ليندا رونستادت

ليندا رونستادت
رونستادت في عام 1976
معلومات أساسية
اسم الميلاد	ليندا ماريا رونستادت [1]
وُلِدّ	( 1946-07-15 )15 يوليو 1946 (78 عامًا) توسان، أريزونا ، الولايات المتحدة
الأنواع	صخر البوب شعبي دولة تقدمية [2] اللاتينية
المهن	مغني موسيقي منتج تسجيلات ممثلة
الآلات الموسيقية	غناء غيتار
قائمة أعماله	الألبومات عازب العروض
سنوات النشاط	1965–2011
العلامات	الكابيتول اللجوء اليكترا حيوية وحيد القرن
موقع إلكتروني	lindaronstadt.com

ليندا ماريا رونستادت (ولدت في 15 يوليو 1946) هي مغنية أمريكية قدمت عروضًا وسجلت في أنواع موسيقية متنوعة بما في ذلك موسيقى الروك والكانتري والأوبرا الخفيفة وكتاب الأغاني الأمريكي العظيم والموسيقى اللاتينية .

حصلت رونستادت على 11 جائزة جرامي ، ^[3] وثلاث جوائز الموسيقى الأمريكية ، وجائزتي أكاديمية موسيقى الريف ، وجائزة إيمي ، وجائزة ALMA . وقد حصلت العديد من ألبوماتها على شهادة ذهبية أو بلاتينية أو متعددة البلاتين في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي. كما حصلت على ترشيحات لجائزة توني وجائزة جولدن جلوب . وقد حصلت على جائزة Latin Grammy Lifetime Achievement Award من أكاديمية التسجيل اللاتينية في عام 2011 وحصلت أيضًا على جائزة Grammy Lifetime Achievement Award من أكاديمية التسجيل في عام 2016. وتم إدخالها إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في أبريل 2014. ^[4] وفي 28 يوليو 2014، حصلت على الميدالية الوطنية للفنون والعلوم الإنسانية. ^{[5] [16]} في عام 2019، حصلت على نجمة مشتركة مع دوللي بارتون وإيمي لو هاريس في ممشى المشاهير في هوليوود لعملهما كمجموعة ثلاثية . ^{[17] [18]} كان رونستادت من بين خمسة مكرمين حصلوا على جائزة مركز كينيدي لعام 2019 لإنجازاتهم الفنية مدى الحياة.

أصدرت رونستادت 24 ألبوم استوديو و15 ألبوم تجميعي أو ألبوم لأعظم الأغاني . وقد احتلت 38 أغنية منفردة في قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية . ووصلت 21 من تلك الأغاني المنفردة إلى أفضل 40 أغنية، ووصلت عشرة أغاني إلى أفضل 10 أغاني، ووصلت أغنية واحدة إلى المرتبة الأولى (" You're No Good "). كما احتلت رونستادت المخططات في المملكة المتحدة؛ حيث بلغت اثنتان من ثنائياتها، " Somewhere Out There " مع جيمس إنغرام و" Don't Know Much " مع آرون نيفيل ، ذروتهما في الرقمين 8 و2 على التوالي، ووصلت الأغنية المنفردة " Blue Bayou " إلى المرتبة 35 على مخطط الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة . ^{[19] [20]} لقد احتلت 36 ألبومًا مخططًا، وعشرة ألبومات ضمن أفضل 10 ألبومات، وثلاثة ألبومات في المرتبة الأولى على مخطط ألبومات بيلبورد الأمريكية . ^{[ بحاجة لمصدر ]} لقد أقرضت رونستادت صوتها لأكثر من 120 ألبومًا، وتعاونت مع فنانين في العديد من الأنواع، بما في ذلك دوللي بارتون وإيمي لو هاريس وبيتي ميدلر وبيلي إيكستين ، ^[21] وفرانك زابا وكارلا بلي ( إسكيليتور أوفر ذا هيل ) وروز ماري كلوني وفلاكو جيمينيز وفيليب جلاس ووارن زيفون وجرام بارسونز ونيل يونج وبول سايمون وإيرل سكروجس وجوني كاش ونيلسون ريدل . [ ^{22] [23]} كتب كريستوفر لودون من جاز تايمز في عام 2004 أن رونستادت "مباركة بمجموعة من الأنابيب الأكثر روعة في جيلها". ^[24]

قللت رونستادت من نشاطها بعد عام 2000 عندما شعرت بتدهور صوتها الغنائي. ^[25] أصدرت ألبومها الفردي الأخير في عام 2004 وألبومها التعاوني الأخير في عام 2006، وأقامت حفلها المباشر الأخير في عام 2009. أعلنت اعتزالها في عام 2011 وكشفت بعد ذلك بوقت قصير أنها لم تعد قادرة على الغناء، نتيجة لحالة تنكسية تم تشخيصها في البداية على أنها مرض باركنسون ولكن تم تحديدها لاحقًا على أنها شلل فوق نووي تقدمي . ^{[25] [أ]} منذ ذلك الوقت، استمرت رونستادت في الظهور العام، وذهبت في عدد من جولات التحدث العام في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. نشرت سيرة ذاتية بعنوان Simple Dreams: A Musical Memoir ، ^[26] في سبتمبر 2013. تم إصدار فيلم وثائقي يعتمد على مذكراتها، Linda Ronstadt: The Sound of My Voice ، في عام 2019.

