.
  236. ^ "9 دول حيث بوليوود هي بادشاه". تايمز أوف إنديا . 15 أكتوبر 2017.
  237. ^ "معركة ملحمية من أجل الوصول إلى ذروة فيلم رينزينج دينزونجبا Squad". مومباي ميرور . 26 أكتوبر 2019. تم الاسترجاع في 20 مارس 2020 .
  238. ^ "أفلام بوليوود تكتسب شعبية في دول الخليج". صحيفة تايمز أوف إنديا . وكالة برس تراست الهندية. 8 أكتوبر 2006. تم استرجاعه في 21 نوفمبر 2008 .
  239. ^ "الأفلام الهندية تغرق إسرائيل". تريبيون . برس تراست أوف إنديا. 16 نوفمبر 2004. تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2008 .
  240. ^ "شغف بوليوود يزداد قوة مع جماهير الشرق الأوسط | ذا ناشيونال". ذا ناشيونال . أبو ظبي. 11 مارس 2014. تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2015 .
  241. ^ "عيش المشهد: لماذا يعبد المصريون بوليوود – ترفيه – فنون وثقافة – أهرام أونلاين". english.ahram.org.eg . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2015 . استرجاع 2 ديسمبر 2015 .
  242. ^ برادلي، مات (30 سبتمبر 2013). "بوليوود تعود إلى مصر على متن قطار تشيناي إكسبريس". مدونات وول ستريت جورنال – الشرق الأوسط في الوقت الحقيقي . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2015 .
  243. ^ "هوس مصر بأميتاب باتشان". صحيفة تايمز أوف إنديا . 2 ديسمبر 2005.
  244. ^ "بارفي! يشق طريقه نحو بوليوود في تركيا | ذا ناشيونال". ذا ناشيونال . أبو ظبي. مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2016 . تم الاسترجاع 2 ديسمبر 2015 .
  245. ^ لويز هيدالغو (24 أكتوبر 1998). "العالم: بوليوود تثير المشاعر الأوزبكية". بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 18 مايو 2009. تشتهر الأفلام الهندية بصيغتها التي تجمع بين الغناء والرقص .
  246. ^ مونيكا ويتلوك ورحيم رحيميان (23 يونيو 2004). "بوليوود تهزم الطاجيك". بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 18 مايو 2009 .
  247. ^ بوليوود العالمية – أناندام ب. كافوري، أسوين بوناثامبيكار
  248. ^ فردوس أشرف، سيد (15 سبتمبر 2006). "هل سيكون فيلم Dhoom 2 لهريتيك محظوظًا للبرازيل؟". Rediff.com . تم الاسترجاع في 5 مارس 2008 .
  249. ^ "بوليوود تصل إلى أمريكا اللاتينية". فوكس نيوز. 26 يناير 2012. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2016. اطلع عليه بتاريخ 1 ديسمبر 2018 .
  250. ^ فير، لورا (12 أكتوبر 2010). "تفضيلات الجمهور في تنزانيا، 1950-1980". في شاول، ماهر؛ أوستن، رالف أ. (المحررون). مشاهدة السينما الأفريقية في القرن الحادي والعشرين: أفلام الفن وثورة الفيديو في نوليوود . مطبعة جامعة أوهايو . ص 109-111. ISBN 978-0-8214-1931-1تم الاسترجاع بتاريخ 1 مايو 2022 .
  251. ^ "تصوير فيلم في موريشيوس". مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2016. اطلع عليه بتاريخ 10 أكتوبر 2016 .
  252. ^ أب راجيندر ، دودرا. جيجنا ، ديساي (2008). قارئ بوليوود. تعليم ماكجرو هيل . ص. 65. ردمك 978-0-335-22212-4.
  253. ^ Balchand, K. (26 September 2004). "Lalu Prasad, at home". The Hindu . Chennai, India. مؤرشف من الأصل في 16 نوفمبر 2004 . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2009 .
  254. ^ "بوليوود في أفريقيا – هل أصبحت غربية للغاية؟ – كيف يعمل العالم". صالون . 13 يونيو 2007. مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع 12 نوفمبر 2010 .
  255. ^ بارو، سانجايا (2013). العواقب الاستراتيجية للأداء الاقتصادي الهندي. روتليدج. ص 442. ISBN 978-1-134-70973-1.
