لوحة أحادية اللون

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة
كازيمير ماليفيتش ، تكوين سوبرماتيسي: أبيض على أبيض ، 1918، متحف الفن الحديث، مدينة نيويورك

لعب الرسم أحادي اللون دورًا محوريًا في الفن البصري الغربي الحديث والمعاصر ، إذ نشأ مع طليعة الفن الأوروبي في أوائل القرن العشرين . استكشف الفنانون الإمكانيات غير التمثيلية للون الواحد، باحثين في تحولات القيمة ، وتنوع الملمس ، والفروق الدقيقة الشكلية كوسيلة للتعبير العاطفي، واستكشاف الخصائص الكامنة في الرسم ، فضلًا عن كونه نقطة انطلاق للأعمال المفاهيمية . [ 1 ] وتتراوح الأعمال أحادية اللون بين التجريد الهندسي باستخدام وسائط متنوعة والرسم التعبيري غير التمثيلي ، ولا تزال تشكل تأثيرًا هامًا في الفن المعاصر. [ 1 ]

لا ينبغي الخلط بين اللوحات أحادية اللون والأنماط القديمة للرسم الرمادي التي تستخدم لونًا واحدًا فقط أو بشكل رئيسي، وعادة ما يكون أسود أو رمادي.

الأصول

بول بلود، مكافحة الزنوج في الليل ، 1882

بدأ استخدام الألوان الأحادية في الرسم في أول معرض "غير متجانسين " في باريس عام 1882، بلوحة سوداء للشاعر بول بيلو بعنوان " معركة الزنوج في الليل"، والتي كانت مفقودة منذ عام 1882 حتى أعيد اكتشافها في مجموعة خاصة في الفترة 2017-2018. [ 2 ] وقد صنفتها الدولة الفرنسية ككنز وطني. [ 3 ] على الرغم من أن بيلو لم يكن أول من ابتكر عملاً فنياً أسود بالكامل: على سبيل المثال، نشر روبرت فلود صورة للظلام في كتابه عام 1617 عن أصل الكون وبنيته؛ ونشر بيرتال لوحته السوداء " منظر لا هوغ (تأثير الليل)" عام ١٨٤٣. وفي المعارض اللاحقة للفنون غير المتماسكة (أيضًا في ثمانينيات القرن التاسع عشر)، اقترح الكاتب ألفونس ألاي لوحات أحادية اللون أخرى، مثل "المناولة الأولى لفتيات صغيرات مصابات بفقر الدم في الثلج" (أبيض)، أو "حصاد الطماطم من قبل الكرادلة المصابين بالسكتة الدماغية على شاطئ البحر الأحمر" (أحمر). ونشر ألاي ألبومه " أول أبريل" عام ١٨٩٧، وهو دراسة تضم سبع لوحات أحادية اللون. ومع ذلك، فإن هذا النوع من النشاط يشبه إلى حد كبير حركة دادا في القرن العشرين ، أو حركة دادا الجديدة ، وخاصة أعمال مجموعة فلوكسوس في الستينيات، أكثر من تشابهه مع الرسم أحادي اللون في القرن العشرين منذ ماليفيتش.

صرح جان ميتزينجر ، في أعقاب النجاح المثير للجدل الذي أحدثه عرض التكعيبية في صالون المستقلين عام 1911 ، في مقابلة مع سيريل بيرجر نُشرت في صحيفة باريس جورنال بتاريخ 29 مايو 1911:

لم نؤدِّ نحن التكعيبيون إلا واجبنا بخلق إيقاع جديد يُفيد البشرية. سيأتي آخرون من بعدنا يفعلون الشيء نفسه. ماذا سيجدون؟ هذا هو سر المستقبل العظيم. من يدري، ربما في يوم من الأيام، سيُظهر رسام عظيم، ينظر بازدراء إلى لعبة التلوين الوحشية في كثير من الأحيان، ويعيد الألوان السبعة إلى وحدة البياض البدائية التي تشملها جميعًا، لوحات بيضاء تمامًا، خالية من أي شيء، على الإطلاق. (جان ميتزينجر، 29 مايو 1911) [ 4 ] [ 5 ]

تحققت تنبؤات ميتزينجر الجريئة آنذاك، بأن الفنانين سيأخذون التجريد إلى نتيجته المنطقية بالتخلي تمامًا عن الموضوع التمثيلي والعودة إلى ما يسميه ميتزينجر "الوحدة البيضاء البدائية"، أي "اللوحة البيضاء تمامًا"، بعد عامين. ولعل كاتب البيان الساخر بعنوان "Manifeste de l'école amorphiste" ، المنشور في مجلة "Les Hommes du Jour " (3 مايو 1913)، كان يستحضر رؤية ميتزينجر عندما برر استخدام اللوحات الفارغة في الحركة التجريدية بالقول: "الضوء يكفينا". [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] ويكتب مؤرخ الفن جيفري إس. فايس، من منظور أوسع: " قد تبدو عبارة " Vers Amorphisme " غير مفهومة، لكنها كانت أيضًا لغة تأسيسية كافية لاستشراف الآثار الاختزالية المتطرفة لعدم الموضوعية". [ 8 ]

