موسيقى الهيب هوب السنغالية

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة
علم السنغال
علم السنغال.

الهيب هوب السنغالي هو نوع من موسيقى الهيب هوب نشأ في السنغال في أوائل ثمانينيات القرن الماضي. عندما ظهر الهيب هوب لأول مرة في أفريقيا ، تحوّل من مجرد موضة عابرة إلى حركة اجتماعية وسياسية. وكان من بين أبرز قادة هذه الحركة فنانون من السنغال. ومع تحديث البلاد وتطور وسائل الإعلام، تمكّن شباب السنغال من تبني شكل جديد من أشكال التعبير.

أحد الأسباب الرئيسية التي جعلت موسيقى الهيب هوب تحظى بمكانة بارزة في السنغال هو مزيجها الفريد من الصوت والثقافة. "يتميز مشهد الهيب هوب في السنغال بطابعه الخاص، وفنانوه يتمتعون بمواهب استثنائية. للبلاد تاريخ عريق من التقاليد الموسيقية..." [ 1 ] علاوة على ذلك، لم يصبح الهيب هوب مجرد جانب من جوانب حياة الشعب السنغالي، بل أصبح، والأهم من ذلك، أسلوب حياة، مستمدًا إلهامه من التعبير الموسيقي الذي سبق ظهوره في السنغال، ومُجسدًا فهمًا عميقًا لماضيهم، لا سيما في سياق الموسيقى المعاصرة.

استعمار السنغال

لفهم شعبية السنغال كمزيج من الأصوات المختلفة، لا بد من فهم تاريخها الاستعماري. تتألف السنغال الحديثة من مجموعة متنوعة عرقياً من السكان. "تشمل أكبر المجموعات في المدينة الولوف (44% من السكان)، والفولاني والتوكولور (24%)، والسيرير ( 15%)، والديولا (5%)، والماندينكا (4%)." خلال القرن التاسع، استقر التوكولور في وادي نهر السنغال وأقاموا هناك حتى القرن الرابع عشر . وفي عهدهم، اعتنقوا الإسلام في منتصف القرن الحادي عشر . توسعت إمبراطورية مالي خلال القرن الرابع عشر، وفي القرن الخامس عشر، أسس الولوف إمبراطورية الجولوف في السنغال. أنشأ المستوطنون البرتغاليون مراكز تجارية للوصول إلى الموارد، ولكن بحلول القرن السابع عشر، طرد الهولنديون والفرنسيون المدينة من البرتغاليين. أقام الفرنسيون هناك حتى عام 1895 عندما أصبحت السنغال مستعمرة فرنسية.

في أوائل الستينيات، أصبحت السنغال جمهورية تتمتع بالحكم الذاتي ضمن المجموعة الفرنسية. ومنذ ذلك الحين، مرت البلاد بأشكال عديدة من القمع السياسي وإعادة الإعمار، إلى أن انتُخب عبد الله واد رئيسًا في مارس 2000، وفاز الحزب الديمقراطي السنغالي أخيرًا، جالبًا السلام والرخاء للبلاد. [ 2 ] "يعود تاريخ تطور الموسيقى الحديثة إلى التقاليد الموسيقية التي أرساها " الغريوت " في عهد إمبراطوريتي مالي وسونغاي." [ 2 ] تجدر الإشارة إلى أن أول شكل من أشكال التعبير الموسيقي في السنغال يعود إلى القرن الرابع عشر، متمثلًا في فن "الغريوت".

تاريخ الغريوت

قبل انتشار موسيقى الهيب هوب على نطاق واسع في السنغال، كانت الموسيقى التقليدية تُنقل عبر رواة القصص التقليديين (الغريوت). يُعرف مصطلح "غريوت "، أو "جيويل"، بأنه: "مغني مديح تقليدي، وموسيقي ، ووسيط اجتماعي، ومستشار، أو راقص وبهلواني " . [ 3 ] كان هؤلاء الأفراد ينتمون إلى "مجموعة متجانسة، ذات تخصص مهني، يُشار إليها غالبًا باسم "طبقة اجتماعية". [ 3 ] كان لمكانتهم في المجتمع السنغالي أهمية بالغة، إذ عُرف الغريوت أيضًا بقدراتهم كمتخصصين في الروايات الشفوية، والذين "كان عليهم ضمان ليس فقط بقاء شعبهم كمجموعة محددة ثقافيًا وتاريخيًا، بل أيضًا المكانة الاجتماعية للنبلاء الذين كانوا مرتبطين بهم". [ 3 ]

