توني سميث (نحات)

كان أنتوني بيتر سميث (23 سبتمبر 1912 - 26 ديسمبر 1980) نحاتًا ورسامًا ومصممًا معماريًا أمريكيًا ، ومنظرًا فنيًا بارزًا . ^{[ 1 ]} وبصفته نحاتًا رائدًا في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، غالبًا ما يرتبط سميث بحركة الفن التبسيطي .

وُلد سميث في ساوث أورانج، نيو جيرسي ، لعائلة تعمل في مجال تصنيع المياه ، أسسها جده الذي يحمل اسمه، إيه بي سميث. أُصيب توني بمرض السل حوالي عام ١٩١٦، واستمر المرض معه طوال معظم سنوات دراسته الابتدائية. ^{[ ٢ ]} في محاولة لتسريع شفائه، وحماية جهازه المناعي، وحماية إخوته، قامت عائلته ببناء منزل جاهز من غرفة واحدة في الفناء الخلفي. كان لديه ممرضة بدوام كامل ومعلمون خصوصيون لمساعدته في دراسته؛ وكان يرتاد مدرسة القلب المقدس الابتدائية في نيوارك، نيو جيرسي ، بشكل متقطع . كان دوائه يأتي في علب صغيرة كان يستخدمها لصنع مجسمات من الورق المقوى. كان يزور مصنع المياه أحيانًا، منبهرًا بالإنتاج الصناعي والآلات وعمليات التصنيع. ^{[ ٢ ]}

كان سميث يتردد يوميًا على مدرسة سانت فرانسيس كزافييه الثانوية ، وهي مدرسة يسوعية في مدينة نيويورك. ^{[ 2 ]} في ربيع وصيف عام 1931، التحق بجامعة فوردهام ، وفي الخريف التحق بجامعة جورجتاون . ^{[ 2 ]} شعر سميث بخيبة أمل من التعليم النظامي، وعاد إلى نيوجيرسي في يناير 1932، حيث افتتح، خلال فترة الكساد الكبير، مكتبة لبيع الكتب المستعملة في نيوارك بشارع برود. ^{[ 2 ]} من عام 1934 إلى عام 1936، عمل نهارًا في مصنع العائلة، وحضر دورات مسائية في رابطة طلاب الفنون في نيويورك، حيث درس التشريح مع جورج بريدجمان ، والرسم بالألوان المائية مع جورج غروس ، والرسم مع فاتسلاف فيتلاسيل . ^{[ 2 ]} في عام 1937، انتقل إلى شيكاغو عازمًا على دراسة الهندسة المعمارية في مدرسة باوهاوس الجديدة ، حيث استوعب بسهولة المنهج متعدد التخصصات، لكنه شعر بخيبة أمل في نهاية المطاف. في العام التالي، بدأ سميث العمل في مشروع أردمور التابع لفرانك لويد رايت بالقرب من فيلادلفيا، بنسلفانيا، حيث بدأ كمساعد نجار وبنّاء. بعد فترة وجيزة مع رايت في تاليسين في سبرينغ غرين، ويسكونسن ، عمل سميث في بناء منزل أرمسترونغ في أوغدن ديونز، إنديانا . ^{[ 3 ]} انتهت هذه الفترة عندما مرضت والدته عام 1940 وعاد سميث إلى نيوجيرسي.

في عام ١٩٤٠، بدأ سميث مسيرته المهنية كمصمم معماري مستقل، واستمرت حتى أوائل الستينيات. بنى ما يقارب عشرين منزلاً خاصاً، وتصور العديد من المشاريع التي لم تُنفذ، مثل كنيسة الروم الكاثوليك النموذجية عام ١٩٥٠ ، والتي زُينت بلوحات على الزجاج للفنان جاكسون بولوك (١٩٥٠). وشملت أعماله منازل للعديد من الشخصيات البارزة في الأوساط الفنية، من بينهم فريتز بولتمان (١٩٤٥)، وثيودوروس ستاموس ، وفريد ​​أولسن (١٩٥١)، وبيتي بارسونز (١٩٥٩-١٩٦٠). ^{[ ٤ ] [ ٥ ] [ ٢ ]} على الرغم من هذه النجاحات، إلا أن العلاقة بين المهندس المعماري والعميل كانت تُشعر سميث بالإحباط لدرجة دفعته إلى التوجه نحو أعماله الفنية الخاصة. ^{[ ٤ ]}

عاد سميث إلى الساحل الشرقي بعد عامين قضاهما في هوليوود، كاليفورنيا (1943-1945)، وبدأ التدريس بالتزامن مع تطوير مشاريع معمارية، إلى جانب تطوير أفكار نظرية متنوعة حول الرسم التجريدي . وأصبح عضواً بارزاً في مجتمع مدرسة نيويورك ، حيث امتدت علاقاته لتشمل فنانين مثل جيروم كامروفسكي وجاكسون بولوك وبارنيت نيومان ومارك روثكو . ^{[ 1 ]}

عاش في ألمانيا وسافر كثيرًا في أوروبا بين عامي 1953 و1955، برفقة زوجته جين التي كانت تعمل هناك كمغنية أوبرا. هناك، طور مجموعة جديدة من المشاريع المعمارية ورسم بكثافة، بما في ذلك مجموعة لوحات لويزنبرغ الشهيرة (1953-1955). وُلدت كيارا "كيكي" سميث عام 1954، عندما كانوا يعيشون في نورمبرغ . وُلد التوأمان بياتريس (بيبي) وسيتون بعد عودة العائلة إلى ساوث أورانج عام 1955. ^{[ 1 ]}

درّس سميث الهندسة المعمارية والتصميم في معهد ديلاهانتي (1956-1957) ومعهد برات (1957-1959)، حيث طوّر عمله " العرش" (1956). انبثق هذا العمل المبكر المهم من مهمةٍ صفيةٍ لطلاب برات، تمثّلت في تحديد أبسط وصلة ثلاثية الأبعاد يمكن تكديسها لأكثر من مستويين. حسّن سميث الحل الهندسي لأربعة موشورات مثلثة بإضافة وصلة أخرى، فنتج عنه شكل جديد بسبعة موشورات مثلثة تُحيط بهرمين رباعيي الأوجه. بعد مرور بعض الوقت، أدرك أن الشكل الناتج يتجاوز كونه مجرد تمرين تصميمي، فأطلق عليه اسم " العرش" .

ثم انضم سميث إلى هيئة التدريس في كلية بينينغتون في فيرمونت. في عام 1960، أثار مشروعٌ دراسيٌّ بحثَ في الخلايا المتراصة، استنادًا إلى كتاب دارسي وينتورث طومسون " النمو والشكل " (1918)، شغفَ سميث بالبحث عن الإلهام الفني في العالم الطبيعي. يُعرف التكتل الناتج من رباعيات الأوجه ذات 14 وجهًا ، وهي خلية فقاعة الصابون المثالية من حيث الكفاءة، باسم "بنية بينينغتون". كانت هذه هي المرة الأولى التي يرى فيها سميث التأثير الذي يمكن أن تُحدثه الأشكال الهندسية المُكبَّرة كأشكال مستقلة ولكن بمقياس معماري - أي كمنحوتات. أثناء تعافيه من حادث سيارة في منزله عام 1961، بدأ سميث في إنشاء نماذج نحتية صغيرة باستخدام تكتلات من رباعيات الأوجه وثمانيات الأوجه. بحلول عام 1962، كان يُدرِّس في كلية هانتر. في هذا العام، أنشأ " الصندوق الأسود" ، وهو أول منحوتة فولاذية مُصنَّعة له. نشأ المنشور المستطيل الكثيف، الذي يقل ارتفاعه عن قدمين، من شيء عادي، وهو صندوق بطاقات ملفات بحجم 3 × 5 بوصات رآه سميث على مكتب الناقد والمؤرخ الفني الأمريكي يوجين جوسن ، زميله وصديقه. قام سميث بتكبير أبعاد الصندوق خمس مرات، كما لو كان يُنجز واجبًا دراسيًا. اتصل بشركة تصنيع محلية، تُدعى "الحام الصناعي"، كان قد رأى لوحتها الإعلانية أثناء قيادته على طريق نيوجيرسي السريع، وطلب منهم توصيلها إلى منزله في الضواحي. على الرغم من أن عمال اللحام ظنوا أنه مجنون، إلا أنهم تعاملوا مع المشروع بأقصى درجات الحرفية، وكانت النتيجة شكلًا مذهلًا في نظر سميث. مع هذه القطعة، التي تحمل عنوان " الصندوق الأسود" ، اكتشف سميث عملية نحت استمر في صقلها. فبينما رأى الآخرون شكلًا هندسيًا بحتًا، رآه سميث شكلًا غامضًا. يشير العنوان إلى الإدارة الفاسدة لعمدة نيويورك جيمي ووكر (1926-1932)، عندما كان المقاولون يُلقون الرشاوى في فتحة في صندوق "أسود". ^{[ 6 ]} وُضع " الصندوق الأسود " في موقع الصندوق الأسود. كان موقد الحطب موجودًا في المنزل الصغير الذي عاش فيه في طفولته، لذا فقد كان بمثابة شاهد قبر. وُضع عمدًا على قاعدة رقيقة من قطع الخشب الرقائقي بقياس بوصتين في أربع بوصات للفت الانتباه إلى مكانته كعمل فني.

في عام ١٩٦٢، صنع سميث منحوتة "Die" ، وهي عبارة عن مكعب فولاذي بطول ستة أقدام، رسّخت مكانته كواحد من أكثر الفنانين تأثيرًا وأهمية في عصره. ^{[ ٧ ]} وجاءت منحوتة "The Elevens Are Up" (١٩٦٣) كعمل لاحق لـ "Die" . استوحى سميث هذه المنحوتة من الوريدين البارزين في مؤخرة العنق عند الإفراط في الشرب، وتتكون من كتلتين فولاذيتين سوداوين متقابلتين، تفصل بينهما مسافة أربعة أقدام. أما منحوتة " Source " (١٩٦٧)، المصنوعة من الفولاذ وتزن أكثر من ١٢٠٠٠ رطل، فهي منحوتة ضخمة عرضها سميث لأول مرة في معرض دوكومنتا الرابع في كاسل، ألمانيا، صيف عام ١٩٦٨. ^{[ ٨ ]} بعد عرض أعمال ضخمة من الخشب الرقائقي والمعادن المطلية باللون الأسود في مواقع متعددة في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي، ظهر سميث على غلاف مجلة تايم في ١٣ أكتوبر ١٩٦٧ بمنحوتته الخشبية "Smoke" (١٩٦٧) ^{[ ٩ ]} التي تُغطي بهو معرض كوركوران للفنون في واشنطن. ^{[ 10 ]}

انتمى سميث إلى المدرسة التبسيطية ، وعمل باستخدام وحدات هندسية بسيطة مُدمجة على شبكة ثلاثية الأبعاد، مُبدعًا أعمالًا فنية مؤثرة من خلال البساطة والحجم. خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، توطدت صداقة سميث مع بارنيت نيومان ، وجاكسون بولوك ، ومارك روثكو ، وكليفورد ستيل . وتُظهر منحوتاته تأثره بالفن التجريدي. كان من بين مشاريع سميث المعمارية غير المُنفذة عام ١٩٥٠ تصميم كنيسة بألواح زجاجية مُزخرفة، صُممت بالتعاون مع صديقه بولوك. ^{[ ١١ ]}

كما قام سميث بالتدريس في مؤسسات مختلفة بما في ذلك جامعة نيويورك ، وكوبر يونيون ، ومعهد برات ، وكلية بينينجتون ، وكلية هانتر ، حيث قام بتوجيه فنانين مثل بات ليبسكي .

طُلب من سميث تدريس دورة في النحت بجامعة هاواي في مانوا خلال صيف عام 1969. صمم عملين لم يُنفذا، هما "هاولي كريتر" (حديقة غائرة) و "هوبريس"، لكنه في النهاية أنجز "العلامة الرابعة " التي وُضعت في الحرم الجامعي. كما ألهمته تجربته في هاواي سلسلة أعماله "من أجل..."، والتي تحمل الأحرف الأولى منها أسماء أصدقاء وفنانين التقاهم خلال فترة إقامته في مانوا.

في عام 2024، نشرت مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا كتالوج توني سميث الشامل المجلد 1 النحت ^{[ 12 ]} والمجلد 2 العمارة ^{[ 13 ]} وكلاهما من تحرير جيمس فورهيس وسارة أولد.

أقام سميث أولى معارضه عام 1964، وأقام أول معرض فردي له عام 1966. وفي العام نفسه، طُلب منه أن يكون محور المعرض الرائد لعام 1966 في المتحف اليهودي بنيويورك بعنوان " البنى الأولية" ، والذي يُعدّ من أهم معارض الستينيات. ^{[ 14 ]} وكان أول ظهور متحفي لسميث كفنان نحتٍ ذي أعمال هندسية ضخمة في متحف وادزورث أثينيوم في هارتفورد، كونيتيكت ، ومعهد الفن المعاصر بجامعة بنسلفانيا في فيلادلفيا (1966)، تلاه معرضٌ متنقل على مستوى البلاد بدأ في البيت الأبيض لأندرو ديكسون ، جامعة كورنيل في إيثاكا، نيويورك (1968)، ومعرضٌ متنقل آخر في نيوجيرسي نظّمه متحف نيوارك ومجلس ولاية نيوجيرسي للفنون (1970). ^{[ 9 ]}

أُقيم معرض استعادي كبير بعنوان "توني سميث: مهندس معماري، رسام، نحات" في متحف الفن الحديث بنيويورك عام ١٩٩٨، ضمّ أعماله المعمارية والرسمية والنحتية. وتلاه معرض استعادي أوروبي عام ٢٠٠٢، نظّمه معهد فالنسيا للفن الحديث في إسبانيا ومجموعة مينيل في هيوستن ، كما نُظّم معرض استعادي لأعمال سميث على الورق عام ٢٠١٠. ^{[ ١٥ ]} وشارك سميث أيضًا في معرض غوغنهايم الدولي بنيويورك (١٩٦٧)؛ وبينالي البندقية (١٩٦٨)؛ ومعرض دوكومنتا ٤ في كاسل، ألمانيا (١٩٦٨)؛ ومعرض ويتني السنوي في متحف ويتني للفن الأمريكي بنيويورك (١٩٦٦، ١٩٧٠، و١٩٧١)؛ وبينالي ويتني بنيويورك (١٩٧٣). ^{[ ٩ ]}

في 23 سبتمبر 2012، احتفلت مؤسسات حول العالم بالذكرى المئوية لميلاد سميث. وقد أقامت هذه المؤسسات فعاليات خاصة بهذه المناسبة، شملت ندوة استمرت ليوم كامل في المعرض الوطني للفنون ، وحلقة نقاش في متحف سياتل للفنون ، وتركيب منحوتة في الهواء الطلق في حديقة براينت في نيويورك، ومعرض "كيكي سميث، سيتون سميث، توني سميث: عائلة من الفنانين"، الذي افتُتح في قاعة بيليفيلد للفنون في ألمانيا في ذلك اليوم. ^{[ 16 ]}

تُعرض أعمال سميث في معظم المجموعات الفنية العامة الدولية الرائدة، بما في ذلك متحف الفن الحديث في نيويورك، ومجموعة مينيل في هيوستن، ومجموعة حاكم ولاية نيويورك نيلسون أ. روكفلر الفنية في ساحة إمباير ستيت بلازا في ألباني، نيويورك، ومركز ووكر للفنون في مينيابوليس ، ومتحف لويزيانا للفن الحديث في هومليبك، الدنمارك ، ومتحف كرولر-مولر في أوتيرلو ، هولندا. ^{[ 17 ]} وفي عام 2003، اقتنى المعرض الوطني للفنون في واشنطن إحدى النسخ الأربع من أول منحوتة فولاذية لسميث، بعنوان " Die" ، والتي أُنشئت عام 1962 وصُنعت عام 1968، من معرض باولا كوبر . ^{[ 18 ]}