ولدت ليندا ماريا رونستادت في توسون، أريزونا في 15 يوليو 1946، ^[27] وهي الثالثة من بين أربعة أطفال لجيلبرت رونستادت (1911-1995)، تاجر الآلات المزدهر الذي كان يدير شركة F. Ronstadt، ^[28] وروث ماري (ني كوبمان) رونستادت (1914-1982)، ربة منزل. ^[29]

نشأت رونستادت في كنف الكنيسة الكاثوليكية الرومانية ^[30] ونشأت في مزرعة العائلة التي تبلغ مساحتها 10 أفدنة (4 هكتارات) مع أشقائها بيتر (الذي شغل منصب رئيس شرطة توسون من عام 1981 إلى عام 1991)، ومايكل، وجريتشن. ظهرت العائلة في مجلة Family Circle عام 1953. ^[31]

جاء والد رونستادت من عائلة رائدة في تربية الماشية في أريزونا ^[32] وكان من أصل مكسيكي مع سلف ألماني. ^[33] تم توثيق تأثير العائلة ومساهماتها في تاريخ أريزونا، بما في ذلك صناعة العربات والتجارة والصيدليات والموسيقى، في مكتبة جامعة أريزونا . ^[34] هاجر جدها الأكبر، المهندس فريدريش أوغست رونستادت (الذي كان يُعرف باسم فيديريكو أوغوستو رونستادت)، أولاً إلى سونورا بالمكسيك ، ثم إلى الجنوب الغربي (كان في ذلك الوقت جزءًا من المكسيك) في أربعينيات القرن التاسع عشر من هانوفر بألمانيا. تزوج من مارغريتا ريدوندو إي فاسكيز، وهي مواطنة مكسيكية واستقر في النهاية في توسون. ^{[35] [36]} في عام 1991، افتتحت مدينة توسون محطة النقل المركزية الخاصة بها في 16 مارس وخصصتها لجد ليندا، فيديريكو خوسيه ماريا رونستادت ، رجل أعمال رائد محلي؛ كان صانع عربات كانت مساهمته المبكرة في تنقل المدينة تتضمن ست عربات ترام تجرها البغال، تم تسليمها في عامي 1903-1904. ^[37]

نشأت والدة رونستادت، روث ماري، من أصول ألمانية وإنجليزية وهولندية ، في فلينت بولاية ميشيغان . اخترع والد روث ماري، لويد جروف كوبمان ، وهو مخترع غزير الإنتاج وحامل لما يقرب من 700 براءة اختراع، شكلًا مبكرًا من محمصة الخبز الكهربائية، والعديد من أجهزة الثلاجة، ومسدس الشحوم، وأول موقد كهربائي، وشكلًا مبكرًا من فرن الميكروويف. ^[38] أكسبته صينية مكعبات الثلج المطاطية المرنة ملايين الدولارات من حقوق الملكية. ^[39]

أسست مسيرتها المهنية في منتصف الستينيات في طليعة حركات موسيقى الروك الشعبية والريفية الناشئة في كاليفورنيا - الأنواع التي حددت موسيقى الروك بعد الستينيات - وانضمت رونستادت إلى بوبي كيميل وكيني إدواردز وأصبحت المغنية الرئيسية لثلاثي موسيقى الروك الشعبية، ستون بونيز . لاحقًا، بصفتها فنانة منفردة، أصدرت Hand Sown ... Home Grown في عام 1969، والذي تم وصفه بأنه أول تسجيل ريفي بديل لفنانة تسجيل. ^[41] على الرغم من أن الشهرة أفلتت منها خلال هذه السنوات، فقد قامت رونستادت بجولات نشطة مع دورز ونيل يونج وجاكسون براون وآخرين، وظهرت عدة مرات في البرامج التلفزيونية، وبدأت في المساهمة بغنائها في ألبومات لفنانين آخرين.

مع إصدار ألبومات تصدرت قوائم الأغاني مثل Heart Like a Wheel و Simple Dreams و Living in the USA ، أصبحت رونستادت أول نجمة روك من فئة "الساحة". لقد سجلت أرقامًا قياسية كواحدة من أعلى فناني الحفلات الموسيقية ربحًا في العقد. ^{[41] [42] [43] [44]} يشار إليها باسم "السيدة الأولى للروك" ^{[32] [45]} و "ملكة الروك"، تم التصويت لرونستادت كأفضل مغنية بوب في السبعينيات. ^{[32] كانت صورتها} في موسيقى الروك آند رول مشهورة مثل موسيقاها؛ ظهرت ست مرات على غلاف مجلة رولينج ستون وعلى أغلفة مجلتي نيوزويك وتايم .

في الثمانينيات، قدمت رونستادت عروضها على برودواي وحصلت على ترشيح لجائزة توني عن أدائها في فيلم قراصنة بنزانس ، ^[46] وتعاونت مع الملحن فيليب جلاس ، وسجلت موسيقى تقليدية، وتعاونت مع المايسترو نيلسون ريدل، وهو حدث يُنظر إليه في ذلك الوقت على أنه خطوة أصلية وغير تقليدية لفنان روك آند رول. وقد أتت هذه المغامرة بثمارها، ^[47] وظلت رونستادت واحدة من أكثر الأعمال مبيعًا في صناعة الموسيقى طوال الثمانينيات، مع ألبومات متعددة البلاتين مثل Mad Love ؛ What's New ؛ Canciones de Mi Padre ؛ و Cry Like a Rainstorm، Howl Like the Wind . واصلت القيام بجولات والتعاون وتسجيل ألبومات مشهورة، مثل Winter Light و Hummin' to Myself ، حتى تقاعدها في عام 2011. ^[48] معظم ألبومات رونستادت معتمدة بالذهب أو البلاتين أو البلاتين المتعدد. ^{[49] [50]} بعد بيع أكثر من 100 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم ^[51] وتحقيق أرقام قياسية كواحدة من أعلى فناني الحفلات الموسيقية ربحًا لأكثر من عقد من الزمان، كانت رونستادت أنجح مغنية في السبعينيات وتظل واحدة من أنجح فنانات التسجيل في تاريخ الولايات المتحدة. لقد فتحت العديد من الأبواب للنساء في موسيقى الروك أند رول وغيرها من الأنواع الموسيقية من خلال دعم مؤلفي الأغاني والموسيقيين، وريادة نجاحها في مخططات الموسيقى في دائرة الحفلات الموسيقية، وكانت في طليعة العديد من الحركات الموسيقية. ^[41]