كان الغريوت مسؤولين ثقافيًا عن معرفة أنسابهم شفهيًا وغنائيًا، ليُلقوا بها أمام النبلاء. ورغم أنهم لم يُعتبروا من " الطبقة العليا "، فقد مُنحوا الطعام والملابس والمجوهرات والأراضي والعبيد مقابل عملهم. وبينما استطاعوا بلوغ مكانة فردية مرموقة من خلال عملهم وسلوكياتهم الاجتماعية، إلا أن مكانتهم الاجتماعية كمجموعة كانت متدنية. فقد اعتمدوا اقتصاديًا على النبلاء الذين كانوا يدفعون لهم مقابل خدماتهم، ولم يكن بوسعهم الوصول إلى مناصب السلطة السياسية، ولم يُسمح لهم بحمل السلاح... [ 3 ] إن فهم دورهم في المجتمع يُدرك أهمية التعبير في السنغال. وبصفتهم مؤرخين وفنانين وموسيقيين، كان للغريوت تأثير كبير في العديد من الاحتفالات، كالأعراس والجنازات والولادات والمواكب الدينية والسياسية ، إذ استخدموا الغناء والخطابة لتلاوة المعلومات المهمة من خلال أناشيد المديح.

ترنيمة تسبيح

لا تزال هذه الأناشيد الدينية تُغنى على نطاق واسع، وغالبًا ما تُعبّر عن وعي سياسي وديني. فيما يلي مثال على أغنية دينية ذات دلالات سياسية وتاريخية، من أداء الفنانة المعاصرة خار مباي مادياغا، المنتمية إلى خلفية موسيقى الغويل.

الديمقراطية، الديمقراطية، نعم، نعم، الديمقراطية. نعم، نعم، يتساءل البلد : ما الذي مررت به حتى أصبحت الأرض وديعة؟ نعم، لقد سلكت الطريق الصحيح يا ديوف؛ لقد مررت بالتدبر، وبالتحدث في الوقت المناسب. نعم. ما يصنع الرجل هو الشجاعة والجدية. سبعة عشر حزبًا، جميعهم في حالة فوضى. إنهم يصرخون، لكنك تحافظ على كرامتك. إنهم يصرخون، لكنك تحافظ على هدوئك. بالهدوء يمكنك حكم بلد. لكن أولئك الذين جاؤوا إليك لهم أيضًا فضلهم. إنهم أيضًا يكنون الاحترام لبلدهم. فيما يتعلق بالديمقراطية، فإن السنغال بلد نموذجي. مباغنيك ياسين بابا، ماسين يانسي بابا، كارولين ياسين بابا... أوه عبدو... مادياتو بادارا وموادو ندياي، ديوف والدك في غيت ندار. إذن يا إليزابيث، يجب أن تكون الزوجة الصالحة مثلك: [ 3 ]

رواة القصص المعاصرون والموسيقى الحديثة

بعد الحرب العالمية الثانية ، شهدت الحياة الليلية ازدهارًا ملحوظًا، حيث بدأ الأجانب بعزف أنواع موسيقية أكثر تنوعًا. ومن المصادفة أن السنغال أبدت اهتمامًا كبيرًا بهذا النمط الجديد من الموسيقى. ومع ذلك، أتاح هذا الأمر لغير الـ"غريوت" فرصةً لتقليد الناس، وهو ما كان حكرًا على الـ"غريوت" في السابق. وفي ظل المنافسة الشديدة بين الطرفين، استغل الـ"غريوت" المعاصرون مكانتهم كوسيلة لدمج الموسيقى الحديثة.

في السنغال المعاصرة، يُمكن تصنيف رواة القصص (الغريوت) إلى ثلاث فئات: "أولئك الذين قرروا التخلي عن ممارسة مهنتهم الموروثة واتجهوا إلى مهن أخرى؛ وأولئك الذين يواصلون الأداء دون تجديد؛ وأولئك الذين تمكنوا من إيجاد أو ابتكار نوع جديد من العمل الذي لا يزال ينسجم مع روح الغريوت التقليدية، مُكيّفين فن أسلافهم مع متطلبات وإمكانيات العصر الحديث." [ 3 ] أما مكانة الغريوت في المجتمع، والأكثر صلة بالموسيقى المعاصرة، فهي مكانة أولئك الذين يستخدمون الغناء والرقص كمهنة جديدة مع الحفاظ على الإرث التقليدي لرواة القصص السابقين. ولا يزال هؤلاء الأفراد يحظون باحترام كبير لمسؤولياتهم، وقد اندمجوا أيضاً في ثقافة الموسيقى الشعبية. "أغاني المديح، بدلاً من أن يتم استبدالها، أصبحت جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية..." [ 3 ] اليوم، "وجد الغريوت معنى جديدًا للعادات القديمة، ووظائف جديدة للمهارات القديمة،" [ 3 ] على الرغم من أنهم نشأوا من طبقة لم تكن تتمتع بأي سلطة سياسية، إلا أن الغريوت المعاصرين ما زالوا يتمتعون بالكثير من السلطة والمكانة، وهم أفضل حالًا في الحياة من العائلات الحديثة.

