إيف كلاين

على الرغم من أن كلاين قد رسم لوحات أحادية اللون منذ عام 1949، وأقام أول معرض خاص لهذه الأعمال عام 1950، إلا أن أول عرض علني له كان نشر كتابه " لوحات إيف" في نوفمبر 1954. وقد حاكى الكتاب ، بأسلوب ساخر، فهرسًا شاملاً لأعمال الفنانين ، وعرض سلسلة من اللوحات الأحادية اللون الزاهية المرتبطة بمدن مختلفة عاش فيها خلال السنوات السابقة. وقد مهّد كتاب "لوحات إيف" الطريق لمعرضيه الأولين للوحات الزيتية، الأول في نادي سوليتير بباريس في أكتوبر 1955، والثاني بعنوان "لوحات إيف: اقتراح أحادي اللون" في غاليري كوليت ألندي في فبراير 1956. وقد خيبت ردود فعل الجمهور على هذين المعرضين، اللذين عرضا لوحات أحادية اللون بألوان البرتقالي والأصفر والأحمر والوردي والأزرق، آمال كلاين بشدة، حيث كان الناس ينتقلون من لوحة إلى أخرى، ويربطونها ببعضها البعض كنوع من الفسيفساء.

من خلال ردود فعل الجمهور، أدرك كلاين أن المشاهدين اعتبروا لوحاته المتنوعة ذات الألوان الموحدة نوعًا جديدًا من الديكور الداخلي التجريدي الزاهي. وقد صُدم كلاين من هذا الفهم الخاطئ، وأدرك أنه لا بد من اتخاذ خطوة حاسمة أخرى نحو الفن أحادي اللون... ومنذ ذلك الحين، ركز على لون أساسي واحد فقط: الأزرق. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

ضمّ المعرض التالي، "Proposte Monocrome, Epoca Blu" (اقتراح أحادي اللون؛ العصر الأزرق) في غاليري أبولينير، ميلانو، (يناير 1957)، إحدى عشرة لوحة زرقاء متطابقة، باستخدام صبغة اللازورد المعلقة في راتنج صناعي يُدعى "رودوباس"، والذي وصفه كلاين بأنه "الوسيط". وقد اكتُشف هذا الوسيط بمساعدة إدوارد آدم، تاجر الدهانات الباريسي، ^{[ 12 ]} حيث حافظ التأثير البصري على بريق الصبغة التي تميل إلى أن تصبح باهتة عند تعليقها في زيت بذر الكتان. وفي وقت لاحق، أودع كلاين ظرفًا من سوليو ^{[ 13 ]} لهذه الوصفة للحفاظ على "أصالة الفكرة النقية". ^{[ 14 ]} هذا اللون، الذي يُذكّر بلون اللازورد المستخدم في رسم أثواب العذراء في لوحات العصور الوسطى، عُرف فيما بعد باسم " أزرق كلاين الدولي " (IKB). عُلّقت اللوحات على أعمدة وُضعت على بُعد 20 سم (8 بوصات) من الجدران لزيادة غموضها المكاني. وُضعت أسعار مختلفة للوحات الإحدى عشرة. كان المشترون يتجولون في المعرض، يُمعنون النظر في كل لوحة، ويشترون اللوحة التي يرونها الأفضل. كانت فكرة كلاين أن يرى كل مشترٍ شيئًا فريدًا في اللوحة التي اشتراها، شيئًا قد لا يراه المشترون الآخرون. لذا، فبينما تبدو جميع اللوحات متشابهة ظاهريًا، إلا أن تأثير كل منها على المشتري كان فريدًا تمامًا. ^{[ 15 ]}  

حقق المعرض نجاحًا نقديًا وتجاريًا باهرًا، وانتقل إلى باريس ودوسلدورف ولندن. وأصبح المعرض الباريسي، الذي أقيم في غاليري إيريس كليرت في مايو 1957، حدثًا بارزًا. ^{[ 6 ]} وللاحتفال بالافتتاح، أُطلق 1001 بالون أزرق، وأُرسلت بطاقات بريدية زرقاء باستخدام طوابع IKB التي دفع كلاين رشوةً لهيئة البريد لقبولها. ^{[ 16 ]} وفي الوقت نفسه، أُقيم معرضٌ لأحواض الصبغة الزرقاء ولوحات النار في غاليري كوليت ألندي. ^{[ 17 ]}