بمعنى أوسع وأشمل، نجد جذورًا أوروبية للفن التبسيطي في التجريدات الهندسية لرسامي مدرسة باوهاوس ، وفي أعمال كازيمير ماليفيتش ، وبيت موندريان، وغيرهم من فناني حركة دي ستايل ، والحركة البنائية الروسية ، وفي أعمال النحات الروماني قسطنطين برانكوشي . [ 9 ] [ 10 ] كما يستلهم الفن التبسيطي جزئيًا من لوحات بارنيت نيومان ، وآد راينهارت ، وجوزيف ألبرز ، وأعمال فنانين متنوعين مثل بابلو بيكاسو ، ومارسيل دوشامب ، وجورجيو موراندي ، وغيرهم. وكان الفن التبسيطي أيضًا رد فعل على الذاتية التصويرية للتعبيرية التجريدية التي سادت في مدرسة نيويورك خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. [ 11 ]

لعلّ اتساع نطاق احتمالات تفسير اللوحات أحادية اللون (بما فيها استحالة ذلك) هو السبب وراء انجذاب العديد من الفنانين والنقاد والكتاب إلى هذا النمط الفني. ورغم أن أحادي اللون لم يهيمن قط، وقلة من الفنانين من كرّسوا أنفسهم له حصرياً، إلا أنه لم يختفِ تماماً. بل يعود للظهور كشبح يطارد الحداثة العليا ، أو كرمز لها، في أوقات الاضطرابات الجمالية والاجتماعية والسياسية. [ 12 ]

التفوقية والبنائية

كازيمير ماليفيتش ، المربع الأسود ، 1915، زيت على قماش، معرض تريتياكوف ، موسكو [ 13 ]

بدأ الرسم أحادي اللون، كما هو متعارف عليه اليوم، في موسكو ، مع لوحة "التكوين التجريدي: أبيض على أبيض " [ 14 ] للفنان التجريدي كازيمير ماليفيتش عام 1918. كانت هذه اللوحة بمثابة تنويع أو تكملة لعمله " المربع الأسود على خلفية بيضاء" عام 1915 ، وهو عمل بالغ الأهمية بحد ذاته في مجال التجريد الهندسي في القرن العشرين .

في عام 1921، عرض الفنان البنائي ألكسندر رودتشينكو ثلاث لوحات بعنوان "اللون الأحمر النقي، واللون الأزرق النقي، واللون الأصفر النقي "، كل منها أحادية اللون لأحد الألوان الأساسية الثلاثة . وقد قصد من هذا العمل تمثيل "موت الرسم". [ 15 ] وبينما قصد رودتشينكو من عمله الأحادي اللون تفكيك الافتراضات النموذجية للرسم، رأى ماليفيتش عمله على أنه تركيز عليها، نوع من التأمل في جوهر الفن ("الشعور الخالص").

أوضح هذان النهجان، منذ بدايات تاريخ هذا النوع من الأعمال، الديناميكية شبه المتناقضة له: إذ يمكن قراءة اللوحة أحادية اللون إما كسطح مستوٍ (كيان مادي أو "لوحة كموضوع") لا يمثل شيئًا سوى ذاته، وبالتالي يمثل نهاية في تطور الوهمية في الرسم (كما في أعمال رودتشينكو)؛ أو كتصوير لفضاء متعدد الأبعاد (لانهائي)، وهو تحقيق للرسم الوهمي ، يمثل تطورًا جديدًا - بداية جديدة - في تاريخ الرسم الغربي (كما في أعمال ماليفيتش). إضافةً إلى ذلك، أشار كثيرون إلى أنه قد يصعب استنتاج نوايا الفنان من اللوحة نفسها، دون الرجوع إلى تعليق الفنان.

فنانون

نيويورك

التعبيريون التجريديون

  • امتدت مسيرة ميلتون ريسنيك الفنية كرسام تعبيري تجريدي . في البداية، خلال أربعينيات القرن العشرين، استكشف أسلوب الرسم الحركي الذي كان رائجًا آنذاك . أما أعماله اللاحقة، من خمسينيات القرن العشرين وحتى سبعينياته، فتُصنف غالبًا ضمن المدرسة الانطباعية التجريدية ، ويعود ذلك في الغالب إلى اعتماده في بناء لوحاته الشاملة على ضربات فرشاة متعددة ومتكررة ومتقاربة الألوان، على غرار كلود مونيه في سلسلة زنابق الماء الشهيرة . خلال العقدين والنصف الأخيرين من مسيرته الفنية، أصبحت لوحات ريسنيك أحادية اللون، [ 16 ] وإن كانت تتميز بأسطح كثيفة الطبقات ومطلية بفرشاة سميكة.
  • كان أد راينهارت فنانًا تعبيريًا تجريديًا اشتهر برسم لوحات أحادية اللون "خالصة" تقريبًا على مدى فترة زمنية طويلة (من عام 1952 تقريبًا حتى وفاته عام 1967)، باللون الأحمر أو الأزرق، وأخيرًا، وبشكلٍ مثير للجدل، باللون الأسود. ومثل أعمال جونز المذكورة أدناه، احتوت لوحات راينهارت السوداء [ 17 ] على إشارات خفيفة لأشكال هندسية، لكن الخطوط الفعلية لا تظهر بوضوح إلا بعد أن يتأمل المشاهد العمل. وهذا ما يشجع المشاهد على حالة من التأمل العميق ، ويخلق لديه شعورًا بعدم اليقين بشأن الإدراك؛ فكما يقول فرانك ستيلا في مقولته الشهيرة، قد يتساءل المرء عما إذا كان "ما تراه" هو ما تراه حقًا. [ 18 ]
  • ابتكر ريتشارد بوسيت دارت العديد من السلاسل المتميزة من اللوحات خلال مسيرته الطويلة كرسام تعبيري تجريدي، وكانت سلسلته أحادية اللون المسماة " حضور" [ 19 ] والتي امتدت من أواخر الخمسينيات إلى أوائل التسعينيات، من بين أقوى أعماله.

حقل الألوان

ابتداءً من الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، استكشف العديد من فناني التعبيرية التجريدية / حقول الألوان (ولا سيما: بارنيت نيومان ، ومارك روثكو ، وروبرت موذرويل ، وأدولف غوتليب ، وثيودوروس ستاموس ، وسام فرانسيس ، ولودفيج ساندر ، وكليفورد ستيل ، وجولز أوليتسكي ، وغيرهم) زخارف بدت وكأنها تشير إلى اللون الأحادي، مستخدمين حقولًا واسعة ومسطحة من الألوان في لوحات كبيرة الحجم أثبتت تأثيرها الكبير على الأساليب الأحدث، مثل التجريد ما بعد التصويري، والتجريد الغنائي، والتبسيط.

أثارت إحدى لوحات بارنيت نيومان، التي تكاد تكون أحادية اللون، غضباً واسعاً وسخريةً (ونقاشاً) في كندا عندما اشترت المعرض الوطني لوحته "صوت النار" التي رسمها عام 1967 مقابل 1.8 مليون دولار في ثمانينيات القرن الماضي. وفي ثمانينيات القرن الماضي أيضاً، قام أحد المشاهدين الغاضبين بتمزيق لوحة أخرى من لوحات بارنيت نيومان التجريدية الهندسية البسيطة (وإن لم تكن أحادية اللون بالمعنى الدقيق) بسكين في متحف ستيديليك بأمستردام .

التجريد الغنائي

كما استكشف الرسامون التجريديون الغنائيون مثل رونالد ديفيس ، ولاري بونز ، ووالتر داربي بانارد ، ودان كريستنسن ، ولاري زوكس ، وروني لاندفيلد ، ورالف همفري ، وديفيد بود ، وديفيد آر. برنتيس ، وبريس ماردن ، وديفيد دياو ، وديفيد نوفروس ، وجيك بيرثوت ، وغيرهم، وعملوا على سلسلة من اللوحات المستطيلة والمشكلة التي تقترب من اللون الأحادي - مع اختلافات خاصة خلال الستينيات والسبعينيات.

قماش ذو شكل مميز

منذ ستينيات القرن العشرين، قام فنانون متنوعون مثل فرانك ستيلا ، وإلسورث كيلي ، ورونالد ديفيس ، وديفيد نوفروس ، وبول موجنسن، وباتريشيا جوهانسون ، وغيرهم، برسم لوحات أحادية اللون على قماشات بأشكال مختلفة. وبينما ارتبطت بعض أعمالهم أحادية اللون بالمدرسة التبسيطية، لم يكن أي منهم من روادها.

النيو دادا

  • روبرت راوشنبرغ : "اللوحة لا تكون فارغة أبدًا" . [ 20 ] في أوائل الخمسينيات، اشتهر بلوحاته أحادية اللون، البيضاء ثم السوداء، وأخيرًا الحمراء. في سلسلة "اللوحات البيضاء" [ 21 ] (1951)، استخدم راوشنبرغ طلاءً منزليًا عاديًا مع بكرات الطلاء للحصول على أسطح ناعمة "فارغة". عُرضت اللوحات البيضاء منفردة أو في مجموعات معيارية. أما " اللوحات السوداء " (1951-1953)، فقد أضافت نسيجًا تحت السطح المطلي باستخدام ورق جرائد مُلصق، مما يُشير أحيانًا إلى بنية شبكية. بينما أضافت " اللوحات الحمراء " (1953-1954) المزيد من المواد، مثل الخشب والقماش، تحت السطح المطلي المُعالَج بكثافة، ويبدو أنها تُنبئ بتطور راوشنبرغ لفن التجميع في "لوحاته المركبة"، بالإضافة إلى نيته المعلنة في العمل في "الفجوة" بين "الفن" و"الحياة".
ارتبطت اللوحات البيضاء بعمل "4'33" للمؤلف الموسيقي جون كيج ، والذي يتألف من ثلاث حركات صامتة، وقد استُلهم جزئيًا على الأقل من دراسة كيج للبوذية الزينية. في كلا العملين، يُلفت الانتباه إلى عناصر الاستماع/المشاهدة التي تقع خارج سيطرة الفنان: على سبيل المثال، أصوات بيئة الحفل الموسيقي، أو تلاعب الظلال وجزيئات الغبار المتراكمة على أسطح اللوحات "الفارغة" ("ممرات هبوط" - كيج).
في عملٍ ذي صلة، وهو "رسم دي كونينغ الممحو" عام 1953، قام راوشنبرغ بمحو رسمٍ للفنان التعبيري التجريدي ويليم دي كونينغ . ولعلّ الأمر المثير للدهشة هو أن دي كونينغ كان متعاطفًا مع أهداف راوشنبرغ، بل وأيّد هذه التجربة ضمنيًا من خلال تزويد الفنان الشاب بإحدى رسوماته التي كانت مليئة بالتفاصيل، والتي استغرقت شهرين وعدة ممحاة ليمحوها راوشنبرغ (بشكل غير كامل).
  • كان جاسبر جونز صديقًا لراوشينبيرغ، وكثيرًا ما صُنِّف كلاهما ضمن المدرسة الدادائية الجديدة، مما يشير إلى رفضهما للجمالية التعبيرية التجريدية التي كانت سائدة في خمسينيات القرن العشرين. رسم جونز عددًا من الأعمال مثل " الراية البيضاء" و "الهدف الأخضر" [ 22 ] و " التانغو"، والتي لا يوجد فيها سوى إشارة طفيفة إلى صورة، تشبه في أسلوبها لوحة "المربع الأبيض على خلفية بيضاء " لماليفيتش.
غالباً ما تُظهر هذه الأعمال آثاراً أكثر وضوحاً لضربات الفرشاة مقارنةً بما هو شائع في الرسم أحادي اللون. كما تقترب أعمال أخرى كثيرة من أحادية اللون، مثل أعمال "الرمادي" الكئيبة في أوائل الستينيات، ولكن مع إضافة أشياء حقيقية ("تجميع") أو نصوص.

أصحاب النزعة التبسيطية

  • أمضى إلسورث كيلي وقتاً طويلاً في كل من باريس ونيويورك. ورغم أنه لم يكن فناناً بسيطاً بالمعنى الحرفي، فقد أنجز عدداً من اللوحات أحادية اللون على قماشات ذات أشكال مميزة وألواح مستطيلة أحادية اللون. استوحى كيلي أعماله التجريدية [ 23 ] من الطبيعة. ويمتد اهتمامه بالطبيعة إلى حدّ أنه أنجز سلسلة من المطبوعات الحجرية النباتية [ 24 ] بأسلوب واقعي مؤثر وصادق.
  • كانت لوحات مينو أرجينتو أحادية اللون، البيضاء على البيضاء، بمثابة تنويعات على موضوعات الشبكة والمستطيلات المتداخلة، ولكنها كانت أكثر حيوية بفضل الاختلافات في الإيقاع والمفهوم. تضمنت إحدى اللوحات شبكات رمادية ومستطيلات عمودية بألوان بيضاء أكثر كثافة، متجمعة في المنتصف. [ 25 ]
  • تتميز أعمال أغنيس مارتن، التي تمثل تأملات هادئة في "الكمال"، وبالتالي "الجمال"، في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، بلوحات بيضاء أو بيضاء مائلة للصفرة أو رمادية باهتة، مع آثار خفيفة لرسم بالقلم الرصاص على شكل خطوط أو شبكات عبر سطح اللوحة. [ 26 ]
  • يُبرز روبرت رايمان، في أعمال مثل "دفتر الأستاذ" (1982) [ 27 ] ، أهمية الدعامات والإطار وتوقيع الفنان كعناصر أساسية في أعماله التي عادةً ما تكون بيضاء أو مائلة للبياض، وذات شكل مربع. ويستخدم ضربات فرشاة التعبيرية التجريدية كمادة أساسية في هذه التراكيب البسيطة. ويُظهر رايمان براعةً فائقة في التنويع على موضوع محدود عمدًا.
برايس ماردن، لوحة ديلان ، 1966/1986، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
  • استكشف برايس ماردن في أعماله المبكرة الناضجة استراتيجية اختزالية بدت مشابهة لتلك التي استخدمها جاسبر جونز وإلسورث كيلي في أعمالهما المعاصرة، ولكنها أكثر شكلية: تتألف لوحات مثل " العودة 1 " [ 28 ] من مساحات رمادية باهتة مرسومة بتقنية الإنكوستيك (الشمع) مع شريط ضيق على طول أسفل اللوحة حيث ترك ماردن آثارًا واضحة لعملية الرسم (أي قطرات وبقع من الطلاء). خلال أواخر ثمانينيات القرن العشرين، بدأ برايس ماردن، الذي كان يحمل رؤية روحية/عاطفية للتجريد، في اتباع شكل أكثر تعددًا في الألوان وشبهًا بالخط العربي في الرسم التجريدي.
  • ردد فرانك ستيلا مقولة الملحن إيغور سترافينسكي الشهيرة بأن "الموسيقى عاجزة عن التعبير عن أي شيء سوى ذاتها"، حين قال: "ما تراه هو ما تراه"، وهي ملاحظة أوضحها لاحقًا بأن لوحاته المبكرة تأثرت إلى حد ما بكتابات صموئيل بيكيت (انظر أعلاه). كان ستيلا يسعى في أعماله إلى تقليل أي تلميح إلى استجابة "روحية" أو حتى "عاطفية" من جانب المشاهد، ولعل هذا يتجلى بوضوح في لوحاته ذات الخطوط الرفيعة [ 29 ] التي بدأها في أواخر الخمسينيات، حيث تُبرز الخطوط الرفيعة من خلال قماش غير مطلي. لاحقًا، تخلى ستيلا ليس فقط عن الألوان الأحادية، بل أيضًا عن الرسم الهندسي في نهاية المطاف.
  • يتميز جون ماكراكين بأسلوبه التبسيطي، إذ لا يمكن تصنيف أعماله الفنية بدقة ضمن فئتي "الرسم" أو "النحت". اشتهر منذ عام ١٩٦٥ بأشكاله المحايدة، من ألواح وأعمدة وشرائح خشبية، حيث تُعرض أعماله أحادية اللون المصقولة بدقة متناهية [ ٣٠ ] غالبًا مُسندة ببساطة على جدران المعارض، في ما يصفه بعض النقاد بأسلوب "الميل العفوي لساحل كاليفورنيا الغربي". ورغم استلهامه تقنيات صناعة ألواح التزلج، إلا أن أعماله تُصنع يدويًا بدقة وعناية فائقة، على عكس أعمال جون إم. ميلر وفنانين آخرين من العصر الحديث، والتي تُصنع عادةً في المصانع وفقًا لمواصفات الفنان.
ألان ماكولوم، مجموعة من مائة بديل من الجص ، 1982/1990، المينا على الحجر الهيدروستوني المصبوب. المجموعة: متحف فان هيدينداجس كونست أنتويرب ، بلجيكا
  • في منتصف سبعينيات القرن العشرين، توصل آلان ماكولوم إلى أن القوى الاجتماعية التي تمنح اللوحات معناها يُمكن فهمها بشكل أفضل إذا ما اختُزلت "اللوحة" نفسها إلى شكل عام - لوحة يُمكن قراءتها كـ"علامة" للوحة أخرى، والتي يُمكن أن تعمل كـ" بديل " أو نوع من " الدعائم ". في سبعينيات القرن العشرين وأوائل ثمانينياته، رسم ما أسماه " اللوحات البديلة " ، وبدأ لاحقًا في صبّها في الجبس، مع إطارها. عملت هذه المئات من الأشياء، التي بدت كحقول سوداء مطلية ومؤطرة، كعلامات عامة محايدة قد تُلهم المشاهد للتفكير في التوقعات الاجتماعية التي شكلت "فكرة" اللوحة، أكثر من اللوحة نفسها. من خلال اختزال اللوحات إلى مجرد علامات على ذاتها، حوّل ماكولوم صالات العرض والمتاحف إلى نوع من المسرح، مُسلطًا الضوء على دراما تقديم الأعمال وعرضها وشرائها وبيعها وتبادلها وتصويرها وتقييمها ونقدها واختيارها والكتابة عنها؛ اللوحات-الأشياء في تم استبعاد العناصر الأساسية للعمل الفني عمداً، وذلك لتوجيه الانتباه إلى الأدوات التكميلية والممارسات الاجتماعية التي تُضفي في النهاية قيمةً على العمل. ومن المفارقات، أنه مع مرور الوقت، أصبحت هذه الأشياء المحايدة قيّمة في حد ذاتها، كرموز لمنهج أنثروبولوجي في النظر إلى الفن.
  • كانت آن ترويت فنانة أمريكية من منتصف القرن العشرين؛ ارتبط اسمها بكل من المدرسة التبسيطية وفناني حقل اللون مثل موريس لويس وكينيث نولاند . اشتهرت ترويت في المقام الأول كنحاتة تبسيطية ، وفنانة تلوين قامت بتلوين منحوتاتها، وقد أنتجت خلال مسيرتها الفنية العديد من سلاسل اللوحات أحادية اللون.
أنجزت ما يُعتبر أهم أعمالها في أوائل الستينيات، مستبقةً في جوانب عديدة أعمال فنانين من المدرسة التبسيطية مثل دونالد جود وإلسورث كيلي . لكنها تميزت عنهم في بعض الجوانب المهمة. فعلى سبيل المثال، أطلقت أسماء أماكن وأحداث ذات أهمية خاصة على العديد من أعمالها، وهو ما يوحي بسردية تتجاوز حدود العمل الفني، ومع ذلك فهي محصورة فيه.
كانت المنحوتات التي جعلتها ذات أهمية في تطور المدرسة التبسيطية عبارة عن هياكل بسيطة مطلية، غالباً ما تكون ضخمة. رفعت المنصة المنخفضة أسفل منحوتاتها هذه الهياكل قليلاً عن الأرض، فبدت وكأنها تطفو على خط رفيع من الظل. وهكذا، أصبح الحد الفاصل بين المنحوتة والأرض، وبين الجاذبية والعمودية، وهمياً. ينعكس هذا التناقض الشكلي في إصرارها على أن اللون نفسه يحمل في طياته ذبذبة نفسية، وعندما يُنقى، كما هو الحال في العمل الفني، يعزل الحدث الذي يشير إليه كشيء مادي وليس مجرد شعور. يصبح الحدث عملاً فنياً، إحساساً بصرياً يُقدمه اللون.

أوروبا

  • بدأ لوسيو فونتانا منذ عام 1949 ما يسمى بالمفهوم المكاني أو سلسلة الخطوط، والتي تتكون من ثقوب أو خطوط على سطح اللوحات أحادية اللون ، مما يرسم علامة لما أسماه "فن عصر الفضاء" (Concetto spaziale (50-B.1), 1950, MNAM , Paris).

أعمال أحادية اللون: العصر الأزرق

إيف كلاين ، IKB 191 ، 1962.
  • إيف كلاين : على الرغم من أن كلاين قد رسم لوحات أحادية اللون منذ عام 1949، وأقام أول معرض خاص لهذه الأعمال عام 1950، إلا أن أول عرض علني له كان نشر كتابه " إيف: لوحات" في نوفمبر 1954. وقد سخر الكتاب من الكتالوجات التقليدية، حيث عرض سلسلة من اللوحات الأحادية اللون الزاهية المرتبطة بمدن مختلفة عاش فيها خلال السنوات السابقة. وقد سبق كتاب "إيف: لوحات" أول معرضين له للوحات الزيتية، الأول في نادي سوليتير بباريس في أكتوبر 1955، والثاني في غاليري كوليت ألندي في فبراير 1956، بعنوان "إيف: اقتراح أحادي اللون ". وقد خيب هذان المعرضان، اللذان عرضا لوحات أحادية اللون بألوان البرتقالي والأصفر والأحمر والوردي والأزرق، آمال كلاين بشدة، حيث كان الزوار ينتقلون من لوحة إلى أخرى، ويربطونها ببعضها البعض كنوع من الفسيفساء.

من خلال ردود فعل الجمهور، أدرك كلاين أن المشاهدين اعتبروا لوحاته المتنوعة ذات الألوان الموحدة نوعًا جديدًا من الديكورات الداخلية الزاهية والمجردة. وقد صُدم كلاين من هذا الفهم الخاطئ، وأدرك أنه لا بد من اتخاذ خطوة حاسمة أخرى نحو الفن أحادي اللون... ومنذ ذلك الحين، ركز على لون أساسي واحد فقط: الأزرق.

— هانا وايتماير [ 31 ]

ضمّ المعرض التالي، "Proposte Monochrome, Epoca Blu " (اقتراح أحادي اللون؛ العصر الأزرق) في غاليري أبولينير، ميلانو، (يناير 1957)، إحدى عشرة لوحة زرقاء متطابقة، باستخدام صبغة اللازورد المعلقة في راتنج صناعي يُدعى رودوباس . وقد اكتُشف هذا المزيج بمساعدة إدوارد آدم، تاجر الدهانات الباريسي، حيث حافظ على بريق الصبغة التي كانت تفقد بريقها عند تعليقها في زيت بذر الكتان. لاحقًا، حصل كلاين على براءة اختراع لهذه التركيبة للحفاظ على "أصالة الفكرة النقية". [ 32 ] هذا اللون، الذي يُذكّر بلون اللازورد المستخدم في رسم أثواب العذراء في لوحات العصور الوسطى، اشتهر باسم " أزرق كلاين الدولي " (IKB). عُلّقت اللوحات على أعمدة وُضعت على  بُعد 20 سم من الجدران لزيادة غموضها المكاني.

حقق المعرض نجاحًا نقديًا وتجاريًا باهرًا، وانتقل إلى باريس ودوسلدورف ولندن. وأصبح المعرض الباريسي، الذي أقيم في غاليري إيريس كليرت في مايو 1957، حدثًا بارزًا؛ [ 33 ] فبالإضافة إلى إطلاق 1001 بالون أزرق احتفالًا بالافتتاح، تم إرسال بطاقات بريدية زرقاء باستخدام طوابع IKB التي دفع كلاين رشوة لهيئة البريد لقبولها. [ 34 ] وفي الوقت نفسه، أقيم معرض لأحواض الصبغة الزرقاء ولوحات النار في غاليري كوليت ألندي.

  • يُعدّ غيرهارد ريختر فنانًا اشتهر على الأرجح بلوحاته الواقعية المذهلة تقنيًا، والتي طغت على أعماله التجريدية والأحادية اللون. ويبدو أن أعماله التجريدية والتمثيلية على حد سواء تتناول مساحة عاطفية متشابهة، بنوع من التشاؤم الساخر الذي جعل أعماله رائجة للغاية في أواخر ثمانينيات القرن الماضي. أما لوحاته الرمادية، فتُصنع برسم حركات "تعبيرية" باستخدام الطلاء الرطب.
  • أمضى أوليفييه موسيه أيضًا وقتًا طويلًا في نيويورك وباريس. ففي باريس خلال ستينيات القرن الماضي، كان عضوًا في مجموعة BMPT، إلى جانب دانيال بورين وميشيل بارمنتييه ونييلي توروني. طرحت المجموعة تساؤلات حول مفهومي التأليف والأصالة، مشيرةً إلى أنهم غالبًا ما كانوا يقتبسون أعمال بعضهم البعض، وأن العمل الفني أهم من مؤلفه. لاحقًا، في نيويورك أواخر سبعينيات القرن الماضي، أنجز موسيه سلسلة طويلة من اللوحات أحادية اللون، خلال ذروة التعبيرية الجديدة . وأصبح عضوًا مؤسسًا في مجموعة نيويورك للرسم الراديكالي، حيث تشير كلمة "راديكالي" إلى موقف اجتماعي راديكالي ضمني، وإلى العودة إلى "جذور" الرسم الراديكالية. لم يُسلَّط الضوء على هذه الأهمية الاجتماعية للتجريد، وحتى للرسم أحادي اللون، بهذا القدر منذ ماليفيتش ورودتشينكو. يستشهد فنانو النيو-جيو في ثمانينيات القرن العشرين، مثل بيتر هالي، الذين يؤكدون على دور نقدي ذي صلة اجتماعية للتجريد الهندسي ، بموسيت كمصدر إلهام. [ 35 ]

آسيا

دانسايكوا ( بالكورية : 단색화)، هو أسلوب من أساليب الرسم أحادي اللون في كوريا الجنوبية، بدأ في منتصف سبعينيات القرن العشرين. كان فنانو دانسايكوا يعرضون أعمالهم معًا في كثير من الأحيان، إلا أنهم لم يكونوا جزءًا من حركة فنية رسمية . [ 36 ] من بين الفنانين المرتبطين بهذا الأسلوب: تشو يونغ إيك ، تشونغ تشانغ سوب ، تشونغ سانغ هوا ، ها تشونغ هيون ، كيم تشانغ يول ، لي دونغ يوب ، لي أوفان ، بارك سيو بو ، ويون هيونغ كيون .

آحرون

  • عرضت سالي هازليت دروموند (1924-2017، الولايات المتحدة الأمريكية) لوحاتها أحادية اللون خلال أواخر الخمسينيات في مدينة نيويورك في معرض تاناجر، أحد أوائل المعارض التعاونية في شارع تينث . [ 37 ]
  • آلان إبنثر رسام أمريكي يستكشف تراث الرسم أحادي اللون، ويقتصر على اللون الأخضر فقط . [ 38 ]
  • كانت فلورنس ميلر بيرس عضوة في مجموعة الرسم المتعالي TAOS في ثلاثينيات القرن العشرين، وتقيم حاليًا في ألبوكيرك، نيو مكسيكو. تبدو لوحاتها المربعة أحادية اللون، [ 39 ] المصنوعة من الراتنج الشفاف المصبوب على زجاج شبكي عاكس، وكأنها تتوهج من تلقاء نفسها.
  • بلازي بالاز ولوحته "أحادية اللون المزدوجة". اللون في مواجهة برادة العملات المعدنية، والخردة، والتراب، أو بذور الخشخاش. لوحة حقل بذور الخشخاش / عمود ماكوفي 2001/02. [ 40 ]
  • عرضت مارسيا حفيف لوحات أحادية اللون لأكثر من 50 عامًا في نيويورك ولوس أنجلوس وأوروبا. وقد أبدعت أعمالًا أحادية اللون باستخدام الزيت والمينا والتيمبرا البيضية والألوان المائية والطلاء الزجاجي والأكريليك والحبر. وشاركت أعمالها في المعرض نصف السنوي لعام 2014 في متحف هامر ، حيث عرضت الفنانة 24 لوحة أحادية اللون، كل منها ممزوجة بمسحة سوداء. [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]

أغلى مبيعات اللوحات أحادية اللون

سجلت المبيعات التالية أسعاراً قياسية للوحات أحادية اللون:

  1. ر. راوشنبرغ ، لوحة بيضاء [ثلاثة أجزاء]، 1951 - متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، سان فرانسيسكو - بيعت مقابل 88.8 مليون دولار في عام 2019 [ 44 ] [ 45 ]
  2. ك. ماليفيتش ، أبيض على أبيض، 1918 - متحف الفن الحديث، نيويورك - بيعت مقابل 60 مليون دولار في عام 2008 [ 46 ] [ 47 ]
  3. ر. ريمان ، بدون عنوان، زيت على قماش، 1961 - بيعت مقابل 15 مليون دولار في عام 2014 [ 48 ] [ 49 ]

انظر أيضاً

مصادر

مراجع

  1. 1 2 تيت. "أحادي اللون - مصطلح فني - تيت" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2018 .
  2. ^ داجن ، فيليب (2021-02-03). "17 عملاً فنيًا غير متماسك : إعادة اكتشاف الكنز في مال" . لوموند.فر (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 2022-10-19 . 
  3. ^ داجن ، فيليب (2021-05-10). "Dix-neuf œuvres des Arts incohérents classées trésor national" . لوموند.فر (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 2022-10-19 .
  4. ↑ جان ميتزينجر، "Chez Metzi"، مقابلة أجراها سيريل بيرجر، نُشرت في صحيفة باريس جورنال ، 29 مايو 1911، ص 3
  5. 1 2 مارك أنتليف وباتريشيا لايتن: قارئ في التكعيبية، وثائق ونقد، 1906-1914 ، مطبعة جامعة شيكاغو، 2008، الوثيقة 17، سيريل بيرغر، شيز ميتزي ، باريس جورنال، 29 مايو 1911، ص 108-112
  6. ^ نص الكتان (1876-1933). مؤلف دو (3 مايو 1913). "Les Hommes du jour / dessins de A. Delannoy؛ texte de Flax" . جاليكا . تم الاسترجاع في 22 أغسطس 2018 .{{cite web}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  7. ^ "مقالات، TOUT-FAIT: مجلة دراسات مارسيل دوشامب على الإنترنت" . www.toutfait.com .
  8. ↑ جيفري إس. وايس، الثقافة الشعبية للفن الحديث: بيكاسو، دوشامب، والطليعية ، مطبعة جامعة ييل، 1994 ، رقم ISBN 9780300058956
  9. ^ "ألبرت يورك وجورجيو موراندي" . 1 أكتوبر 2004.
  10. ^ مارزونا ، دانيال (13 مارس 2004). الحد الأدنى من الفن . تاشين. رقم ISBN 9783822830604– عبر كتب جوجل.
  11. ↑ باتكوك، غريغوري (3 أغسطس 1995). الفن التبسيطي: مختارات نقدية . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 9780520201477– عبر كتب جوجل.
  12. ↑ الألوان الأساسية للمرة الثانية: تكرار نموذجي للحركة الطليعية الجديدة، بقلم بنيامين إتش دي بوخلو ، أكتوبر، المجلد 37، (صيف 1986)، الصفحات 41-52 (المقال مكون من 12 صفحة)، منشورات معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا
  13. ↑ "ماليفيتش، كازيمير سيفيرينوفيتش، المربع الأسود المتعالي ، 1915، زيت على قماش، 79.5 × 79.5 سم، معرض تريتياكوف، موسكو" .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  14. ↑ "كازيمير ماليفيتش. تكوين سوبرماتيسي: أبيض على أبيض. 1918 - متحف الفن الحديث" . www.moma.org . تاريخ الاطلاع: 22 أغسطس 2018 .
  15. ↑ "متحف الفن الحديث - المعارض - رودتشينكو - الأحمر والأصفر والأزرق" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2018 .
  16. ↑ "نسخة مؤرشفة" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 2007-02-05 . تم الاطلاع عليها بتاريخ 2007-04-08 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link )
  17. ↑ " التعبيرية التجريدية، أد راينهارت، لوحة، 1954-1958" . www.abstract-art.com
  18. ↑ "المجموعة - متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2018 .
  19. ↑ صورة من موقع valeriecarberry.com
  20. ↑ "اقتباسات روبرت راوشنبرغ - اقتباسات فنية" . quote.robertgenn.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2018 .
  21. ↑ "متحف غوغنهايم - أشكال فريدة" . pastexhibitions.guggenheim.org .
  22. ↑ صورة من موقع desordre.net
  23. ↑ "متحف تيت سانت آيفز | المعارض السابقة | إلسورث كيلي في سانت آيفز" . 9 يوليو 2007. مؤرشف من الأصل في 2007-07-09.
  24. ↑ "متحف تيت سانت آيفز | المعارض السابقة | إلسورث كيلي في سانت آيفز" . 9 يوليو 2007. مؤرشف من الأصل في 2007-07-09.
  25. ↑ إيلين لوبيل، "معرض جماعي" (مينو أرجينتو، أبيض على أبيض)، مجلة الفنون، ص 11، أكتوبر 1975
  26. ↑ "أغنيس مارتن: فن بسيط ومفاهيمي فقط" . members.aol.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10-05-2000.
  27. ↑ ""السجل"، روبرت ريمان، 1982" .
  28. ↑ "ماردن واحد وماردن اثنان | أرتوبيا" . www.artsjournal.com .
  29. ↑ لوحات سوداء ( زواج العقل والبؤس - تفاصيل - 1959)
  30. ↑ "معرض إنجلبي | ضوء" . 27 سبتمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 2007-09-27.
  31. ^ إيف كلاين، فايتماير، تاشين 1994، ص 15
  32. ^ مقتبس في إيف كلاين، Weitemeier، تاشين 1994، ص 19
  33. ↑ "أرشيف إيف كلاين" . مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2013.
  34. ↑ "الطابع الأزرق الرائع لإيف كلاين" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2012-11-02 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2008-06-12 .الطابع الأزرق الرائع لإيف كلاين، جون هيلد الابن.
  35. ↑ "صورة" . 5 أبريل 2007. مؤرشفة من الأصل في 2007-04-05.
  36. ^ يون ، جين سوب. كي، جوان؛ البردويل، سام؛ فيلراث، تيل. "الجلد والسطح" . إفريز . تم الاسترجاع 20 مارس 2024 .
  37. ↑ "سالي هازليت دروموند | آرت نت" . www.artnet.com .
  38. ↑ هالارد، برنت (10 أغسطس 2009). "التعليق باللون الأزرق - آلان إبنذر" .
  39. ↑ "صور" . 29 سبتمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 29-09-2007.
  40. ↑ "Katedra pedagogiky výtvarného umenia PdF TU" . pdf.truni.sk .
  41. ↑ الناقد كريستوفر نايت، مجلة آرت (19 يونيو 2014). ""معرض "صُنع في لوس أنجلوس" الفني الذي يُقام كل سنتين يستكشف تياراً اجتماعياً خفياً" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . تاريخ الاطلاع: 22 أغسطس 2018 .{{cite web}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  42. ↑ "مارسيا حفيف - متحف الفن الحديث" . www.moma.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2018 .
  43. ↑ سميث، روبرتا (26 مارس 2010). "إد باشكي، مارسيا حفيف، أنيا كيلار، فاليري هيغارتي" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2018 .
  44. ↑ "لوحة بيضاء [ ثلاثية الأجزاء ] " . متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15-05-2023 .
  45. ↑ "روبرت راوشنبرغ | لوحة بيضاء [ ثلاثية الأجزاء ] (1951) | آرتسي" . www.artsy.net . تاريخ الاسترجاع: 15 مايو 2023 .
  46. ↑ "كازيمير ماليفيتش. تكوين سوبرماتيسي: أبيض على أبيض. 1918 | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مايو 2023 .
  47. ↑ ميليكيان، سورين (6 نوفمبر 2008). "بيع عمل لكازيمير ماليفيتش بسعر قياسي بلغ 60 مليون دولار" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 15 مايو 2023 . 
  48. ↑ "روبرت رايمان | بدون عنوان (1961) | ميوتشوال آرت" . www.mutualart.com . تاريخ الاسترجاع: 15 مايو 2023 .
  49. ↑ "لماذا ندفع 15 مليون دولار مقابل لوحة بيضاء؟" . Bloomberg.com . 14 نوفمبر 2014. تاريخ الاطلاع: 15 مايو 2023 .