توفيق الحكيم

توفيق الحكيم ( بالعربية : توفيق الحكيم ، ALA -LC : Tawfīq el-Ḥakīm ؛ 9 أكتوبر 1898 - 26 يوليو 1987) كاتب مصري. يُعدّ من رواد الرواية والمسرح العربيين. ووفقًا للباحث والمترجم روجر ألين ، فإنّ "نجاحات وإخفاقات استقبال إنتاجه المسرحي الغزير تُجسّد التحديات التي واجهت فن الدراما في سعيه لتكييف أساليبه التواصلية المعقدة مع مجتمعات العالم العربي". ^{[ 1 ]}

وُلد توفيق إسماعيل الحكيم في التاسع من أكتوبر عام ١٨٩٨ في مدينة الرملة بالإسكندرية بمصر، لأب مصري (زياد عبد القادر) وأم تركية. ^{[ ٢ ]} كان والده موظفًا مدنيًا مصريًا ثريًا وذا مكانة مرموقة، وعمل قاضيًا في قرية الدلنجات المصرية، الواقعة في محافظة البحيرة. أما والدته فكانت ابنة ضابط تركي متقاعد. التحق توفيق الحكيم بمدرسة دمنهور الابتدائية في سن السابعة. ترك المدرسة الابتدائية عام ١٩١٥، وألحقه والده بمدرسة حكومية في محافظة البحيرة، حيث أكمل توفيق الحكيم دراسته الثانوية. إلا أنه نظرًا لقلة المدارس الثانوية المناسبة في المحافظة، انتقل توفيق الحكيم إلى القاهرة مع أعمامه لمواصلة دراسته في مدرسة محمد علي الثانوية.

بعد دراسته في القاهرة، انتقل إلى باريس، حيث تخرج في القانون وبدأ في إعداد أطروحة الدكتوراه في جامعة السوربون. ومع ذلك، اتجه اهتمامه بشكل متزايد إلى مسارح باريس والأوبرا، وبعد ثلاث سنوات في باريس، ترك دراسته وعاد إلى مصر عام 1928، مليئًا بالأفكار لتطوير المسرح المصري.

كان سبب الدراما "الجادة"، على الأقل في شكلها النصي، في طور الحصول على دفعة من قبل أحد أعظم أدباء مصر، أحمد شوقي ، "أمير الشعراء"، الذي كتب خلال سنواته الأخيرة عددًا من المسرحيات الشعرية ذات المواضيع المستمدة من التاريخ المصري والإسلامي؛ وشملت هذه مسرحية " موت كليوباترا" (1929)، و " مجنون ليلى" (1931)، و " أميرة الأندلس" (1932)، و "علي بك الكبير" (حاكم مصر في القرن الثامن عشر)، وهي مسرحية كُتبت في الأصل عام 1893 ونُقحت لاحقًا.

خلال الحرب العالمية الثانية ، نشر الحكيم العديد من المقالات المناهضة للفاشية. ^{[ 3 ]} صوّرت هذه المقالات هتلر كشيطانٍ يُنذر انتصاره بنهاية الحضارة الإنسانية، مُؤدياً بدلاً من ذلك إلى "العودة إلى الهمجية... والقبلية، والوحشية". ^{[ 3 ]}

وفي نفس الفترة كان الحكيم أحد المساهمين في مجلة الكاتب المصري ، وهي مجلة أدبية بدأت في القاهرة في أكتوبر 1945. ^{[ 4 ]}

كان نشر وعرض مسرحية "أهل الكهف" (1933) حدثًا بارزًا في الدراما المصرية. ترد قصة "أهل الكهف" في سورة الكهف، السورة الثامنة عشرة من القرآن الكريم ، وفي مصادر أخرى. وتدور حول حكاية النائمين السبعة في أفسس الذين لجأوا إلى كهف هربًا من اضطهاد الرومان للمسيحيين. ناموا ثلاثمائة عام، واستيقظوا في عصر مختلف تمامًا - دون أن يدركوا ذلك بالطبع. من خلال تناولها لمواضيع شاملة - كالولادة من جديد في عالم جديد والميل إلى العودة إلى الماضي - تتناول مسرحية الحكيم بوضوح بعض القضايا الثقافية العامة التي كانت تشغل بال المثقفين في ذلك الوقت، ونظرًا لجدية هدف المسرحية الواضحة، فقد اختار معظم النقاد التركيز على هذه الجوانب.