في معرضه التالي في غاليري إيريس كليرت (أبريل 1958)، اختار كلاين ألا يعرض شيئًا على الإطلاق، تحت عنوان " تخصص الحساسية في الحالة المادية الخام إلى حساسية تصويرية مستقرة ، الفراغ" ( La spécialisation de la sensibilité à l'état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide ). أزال كل شيء من قاعة العرض باستثناء خزانة كبيرة، وطلاء جميع الأسطح باللون الأبيض، ثم أعدّ مراسم دخول مُتقنة لليلة الافتتاح: طُليت نافذة المعرض باللون الأزرق، وعُلّقت ستارة زرقاء في ردهة المدخل، ورافق ذلك حراس جمهوريون ومشروبات كوكتيل زرقاء. وبفضل حملة دعائية ضخمة، اصطفّ 3000 شخص في انتظار الدخول إلى قاعة فارغة. ^{[ 18 ]}

يُصنِّف مؤرخ الفن أوليفييه بيرغروين كلاين بأنه "شخص سعى إلى التحرر التام"، رابطًا بين الطقوس المنحرفة وازدراء التقاليد. درس كلاين رياضة الجودو في اليابان بين عامي 1952 و1954، وأبدى أيضًا اهتمامًا بالبوذية الزينية . ^{[ 19 ]} ووفقًا لبيرغروين، استخدم الطقوس كوسيلة لا للوصول إلى الإيمان، بل كمنصة للوصول إلى التجريد - متجاوزًا آثار الدنيا مؤقتًا، عائدًا إلى الأرض ككائن جديد.

في الآونة الأخيرة، قادني عملي مع الألوان، رغماً عني، إلى البحث تدريجياً، بمساعدةٍ ما (من المُشاهد، من المُترجم)، عن تجسيد المادة، وقد قررتُ إنهاء هذا الصراع. لوحاتي الآن غير مرئية، وأودّ عرضها بطريقةٍ واضحةٍ وإيجابيةٍ في معرضي الباريسي القادم في غاليري إيريس كليرت. ^{[ 20 ]}

في وقت لاحق من ذلك العام، دُعي لتزيين دار أوبرا غيلسنكيرشن في ألمانيا بسلسلة من اللوحات الجدارية الزرقاء الضخمة، أكبرها يبلغ طولها 20 مترًا وعرضها 7 أمتار. افتُتحت دار الأوبرا في ديسمبر 1959. احتفل كلاين بهذا التكليف بالسفر إلى كاشيا في إيطاليا، ليضع نذرًا في دير القديسة ريتا . ودعا قائلًا: "ليكن كل ما يخرج مني جميلًا". ^{[ 21 ]} كان النذر عبارة عن صندوق بلاستيكي شفاف صغير يحتوي على ثلاثة أقسام؛ قسم مملوء بصبغة IKB، وقسم مملوء بصبغة وردية، وقسم مملوء بورق الذهب. لم يُعاد اكتشاف الصندوق إلا في عام 1980.

كان آخر معرضين لكلاين في معرض إيريس كليرت هما Vitesse Pure et Stabilité Monochrome ( السرعة المطلقة والاستقرار أحادي اللون )، نوفمبر 1958، وهو عمل مشترك مع جان تينجلي ، من المنحوتات الحركية، و Bas-Reliefs dans une Forêt d'Éponges ( نقوش بارزة في غابة من الإسفنج )، يونيو 1959، وهي مجموعة من الإسفنج الذي استخدمه كلاين لرسم لوحات IKB، مثبتة على قضبان فولاذية ومثبتة في صخور وجدها في حديقة والديه.