  256. ^ فيليبس مات. كاريليت، جان برنارد (2006). إثيوبيا وإريتريا. إديز. الإنجليزية. كوكب وحيد. ص. 103. ردمك 978-1-74104-436-2.
  257. ^ كارتر، ساندرا جايل (2009). ما هي السينما المغربية؟: دراسة تاريخية ونقدية. دار ليكسينغتون للنشر. ص 9. ISBN 978-0-7391-3187-9.
  258. ^ "AAN للمخرج محبوب (1952) – دخول السينما الهندية إلى أوروبا". 11 يناير 2017.
  259. ^ “ديليب كومار كي عاشق هوم بهي”. فيلم فير.كوم .
  260. ^ أب جور، مادان (1973). الجانب الآخر من العملة: دراسة حميمة لصناعة السينما الهندية. تريمورتي براكاشان [توزيع من خلال خدمة الكتب العالمية، دلهي]. ص 122.
  261. ^ شاترجي، جاياتري (2002). أم الهند. معهد الفيلم البريطاني. ص 77-78. ISBN 978-0-85170-917-8.
  262. ^ abc Jha, Lata (10 فبراير 2017). "لماذا يظل شاه روخ خان البطل المطلق للهنود غير المقيمين". Live Mint .
  263. ^ "Darr". شباك التذاكر الهندي . تم الاسترجاع في 2 نوفمبر 2017 .
  264. ^ ديساي، اللورد ميغناد (25 نوفمبر 2007). "بوليوود بحاجة إلى تغيير سلوكها". الهندوسية . مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2015. تم الاسترجاع 6 أبريل 2011 .
  265. ^ فرانسيس سي. أسيزي. ثقافة بوليوود تربط بين الجالية الهندية في جميع أنحاء العالم أرشيف 14 يونيو 2017 على موقع واي باك مشين
  266. ^ ليمان، آنا (5 ديسمبر 2004). "بوليوود في ألمانيا". تريبيون . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2008 .
  267. ^ شاه، أرجون (يناير 2012). "هل تقوم بوليوود بنسخ هوليوود بشكل غير قانوني؟ لماذا؟ ماذا تم القيام به حيال ذلك؟ وكيف يمكن إيقافه؟". مراجعة إيموري للقانون الدولي . 26 (1): 449. تم الاسترجاع في 13 فبراير 2021 .
  268. ^ abcde Shedde, Meenakshi (18 مايو 2003). "مشكلة الانتحال تهز بوليوود". صحيفة تايمز أوف إنديا . تم الاسترجاع في 23 مايو 2017 .
  269. ^ آيرز، أليسا؛ أولدنبورج، فيليب (2005). إيجاز عن الهند: الإقلاع أخيرًا . م. إ. شارب. ص. 174. رقم ISBN 978-0-7656-1593-0.
  270. ^ abcd "استنساخ هوليوود". The Hindu . Chennai, India. 3 August 2003. مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2004 . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2009 .
  271. ^ "قد يواجه الشريك غرامة قدرها 30 مليون دولار". تايمز أوف إنديا . 8 أغسطس 2007. تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2016 .
  272. ^ "صانع الأفلام المقلدة يفتقر إلى الإبداع". The Hindu . Chennai, India. 20 January 2006. مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2007 . تم الاسترجاع في 13 فبراير 2009 .
  273. ^ بلاكلي، رايس (7 أغسطس 2009). "قضية الانتحال قد تمنع بوليوود من الاقتراض من هوليوود". صحيفة التايمز . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2010 .[ رابط معطل ]
  274. ^ أوريون بيكتشرز تنتج نسخة جديدة رسمية من فيلم Wedding Crashers، Bollywood Hungama "2008: 30+ Screens in UK :Bollywood Box Office - Bollywood Hungama". Bollywood Hungama . 5 يناير 2009. مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2014 . تم الاسترجاع 16 فبراير 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  275. ^ abc Baruah, Amit; Padmanabhan, R. (6 September 1997). "The stilled voice". The Hindu , Frontline . مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2001.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  276. ^ تشودوري ، ديبتاكيرتي (2018). Biscope: تاريخ تافه لبوليوود في عشرة فصول. هاشيت . ص. 93. ردمك 9789351952299.