يملأ عمل "الدخان " (1967) حاليًا الردهة التي يبلغ ارتفاعها 60 قدمًا والمؤدية إلى مبنى أهمنسون التابع لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ؛ وقد اشترى المتحف العمل في عام 2010. ^{[ 19 ]}

تتولى حاليًا معرض بيس في نيويورك تمثيل تركة توني سميث . ^{[ 20 ]}

التقى سميث بزوجته، مغنية الأوبرا والممثلة جين لورانس ، في نيويورك عام 1943. انتقلا إلى لوس أنجلوس وتزوجا في سانتا مونيكا، وكان تينيسي ويليامز الشاهد الوحيد. ^{[ 2 ]}

كان والد الفنانين كيارا "كيكي" سميث ، وسيتون سميث ، والممثلة المستقلة بياتريس "بيبي" سميث (توأم سيتون، التي توفيت عام 1988).

في عام 1961، أُصيب سميث في حادث سيارة، ثم أُصيب بكثرة الحمر ، وهي حالة دموية تُنتج عددًا كبيرًا من خلايا الدم الحمراء. كانت صحته دائمًا موضع شك، وتدهورت حالته حتى توفي إثر نوبة قلبية عن عمر يناهز 68 عامًا في 26 ديسمبر 1980. ^{[ 2 ]} عند وفاته، كان يقيم مع عائلته في ساوث أورانج، نيو جيرسي .

• منحوتة بيئية
• قائمة منحوتات توني سميث
• مشروع توني سميث البحثي للفنانين

• بوش، جوليا م.، عقد من النحت: الوسائط الجديدة في الستينيات (مطبعة تحالف الفنون: فيلادلفيا؛ مطابع الجامعات المتحدة : لندن، 1974) ISBN 0-87982-007-1
• شارلوت، جون، "توني سميث في هاواي"، مجلة الدراسات بين الثقافات ، مطبعة جامعة هاواي، العدد 30، 2003
• شورتليف، مارك (منسق)، ليس شيئًا. ليس نصبًا تذكاريًا. الأعمال النحتية الكاملة واسعة النطاق لتوني سميث ( معرض ماثيو ماركس : نيويورك؛ 2007) ISBN 978-3-86521-313-6
• ستور، روبرت، توني سميث: مهندس معماري، رسام، نحات (متحف الفن الحديث: نيويورك؛ 1998) ISBN 0-87070-071-5
• تشاسنيك، إيليا، إلسورث كيلي ، كازيمير ماليفيتش ، أد راينهارت ، ديفيد سميث، وتوني سميث. "عن الغياب والحضور: 23 أبريل - 24 مايو 1986." ( كينت للفنون الجميلة : نيويورك؛ 1986).
• ثالاكر، دونالد دبليو. مكانة الفن في عالم العمارة ، دار نشر تشيلسي هاوس، نيويورك، 1980. ISBN 0-87754-098-5.
• فوريس، جيمس وأولد، سارة. فهرس توني سميث الشامل، المجلد 1: النحت ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، كامبريدج، ماساتشوستس، 2024، رقم ISBN 9780262049122
• فوريس، جيمس وأولد، سارة. فهرس توني سميث الشامل، المجلد 2: العمارة ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، كامبريدج، ماساتشوستس، 2024، رقم ISBN 9780262049511

• www.tonysmithestate.com
• سيرة توني سميث على موقع artnet.com
• سيرة توني سميث على موقع nga.gov
• مجلة تايم ، 13 أكتوبر 1967
• ركوب مجاني في الموقع في كلوس بيغاسي