كانت حياة رونستادت العائلية المبكرة مليئة بالموسيقى والتقاليد، والتي أثرت على الاختيارات الأسلوبية والموسيقية التي اتخذتها لاحقًا في حياتها المهنية. عندما كبرت، استمعت إلى العديد من أنواع الموسيقى، بما في ذلك الموسيقى المكسيكية ، والتي غناها جميع أفراد عائلتها وكانت عنصرًا أساسيًا في طفولتها. ^[53]

أشارت رونستادت إلى أن جميع الأنماط التي سجلتها على أسطواناتها الخاصة - الروك أند رول، والإيقاع والبلوز، والإنجيل، والأوبرا، والريف، والكورال، والمارياشي - هي موسيقى سمعتها عائلتها تغنيها في غرفة المعيشة أو سمعتها تُذاع على الراديو في سن العاشرة. وهي تنسب الفضل إلى والدتها لتقديرها لجيلبرت وسوليفان ووالدها لتعريفها بموسيقى البوب ​​التقليدية وكتاب الأغاني الأمريكي العظيم الذي ستساعد بدورها في إعادة تقديمه إلى جيل كامل. ^{[52] [54]}

في وقت مبكر، تأثر أسلوبها الغنائي بمطربين مثل لولا بلتران وإديث بياف ؛ حيث وصفت غنائهم وإيقاعاتهم بأنها "أشبه بالموسيقى اليونانية ... إنها تشبه إلى حد ما توقيع 6/8 ... قيادة قوية للغاية ومكثفة للغاية". ^[56] كما تأثرت أيضًا بمغني الريف هانك ويليامز .

قالت إن "جميع المغنيات" في النهاية "يجب أن ينحنين احترامًا لإيلا فيتزجيرالد وبيلي هوليداي ". ^[32] تقول رونستادت عن ماريا كالاس ، "لا يوجد أحد في دوريها. هذا كل شيء. نقطة. أتعلم المزيد ... عن غناء الروك أند رول من الاستماع إلى تسجيلات ماريا كالاس أكثر مما كنت سأتعلمه من الاستماع إلى موسيقى البوب ​​لمدة شهر من أيام الأحد. ... إنها أعظم مغنية على الإطلاق." ^[57] إنها معجبة بكالاس لموهبتها الموسيقية ومحاولاتها لإعادة غناء القرن العشرين، وخاصة الأوبرا، إلى "الأسلوب الطبيعي للغناء" بيل كانتو . ^[58]

يصف رونستادت نفسه بأنه أحد منتجات الإذاعة الأمريكية في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، وهو معجب ببرامجها الموسيقية الانتقائية والمتنوعة. ^[54]

في سن الرابعة عشرة، شكلت رونستادت ثلاثيًا شعبيًا مع شقيقها بيتر وشقيقتها جريتشن. عزفت المجموعة في المقاهي وبيوت الأخوة وغيرها من الأماكن الصغيرة، وأطلقوا على أنفسهم اسم "Union City Ramblers" و"Three Ronstadts"، حتى أنهم سجلوا أنفسهم في استوديو في توسان تحت اسم "New Union Ramblers". ^[59] تضمن ذخيرتهم الموسيقى التي نشأوا عليها - الفولكلور والريف والبلوجراس والمكسيكي. ^[60] ولكن على نحو متزايد، أرادت رونستادت إنشاء اتحاد بين الموسيقى الشعبية والروك أند رول، ^[44] وفي عام 1964، بعد فصل دراسي في جامعة أريزونا، ^[61] قررت الفتاة البالغة من العمر 18 عامًا الانتقال إلى لوس أنجلوس. ^{[62] [63] [64]}

زارت رونستادت صديقًا من توسون، بوبي كيميل ، في لوس أنجلوس خلال عطلة عيد الفصح من الكلية في عام 1964، وفي وقت لاحق من ذلك العام، قبل وقت قصير من عيد ميلادها الثامن عشر، ^[62] قررت الانتقال إلى هناك بشكل دائم لتشكيل فرقة معه. ^[63] كان كيميل قد بدأ بالفعل في كتابة أغاني الروك الشعبية مع عازف الجيتار وكاتب الأغاني كيني إدواردز ، وفي النهاية وقع نيك فينيت مع الثلاثة في كابيتول في صيف عام 1966 باسم " ستون بونيز ". أصدر الثلاثي ثلاثة ألبومات في فترة 15 شهرًا في 1967-1968: ذا ستون بونيز ؛ إيفرجرين، المجلد 2 ؛ وليندا رونستادت، ستون بونيز آند فريندز، المجلد الثالث . اشتهرت الفرقة على نطاق واسع بأغنيتها المنفردة الناجحة " Different Drum " (التي كتبها مايكل نسميث قبل انضمامه إلى فرقة Monkees )، والتي وصلت إلى المرتبة 13 على قائمة Billboard Hot 100 بالإضافة إلى المرتبة 12 في مجلة Cashbox . بعد ما يقرب من 50 عامًا، تظل الأغنية واحدة من أشهر تسجيلات رونستادت. ^[65]

لا تزال ملتزمة تعاقديًا مع شركة Capitol Records، وأصدرت رونستادت أول ألبوم منفرد لها، Hand Sown ... Home Grown ، في عام 1969. وقد تم وصفه بأنه أول تسجيل ريفي بديل لمغنية. ^[41] خلال نفس الفترة، ساهمت في مشروع "الجلسة الفائقة" Music from Free Creek .