على الرغم من أن لوحات IKB كانت ذات ألوان موحدة، إلا أن كلاين جرب طرقًا مختلفة لتطبيق الطلاء؛ ففي البداية استخدم بكرات مختلفة، ثم الإسفنج لاحقًا، مما أدى إلى ابتكار سلسلة من الأسطح المتنوعة. أدت هذه التجربة إلى عدد من الأعمال التي أنجزها كلاين باستخدام عارضات أزياء عاريات مغطاة بطلاء أزرق، حيث تم جرهن أو وضعهن على لوحات قماشية لرسم الصورة، مستخدمًا العارضات كـ"فرش حية". أطلق كلاين على هذا النوع من الأعمال اسم " القياسات البشرية ". وتشمل لوحات أخرى أُنتجت بهذه الطريقة "تسجيلات" للمطر قام بها كلاين بالقيادة تحت المطر بسرعة 70 ميلاً في الساعة مع ربط قماش بسقف سيارته، ولوحات قماشية عليها أنماط من السخام ناتجة عن حرق القماش بمواقد الغاز.

كان كلاين وأرمان على تواصل إبداعي مستمر، سواءً كعضوين في حركة الواقعية الجديدة أو كصديقين. كلاهما من نيس، وعملا معًا لسنوات عديدة، حتى أن أرمان سمّى ابنه، إيف أرمان ، تيمنًا بإيف كلاين، الذي كان عرابه.

في بعض الأحيان، كان يتم تحويل عملية إنشاء هذه اللوحات إلى نوع من الفن الأدائي - فعلى سبيل المثال، في حدث أقيم عام 1960، كان هناك جمهور يرتدي ملابس سهرة رسمية يشاهد العارضات وهن يؤدين مهمتهن بينما كانت فرقة موسيقية تعزف سيمفونية كلاين الرتيبة لعام 1949. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

في عمله الأدائي " مناطق الحساسية التصويرية غير المادية " (1959-1962)، عرض كلاين مساحات فارغة في المدينة مقابل الذهب. أراد أن يختبر مشتريه الفراغ من خلال بيعهم هذه المساحات. ورأى أن هذه التجربة لا يمكن دفع ثمنها إلا بأجود المواد: الذهب. وفي المقابل، منح المشتري شهادة ملكية. وفي الجزء الثاني من العمل، الذي عُرض على نهر السين بحضور ناقد فني، إذا وافق المشتري على إحراق الشهادة، كان كلاين يلقي بنصف الذهب في النهر، لاستعادة "النظام الطبيعي" الذي أخلّ به ببيعه المساحة الفارغة (التي لم تعد "فارغة"). استخدم النصف الآخر من الذهب لإنشاء سلسلة من الأعمال المطلية بورق الذهب ، والتي بدأت، إلى جانب سلسلة من اللوحات أحادية اللون الوردية، تُكمّل لوحاته أحادية اللون الزرقاء في أواخر حياته.

ابتكر كلاين صورة مركبة بعنوان " القفز في الفراغ " ^{[ 24 ]} ، نُشرت في الأصل في كتابه الفني " الأحد" عام 1960 ، والتي تُظهره ظاهريًا وهو يقفز من فوق جدار، ذراعيه ممدودتان، نحو الرصيف. استخدم كلاين هذه الصورة كدليل على قدرته على القيام برحلة قمرية دون مساعدة. في الواقع، كانت صورة "القفز في الفراغ"، التي نُشرت كجزء من منشور لكلاين ("فنان الفضاء") ينتقد فيه رحلات ناسا القمرية باعتبارها غطرسة وحماقة، عبارة عن صورة مركبة أُزيلت منها قطعة القماش المشمع الكبيرة التي كان يحملها أصدقاؤه الفنانون، والتي قفز عليها كلاين، من الصورة النهائية.

إلى جانب رسم اللوحات المسطحة، أنتج كلاين سلسلة من الأعمال طوال مسيرته الفنية التي طمست الحدود بين الرسم والنحت. فقد استخدم قوالب جبسية لمنحوتات شهيرة، مثل تمثال النصر المجنح لساموثراس وتمثال فينوس دي ميلو ، وطلاها باللون الأزرق الدولي لكلاين؛ كما رسم مجسمًا للكرة الأرضية، ونقوشًا ثلاثية الأبعاد لمناطق من فرنسا، وقضبانًا خشبية علقها من السقف على شكل مطر. وقد ألصق أيضًا إسفنجًا على اللوحات القماشية ورسم على أطباق العشاء. أُنتجت العديد من هذه الأعمال لاحقًا في نسخ متعددة بعد وفاته.