في غضون عام، أنتج الحكيم عملاً هاماً آخر حظي بتقدير كبير، وهو مسرحية شهرزاد (1934). وبينما تُعدّ شهرزاد، بطبيعة الحال، الراوية الشهيرة لحكايات ألف ليلة وليلة ، فإن أحداث هذه المسرحية تدور بعد انتهاء جميع الحكايات. فقد شُفي الملك شهريار من غضبه الشديد تجاه النساء بفضل براعة زوجته في سرد ​​القصص، فتخلى عن عاداته السابقة وانطلق في رحلة بحثاً عن المعرفة، ليجد نفسه عالقاً في معضلة تتمحور حول شهرزاد نفسها؛ فمن خلال ارتباطها بالإلهة القديمة إيزيس ، تبرز شهرزاد كاللغز الأسمى، ومصدر الحياة والمعرفة. وعلى الرغم من أن المسرحية تُعتبر اليوم من أروع أعماله، إلا أن طه حسين، الكاتب العربي البارز وأحد أبرز مثقفي مصر آنذاك، انتقد بعض جوانبها، لا سيما أنها غير مناسبة للعرض المسرحي. لاحقًا، تعاون الكاتبان في تأليف رواية بعنوان " القصر المسحور " (1936)، حيث استعادا بعضًا من مواضيع مسرحية الحكيم. ^{[ 5 ]} وعندما تأسست فرقة المسرح القومي في مصر عام 1935، كان أول إنتاج مسرحي لها هو "أهل الكهف" . لم تحقق العروض نجاحًا يُذكر؛ إذ بدا الجمهور غير مُعجبٍ بأداءٍ كان فيه التفاعل على خشبة المسرح محدودًا للغاية مقارنةً بأنواع الدراما الأكثر شيوعًا . ويبدو أن هذه المشاكل، سواءً في الإنتاج أو الاستقبال، هي التي دفعت الحكيم إلى استخدام بعض مقدمات مسرحياته لتطوير فكرة أن مسرحياته هي "مسرح الأفكار"، أي أعمالٌ تُقرأ لا تُؤدى. ومع ذلك، وعلى الرغم من هذه الخلافات الحاسمة، فقد استمر في كتابة مسرحيات ذات مواضيع فلسفية مستمدة من مصادر ثقافية متنوعة: بيجماليون (1942)، وهو مزيج مثير للاهتمام من أساطير بيجماليون ونرجس.

انصرف بعض إحباطات الحكيم من جانب الأداء المسرحي بدعوةٍ تلقاها عام ١٩٤٥ لكتابة سلسلة من المسرحيات القصيرة لنشرها في شكل مقالات صحفية. جُمعت هذه الأعمال في مجموعتين: "مسرح المجتمع" (١٩٥٠) و "مختارات مسرحية" (١٩٥٦). ولعلّ أبرز هذه المسرحيات " أغنية الموت"، التي شكّلت أساس فيلم مصري قصير يحمل الاسم نفسه من بطولة فاتن حمامة ، وهي مسرحية من فصل واحد تُصوّر ببراعةٍ فائقةٍ الأجواء المتوترة في صعيد مصر ، حيث تنتظر عائلة عودة ابنها الأكبر، الطالب في القاهرة، ليُقدم على جريمة قتلٍ استجابةً لتوقعات ثأرٍ دموي. ومن المسرحيات الأخرى " ساحرة "، التي شكّلت بدورها فيلمًا مصريًا قصيرًا شهيرًا يحمل الاسم نفسه ، من بطولة صلاح ذو الفقار وفاتن حمامة .