قدم رونستادت الغناء لبعض الإعلانات التجارية خلال هذه الفترة، بما في ذلك إعلان لشفرات الحلاقة الكهربائية من ريمينجتون ، حيث ادعى رونستادت وفرانك زابا في مقطع صوتي متعدد المقاطع أن ماكينة الحلاقة الكهربائية "تنظفك، وتثيرك ... وقد تمنعك حتى من التعرض للاعتقال". ^[66]

صدر الألبوم المنفرد الثاني لرونستادت، Silk Purse ، في مارس 1970. تم تسجيله بالكامل في ناشفيل، وأنتج بواسطة إليوت مازر ، الذي اختارته رونستادت بناءً على نصيحة جانيس جوبلين ، التي عملت معها في ألبوم Cheap Thrills . ^[67] أظهر غلاف ألبوم Silk Purse رونستادت في حظيرة خنازير موحلة، بينما صورها الغلاف الخلفي والداخلي على خشبة المسرح مرتدية اللون الأحمر الفاتح. صرحت رونستادت أنها لم تكن راضية عن الألبوم، على الرغم من أنه قدم لها أول أغنية فردية لها، وهي الأغنية المنفردة متعددة الأشكال " Long, Long Time "، وحصلت على أول ترشيح لجائزة جرامي (لأفضل أداء صوتي معاصر / أنثى).

بعد فترة وجيزة من انطلاقتها الفردية في أواخر الستينيات، كانت إحدى أولى فرق الدعم لها هي فرقة الروك الريفية الرائدة Swampwater ، والتي جمعت بين عناصر الكاجون وموسيقى المستنقعات في موسيقاها. وشمل أعضاؤها عازف الكمان الكاجوني جيب جيلبو وجون بيلاند ، اللذين انضما لاحقًا إلى Flying Burrito Brothers ، ^[69] بالإضافة إلى ستان برات وثاد ماكسويل وإريك وايت، شقيق كلارنس وايت من فرقة Byrds . واصلت Swampwater دعم رونستادت خلال ظهورها التلفزيوني في برنامج The Johnny Cash Show ^[70] و The Mike Douglas Show ، وفي مهرجان Big Sur Folk . ^[71]

تضمنت فرقة دعم أخرى دون هينلي وجلين فراي وبيرني ليدون وراندي مايسنر ، الذين شكلوا فرقة إيجلز . قاموا بجولة معها لفترة قصيرة في عام 1971 ولعبوا على ليندا رونستادت ، ألبومها الثالث الذي يحمل نفس الاسم، والذي استمدت منه أغنية واحدة فاشلة، نسخة رونستادت من أغنية براون " Rock Me on the Water ". في هذه المرحلة، بدأت رونستادت العمل مع المنتج وصديقها جون بويلان . قالت، "بمجرد أن بدأت العمل مع جون بويلان، بدأت في الإنتاج المشترك بنفسي. كنت دائمًا جزءًا من إنتاجاتي. لكنني كنت دائمًا بحاجة إلى منتج ينفذ أهوائي." ^[59] أيضًا في عام 1971، بدأت رونستادت في التحدث مع ديفيد جيفن حول الانتقال من كابيتول ريكوردز إلى علامة جيفن أسايلم ريكوردز . ^[72]

في عام 1975، قدمت رونستادت عروضًا مع جاكسون براون، وفرقة إيجلز، وتوتس آند ذا مايتالز . ^[73] في هذه العروض، كانت تغني بصوتها الرئيسي في العديد من الأغاني بما في ذلك أغنية " Desperado " لفرقة إيجلز بينما كانت تغني في الخلفية وتعزف على الدف والجيتار الصوتي في أغاني أخرى. ^[74]

قبل عدة سنوات من أن تصبح رونستادت ما أسماه المؤلف جيري هيرشي أول "مغنية روك من الدرجة الأولى" ذات "الجولات المرتقبة للغاية" ^[42]، بدأت مسيرتها الفردية بجولة في دائرة الحفلات الموسيقية في أمريكا الشمالية.

كان السفر على الطريق له تأثير عاطفي ومهني. في مقابلة أجرتها معه مجلة رولينج ستون عام 1976 مع كاميرون كرو ، قالت رونستادت، "لم يخترعوا كلمة لتلك الوحدة التي يمر بها الجميع على الطريق. العالم يمزقك بسرعة كبيرة، وكل هؤلاء الناس ينظرون إليك... يراني الناس في بدلة "المغنية الأنثى" الخاصة بي". ^[75] في عام 1974، قالت لبيتر نوبلر في فيلم Crawdaddy ، "يستغلك الناس دائمًا؛ كل شخص مهتم بك لديه زاوية". ^[76]

كان هناك عدد قليل من "المغنيات الفتيات" في دائرة الروك في ذلك الوقت، وتم تخفيضهن إلى "مستوى المعجبين عندما يكونون في حشد من رجال الروك أند رول"، وهي المكانة التي تجنبتها رونستادت. ^[77] أدى التعامل مع الرجال على المستوى المهني كزملاء موسيقيين إلى المنافسة وانعدام الأمن والعلاقات الرومانسية السيئة وسلسلة من مديري الأصدقاء. في ذلك الوقت، أعجبت بمغنيات مثل ماريا مولداور لعدم التضحية بأنوثتهن ولكنها تقول إنها شعرت بضغط هائل مفروض على نفسها للتنافس مع "الفتيان" على كل مستوى. ^[63] لاحظت في مقابلة عام 1969 في مجلة فيوجن أنه كان من الصعب أن تكون "مغنية شابة" واحدة مع فرقة احتياطية من الذكور فقط. ^[77] وفقًا لها، كان من الصعب الحصول على فرقة من الموسيقيين الداعمين بسبب مشكلة الأنا لديهم من خلال تصنيفهم على أنهم مساعدون لمغنية أنثى. ^[78]