هيب هوب غالسن

بعد عملية تاريخية لاستيعاب الموسيقى الشعبية الأمريكية في السنغال ، [ ملاحظة 1 ] ظهر الهيب هوب في العاصمة السنغالية داكار في أوائل منتصف ثمانينيات القرن العشرين. ورغم أن الهيب هوب السنغالي يشتهر اليوم بتنوع إنتاجاته الموسيقية، إلا أن انتشاره هناك كان مدفوعًا بجاذبيته الراقصة أكثر من جاذبيته الموسيقية. في الواقع، شارك فنانو الهيب هوب السنغاليون في البداية في هذه الحركة كراقصين استعراضيين، وراقصي بريك دانس، وراقصي بي-بوي، بشكل عام، يؤدون عروضهم على منصات منظمة. وهكذا، لعبت المدارس والنوادي الليلية وغيرها من المسارح العامة المؤقتة دورًا أساسيًا في تعزيز هذه الحركة في داكار . علاوة على ذلك، وعلى عكس الهيب هوب الأمريكي الذي نشأ من شباب الأحياء الفقيرة في المدينة، بدأ الهيب هوب في داكار بين شباب من الطبقة المتوسطة، ممن تمكنوا من الوصول إلى أفكار وتعبيرات ثقافية جديدة قادمة من الخارج، أو حتى إدخالها إلى مدينتهم. [ 4 ] في الواقع، اكتسبت موسيقى الهيب هوب شعبية في العاصمة من خلال التداول المكثف وغير الرسمي لأشرطة VH7 ومقاطع الفيديو المسجلة، والتي استوردها المغتربون من الولايات المتحدة الأمريكية (أفريكا بامباتا) أو فرنسا (برنامج رقص الهيب هوب التلفزيوني HIPHOP من إنتاج سيدني). [ 5 ]

سرعان ما وسّعت منصات العروض نطاق عروضها لتشمل مغني الراب أيضًا، بعد أن كانت مقتصرة على الراقصين. في ذلك الوقت، كان فنانو الهيب هوب الصاعدون لا يزالون يقلدون الفنانين الأمريكيين الذين اعتادوا الاستماع إليهم، مثل أفريكا بامباتا ، وغراند ماستر فلاش ، وفيوريوس فايف ، وديلايت، ودوغ إي فريش ، وبابليك إنيمي ، على سبيل المثال لا الحصر. في الواقع، كان أداء مغني الراب آنذاك مجرد تكرار صوتي، وتقليد إما لمغني الراب الأمريكيين، أو، مع ازدهار موسيقى الهيب هوب في فرنسا في ثمانينيات القرن الماضي، لفناني الهيب هوب الفرنسيين مثل أساسين، وإن تي إم ، وآي إيه إم ، وإم سي سولار . ورغم عدم وجود القدرة الحقيقية على ترجمة هذه الحركة وتعبيراتها إلى اللغة السنغالية آنذاك، إلا أن منتصف ثمانينيات القرن الماضي في داكار كانت بلا شك فترة الهيب هوب. وكلما كان فيلم الهيب هوب الكلاسيكي " بيت ستريت" يُعرض في دور السينما المحلية، كان الشباب يتابعون الفيلم من دار عرض إلى أخرى لمشاهدته مرارًا وتكرارًا وحفظ كلمات أغاني " جراند ماستر فلاش" الشهيرة عن ظهر قلب .

تطور ثقافة (1989-1994)

مع ذلك، لم تدم فترة التقليد هذه طويلًا، وسرعان ما استلهم فنانو الهيب هوب السنغاليون من النموذج الفرنسي، فبدأوا بكتابة نصوصهم الخاصة بلغاتهم، [ ملاحظة 2 ] وشكلوا فرقًا أو مجموعات مع أقرانهم في المدرسة، وبدأوا يكتسبون شهرةً وتقديرًا في أحيائهم. في عام 1989، هيمنت مجموعتان على مشهد داكار: "سنديكات" التي أسسها ديدييه عوادي ، و"كينغ إم سيز" بقيادة دوغي تي. وبدلًا من مواصلة تحدي أنفسهم، قرروا التوحد لتأسيس "بوزيتيف بلاك سول " (PBS) رغبةً منهم في الترويج لصورة إيجابية عن أفريقيا. [ 6 ] في الواقع، في ذلك الوقت، أدت السنوات الأولى من التعديلات الهيكلية التي فرضها صندوق النقد الدولي إلى تدهور كبير في الظروف المعيشية للسنغاليين، تاركةً خيارات محدودة أمام الأجيال الشابة: مواجهة البطالة، أو بالنسبة للأثرياء، مغادرة البلاد للدراسة في الخارج. كانت هناك حاجة ماسة إلى صورة جديدة، صورة إيجابية، وبرز الهيب هوب كوسيلة تعبير تحررية للشباب المحبط. انتقل شغف موسيقى الهيب هوب من تعبيرها الراقص إلى تعبيرها الموسيقي، حيث عبّر الفنانون عن الغضب والجوع اللذين يعتريان جيل الشباب في السنغال. [ 5 ] ومن خلال موسيقاها، مثّلت موسيقى الهيب هوب لغةً ورسالةً للشباب الذين يشهدون الظلم والفساد واستغلال النخب السياسية للسلطة. في الواقع، كان التعبير عن استيائهم من الواقع المرير الذي يعانون منه عبر أغاني الراب وسيلةً للفنانين الشباب ليذكّروا أنفسهم بأنهم قادرون أيضاً على تمثيل من لا صوت لهم. [ 7 ]