في مشروع "المسلة الزرقاء" ، وهو مشروع فشل في تحقيقه عام 1958، ولكنه تحقق أخيرًا عام 1983، قام بالاستيلاء على ساحة الكونكورد من خلال تسليط الأضواء الزرقاء على المسلة المركزية.

أسس الناقد الفني بيير ريستاني ، الذي تحدث عن أهمية لقائه الأول مع كلاين، ^{[ 25 ]} جماعة الواقعية الجديدة مع كلاين في استوديو/شقة كلاين في 27 أكتوبر 1960. وكان من بين الأعضاء المؤسسين أرمان ، وفرانسوا دوفرين، وريمون هينز ، وإيف كلاين، ومارتيال رايس، ودانيال سبويري ، وجان تينغلي ، وجاك فيليغلي ، وانضم إليهم لاحقًا نيكي دي سان فال ، وكريستو ، وجيرار ديشان . وتُعتبر هذه الجماعة عادةً نسخة فرنسية من فن البوب ، وكان هدفها المعلن هو "الواقعية الجديدة - طرق جديدة لإدراك الواقع ^" . ^[ 26 ^]

أُقيم معرض استعادي كبير لأعمال كلاين في كريفيلد ، ألمانيا، في يناير 1961، تلاه افتتاح غير ناجح في معرض ليو كاستيلي ، نيويورك، حيث فشل كلاين في بيع أي لوحة. أقام مع روتراوت في فندق تشيلسي طوال فترة المعرض؛ وهناك كتب "بيان فندق تشيلسي"، الذي أعلن فيه عن "تعدد الإمكانيات الجديدة". وجاء في البيان، جزئيًا:

في الوقت الراهن، يثيرني بشكل خاص مفهوم "الذوق الرديء". لديّ شعور عميق بأن جوهر الذوق الرديء يكمن في قدرة على خلق أعمال تتجاوز بكثير ما يُعرف تقليديًا بـ"العمل الفني". أرغب في التلاعب بالمشاعر الإنسانية، وبـ"مرضيتها"، بأسلوب بارد وعنيف. ومؤخرًا فقط، أصبحتُ أشبه بحفار قبور الفن (ومن المفارقات أنني أستخدم مصطلحات أعدائي). بعض أعمالي الأخيرة عبارة عن توابيت ومقابر. وفي الوقت نفسه، نجحتُ في الرسم بالنار، مستخدمًا ألسنة لهب غازية قوية وحارقة، يصل ارتفاع بعضها إلى ثلاثة أو أربعة أمتار. أستخدمها لغمر سطح اللوحة بطريقة تُظهر أثر النار التلقائي. ^{[ 27 ]}

انتقل لعرض أعماله في معرض دوان في لوس أنجلوس، وسافر على نطاق واسع في غرب الولايات المتحدة ، وزار وادي الموت في صحراء موهافي . في عام 1962، تزوج كلاين من روتراوت أوكر التي أنجبت ابنهما بعد وفاته بفترة وجيزة.

أُصيب كلاين بنوبة قلبية أثناء مشاهدته فيلم "موندو كاني" (الذي شارك فيه) في مهرجان كان السينمائي في 11 مايو 1962. وتبع ذلك نوبتان قلبيتان أخريان، أودت الثانية بحياته في 6 يونيو 1962. وفي عام 2010، زعمت أرملة كلاين، روتراوت كلاين-موكاي، في مقابلة صحفية أن وفاته المبكرة كانت مرتبطة باستنشاق أبخرة سامة أثناء عمله في مشروع "إغاثة الإسفنج" في غيلسنكيرشن قبل ثلاث سنوات. ^{[ 28 ]}

• 1989: الأنثروبومترية للعصر الأزرق ^{[ 39 ]}