بدأت رونستادت ألبومها المنفرد الرابع، لا تبكي الآن ، في عام 1973، مع بويلان (الذي تفاوض على عقدها مع شركة أسايلم ريكوردز ) وجون ديفيد "جيه دي" ساذر لإنتاج معظم مسارات الألبوم. ولكن في حاجة إلى شخص على استعداد للعمل معها على قدم المساواة، طلبت رونستادت من بيتر آشر ، الذي أوصت به بشدة شقيقة جيمس تايلور كيت تايلور ، المساعدة في إنتاج اثنين من هذه الأغاني: "Sail Away" و"I Believe in You". ^[79]

يضم الألبوم أول أغنية ريفية ناجحة لرونستادت، " الخيوط الفضية والإبر الذهبية "، والتي سجلتها لأول مرة على Hand Sown ... Home Grown  - هذه المرة وصلت إلى قائمة أفضل 20 أغنية ريفية.

مع إصدار Don't Cry Now ، قامت رونستادت بأكبر حفل لها حتى الآن كعمل افتتاحي في جولة نيل يونج Time Fades Away ، حيث عزفت أمام حشود أكبر من أي وقت مضى. خلف الكواليس في حفل موسيقي في تكساس، قدمها كريس هيلمان إلى إيميلو هاريس، قائلاً لهما، "يمكنكما أن تكونا صديقتين جيدتين"، ^[80] وهو ما حدث قريبًا، مما أدى إلى تعاونات متكررة على مدار السنوات التالية. وفي الوقت نفسه، أصبح الألبوم الأكثر نجاحًا لرونستادت حتى ذلك الوقت، حيث بيع 300000 نسخة بحلول نهاية عام 1974. ^[79]

تبين أن آشير أكثر تعاونًا وأكثر توافقًا معها موسيقيًا من أي منتج عملت معه سابقًا. ^[59] سمحت العلاقة المهنية بين رونستادت وآشير لها بتولي القيادة وتفويض المسؤوليات بشكل فعال في استوديو التسجيل. ^[79] على الرغم من تردده في البداية في العمل معها بسبب سمعتها بأنها "امرأة ذات آراء قوية (والتي) تعرف ما تريد أن تفعله (بمسيرتها المهنية)"، إلا أنه وافق مع ذلك على أن يصبح منتجها بدوام كامل ^[81] وظل في هذا الدور حتى أواخر الثمانينيات. عزا آشير النجاح الطويل الأمد لعلاقته العملية مع رونستادت إلى حقيقة أنه كان أول شخص يديرها وينتجها وكانت بينهما علاقة مهنية بحتة. قال: "لا بد أن يكون من الصعب جدًا إجراء محادثات موضوعية حول مهنة شخص ما عندما يكون شخصًا تنام معه". ^[79]

أنتج آشر تنفيذيًا قرصًا مضغوطًا تكريميًا بعنوان "استمع إلي: بادي هولي" ، والذي صدر في 6 سبتمبر 2011، والذي تظهر فيه نسخة رونستادت لعام 1976 من أغنية " That'll Be The Day " لبادي هولي بين الإصدارات المسجلة حديثًا لأغاني هولي بواسطة فنانين مختلفين. ^[82]

التقطت رونستادت أصوات موسيقى الريف وإيقاعات موسيقى رانشيرا - والتي شبهتها في عام 1968 بـ "بلو جراس المكسيكي"  - وأعادت توجيهها إلى موسيقى الروك أند رول وبعض موسيقى البوب ​​الخاصة بها. كان العديد من هذه الإيقاعات والأصوات جزءًا من جذورها الجنوبية الغربية . ^[83] وبالمثل، بدأ صوت وأسلوب الريف، وهو مزيج من موسيقى الريف والروك أند رول يسمى روك الريف ، في ممارسة تأثيره على موسيقى البوب ​​​​السائدة في أواخر الستينيات، وأصبح حركة ناشئة ساعدت رونستادت في تشكيلها وتسويقها. ومع ذلك، في وقت مبكر من عام 1970، تعرضت رونستادت لانتقادات من قبل "متشددي" الموسيقى بسبب "نوع الموسيقى" الخاص بها الذي عبر العديد من الأنواع. كتبت مجلة Country Western Stars في عام 1970 أن "أهل الروك اعتقدوا أنها لطيفة للغاية، واعتقد أهل الفولك أنها بوب للغاية، ولم يفهم أهل البوب ​​​​تمامًا أين كانت، لكن أهل الريف أحبوا ليندا حقًا". لم تصنف نفسها أبدًا وتمسكت بنوع الموسيقى الذي تتنوع أنواعه. ^[84]

تعتبر رونستادت "مترجمة لعصرها"، ^[85] وقد نالت الثناء على شجاعتها لوضع "طابعها" على العديد من أغانيها. ^[86] أشارت رونستادت نفسها إلى أن بعض أغانيها الناجحة في السبعينيات تم تسجيلها تحت ضغط كبير لإنشاء تسجيلات ناجحة تجاريًا، وأنها تفضل العديد من أغانيها التي كانت مسارات ألبومات غير ناجحة. ^[59] شاركت رونستادت، وهي كاتبة أغاني غير متكررة، في تأليف ثلاث أغنيات فقط خلال مسيرتها المهنية الطويلة.

يمتد النطاق الصوتي الطبيعي لرونستادت إلى عدة أوكتافات من الكونترالتو إلى السوبرانو ، وفي بعض الأحيان تعرض هذا النطاق بالكامل في عمل واحد. كانت رونستادت أول فنانة في تاريخ الموسيقى الشعبية تجمع أربعة ألبومات بلاتينية متتالية (أربعة عشر مليون نسخة معتمدة حتى الآن). أما بالنسبة للأغاني الفردية، فقد أشارت مجلة رولينج ستون إلى أن جيلًا كاملاً، "لولاها، ربما لم يسمع أبدًا عن أعمال فنانين مثل بادي هولي وإلفيس كوستيلو وتشاك بيري ". ^[87]

وقد زعم آخرون أن رونستادت كان لها نفس التأثير الجيلي مع موسيقاها Great American Songbook، حيث عرضت جيلًا جديدًا بالكامل لموسيقى عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين - الموسيقى التي تم إبعادها جانبًا بسبب ظهور موسيقى الروك آند رول. عند التفسير، قالت رونستادت إنها "تلتزم بما تطلبه الموسيقى"، من حيث الكلمات. ^[89] موضحة أن موسيقى الروك آند رول جزء من ثقافتها، تقول إن الأغاني التي غنتها بعد أغاني الروك آند رول كانت جزءًا من روحها. نُقل عنها قولها في مقابلة أجريت عام 1998 في منزلها في توسون: "كانت (موسيقى مارياتشي) هي جانب والدي من الروح". "كان جانب والدتي من روحي هو أشياء نيلسون ريدل. وكان علي أن أفعل الاثنين لإعادة تأسيس هويتي". ^[90]

في كتاب Rock 'N' Roll Woman الصادر عام 1974 ، كتبت المؤلفة كاثرين أورلوف أن "تفضيلات رونستادت الموسيقية تميل بقوة إلى موسيقى الإيقاع والبلوز، وهو النوع من الموسيقى التي تختار الاستماع إليها في أغلب الأحيان... (و) هدفها هو... أن تكون عاطفية أيضًا. مع وضع هذا في الاعتبار، تدمج رونستادت موسيقى الريف والروك في اتحاد خاص." ^[63]

بحلول هذه المرحلة من حياتها المهنية، كانت رونستادت قد أسست مكانتها في مجال موسيقى الروك الريفية. جنبًا إلى جنب مع موسيقيين آخرين مثل Flying Burrito Brothers و Emmylou Harris و Gram Parsons و Swampwater و Neil Young و Eagles، ساعدت في تحرير موسيقى الريف من الصور النمطية وأظهرت لموسيقيي الروك أن موسيقى الريف مقبولة. ومع ذلك، ذكرت أنها كانت تُدفع بقوة إلى غناء المزيد من موسيقى الروك أند رول. ^[80]

وصف المؤلف أندرو جريلي ، في كتابه "الله في الثقافة الشعبية "، رونستادت بأنها "أكثر مغنيات الروك نجاحًا والأكثر ديمومة والأكثر موهبة في عصرها". ^[91] وفي إشارة إلى شعبيتها الواسعة كفنانة حفلات، خارج قوائم الأغاني الفردية واستوديو التسجيل، وصفتها مجلة "ديرتي لينين" بأنها "أول نجمة روك أند رول حقيقية ... (تبيع) الملاعب بسلسلة من الألبومات الناجحة للغاية". ^{[41] منحت} مجلة "كاش بوكس" رونستادت جائزة العقد الخاص ، ^[92] باعتبارها المغنية الأكثر مبيعًا في السبعينيات. ^[32]

كانت أغلفة ألبوماتها وملصقاتها وأغلفة مجلاتها - كل صورتها في موسيقى الروك آند رول - مشهورة بقدر شهرة موسيقاها. ^[40] وبحلول نهاية العقد، أصبحت المغنية التي وصفتها صحيفة شيكاغو صن تايمز بأنها "عميدة مدرسة مغنيات الروك في السبعينيات" ^[86] ما أطلق عليه ريدبوك "أكثر نجمات الروك نجاحًا في العالم". ^[93] كانت "أنثى" هي المؤهل المهم، وفقًا لمجلة تايم ، التي وصفتها بأنها "نادرة ... (ناجية) ... في أعماق موسيقى الروك المليئة بأسماك القرش". ^[94]

على الرغم من أن رونستادت كانت من المفضلين لدى الجماهير في المشهد الموسيقي لعدة سنوات، إلا أن عام 1975 "كان يُذكر في عالم الموسيقى باعتباره العام الذي توفيت فيه ليندا رونستادت البالغة من العمر 29 عامًا متأخرة ". ^[95]

مع إصدار Heart Like a Wheel - ‌سميت على اسم إحدى أغاني الألبوم، التي كتبتها آنا ماكجاريجل ‍ - وصلت رونستادت إلى المرتبة الأولى على مخطط Billboard 200 ؛ ^[96] كان أيضًا أول أربعة ألبومات ريفية رقم 1، وحصل القرص على شهادة البلاتين المزدوج ^[97] (تم بيع أكثر من مليوني نسخة في الولايات المتحدة). في كثير من الحالات، كانت تفسيراتها الخاصة أكثر نجاحًا من التسجيلات الأصلية، وفي كثير من الأحيان تم اكتشاف مؤلفي أغاني جدد من قبل جمهور أكبر نتيجة لتفسيرها وتسجيلها. حققت رونستادت نجاحًا كبيرًا في تفسير الأغاني من مجموعة متنوعة من الفنانين.

