Another Side of Bob Dylan

Another Side of Bob Dylan is the fourth studio album by the American singer and songwriter Bob Dylan, released on August 8, 1964, by Columbia Records.

The album deviates from the more socially conscious style which Dylan had developed with his previous LP, The Times They Are A-Changin' (1964). The change prompted criticism from some influential figures in the folk community – Sing Out! editor Irwin Silber complained that Dylan had "somehow lost touch with people" and was caught up in "the paraphernalia of fame".^[1]

Despite the album's thematic shift, Dylan performed the entirety of Another Side of Bob Dylan as he had previous records – solo. In addition to his usual acoustic guitar and harmonica, Dylan provides piano on one track, "Black Crow Blues". Another Side of Bob Dylan reached No. 43 in the United States^[2] (although it eventually went gold), and peaked at No. 8 on the UK charts in 1965.

A high-definition 5.1 surround sound edition of the album was released on SACD by Columbia in 2003.^[3]

Throughout 1963, Dylan worked on a novel and a play. A number of publishers were interested in signing Dylan to a contract, and at one point, City Lights (a small but prestigious company specializing in poetry) was strongly considered. However, as Dylan worked on his book at a casual pace, his manager, Albert Grossman, decided to make a deal with a major publisher.

Macmillan's senior editor, Bob Markel, said, "We gave [Dylan] an advance for an untitled book of writings ... The publisher was taking a risk on a young, untested potential phenomenon." When Markel met with Dylan for the first time, "there was no book at the time ... The material at that point was hazy, sketchy. The poetry editor called it 'inaccessible.' The symbolism was not easily understood, but on the other hand it was earthy, filled with obscure but marvelous imagery ... I felt it had a lot of value and was very different from Dylan's output till then. [But] it was not a book."^[4]

استغرق الأمر سنوات قبل أن يُنهي ديلان كتابه، لكن تجاربه في الشعر الحر التي انبثقت منه أثرت في نهاية المطاف على كتابة أغانيه. وأبرز مثال على ذلك جاء في خاتمة من ستة أسطر لقصيدة ردًا على اغتيال الرئيس جون إف. كينيدي ( الذي وقع في 22 نوفمبر 1963).

كانت ألوان يوم الجمعة باهتة / بينما كانت أجراس الكاتدرائية تدق بهدوء / تدق من أجل اللطيفين / تدق من أجل ذوي القلوب الرحيمة / تدق من أجل ذوي الإعاقة / وتدق من أجل المكفوفين

وسرعان ما ظهر هذا المقطع المتكرر في مقطوعة موسيقية مهمة للغاية، وهي " أجراس الحرية "، وكما كتب كاتب السيرة الذاتية كلينتون هيلين ، "بهذا المقطع الحزين، سينتقل ديلان من مغني متجول إلى شاعر الطريق". ^{[ 5 ]}

في فبراير 1964، انطلق ديلان في رحلة استغرقت 20 يومًا عبر الولايات المتحدة. سافر ديلان في سيارة ستيشن واغن برفقة بعض الأصدقاء (بول كلايتون، وفيكتور مايموديس ، وبيت كارمان)، وبدأ رحلته من نيويورك، متخذًا العديد من المنعطفات عبر ولايات عديدة قبل أن يختتمها في كاليفورنيا. (ويُقال إن ديلان زار الشاعر كارل ساندبرغ في إحدى المراحل ). قال ديلان لاحقًا: "تحدثنا إلى الناس في الحانات، وعمال المناجم. التحدث إلى الناس  هو جوهر الأمر يا رجل." ^{[ 6 ]}

بحسب هيلين، "كان الدافع الرئيسي لهذه الرحلة هو إيجاد الإلهام الكافي لتجاوز شكل الأغنية الشعبية، إن لم يكن في الحانات أو من عمال المناجم، فمن خلال التأمل العميق في ذاته". أمضى ديلان وقتًا طويلًا في الجزء الخلفي من سيارته، يعمل على الأغاني وربما الشعر على آلة كاتبة. خلال هذه الرحلة، ألّف ديلان أغنية "Chimes of Freedom"، وأنهى تأليفها في الوقت المناسب لعرضها لأول مرة في حفل موسيقي في دنفر في الخامس عشر من الشهر. كما ألّف أغنية " Mr. Tambourine Man " خلال هذه الرحلة أيضًا. ^{[ 7 ]}

It was also during this trip that the Beatles arrived in America. Their first visit to the United States remains a touchstone in American culture. Maymudes recalled how Dylan "nearly jumped out the car" when "I Wanna Hold Your Hand" came on the radio and his comments: "Did you hear that?..that was fuckin' great! Oh man.." and how Dylan seemed lost in thought replaying the record over in his head.^[8] Dylan, however, had already been following the Beatles since 1963. There have been different accounts regarding Dylan's attitude towards the Beatles at this time, but it is known that Suze Rotolo and Al Aronowitz immediately took to them and championed their music to Dylan. Aronowitz later claimed that Dylan dismissed them as "bubblegum", but in an interview in 1971, Dylan recalls being impressed by their music. "We were driving through Colorado, we had the radio on, and eight of the Top 10 songs were Beatles songs ... 'I Wanna Hold Your Hand,' all those early ones. They were doing things nobody was doing. Their chords were outrageous, just outrageous, and their harmonies made it all valid ... I knew they were pointing the direction of where music had to go."^[9] In January 1964, while the Beatles were in France, George Harrison bought the French release of The Freewheelin' Bob Dylan (1963), titled En Roue Libre, which they played repeatedly, impressed by the lyrics and "just the attitude!"

As the Beatles began to influence Dylan and vice versa, Dylan's personal life was undergoing a number of significant changes. When Dylan returned to New York in March, he rented an electric guitar.^[10] He continued his romance with folksinger Joan Baez, though their stage appearances together began to dwindle. Dylan's girlfriend Suze Rotolo apparently had had enough of the affair. Soon after Dylan returned to New York, the two had an argument. At the time, Suze was staying with her sister Carla, and when Carla intervened, Dylan began screaming at Carla. Carla ordered Dylan to leave, but he refused to go. Carla Rotolo pushed Dylan, and he pushed her back. The two of them were soon practically fighting. Friends were called and Dylan had to be forcibly removed, effectively ending his relationship with Suze Rotolo.^[11] In a 1966 interview, Dylan admitted that after their relationship ended, "I got very, very strung out for a while. I mean, really, very strung out."^[12]

تُشير إحدى الروايات إلى أن تجربة ديلان الأولى مع المؤثرات العقلية كانت في أبريل 1964؛ إذ أخبر المنتج بول روثتشايلد بوب سبيتز أنه كان حاضرًا عندما تناول ديلان جرعته الأولى من عقار LSD . وبحلول فبراير 1964، كان ديلان يُخبر أصدقاءه قائلًا: " رامبو هو المرجع. هذا النوع من الأشياء له معنى. هذا هو نوع الكتابة الذي سأكتبه". كتب الشاعر الفرنسي رامبو، الذي عاش في القرن التاسع عشر، إلى مُرشده جورج إيزامبار في مايو 1871 قائلًا: "يُحوّل الشاعر نفسه إلى مُبصر من خلال اضطراب طويل وهائل وعقلاني للحواس... إنه يسعى إلى المجهول، وحتى لو انتهى به الأمر، في حالة من الجنون، إلى فقدان فهم رؤاه، فعلى الأقل يكون قد رآها". ^{[ 13 ]}

غادر ديلان لاحقًا إلى أوروبا، وأحيا بعض الحفلات في إنجلترا قبل أن يسافر إلى باريس حيث تعرّف على عارضة أزياء ألمانية تُدعى كريستا بافجن، والمعروفة باسم نيكو . بعد أن دعت نيكو ديلان إلى وجبة في شقتها، رافقته في رحلته عبر أوروبا، والتي شملت ألمانيا قبل أن تنتهي في فولياغميني ، ^وهي قرية صغيرة تقع خارج أثينا في اليونان. مكث ديلان في فولياغميني لأكثر من ^{أسبوع ، وأنهى} خلالها العديد من الأغاني التي ستظهر في ألبومه الرابع القادم. سُجّلت تسع من هذه الأغاني عند عودته إلى نيويورك: "All I Really Want to Do"، و"Spanish Harlem Incident"، و"To Ramona"، و"I Shall Be Free No. 10"، و"Ballad in Plain D"، و"It Ain't Me, Babe"، و" Mama, You Been on My Mind "، و"Denise Denise"، و" Black Crow Blues ". أكمل ديلان أيضاً أغنية أخرى بعنوان " سأحتفظ بها لنفسي "، والتي، بحسب نيكو، كانت "تتحدث عني وعن طفلي الصغير". أعطى ديلان الأغنية لنيكو، التي سجلتها لاحقاً لألبومها الخاص " فتاة تشيلسي "، الذي صدر عام 1967. ^{[ 15 ]}

مع ازدياد شهرة ديلان التجارية، حثته شركة كولومبيا على إصدار سلسلة متواصلة من التسجيلات. وبمجرد عودة ديلان إلى نيويورك، تم تحديد موعد سريع لجلسات التسجيل في الاستوديو، مع عودة توم ويلسون كمنتج.

عُقدت جلسة التسجيل الأولى (والوحيدة) في التاسع من يونيو في استوديو كولومبيا (A Studio A ) الكائن في 799 الجادة السابعة بمدينة نيويورك. ووفقًا لهيلين، "بينما كان ديلان يحتسي زجاجتين من نبيذ بوجوليه "، سجّل 14 مقطوعة موسيقية أصلية في جلسة واحدة استمرت ثلاث ساعات بين الساعة السابعة والعاشرة مساءً من تلك الليلة، واختير منها 11 مقطوعة للألبوم النهائي. أما المقطوعات الثلاث التي رُفضت في النهاية فهي "دينيس دينيس" و" مستر تامبورين مان " و" ماما، يو بين أون ماي مايند ". ^{[ 16 ]}

تضمنت مقالة نات هينتوف عن ديلان في مجلة نيويوركر ، التي نُشرت في أواخر أكتوبر 1964، وصفًا رائعًا لجلسة التسجيل التي عُقدت في 9 يونيو. وصف هينتوف بتفصيل كبير الأجواء في استوديو تسجيل سي بي إس، وتعليقات ديلان الجانبية ومزاحه مع أصدقائه في الاستوديو، ومع منتجي الجلسة، ومع هينتوف نفسه. ^{[ 17 ]}

كان رامبلين جاك إليوت حاضرًا خلال جزء من هذه الجلسة، وطلب منه ديلان المشاركة في أغنية "مستر تامبورين مان". يتذكر إليوت قائلًا: "دعاني للغناء معه، لكنني لم أكن أعرف الكلمات باستثناء اللازمة، لذا اكتفيت بالغناء معه في اللازمة". سُجِّلَت نسخة واحدة كاملة فقط، حيث تعثّر ديلان في بعض الكلمات. ^{[ 16 ]} ورغم رفض التسجيل في النهاية، عاد ديلان إلى الأغنية في ألبومه التالي.

عندما سجل ديلان النسخة النهائية لأغنية " My Back Pages "، كانت الساعة الواحدة والنصف صباحاً. تم اختيار النسخ النهائية، وبعد بعض التعديلات الطفيفة، تم ترتيب الألبوم النهائي بسرعة.

كما صرّح ديلان لنات هينتوف في مجلة نيويوركر ، "لا توجد أغاني تُشير بأصابع الاتهام" في ألبوم " وجه آخر لبوب ديلان " ، وهو ما شكّل خطوةً هامةً في اتجاهٍ جديد. ^{[ 17 ]} يكتب الناقد الموسيقي تيم رايلي : "تُمثّل هذه الأغاني، كمجموعة، عملاً حاسماً من عدم الالتزام بالاحتجاجات المُقيّدة بقضايا مُحدّدة، وبالموسيقى الشعبية المُقيّدة بالتقاليد، وبالروابط التملّكية لجمهورها [...] تنفتح أغاني الحب على عباراتٍ غير مُحدّدة حول المسارات العاطفية التي يسلكها المُحبّون، وتتجاوز المواضيع الراهنة الحدود الأخلاقية المُصطنعة، وتقفز إلى مُلاحظات اجتماعية واسعة النطاق." ^{[ 18 ]}

يكتب رايلي: "إن التعاطف الذي يغلف كل الشكاوى في أغنيتي ' كل ما أريد فعله حقًا ' و'لست أنا يا حبيبتي ' ممزوج بالمثالية والفكاهة. إن اعتماد كلتا الأغنيتين على أسلوب جيمي رودجرز المميز في الغناء يجعل ارتباطهما بالتفاؤل الأمريكي الواسع أكثر جاذبية (على الرغم من أنهما في جوهرهما وداع متردد)." ^{[ 19 ]}

" بلاك كرو بلوز " هي مقطوعة بلوز تقليدية مكونة من اثني عشر مقطعًا موسيقيًا مع كلمات أصلية. ^{[ 20 ]}

"إن أغنية ' حادثة هارلم الإسبانية ' هي قصة حب جديدة تتظاهر بأنها قصيرة ولطيفة،" يكتب رايلي، "لكنها مثال على كيفية بدء ديلان في استخدام تركيبات لفظية غير مألوفة لاستحضار أسرار العلاقة الحميمة [...] تتناغم "طبولها الصاخبة" مع "كفيه المضطربتين"؛ و"عيناها اللؤلؤيتان" و"أسنانها الماسية اللامعة" مع "وجهه الشاحب"." ^{[ 21 ]}

يمكن تتبع أصل أغنية " أجراس الحرية " إلى أغنية "ضع لحنك المتعب "، وهي أغنية لم تُصدر من ألبوم "الأوقات تتغير" (1964). يكتب كلينتون هيلين: "إن إحساسها بقوة الطبيعة [...] يعكس إلى حد كبير أغنية "ضع لحنك المتعب". "بأسلوبها الكارثي الصريح [...] مثّلت تركيبة أغنية "أجراس الحرية" قفزة نوعية سمحت بظهور أغانٍ أكثر شعرية وعمقًا." ^{[ 7 ]}

إلى جانب الأغنية اللاحقة " Motorpsycho Nitemare "، وُصفت كلمات أغنية " I Shall Be Free No. 10 " بأنها " موسيقى بلوز سريالية تتحدث ". ^{[ 22 ]}

وصفها هيلين بأنها "الأغنية الأكثر اكتمالاً في ألبوم Another Side " ^{[ 23 ]} ، وتُعد أغنية " To Ramona " من أشهر أغاني الألبوم. يصفها رايلي بأنها أغنية رقيقة وعذبة على أنغام الفالس، ويكتب عنها أنها "تُوسّع نطاق الرومانسية من مُثُل الصدق العاطفي إلى قضايا التوافق المشروط ("من الأشياء الثابتة والقوى والأصدقاء / عليك أن تكون مثلهم تمامًا") [...] في أغنية "Spanish Harlem Incident"، يستخدم [ديلان] الإطراء كغطاء لصورة المغني الذاتية الضعيفة؛ وفي أغنية "To Ramona"، يحاول إنقاذ حبيبته من نفسها، ولو فقط لأنه يعلم أنه قد يحتاج قريبًا إلى نفس الراحة التي يُقدمها لها." ^{[ 21 ]}

فيلم " Motorpsycho Nitemare "، المستوحى جزئياً من فيلم "Psycho" (1960) للمخرج ألفريد هيتشكوك ، يسخر من صعود الثقافة المضادة الأمريكية في الستينيات، بالإضافة إلى ردود فعل التيار السائد المريبة تجاهها. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

يصف رايلي ألبوم " صفحاتي الخلفية " بأنه "تحليل دقيق لنهج ديلان السابق في الدعوة الاجتماعية [...] يتخلى ديلان عن مكانته السابقة الجادة والمتعالية ، وينبذ الأفكار الخاطئة. [...] 'كنت أكبر سناً بكثير حينها / أنا أصغر من ذلك الآن. ' " ^{[ 26 ]}

وصفها رايلي بأنها "اللسعة الصافية للخيانة الرومانسية"، ^{[ 27 ]} " لا أصدقك (إنها تتصرف كما لو أننا لم نلتقِ من قبل) " سيتم إعادة ترتيبها بشكل كبير لفرقة روك كهربائية بالكامل خلال جولة ديلان الشهيرة عام 1966 مع فرقة ذا هوكس .

بحسب هيلين، فإن أغنية " Ballad in Plain D " تستمد لحنها ولازمتها ("يقول لي أصدقائي...") من الأغنية الشعبية الاسكتلندية "I Once Loved a Lass (The False Bride)". ^{[ 28 ]} يكتب هيلين: "تصف الأغنية بتفصيل دقيق ليلة انفصاله عن سوز". "يبقى تصوير ديلان لكارلا على أنها "الأخت المتطفلة" صورة قاسية وغير دقيقة لامرأة كانت في البداية من أشد معجبيه، ولم تتغير إلا عندما أدركت مدى الابتزاز العاطفي الذي مارسه على أختها الصغرى". وعندما سُئل ديلان عام 1985 عما إذا كانت هناك أي أغاني ندم على كتابتها، خصّ بالذكر أغنية "Ballad in Plain D"، قائلاً: "أنظر إلى تلك الأغنية تحديدًا وأقول  ... ربما كان بإمكاني تركها وشأنها". ^{[ 29 ]}

تُعيد أغنية " It Ain't Me, Babe " صياغة نفس توزيع أغنية " Scarborough Fair " الذي استُخدم في أغنيتي ديلان السابقتين " Girl from the North Country " و" Boots of Spanish Leather ". ^{[ 30 ]} سجّل جوني كاش نسخته الناجحة من هذه الأغنية بعد فترة وجيزة من إصدار ألبوم Another Side of Bob Dylan ، بينما حققت نسخة فرقة The Turtles نجاحًا أكبر.

سجلت فرقة ذا بيردز أربع أغنيات من ألبوم " Another Side of Bob Dylan" : " Chimes of Freedom " و" My Back Pages " و" Spanish Harlem Incident " و" All I Really Want to Do ". كما تعرفوا على أغنيتهم ​​المنفردة التي حققت نجاحًا باهرًا " Mr. Tambourine Man " من خلال نسخة من تسجيل ديلان غير المنشور من جلسة تسجيل الألبوم بتاريخ 9 يونيو 1964. وقد نالت جميعها استحسان النقاد.

بينما كان ألبوم "وجه آخر لبوب ديلان" جاهزًا للإصدار، قدّم ديلان أغانيه الجديدة لأول مرة في مهرجان نيوبورت للموسيقى الشعبية في يوليو 1964. وشهد المهرجان أيضًا أول لقاء بين ديلان وجوني كاش ؛ إذ كان ديلان معجبًا بموسيقى كاش، والعكس صحيح. أمضى الاثنان ليلةً يعزفان معًا في غرفة جوان بايز في فندق فايكنغ موتور إن. ووفقًا لكاش، "كنا سعداء للغاية بلقاء بعضنا البعض [أخيرًا] لدرجة أننا كنا نقفز على الأسرة كالأطفال". في اليوم التالي، قدّم كاش أغنية ديلان " لا تفكر مرتين، كل شيء على ما يرام " ضمن فقرته، قائلًا للجمهور: "لقد كنا نؤديها في حفلاتنا في جميع أنحاء البلاد، محاولين تعريف الناس ببوب، وأننا نعتقد أنه أفضل كاتب أغاني في هذا العصر منذ بيت سيغر  ... بالتأكيد". ^{[ 31 ]}

رغم أن جمهور نيوبورت بدا مستمتعًا بأعمال ديلان الجديدة، إلا أن الصحافة الشعبية لم تُعجب بها. فقد انتقد إيروين سيلبر من مجلة "سينغ آوت!" وديفيد هورويتز توجه ديلان، واتهماه بالاستسلام لضغوط الشهرة وإغراءاتها. في رسالة مفتوحة إلى ديلان نُشرت في عدد نوفمبر من مجلة " سينغ آوت!" ، كتب سيلبر: "يبدو أن جميع أغنياتك الجديدة موجهة نحو الذات، واستكشافية، وواعية بذاتك"، واستنادًا إلى ما رآه في نيوبورت، "أن بعض مظاهر الشهرة كانت تعيقك". ووصف هورويتز الأغاني بأنها "فشل ذريع في الذوق والوعي النقدي الذاتي". ^{[ 32 ]}

شكّل الألبوم تراجعاً تجارياً، حيث فشل في الوصول إلى قائمة أفضل 40 ألبوماً، مما يشير إلى أن مستهلكي الأسطوانات ربما واجهوا مشكلة أيضاً. ^{[ 33 ]}

سرعان ما دافع ديلان عن أعماله، فكتب إلى الكاتب رالف ج. غليسون قائلاً: "الأغاني صادقة للغاية، ولا أقصد بها إثارة الجدل، وقد كتبتها فقط لأنني أنا وحدي أردت واحتجت إلى كتابتها " . [ ^{34 ] كما} دافع فيل أوتشز عن ديلان في رسالة مفتوحة لمجلة برودسايد ، معتبراً أن كتاباته "لا تزال متألقة كعادتها ، بل وتتحسن باستمرار". وأشاد بأغنيتي " Ballad in Plain D " و" It Ain't Me Babe " واصفاً إياهما بأنهما "تحفتان فنيتان في التعبير الشخصي، لهما نفس القدر من الأهمية التي تتمتع بها أي من أغانيه الاحتجاجية". ^{[ 35 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 36 ]
موسوعة الموسيقى الشعبية	[ 37 ]
مجلة إنترتينمنت ويكلي	ب+ [ 38 ]
موسيقى الروك من ميوزيك هاوند	4/5 [ 39 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 40 ]
توم هول	A− [ 41 ]

بعد سنوات، بقيت ردود الفعل المتباينة حول ألبوم " Another Side of Bob Dylan"، ولكن ليس للأسباب نفسها. فقد اعتبره النقاد لاحقًا ألبومًا "انتقاليًا". زعم كلينتون هيلين أن "ديلان كان ببساطة شديد التأثر بالتجارب التي استلهم منها لدرجة حالت دون ترجمتها إلى فن. كما أنه كان لا يزال يجرب الصور الموجودة في أغنيتي "Chimes of Freedom" و"Mr. Tambourine Man". أما أغنية "My Back Pages"، وهي الأقل نجاحًا بين أعماله الجديدة، فكانت مليئة بصور مركبة غريبة ("مبشرون بالجثث"، "قوارب مشوشة"، إلخ)." ^{[ 42 ]} وصفه الناقد بيل وايمان من موقع Salon.com بأنه "ألبوم أقل شأنًا، يتناول العلاقات"، لكنه أقر بأن أغنية "Chimes of Freedom" كانت "ترنيمة جميلة لـ'عدد لا يحصى من المشوشين، والمتهمين، والمستغلين، والمدمنين، وما هو أسوأ من ذلك'." ^{[ 43 ]}

مع ذلك، وصفه تيم رايلي بأنه "جسر بين الخطاب الشعبي (وإن كان متفوقًا) وثلاثية أغانيه الصاخبة  ... ألبوم روك بدون غيتارات كهربائية، نموذج شعبي يخترق قالب البساطة والوضوح. مبني على مقاطع موسيقية متكررة، ومُحفَّز بقلق مُتحكَّم فيه في صوت ديلان، تتفاعل الأغاني مع بعضها البعض بحيوية فكرية. إنه ألبوم انتقالي ذو شخصية مستقلة." ^{[ 26 ]} وقد صُنِّف في المرتبة 133 في قائمة كولين لاركين لأفضل 1000 ألبوم على مر العصور، الطبعة الثالثة (2000). ^{[ 44 ]}

تم تسجيل نسخة كاملة من أغنية " Mama, You Been on My Mind " للألبوم، ولكن لأسباب غير معروفة، تم رفضها. وصفها تيم رايلي بأنها "صدى لعلاقة عاطفية منسية ترتد من خلال بعض اللمحات الواعية ('أنا لا أطلب منكِ قول كلمات مثل 'نعم' أو 'لا'، /  ... أنا فقط أتنفس لنفسي، متظاهرًا بأنني لا أعرف)" ^{[ 45 ].} سرعان ما غنتها جوان بايز ، وكذلك جودي كولينز ، التي حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا بها. لم تُصدر نسخة ديلان إلا في عام 1991 ضمن سلسلة التسجيلات غير الرسمية (The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991). مع ذلك، كان ديلان يؤدي الأغنية بشكل دوري في حفلاته، وأحيانًا مع بايز كشريكة له في الغناء. أعاد رود ستيوارت غناء الأغنية لاحقًا في ألبومه الذي نال استحسان النقاد، Never a Dull Moment (1972)، كما ظهرت نسخة لجيف باكلي كأغنية لم تُصدر في إعادة إصدار ألبوم Grace (1994) عام 2004. وغنّى جوني كاش الأغنية في ألبومه Orange Blossom Special (1965). كما غنتها ليندا رونستادت في ألبومها Hand Sown ... Home Grown عام 1969 بكلمات معدّلة بعنوان "Baby, You've Been on My Mind".

على الرغم من إعادة تسجيل أغنية " Mr. Tambourine Man " لألبوم ديلان التالي، إلا أن شركة سوني أصدرت التسجيل الكامل لألبوم Another Side of Bob Dylan ضمن ألبوم The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack عام 2005. وعلى عكس النسخة المعروفة المسجلة لألبوم Bringing It All Back Home (1965)، تتميز هذه النسخة المبكرة بمقدمة هارمونيكا، بالإضافة إلى غناء رامبلين جاك إليوت للتناغم الصوتي في الكورس. وقد وصلت نسخة أسيتات من هذه الأغنية إلى فرقة بيردز حديثة التأسيس في أواخر عام 1964، مما أدى إلى تسجيلهم الكهربائي الناجح للأغنية.

سجّل ديلان أيضاً أغنيتين إضافيتين لم تُضمّنا في الألبوم. الأولى هي "دينيس دينيس"، وهي أغنية تستخدم نفس لحن "بلاك كرو بلوز" ولكن بكلمات مختلفة. أما الثانية فهي "كاليفورنيا"، التي تستخدم أيضاً لحن "بلاك كرو بلوز " كأساس لها. وقد أُعيد استخدام جزء صغير من كلمات "كاليفورنيا" في أغنية "أوتلو بلوز"، التي ظهرت في ألبوم ديلان التالي، " برينغينغ إت أول باك هوم " . كلا التسجيلين غير المُضمّنين ​​متداولان. ^{[ 46 ]}

• بوب ديلان  – غناء ، جيتار صوتي ، بيانو ، هارمونيكا
• توم ويلسون  – إنتاج

• هيلين، كلينتون (1 أبريل 2011). ما وراء النظارات الشمسية: طبعة الذكرى السنوية العشرين . لندن: فابر آند فابر . ISBN 9780571272419.
• هيلين، كلينتون (2009). ثورة في الأجواء: أغاني بوب ديلان 1957-1973 . دار نشر شيكاغو ريفيو . رقم ISBN 978-1-55652-843-9.
• رايلي، تيم (1992). المطر الغزير: تعليق على ديلان . نيويورك: كنوبف . ISBN 0-306-80907-9.