في أواخر ثمانينيات وبداية تسعينيات القرن الماضي، كانت إمكانيات تسجيل وإصدار الأعمال الموسيقية محدودةً أمام فناني الهيب هوب، لذا كان انتشارهم يعتمد في الغالب على "العروض التجريبية"، أي التسجيلات الموسيقية لأغانٍ موجودة، والتي كان بإمكان مغني الراب الشاب استخدامها لأداء الراب. كانت هذه "العروض التجريبية" أو "التسجيلات الموسيقية" عنصرًا أساسيًا في تطور فنان الهيب هوب الصاعد، إذ سمحت له بممارسة أدائه، وتجربة أسلوبه الخاص، ومحاولة الراب على إيقاعات مختلفة. علاوة على ذلك، كانت هذه الأعمال الأولية مفيدة للغاية للفنان الطموح للظهور في ألبوم تجميعي لعرض إمكانياته. وبالمناسبة، كان أول إصدار لإنتاج هيب هوب هو أغنية "Bagn Bagn Beug" لفرقة PBS، ضمن ألبوم "Dakar 92" التجميعي الذي أنتجه المركز الثقافي الفرنسي. بعد ذلك، وبعد أدائهم في الجزء الأول من عرض إم سي سولار في داكار، ومع تزايد شعبيتهم، أصدرت فرقة بي بي إس شريط كاسيت بعنوان "بول فعلي"، والذي عبّرت فيه الفرقة عن خطاب قوي يدين فساد الحزب الاشتراكي (الحزب السياسي) الحاكم آنذاك. مع هذا الإصدار في عام 1994، بدأت مسيرة موسيقى "هيب هوب غالسن". [ ملاحظة 3 ]

ازدهار جيل (1994-2000)

منذ منتصف التسعينيات، بدأت فرق الهيب هوب النسائية (غالسن) تكتسب شهرةً واسعةً وتزداد حضورًا عالميًا، مع ظهور فرق هيب هوب شهيرة مثل دارا جيه، وبوزيتيف بلاك سول (PBS)، وبي فرويس لاحقًا، التي جالت أنحاء العالم. في الواقع، دخلت الفرق الرائدة في الهيب هوب النسائية الساحة العالمية لصناعة الموسيقى، ففي عام ١٩٩٤، وقّعت فرقة PBS عقدًا مع شركة آيلاند ريكوردز، وفي عام ١٩٩٦، وقّعت دارا جيه عقدًا مع شركة ديكليك كوميونيكيشن. إضافةً إلى ذلك، سرعان ما حظيت كلتا الفرقتين برعاية شركات نشر عالمية مرموقة (بوليغرام-يونيفرسال لفرقة PBS، وبي إم جي لفرقة دارا جيه ) ووكلاء حجز حفلات (إم إم بي لفرقة PBS، وفوراكس لفرقة دارا جيه)، مما ساهم في تعزيز مسيرتهما الفنية عالميًا.

في غضون ذلك، كان جيل ثانٍ يبرز في داكار، وشهد مشهد موسيقى الهيب هوب المحلي تنوعًا متزايدًا. وبحلول أواخر التسعينيات، بلغت موسيقى الهيب هوب غالسن ذروتها، حيث ازدهرت الفرق والأنواع الموسيقية في كل مكان، إلى جانب ممارسة نشطة لأسلوب "الكلاش". [ ملاحظة 4 ] جغرافيًا، كانت موسيقى الهيب هوب غالسن حاضرة في داكار وضواحيها الأكثر شعبية، مثل غيدياواي وتياروي ، وكذلك في المدن الإقليمية، مثل كاولاك وسانت لويس . علاوة على ذلك، سمحت موسيقى الهيب هوب، كوسيلة للتعبير، بإيصال رسائل مختلفة، مما أدى إلى تنوع الأنواع الموسيقية في الإنتاجات (من الهاردكور إلى التيار السائد، ومن الموسيقى ذات التوجه السياسي إلى الموسيقى ذات التوجه الاحتفالي، ومن الخطاب الاجتماعي إلى الخطاب الفردي)، وكذلك في تكوين الفرق مع ظهور أولى الشخصيات النسائية. في أواخر التسعينيات وبداية الألفية الجديدة، بلغت موسيقى الهيب هوب غالسن مرحلة النضج بشكل نهائي.