  277. ^ abc "لقاء نادر مع الأستاذ نصرت علي خان". Rediff . 1997. تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2018 .
  278. ^ ab Srinivasan, Karthik (16 أكتوبر 2018). "كيف تم رفع موسيقى المغني الغيني موري كانتي لإنشاء "Tamma Tamma Loge" و "Jumma Chumma De De"". رفيق الفيلم . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2020. تم الاسترجاع 16 أكتوبر 2018 .

فهرس

ملاحظات توضيحية

قراءة إضافية

  • ألتر، ستيفن . خيالات لص الحب في بوليوود: داخل عالم صناعة الأفلام الهندية . ISBN 0-15-603084-5 . 
  • بيجوم حسين، ممتاز . الحرف اليدوية في بوليوود: 20 مشروعًا مستوحى من السينما الهندية الشعبية ، 2006. نقابة مطبوعات الحرفيين المحترفين. رقم ISBN 1-86108-418-8 . 
  • بوس ميهير ، بوليوود: تاريخ ، نيودلهي، كتب رولي، 2008. ISBN 978-81-7436-653-5 . 
  • دواير، راشيل. الهند في بوليوود: السينما الهندية كدليل للهند المعاصرة (دار نشر ريكشن، توزيع دار نشر جامعة شيكاغو؛ 2014) 295 صفحة
  • غانتي، تيجاسويني. بوليوود ، روتليدج، نيويورك ولندن، 2004.
  • جانتي، تيجاسويني. إنتاج بوليوود: داخل صناعة الأفلام الهندية المعاصرة (دار نشر جامعة ديوك؛ 2012) 424 صفحة؛ يتناول الكتاب كيف تأثرت التغيرات الكبرى في إنتاج الأفلام منذ تسعينيات القرن العشرين بإعادة الهيكلة الليبرالية للدولة والاقتصاد في الهند.
  • جيبسون، برنارد. "بوليوود". تمرير المغلف ، 1994.
  • جولي، جوربير، زينيا وادواني، وديبوراه باريتو، محررون. ذات مرة في بوليوود: التحول العالمي في السينما الهندية ، منشورات تي إس إيه آر. 2007. ISBN 978-1-894770-40-8 . 
  • جوشي، لاليت موهان. بوليوود: السينما الهندية الشعبية . ISBN 0-9537032-2-3 . 
  • كابير، نسرين موني . بوليوود ، كتب القناة الرابعة، 2001.
  • ميهتا، سوكيتو. ماكسيموم سيتي ، كنوبف، 2004.
  • ميشرا، فيجاي. سينما بوليوود: معابد الرغبة . ISBN 0-415-93015-4 . 
  • بينداكور، مانجوناث. السينما الهندية الشعبية: الصناعة والأيديولوجية والوعي . ردمك 1-57273-500-7 . 
  • براساد، مادهافا. أيديولوجية الفيلم الهندي: بناء تاريخي ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2000. ISBN 0-19-565295-9 . 
  • راهيجا ودينيش وكوثاري وجيتندرا. السينما الهندية: ملحمة بوليوود . ردمك 81-7436-285-1 . 
  • راج، أديتيا (2007) "سينما بوليوود والشتات الهندي" في محو الأمية الإعلامية: قراءة تحرير دونالدو ماسيدو وشيرلي شتاينبرغ نيويورك: بيتر لانج
  • راجادهياكسا، آشيش (1996)، "الهند: تصوير الأمة"، تاريخ أكسفورد للسينما العالمية ، مطبعة جامعة أكسفورد، ISBN 0-19-811257-2 . 
  • راجادياكشا، آشيش وويليمان، بول. موسوعة السينما الهندية ، مطبعة جامعة أكسفورد، منقحة وموسعة، 1999.
  • جها، سوبهاش وباتشان، أميتاب (مقدمة). الدليل الأساسي لبوليوود . ISBN 978-81-7436-378-7 . 
  • مجلة ناشيونال جيوغرافيك: "مرحبًا بكم في بوليوود"
  • المعهد الوطني للسينما والفنون الجميلة
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hindi_cinema&oldid=1251523561"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate