فن الأوبرا

فن الأوبرا ، وهو اختصار للفن البصري ، هو أسلوب من الفنون البصرية يستخدم الأوهام البصرية . ^[1]

الأعمال الفنية التصويرية هي أعمال تجريدية، حيث تم إنشاء العديد من الأعمال الأكثر شهرة بالأبيض والأسود. وعادةً ما تمنح المشاهد انطباعًا بالحركة، والصور المخفية، والأنماط الوامضة والمهتزة، أو الانتفاخ أو الالتواء.

الوهمية ، التي تركز على إدراك مساحة ممتدة داخل صورة مسطحة، موجودة منذ أقدم نقاط تاريخ الفن. ومع ذلك، يمكن إرجاع سوابق فن الأوبرا، من حيث التأثيرات الرسومية والاهتمام بالأوهام البصرية الغريبة، إلى الانطباعية الجديدة والتكعيبية والمستقبلية والبنائية والدادا . ^[2] حاول التقسيميون ، وهم مجموعة من الرسامين الانطباعيين الجدد، زيادة الإضاءة الظاهرة للوحاتهم من خلال اللجوء إلى البصريات والأوهام البصرية. [ ^{3] أنتج} لازلو موهولي ناجي فن الأوبرا الفوتوغرافي وقام بتدريس الموضوع في باوهاوس ؛ كان أحد دروسه يتألف من جعل طلابه يصنعون ثقوبًا في البطاقات ثم تصويرها. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

صاغت مجلة تايم مصطلح فن الوب في عام 1964، ردًا علىعرض جوليان ستانكزاك " اللوحات البصرية" في معرض مارثا جاكسون ، ليعني شكلًا من أشكال الفن التجريدي (فن غير موضوعي على وجه التحديد) يستخدم الأوهام البصرية. ^{[4] [5]} تم إنتاج الأعمال التي توصف الآن بأنها "فن الوب" لعدة سنوات قبلمقال تايم عام 1964. على سبيل المثال، تتكونلوحة فيكتور فاساريلي " الحمار الوحشي " (1938) بالكامل من خطوط منحنية سوداء وبيضاء لا تحتويها خطوط الكنتور. وبالتالي، يبدو أن الخطوط تندمج في الخلفية المحيطة وتنبثق منها. أيضًا، تُظهر الألواح "المبهرة" بالأبيض والأسود المبكرة التي ركبها جون ماكهيل في معرض This Is Tomorrow في عام 1956 وسلسلة Pandora في معهد الفنون المعاصرة في عام 1962 اتجاهات فن الوب البدائي. عرض مارتن جاردنر فن الوب وعلاقته بالرياضيات في عموده "الألعاب الرياضية" في يوليو 1965 في مجلة ساينتفك أمريكان . في إيطاليا، أصبح فرانكو جريجناني ، الذي تلقى تدريبه في الأصل كمهندس معماري، قوة رائدة في مجال التصميم الجرافيكي حيث كان الفن البصري أو الفن الحركي محوريًا. ربما كان شعار Woolmark الخاص به (الذي أطلق في بريطانيا عام 1964) هو الأكثر شهرة بين جميع تصميماته. ^[6]

ربما ينبع فن الأوب آرت بشكل أوثق من الممارسات البنائية لمدرسة باوهاوس . ^[7] أكدت هذه المدرسة الألمانية، التي أسسها والتر غروبيوس ، على العلاقة بين الشكل والوظيفة في إطار من التحليل والعقلانية. تعلم الطلاب التركيز على التصميم العام أو التكوين الكامل لتقديم أعمال موحدة. ينبع فن الأوب آرت أيضًا من الخداع البصري والتحويل البصري . كما تم إجراء روابط مع البحث النفسي، وخاصة مع نظرية الجشطالت وعلم النفس الفسيولوجي . ^[2] عندما أُجبرت مدرسة باوهاوس على الإغلاق في عام 1933، فر العديد من مدرسيها إلى الولايات المتحدة. هناك، ترسخت الحركة في شيكاغو وفي النهاية في كلية بلاك ماونتن في آشيفيل بولاية نورث كارولينا ، حيث قام آني وجوزيف ألبرز بالتدريس في النهاية. ^[8]

وهكذا تمكن فنانو الأوبرا من استغلال ظواهر مختلفة، كما يكتب بوبر، "الصورة اللاحقة والحركة المتتالية؛ وتداخل الخطوط؛ وتأثير الوهج؛ والأشكال الغامضة والمنظور القابل للعكس؛ والتباينات اللونية المتتالية والاهتزاز اللوني؛ وفي الأعمال ثلاثية الأبعاد وجهات نظر مختلفة وتراكب العناصر في الفضاء. ^[2]

في عام 1955، قام فيكتور فاساريلي وبونتوس هالتن في "البيان الأصفر" الخاص بهما، من أجل معرض " الحركات " في معرض دينيس رينيه في باريس، بالترويج لبعض التعبيرات الحركية الجديدة القائمة على الظواهر البصرية والضوئية بالإضافة إلى الوهم التصويري. ظهر تعبير الفن الحركي بهذا الشكل الحديث لأول مرة في متحف زيورخ للتصميم في عام 1960، ووجد تطوراته الرئيسية في الستينيات. في معظم البلدان الأوروبية، يشمل عمومًا شكل الفن البصري الذي يستخدم بشكل أساسي الأوهام البصرية ، مثل فن الأوب آرت، بالإضافة إلى الفن القائم على الحركة الذي يمثله ياكوف أجام ، وكارلوس كروز دييز ، وخيسوس رافائيل سوتو ، وغريغوريو فاردانيجا ، ونيكولاس شوفر . من عام 1961 إلى عام 1968، أسس فرانسوا موريليت ، وخوليو لو بارك ، وفرانسيسكو سوبرينو ، وهوراسيو جارسيا روسي، وإيفارال ، وجويل شتاين، وفيرا مولنار مجموعة جماعية من فناني البصريات الحركية والتي - وفقًا لبيانها الصادر عام 1963 - ناشدت المشاركة المباشرة للجمهور مع التأثير على سلوكه، ولا سيما من خلال استخدام المتاهات التفاعلية .

كان بعض أعضاء مجموعة Nouvelle tendance (1961–1965) في أوروبا منخرطين أيضًا في فن الأوبرا مثل ألمير مافينييه وجيرهارد فون جرافينيتز ، وخاصةً في مجال الطباعة الحريرية. وقد درسوا الأوهام البصرية. وقد أثار مصطلح الأوبرا حفيظة العديد من الفنانين الذين تم تصنيفهم تحت هذا المصطلح، بما في ذلك ألبرز وستانزاك على وجه التحديد. وقد ناقشوا عند ولادة المصطلح تسمية أفضل، ألا وهي الفن الإدراكي . ^[9] منذ عام 1964، أقام أرنولد شميت ( أرنولد ألفريد شميت ) العديد من المعارض الفردية للوحاته البصرية الكبيرة ذات الشكل الأسود والأبيض في معرض تيرين في نيويورك. ^[10]

في عام 1965، بين 23 فبراير و25 أبريل، أقيم معرض يسمى العين المستجيبة ، من إبداع ويليام سي سيتز، في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك وتجول في سانت لويس وسياتل وباسادينا وبالتيمور. ^{[11] [12]} كانت الأعمال المعروضة واسعة النطاق، حيث شملت بساطة فرانك ستيلا وإلسورث كيلي ، والبلاستيكية السلسة لألكسندر ليبرمان ، والجهود التعاونية لمجموعة أنونيما ، إلى جانب فويتشيك فانجور وفيكتور فاساريلي وجوليان ستانكزاك وريتشارد أنوسزكيفيتش ووين ينغ تساي وبريدجيت رايلي وجيتوليو ألفياني . ركز المعرض على الجوانب الإدراكية للفن، والتي تنتج عن وهم الحركة وتفاعل علاقات الألوان.

كان المعرض ناجحًا مع الجمهور (بلغ عدد الزوار أكثر من 180.000)، ^[13] ولكن بدرجة أقل مع النقاد. ^[14] رفض النقاد فن الأوب آرت باعتباره لا يصور أكثر من خداع بصري ، أو حيل تخدع العين. بغض النظر عن ذلك، زاد قبول الجمهور، وتم استخدام صور الأوب آرت في عدد من السياقات التجارية. كان أحد أعمال بريان دي بالما المبكرة فيلمًا وثائقيًا عن المعرض. ^[15]

الفن البصري هو تجربة إدراكية مرتبطة بكيفية عمل الرؤية. إنه فن بصري ديناميكي ينبع من علاقة متنافرة بين الشكل والخلفية تضع المستويين - المقدمة والخلفية - في تقابل متوتر ومتناقض. يبتكر الفنانون الفن البصري بطريقتين أساسيتين. الطريقة الأولى والأكثر شهرة هي إنشاء تأثيرات من خلال النمط والخط. غالبًا ما تكون هذه اللوحات بالأبيض والأسود أو ظلال الرمادي ( grisaille ) - كما هو الحال في لوحات بريدجيت رايلي المبكرة مثل Current (1964)، على غلاف كتالوج The Responsive Eye . هنا، تكون الخطوط المتموجة بالأبيض والأسود قريبة من بعضها البعض على سطح القماش، مما يخلق علاقة متقلبة بين الشكل والخلفية. استخدم Getulio Alviani الأسطح المصنوعة من الألومنيوم، والتي عالجها لإنشاء أنماط ضوئية تتغير مع تحرك المشاهد (أسطح ذات نسيج مهتز). رد فعل آخر يحدث هو أن الخطوط تخلق صورًا لاحقة لألوان معينة بسبب كيفية استقبال الشبكية للضوء ومعالجتها. كما يوضح جوته في أطروحته "نظرية الألوان" ، عند الحافة حيث يلتقي الضوء والظلام، ينشأ اللون لأن الضوء والظلام هما الخاصيتان الأساسيتان في خلق اللون. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بدءًا من عام 1965، بدأت بريدجيت رايلي في إنتاج فن بصري قائم على الألوان؛ ^[16] ومع ذلك، كان فنانون آخرون، مثل جوليان ستانكزاك وريتشارد أنوسكيويتز ، مهتمين دائمًا بجعل اللون هو المحور الأساسي لعملهم. ^{[17] قام} جوزيف ألبرز بتدريس هذين الممارسين الأساسيين لمدرسة "وظيفة اللون" في جامعة ييل في الخمسينيات من القرن الماضي. غالبًا ما تهيمن على أعمال الملونين نفس مخاوف حركة الشكل والخلفية، لكنها تحتوي على عنصر إضافي من الألوان المتباينة التي تنتج تأثيرات مختلفة على العين. على سبيل المثال، في لوحات "المعبد" لأنوسكيويتز، يثير تقابل لونين متباينين ​​للغاية شعورًا بالعمق في الفضاء ثلاثي الأبعاد الوهمي بحيث يبدو الأمر كما لو أن الشكل المعماري يغزو مساحة المشاهد.

• 
  فيكتور فازاريلي ، كيزدي جا، 1970، سيريغراف، طبعة 250، 20 × 20 بوصة
• 
  الانسجام الجوهري ، بقلم ريتشارد أنوسزكيفيتش، 1965

على الرغم من أن فن الأوبرا هو أسلوب فريد من نوعه، إلا أنه يتشابه مع أساليب مثل التعبيرية التجريدية ( الرسم بالحقل الملون ). على الرغم من أن الرسم بالحقل الملون لا يمنحنا أوهامًا، إلا أنه لا يزال من الممكن العثور على أوجه تشابه. يمكننا أن نرى أن كلا الأسلوبين بسيطان، حيث تسود ألوان قليلة فقط، ولا يتم عرض أي شيء أو حبكة. يمكن أن تسبب لنا هذه الأساليب مشاعر، نظرًا لعدم وجود حبكة واضحة، يتخيلها العقل البشري نفسه ويفسرها بطريقته الخاصة. ترتبط الألوان الباردة عادةً بالحزن، بينما ترتبط الألوان الدافئة بالفرح. أيضًا، يتميز فن الأوبرا والرسم بالحقل الملون بحقيقة أن الصورة جمالية ومنظمة.

• محرك الليل: الفن البصري والسينمائي 1960-1975 ، متحف الفن الحديث والمعاصر، ستراسبورغ، فرنسا، 13 مايو - 25 سبتمبر 2005.
• الفن التشكيلي ، شيرن كونستال، فرانكفورت، ألمانيا، 17 فبراير - 20 مايو 2007.
• الحافة البصرية ، معهد برات للفنون، نيويورك، 8 مارس - 14 أبريل 2007.
• العصب البصري: الفن الإدراكي في الستينيات ، متحف كولومبوس للفنون، كولومبوس، أوهايو، 16 فبراير - 17 يونيو 2007.
• CLE OP: رواد فن الأوبرا في كليفلاند ، متحف كليفلاند للفنون، كليفلاند، أوهايو، 9 أبريل 2011 – 26 فبراير 2012
• أقامت بريدجيت رايلي العديد من المعارض الدولية (على سبيل المثال، مركز ديا، نيويورك، 2000؛ تيت بريطانيا، لندن، 2003؛ متحف الفن المعاصر، سيدني، 2004).

• فرانك بوبر ، أصول وتطور الفن الحركي ، جمعية نيويورك للجرافيك/ستوديو فيستا، 1968
• فرانك بوبر، من الفن التكنولوجي إلى الفن الافتراضي ، كتب ليوناردو، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2007
• سيتز، ويليام سي. (1965). العين المستجيبة (PDF) . نيويورك: متحف الفن الحديث. كتالوج المعرض.{{cite book}}:CS1 maint: postscript ( الرابط )

• مصطلحات مسرد فن الأوبرا - معرض تيت
• Opartica - أداة لصنع الأعمال الفنية عبر الإنترنت