أول إصدار فردي لـ Heart Like a Wheel ، " You're No Good " - نسخة روك من أغنية R&B كتبها كلينت بالارد جونيور والتي قاومتها رونستادت في البداية لأن مسارات الغيتار الخاصة بأندرو جولد بدت وكأنها أغنية "Beatles" بالنسبة لها ^[79]  - ارتفعت إلى المرتبة الأولى على كل من قوائم أغاني البوب ​​الفردية Billboard و Cash Box . ^[98] الإصدار الفردي الثاني للألبوم، " When Will I Be Loved " - نسخة روك ريفية سريعة الإيقاع من أفضل 10 أغاني لـ Everly Brothers - وصلت إلى المرتبة الأولى في Cashbox والمرتبة الثانية في Billboard . ^[98] كانت الأغنية أيضًا أول أغنية ريفية ناجحة لرونستادت تصل إلى المرتبة الأولى. ^[98]

كان النجاح النقدي والتجاري للألبوم يرجع إلى العرض الرائع لموسيقى الريف والروك، حيث كانت Heart Like a Wheel أولى نجاحاتها التجارية الكبرى العديدة التي من شأنها أن تضعها على طريق أن تصبح واحدة من أكثر الفنانات مبيعًا على الإطلاق. فازت رونستادت بأول جائزة جرامي ^[99] لأفضل أداء صوتي ريفي / أنثى عن " لا أستطيع مساعدته (إذا كنت لا أزال أحبك) " والتي كانت في الأصل أغنية ناجحة في الأربعينيات من القرن الماضي لهانك ويليامز . بلغ تفسير رونستادت ذروته في المرتبة الثانية على مخطط الريف. تم ترشيح الألبوم نفسه لجائزة جرامي لألبوم العام.

وضعت مجلة رولينج ستون رونستادت على غلافها في مارس 1975. وكان أول غلاف من ستة أغلفة لمجلة رولينج ستون التقطتها المصورة آني ليبوفيتز . وقد تضمنتها كفنانة مميزة مع تخطيط كامل للصور ومقال بقلم بن فونج توريس ، يناقش سنوات الكفاح العديدة التي قضتها رونستادت في موسيقى الروك أند رول، بالإضافة إلى حياتها المنزلية وكيف كانت امرأة في جولة في بيئة ذكورية بالكامل.

في سبتمبر 1975، صدر ألبوم رونستادت Prisoner in Disguise . صعد بسرعة إلى المراكز الخمسة الأولى على قائمة ألبومات بيلبورد وباع أكثر من مليون نسخة. ^[97] أصبح ثاني ألبوم لها على التوالي يحصل على البلاتين، "ضربة كبيرة" في نفس العام (ستصبح رونستادت في النهاية أول فنانة في تاريخ الموسيقى الشعبية لديها ثلاثة ألبومات بلاتينية متتالية وستستمر في النهاية في الحصول على ثمانية ألبومات بلاتينية متتالية، ثم ستة أخرى بين عامي 1983 و 1990). ^[95] كان أول إصدار فردي للقرص هو " Love Is A Rose ". لقد كان يتسلق قوائم أغاني البوب ​​​​والكانتري ولكن " Heat Wave "، وهي نسخة روك من أغنية عام 1963 الناجحة لمارثا وفاندلا ، كانت تتلقى قدرًا كبيرًا من البث. سحبت Asylum أغنية "Love Is a Rose" وأصدرت "Heat Wave" مع "Love Is a Rose" على الجانب B. وصلت أغنية "Heat Wave" إلى المراكز الخمسة الأولى في قائمة Billboard Hot 100 بينما وصلت أغنية "Love Is A Rose" إلى المراكز الخمسة الأولى في قائمة Billboard country chart.

في عام 1976، وصلت رونستادت إلى المراكز الثلاثة الأولى في مخطط ألبومات بيلبورد وفازت بجائزة جرامي الثانية في مسيرتها المهنية لأفضل أداء صوتي بوب نسائي لألبومها البلاتيني الثالث على التوالي ^Hasten Down the Wind . تضمن الألبوم لقطة غلاف مثيرة وكاشفة وعرضت رونستادت المغنية وكاتبة الأغاني، التي ألفت اثنتين من أغانيه، "Try Me Again" (بالتعاون مع أندرو جولد) و"Lo Siento Mi Vida". كما تضمن تفسيرًا لقصيدة ويلي نيلسون " Crazy " ، والتي أصبحت من أفضل 10 أغاني ريفية لرونستادت في أوائل عام 1977.

في نهاية عام 1977، تجاوزت رونستادت نجاح Heart Like a Wheel بألبومها Simple Dreams ، والذي بعد أن أمضى تسعة أسابيع متتالية في المرتبة الثانية خلف ألبوم Rumours لفرقة فليتوود ماك ، ^[100] حل محله، واحتفظ بالمركز الأول لمدة خمسة أسابيع متتالية على مخطط Billboard 200. ^[101] بيعت منه أكثر من 3 1 ⁄ 2  مليون نسخة في أقل من عام في الولايات المتحدة وحدها - وهو رقم قياسي لفنانة. أنتجت Simple Dreams سلسلة من الأغاني الفردية الناجحة على العديد من المخططات. من بينها أغنية " Blue Bayou " الحاصلة على شهادة البلاتين من RIAA ، وهي تفسير ريفي روك لأغنية روي أوربيسون . " It's So Easy " - التي غناها سابقًا Buddy Holly -، وهي نسخة من أغنية " Tumbling Dice " لفرقة The Rolling Stones، وأغنية " Poor Poor Pitiful Me "، وهي أغنية كتبها وارن زيفون ، كاتب أغاني صاعد في ذلك الوقت. حصد الألبوم العديد من ترشيحات جوائز جرامي - بما في ذلك تسجيل العام وأفضل أداء صوتي بوب/أنثى لأغنية "Blue Bayou" - وفاز مديره الفني، كوش ، بجائزة جرامي لأفضل غلاف ألبوم، وهي الأولى من ثلاث جوائز جرامي سيفوز بها لتصميم أغلفة ألبومات رونستادت. في أواخر عام 1977، أصبحت رونستادت أول فنانة تسجيل لديها أغنيتان في قائمة Billboard Hot 100 الأمريكية لأفضل عشرة أغاني في نفس الوقت. احتلت أغنية "Blue Bayou" المرتبة الثالثة بينما احتلت أغنية "It's So Easy" المرتبة الخامسة.