كان ردّ الحكيم على التحولات الاجتماعية التي أحدثتها ثورة 1952 ، والتي انتقدها لاحقًا، مسرحية "الأيدي الناعمة" (1954). تشير "الأيدي الناعمة" في العنوان إلى أمير من العائلة المالكة السابقة يجد نفسه بلا دور ذي قيمة في المجتمع الجديد، وهو وضع ينضم إليه فيه أكاديمي شاب أنهى لتوه كتابة أطروحة دكتوراه حول استخدامات حرف الجر العربي "حتا". تستكشف المسرحية، بأسلوب طريف وإن كان تعليميًا بشكل واضح، كيف سعى هذان الشخصان، اللذان يبدوان بلا فائدة، إلى تحديد أدوار لأنفسهما في السياق الاشتراكي الجديد. ورغم أن هذه المسرحية قد تفتقر إلى بعض الدقة، إلا أنها توضح بجلاء، في سياق تطور الحكيم ككاتب مسرحي، كيف طور أسلوبه لمعالجة مواضيع ذات أهمية معاصرة، ولا سيما من خلال ربط أوثق بين إيقاع الحوار والأحداث على خشبة المسرح. شكلت مسرحيته أساساً لفيلم مصري شهير يحمل نفس الاسم ، من بطولة صلاح ذو الفقار وأحمد مظهر .

في عام ١٩٦٠، قدّم الحكيم مثالاً آخر على هذا التطور في الأسلوب المسرحي من خلال مسرحية أخرى تدور أحداثها في فترة سابقة من التاريخ المصري، بعنوان "السلطان الحائر ". تستكشف المسرحية بأسلوب مؤثر للغاية مسألة شرعية السلطة. إذ يجد سلطان مملوكي في أوج قوته نفسه فجأةً أمام حقيقة أنه لم يُعتق قط، وبالتالي فهو غير مؤهل للحكم. وبحلول عام ١٩٦٠، تاريخ نشر هذه المسرحية، بدأت بعض مظاهر النشوة والأمل الأولية التي ولّدها النظام الناصري نفسه، والتي تجلّت في مسرحية "العايدي النعيمة"، بالتلاشي. وجد الشعب المصري نفسه يواجه حقائق مُرّة، كاستخدام الشرطة السرية لقمع حرية التعبير عن الرأي العام، على سبيل المثال، وعبادة الشخصية التي أحاطت بجمال عبد الناصر . في هذا السياق التاريخي، يمكن اعتبار مسرحية الحكيم بمثابة بيان شجاع إلى حد ما عن ضرورة التزام حتى الأقوى بقوانين البلاد، وتحديداً نداءً إلى النظام العسكري الحاكم لتجنب استخدام العنف والسعي بدلاً من ذلك إلى الشرعية من خلال تطبيق القانون.

عُرضت مسرحية "رصاصة في القلب" في دور السينما بالقاهرة ، وهي من بطولة صلاح ذو الفقار . تدور أحداثها حول نجيب، الذي يعاني من ضائقة مالية شديدة، ويقع في حب فتاة تُدعى فيفي من النظرة الأولى دون أن يعرف هويتها، فيروي القصة لصديقه الدكتور سامي، الذي يكتشف أنها في الأصل خطيبة صديقه. تُعد هذه المسرحية إحدى مسرحيات الحكيم الثلاث التي انتهت بنهاية مفتوحة وغير مقنعة.

توجد ترجمة إنجليزية من مجلدين لمجموعة المسرحيات في مجموعة اليونسكو للأعمال التمثيلية . ^{[ 6 ]}

يتألف الفن المسرحي للحاكم من ثلاثة أنواع:

١- المسرح السير الذاتية: بلغ عدد المسرحيات التي كتبها في مطلع حياته، والتي عبّر فيها عن تجاربه الشخصية وآرائه في الحياة، أكثر من 400 مسرحية، من بينها "العريس" و"أمام شباك التزكر". وقد اتسمت هذه المسرحيات بطابع فني رفيع، إذ استندت إلى آراء الحكيم الشخصية في نقد الحياة الاجتماعية.