مغني الراب كـ"رواة العصر الحديث"

كما ورد بالتفصيل في مقال باتريشيا تانغ " مغني الراب كحكواتي عصري: استعادة التقاليد القديمة" ، فقد أطلق مغنو الراب السنغاليون والأمريكيون على أنفسهم لقب "حكواتي العصر الحديث" على مر السنين. ويختلف الكثيرون مع هذا الوصف نظرًا للاختلاف الكبير بين الحكواتي ومغني الراب ، والأدوار التي يؤدونها في المجتمع. الحكواتي هم موسيقيون أو فنانون تستأجرهم العائلات المالكة أو الطبقة العليا لأداء أغاني المديح. وعادةً ما تتناول هذه الأغاني موضوعات الإعجاب بالنبلاء، ولكنها قد تتضمن أيضًا تعليقات على قضايا اجتماعية . ومع ذلك، ووفقًا لتانغ، "على الرغم من أن هذه الأغاني تحمل أحيانًا رسائل أخلاقية أو تعليمية تتعلق بالسلوك الاجتماعي ، إلا أنها نادرًا ما تنتقد أفرادًا أو مؤسسات بعينها". في المقابل، لا يُغني مغنو الراب أغاني المديح للطبقة العليا، ولا يغنون من أجل المال؛ فرغم أنهم فنانون يتقاضون أجرًا، إلا أنهم يؤدون موسيقاهم لنقل رسالة مهمة أو لأنها شغفهم. والأهم من ذلك، أن مغني الراب، وخاصة في السنغال، "ينتقدون السياسيين والحكومة علنًا". تتناول أغانيهم قضايا مجتمعية مهمة، وتنشر الوعي، و"تطالب بالتغيير وتؤثر فيه".

مع ذلك، وبغض النظر عن كل هذه الاختلافات، ثمة أسباب محددة تدفع مغني الراب اليوم إلى تسمية أنفسهم "غريوت العصر الحديث". فبحسب مغني الراب عوادي، فإن هذا اللقب "غريوت العصر الحديث" يعود لسبب واحد فقط: "ما واصلنا نحن مغني الراب فعله، وما استلهمناه من الغريوت، هو من الجانب الصحفي. صحفي منخرط في مجتمعه". ولكن في الوقت نفسه، يحمل لقب "غريوت" دلالات أخرى، وتتلخص جميعها في "أصالة" الموسيقى. ينحدر الغريوت من سلالات عريقة، حيث يتوارثون دور الغريوت جيلاً بعد جيل. وبالتالي، يمتلك الغريوت تاريخاً، ويرتبط هذا النسب، هذا الماضي العريق، بفكرة الأصالة، لذلك، عندما يتخذ مغني الراب لقب "غريوت العصر الحديث"، فإنهم يكتسبون جزءاً من هذا التاريخ، فتصبح أشكالهم الفنية أكثر "أصالة". بالنسبة لمغني الراب الأمريكيين، يتجاوز الأمر ذلك، فهم لا يربطون أنفسهم فقط بـ"أصالة" رواة القصص، بل يصبحون أيضاً جزءاً من تاريخ أفريقيا ، الذي يتمتع بتاريخ ثقافي أغنى، وبالتالي بأصالة أكبر. بالنسبة لمغني الراب، أصبح التاريخ قوةً تمنحهم الشرعية، لكن هذا التركيز على الماضي له عواقبه. فمع أن إضفاء الطابع الرومانسي على أفريقيا، والتركيز المفرط على تاريخها، يمنح مغني الراب اليوم مكانةً تاريخية، إلا أنه وضع القارة في الماضي، متجاهلاً تقريباً نموها الموسيقي المعاصر. [ 8 ]

ما يُميّز موسيقى السنغال عن غيرها هو استخدامها للآلات الموسيقية. تُعدّ الطبول أكثر الآلات استخدامًا بين السنغاليين . كما أن للغة التي يُغني بها هؤلاء الفنانون أهمية بالغة. ولأن السنغال كانت مستعمرة فرنسية، نرى بعض الفنانين يُطوّرون أسلوبهم الموسيقي ويُغنّون الراب باللغة الفرنسية فقط، بينما يختار آخرون الراب بلغة الولوف أو الإنجليزية. "الولوف هي اللغة الأكثر انتشارًا في شمال السنغال، ولها ثقافة موسيقية عريقة وغنية يُؤديها موسيقيون متوارثون (جيويل)." [ 9 ] ناهيك عن أن موسيقاهم هي مزيج من ثقافات وأنماط موسيقية سابقة مُدمجة في ثقافة الهيب هوب. هذه بعض السمات التي ستجدها حصريًا في موسيقى الهيب هوب السنغالية.

موسيقى الهيب هوب المستقلة

من الأمور ذات الصلة مشهد موسيقى الهيب هوب المستقلة والقوي في السنغال. فبينما يتناول الفنانون المشهورون قضايا اجتماعية وسياسية هامة، فإن فناني الراب المستقلين في السنغال هم الأكثر جرأةً وتأثيرًا. حتى أن بعضهم تطرق إلى موضوع محظور ، ألا وهو المرابطون* في البلاد، وما يتمتعون به من نفوذ سياسي وسلطة. [ 1 ] ورغم أن وصول هؤلاء الفنانين إلى الجمهور قد يستغرق وقتًا أطول، إلا أن موسيقاهم لا تزال تتمتع بقوة تأثير كبيرة، إذ يتخذون مواقف سياسية ويتناولون القضايا التي تواجههم. ومع ذلك، ورغم الإشادة بمشهد الهيب هوب المزدهر في السنغال، إلا أنه من المؤسف أن الفنانات المنفردات لا يجدن مكانًا لهن في هذا المجال. فمع وجود عدد من الفنانات في موسيقى "مبالاكس" ، إلا أنهن عادةً ما يكنّ جزءًا من فرق، ولم يصدر حتى الآن أي ألبوم راب منفرد لفنانة. "الفنانة الوحيدة التي تركت بصمة في مشهد الراب السنغالي هي فرقة "أليف"، أول فرقة راب نسائية بالكامل في البلاد." [ 1 ] مع الخطوات التي تخطوها السنغال كدولة حديثة، فإن الوقت وحده كفيل بإثبات ما سيحدث قبل إصدار أول ألبوم منفرد لامرأة والثناء عليه لسياقه السياسي ودعوته الاجتماعية للتغيير.

التغيير الاجتماعي من خلال الموسيقى

بدأها باي بيا الذي أمضى أكثر من عشر سنوات يوظف موهبته لتوعية الناس بأهمية حماية البيئة السنغالية. يُركز الهيب هوب السنغالي على التعليم. يستغل بعض الفنانين السنغاليين شهرتهم كوسيلة لتمكين الناس وإحداث تغيير اجتماعي في القارة الأفريقية. يحظى المغني وعازف الغيتار السنغالي بابا مال بشهرة عالمية واسعة، إلا أن مساهماته كمبعوث للشباب لدى الأمم المتحدة أكسبته تقديرًا أكبر في سعيه لتحقيق العدالة الاجتماعية . يقول مال: "بالنسبة لمال، الحل ليس في ضخ الأموال في الأزمات، بل في محاسبة الحكومات". [ 10 ] يدرك مال وفرة الموارد والتكنولوجيا المتاحة في أمريكا، ويعتقد أنه لو تم تسليط الضوء على هذه المجالات، لربما استجابت الحكومات.

هناك فنانة منفردة تُدعى سيستر فا ، أصدرت ألبومًا، لكنه لم يحقق نجاحًا كبيرًا في سوق موسيقى الهيب هوب السنغالية. كانت أيضًا زوجة مالك استوديو يس. تعيش الآن في ألمانيا وتستعد للعودة لإصدار ألبومها الثاني.

تطور الاقتصاد (منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وحتى الآن)

بالنسبة لفناني الهيب هوب، كان النضج يعني أيضاً بناء قدرات الحركة لتطوير ودعم وتعزيز إنتاجاتهم الثقافية. ففي عام ١٩٩٨، أسس ديدييه عوادي شركة "تاف-تاف للإنتاج" من غرفة نومه، مستخدماً بعض المعدات التي اشتراها بفضل أجوره الأولى كفنان. ورغم أن هذه الشركة كانت غير رسمية آنذاك، إلا أنها كانت تمتلك نظام صوتي، مما أتاح لفناني الهيب هوب من جهة، الوصول إلى المواد اللازمة لنشر موسيقاهم، كما مكّن عوادي من زيادة دخله وافتتاح استوديو تسجيل رسمي، "استوديو سانكارا"، عام ٢٠٠٣. وفي الوقت نفسه، اتُخذت مبادرات أخرى لتحسين انتشار موسيقى الهيب هوب، مثل استحداث جوائز الهيب هوب من قِبل مؤسسة "أوبتيميست برودكشن". أُنشئت هذه الفعالية عام ٢٠٠٠، وكان يُنظر إليها في البداية كحفل لتكريم المواهب، لكنها تطورت بعد سنوات قليلة لتصبح واحدة من أبرز مهرجانات الهيب هوب في غرب إفريقيا. منذ ظهور هذه البنى الموسيقية المبكرة، قام فنانو حركة الهيب هوب بتطوير مهرجانات واستوديوهات تسجيل أخرى مخصصة لهذه الحركة في داكار وضواحيها، وكذلك في المدن الإقليمية السنغالية. [ ملاحظة 5 ] وفي الوقت نفسه، تضاعفت البرامج التلفزيونية والإذاعية والمجلات الإلكترونية المخصصة لرقص الهيب هوب، مما زاد من انتشار الحركة وإنتاجاتها الموسيقية. [ ملاحظة 6 ] إلى جانب ذلك، شهد هذا العصر الجديد عودة رقص الهيب هوب إلى ساحة رقص الهيب هوب، مع إحياء فرق البريك دانس مثل X-trem BBoys وإنشاء مهرجان الرقص Kaay Fecc. [ 11 ] [ 12 ]

بين عامي 2007 و2009، شهدنا ازدهارًا ملحوظًا في إنشاء هياكل جديدة من قِبل فناني الهيب هوب، مدفوعةً برغبتهم في الاستقلال المحلي في مجال الإنتاج الموسيقي. تتنوع هذه الهياكل اليوم لتشمل استوديوهات التسجيل، والمهرجانات، وشركات الإنتاج، بالإضافة إلى الجمعيات، ووكالات التصميم الجرافيكي، ووكالات إنتاج الفيديو، ومراكز النسخ، وغرف التدريب المجهزة بالكامل، ووكالات تنظيم الفعاليات والاتصالات، ووكالات تأجير أنظمة الصوت، وعلامات تجارية ومصممي أزياء الشارع (المستوحاة من فناني الجرافيتي، أي التعبير الجرافيكي للهيب هوب)، ووكالات الأمن. تُوِّجت هذه الديناميكية الريادية لفناني الهيب هوب في يناير 2009 بإطلاق فعالية "72H Hip Hop"، الحدث الأبرز لمجتمع الهيب هوب غالسن. [ 13 ] تُعد هذه المبادرة الأخيرة، التي نظمها رواد أعمال الهيب هوب هؤلاء [ ملاحظة 7 ] ، حدثًا يستمر لثلاثة أيام، يجمع بين المؤتمرات والعروض والمعارض وورش العمل المخصصة للهيب هوب غالسن. منذ الاحتفال بمرور 20 عامًا على الحركة، يحتفل مهرجان 72H Hip Hop سنويًا في 1 و2 و3 يناير بالديناميكية الواعدة دائمًا لموسيقى الهيب هوب.

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ على سبيل المثال، كانت موسيقى الجاز وكذلك موسيقى أمريكا اللاتينية مثل السالسا أو الباتشانغا شائعة في المدن السنغالية منذ الأربعينيات وحتى وقت قريب.
  2. ↑ يُعرف كول كوك 6 بأنه أول من قام بغناء نص كامل بلغة الولوف؛ وهي أغنية يغنيها باي فال في مدح سيرين توبا (أحمدو بامبا).
  3. ↑ يؤكد عبد الله نيانغ، وهو باحث شاب في جامعة غاستون بيرغر في سانت لويس، والذي أجرى بحثًا مستفيضًا عن موسيقى الراب في داكار ("Etude interdisciplinaire du rap à Dakar à travers une approche de la complexité: entre mouvement social et groupe primaire", 2001)، أن عام 1994 يمكن اعتباره العام الذي يميز بين المدرسة القديمة والجديدة، أي الجيل الأول من فناني الهيب هوب الذين بدأوا قبل عام 1994 وأولئك الذين بدأوا بعد ذلك.
  4. ↑ لم تكن هذه الممارسة الأساسية والصعبة لموسيقى الهيب هوب كحركة مفهومة جيدًا دائمًا في داكار، وقد استخدمها بعض الناس للارتجال كمغني راب بهدف وحيد هو إهانة وانتقاد مجموعات أو فناني الهيب هوب الآخرين.
  5. ↑ المهرجانات  : مهرجان سينيراب الدولي (داكار، 2003) بمبادرة من عوادي؛ مهرجان غويداواي للراب (غويداواي) بمبادرة من فو مالاد؛ مهرجان فيستا 2H (بيكين، 2007) بمبادرة من ماتادور؛ مهرجان راب-أ-ندار (سانت لويس، 2004) بمبادرة من 10000Problems؛ مهرجان فنون الهيب هوب (كاولاك، 2007). استوديوهات التسجيل  : بويس ساكر (عائلة دارا جيه)؛ كاربون 14 (ألاجيمان)؛ أوربان 44 (ماتادور)؛ يونغكونغكونغ (فو مالاد)؛ زون آرت؛ واليان؛ ييك سين كاو (دادي بيبسون)؛ ترينين (ستيل كرو)؛ ديف وارف؛ ديف دارا (غاستون)؛ 99 ريكوردز (سيمون)؛ سانكارا (عوادي)؛ وار كليك (وار كليك)؛ ألمودو (فاطم من وا بي إم جي 44)
  6. ↑ على قنوات Walf TV و Top FM و RFM للبرامج التلفزيونية والإذاعية، وكذلك على مواقع إلكترونية مثل Boyjump أو Kingsize
  7. ↑ هياكل الهيب هوب التي كانت في البداية جزءًا من اللجنة المنظمة: Africulturban، Sankara، Younkoungkoung، Weexdunq، Doxanden Squad، Kaay Fecc، Optimist Poduktion، Nubians Enterprise، 99 Records، Baatine Agency، Bois Sacre، Waliyaane، CPAU، Lat 2 Gun.

مراجع

  1. 1 2 3
  2. 1 2 "نسخة مؤرشفة" (PDF) . مؤرشفة من الأصل (PDF) بتاريخ 9 أكتوبر 2009. تم الاطلاع عليها بتاريخ 30 أبريل 2009 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link )
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 بانزاتشي، كورنيليا (1994). "سبل عيش رواة القصص التقليديين في السنغال الحديثة". أفريقيا : مجلة المعهد الأفريقي الدولي . 64 (2): 190-210 . doi : 10.2307/1160979 . JSTOR 1160979. S2CID 146707617 .  
  4. ↑ بينيكوك، ألاستير (يونيو 2007). "اللغة، والتوطين، والواقع: موسيقى الهيب هوب والانتشار العالمي للأصالة". مجلة اللغة والهوية والتعليم . 6 (2). سيدني: جامعة التكنولوجيا: 101-115 . doi : 10.1080/15348450701341246 . S2CID 144933263 . 
  5. 1 2 مانجين، تيموثي (2004). "الراب السنغالي: الاستيلاءات والتشريعات". في ماكني، ليزا (محررة). العودة من بابل . مطبعة جامعة ولاية نيويورك.
  6. ↑ "Actu de Star: Awadi, il ne rigole pas" . AbidjanTV.net . يوليو 2010. مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 يوليو 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 سبتمبر 2010 .
  7. ↑ دينسلو، روبن (10 يونيو 2010). "كينان، ودارا جيه فاميلي، وآخرون: نعم نستطيع - أغاني عن مغادرة أفريقيا" . Guardian.co.uk .
  8. ↑ تانغ، باتريشيا. "مغني الراب كراوٍ حديث: استعادة التقاليد القديمة". هيب هوب أفريقيا: موسيقى أفريقية جديدة في عالم معولم ، مطبعة جامعة إنديانا، 2012، ص 79-91.
  9. ↑ دوران، لوسي (1989). " مفتاح ندور: جذور النجم السنغالي". الموسيقى الشعبية . 8 (3): 275-284 . doi : 10.1017/S0261143000003561 . JSTOR 931277. S2CID 162215415 .  
  10. ↑
  11. ^ جاي ، عوا (25 يونيو 2010). "الإصدار الثاني من معركة Urbanation Bboy : راقصو البريك في جنوب المنطقة يعقدون اجتماعًا في داكار" . والف فجري . مؤرشفة من الأصلي في 4 مارس 2012 . تم الاسترجاع في 17 يونيو 2025 . 
  12. ↑ "kaayfecc.com - kaay fecc kaayfecc association kaayfecc kaayfecc xale battle national urbanation bboy Resources and Information" . www.kaayfecc.com . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2011.
  13. ^ ندونج ، ماجويت (5 يناير 2009). "72 ساعة من موسيقى الهيب هوب جالسن - شراكة رائعة بين وزارة الثقافة والمغنيين" . لو سولاي .

للمزيد من القراءة

  • نيانغ، عبد الله (2006). "بي بويز: ثقافة الهيب هوب في داكار، السنغال". في نيلان، بام؛ فيكسا، كارليس (محرران). شباب العالم؟ هويات هجينة، عوالم متعددة . روتليدج.
  • نيانج (غير منشور)، عبد الله (2001). Etude interdisciplinairedu Rap à Dakar à travers une aproche de la complexité: entre mouvement social et groupe primaire . أستاذ علم الاجتماع، جامعة جاستون بيرج في سانت لويس.