٢- المسرح الفكري: أنتج هذا الأسلوب الدرامي مسرحيات تُقرأ لا تُمثل. ولذلك، رفض تسميتها مسرحيات ونشرها في كتب منفصلة.

3- المسرح الموضوعي: يهدف إلى المساهمة في المجتمع المصري من خلال ترسيخ بعض قيم المجتمع، وكشف حقائق الحياة المصرية.

استطاع الحكيم فهم الطبيعة وتصويرها بأسلوب يجمع بين الرمزية والواقع والخيال. أتقن فن السرد والحوار واختيار الأماكن. وبينما كُتبت مسرحياته الأولى باللغة الأدبية، فقد أجرى العديد من التجارب بمستويات مختلفة من اللغة الدرامية. ففي مسرحية "الصفقة" ( 1956)، على سبيل المثال، والتي تتناول موضوعات ملكية الأرض واستغلال الفلاحين الفقراء، صاغ الحوار بلغة أطلق عليها اسم "لغة ثالثة"، وهي لغة يمكن قراءتها كنص باللغة الأدبية المكتوبة ، ولكن يمكن أيضاً أداؤها على خشبة المسرح بطريقة، وإن لم تكن مطابقة تماماً للهجة العربية المصرية ، إلا أنها كانت مفهومة لشريحة أوسع من عامة الناس، تتجاوز النخبة المتعلمة في المدينة. لعلّ من المفارقات أن مسرحية أخرى للحكيم من ستينيات القرن العشرين، وهي " يا تالي الشجرة" (1962؛ متسلق الشجرة، 1966)، كانت من أنجح أعماله من هذا المنظور، وذلك تحديدًا لأن استخدامها للغة الأدبية في الحوار كان عاملًا رئيسيًا في خلق جوٍّ من اللاواقعية في هذا النمط المسرحي العبثي الذي يتضمن مقاطع مطولة من انعدام التواصل بين الزوج والزوجة. وواصل الحكيم كتابة المسرحيات خلال ستينيات القرن العشرين، ومن أشهرها "مصير صرصور" (1966) و " بنك القلق" (1967).

يُعدّ توفيق الحكيم أحد أبرز رواد الأدب العربي الحديث . وفي مجال المسرح تحديدًا، يضطلع بدور محوري بصفته المؤسس الوحيد لتقليد أدبي متكامل، كما أوضح طه حسين سابقًا. وتتزامن جهوده في سبيل الدراما العربية كنوع أدبي، وتقنياتها، ولغتها، مع تبوّئه مكانة مركزية في الحياة السياسية والاجتماعية المصرية المعاصرة.

كانت مسرحية حكيم عام 1956 بعنوان "أغنية الموت" أساسًا لنص أوبرا محمد فيروز عام 2008 بعنوان "أغنية سميدة" . ^{[ 7 ]}

كان يُنظر إلى حكيم في شبابه على أنه مُعادٍ للنساء إلى حدٍ ما، إذ كتب بعض المقالات التي تحمل هذا العداء، وظلّ عازباً لفترة طويلة بشكلٍ غير معتاد؛ حتى أنه لُقّب بـ " عدو المرأة ". ومع ذلك، فقد تزوج في النهاية وأنجب ولدين، ابناً وابنة. توفيت زوجته عام 1977، وتوفي ابنه عام 1978 في حادث سيارة . أما هو، فقد توفي في 23 يوليو/تموز 1987. ^{[ 8 ]}

• 1944: رصاصة في القلب (فيلم)
• 1960: الرابط المقدس (فيلم)
• 1963: الأيدي الناعمة (فيلم)
• 1964: رصاصة في القلب (مسرحية)
• 1964: طعام للملايين (مسلسل إذاعي قصير)
• 1967: مغادرة الجنة (فيلم)
• 1973: أغنية الموت (فيلم قصير)
• 1973: الساحرة (فيلم قصير)
• 1976: العش الهادئ (فيلم)
• 1977: عودة الروح (مسلسل تلفزيوني قصير)
• 1986: عصفور من الشرق (فيلم)

• الشخصيات المصرية