أصبح ألبوم Simple Dreams واحدًا من أنجح ألبومات المغنية على المستوى الدولي، حيث وصل إلى المرتبة الأولى في قوائم ألبومات البوب ​​والكانتري الأسترالية والكندية. ^{[102] كما جعل} ألبوم Simple Dreams رونستادت أنجح فنانة تجول في العالم. في نفس العام، أكملت جولة حفلات موسيقية حول أوروبا. وكما كتبت مجلة Country Music في أكتوبر 1978، عزز ألبوم Simple Dreams دور رونستادت باعتبارها "أكثر نجمة روك أند رول وكانتري نجاحًا في هذا الوقت". ^[60]

في عام 1977 أيضًا، طلب منها فريق لوس أنجلوس دودجرز غناء النشيد الوطني الأمريكي في المباراة الثالثة من بطولة العالم ضد فريق نيويورك يانكيز . ^[103]

قالت رونستادت إنها "شُجِّعت بشكل مصطنع على اتخاذ موقف صارم حقًا (وأن تكون صارمة) لأن موسيقى الروك أند رول صعبة نوعًا ما (عمل)". ^[15] لقد مرت فنانات الروك مثلها وجانيس جوبلين، التي وصفتها بأنها جميلة وخجولة ومتعلمة في الحياة الواقعية ونقيض "الأم الساخنة" التي شُجِّعت بشكل مصطنع على إظهارها، بأزمة هوية. ^[15]

بحلول منتصف سبعينيات القرن العشرين، أصبحت صورة رونستادت مشهورة مثل موسيقاها. ^[40] في عامي 1976 و1977، ظهرت على أغلفة مجلة رولينج ستون وتايم . كانت قصة غلاف مجلة رولينج ستون مصحوبة بسلسلة من صور رونستادت مرتدية فستانًا أحمر ضيقًا، التقطتها آني ليبوفيتز . شعرت رونستادت بالخداع، ولم تدرك أن الصور ستكون مكشوفة للغاية. تقول إن مديرها بيتر آشر طرد ليبوفيتز من المنزل عندما زارتهم لإظهار الصور لهم قبل النشر. رفض ليبوفيتز السماح لهم برفض أي من الصور، والتي تضمنت صورة لرونستادت ممددة على سرير مرتدية ملابسها الداخلية. ^[40] في مقابلة أجريت عام 1977، أوضحت رونستادت، "لقد رأت آني [ليبوفيتز] أن هذه الصورة تكشف عن شخصيتي. لقد كانت محقة. لكنني لن أختار عرض صورة كهذه لأي شخص لا يعرفني شخصيًا، لأن الأصدقاء فقط هم من يمكنهم إظهار الجوانب الأخرى من شخصيتي بشكل متوازن". ^[104]

كان ظهورها عام 1977 على غلاف مجلة تايم تحت شعار "Torchy Rock" مزعجًا أيضًا لرونستادت، بالنظر إلى ما بدا أن الصورة تعكسه عن أشهر امرأة في موسيقى الروك. ^{[15] [105]} في وقت في الصناعة حيث لا يزال الرجال يخبرون النساء بما يجب أن يغنين وماذا يرتدين، ^[106] كرهت رونستادت صورتها التي تم عرضها للعالم على هذا الغلاف، ^[15] وأشارت إلى كيف استمر المصور في إجبارها على ارتداء فستان، وهي صورة لم ترغب في عرضها. ^[15] في عام 2004، أجريت مقابلة معها لبرنامج CBS This Morning ^[107] وذكرت أن هذه الصورة لم تكن لها لأنها لم تجلس هكذا. لاحظ آشر، "أي شخص قابل ليندا لمدة 10 ثوانٍ سيعرف أنني لا يمكن أن أكون سفنجالي الخاصة بها . إنها امرأة مصممة للغاية، في كل مجال. بالنسبة لي، كانت كل ما تدور حوله النسوية ". ^[106] صفات اعتبرها آشير "سلبية (في المرأة في ذلك الوقت)، بينما كان يُنظر إليها في الرجل على أنها بارعة وجريئة". ^[81] منذ أن بدأت مسيرتها الفردية، كافحت رونستادت بشدة لكي يتم الاعتراف بها كمغنية منفردة في عالم الروك، ولم يبدو أن تصويرها على غلاف مجلة تايم يساعد في تحسين الموقف. ^[78]

في عام 1978، أعلنت مجلة رولينج ستون أن رونستادت "أشهر مغنية روك في أمريكا حتى الآن". ^[43] سجلت ألبومها الثالث الذي احتل المركز الأول على قائمة ألبومات بيلبورد - في هذه المرحلة تعادل الرقم القياسي الذي سجلته كارول كينج في عام 1974 - مع Living in the USA . حققت أغنية فردية ناجحة للغاية مع " Ooo Baby Baby "، حيث وصلت نسختها إلى جميع قوائم الأغاني الفردية الرئيسية الأربعة (Pop وAC وCountry وR&B). كان Living in the USA هو أول ألبوم لأي شركة تسجيل في تاريخ الموسيقى يتم شحنه بلاتينيًا مزدوجًا (أكثر من 2 مليون نسخة مسبقة). ^[42] بيع الألبوم في النهاية 3 ملايين نسخة أمريكية.

في نهاية ذلك العام، توجت مجلة بيلبورد رونستادت بثلاث جوائز رقم واحد لهذا العام: فنانة أغاني البوب ​​الفردية لهذا العام، وفنانة ألبومات البوب ​​لهذا العام، والفنانة لهذا العام (بشكل عام). ^[108]

وقد أظهرت ألبومات Living in the USA المغنية وهي ترتدي أحذية التزلج على الجليد مع تسريحة شعر قصيرة ومجعدة حديثًا على غلاف الألبوم. وواصلت رونستادت هذا الموضوع في الملصقات الترويجية لجولة الحفلات الموسيقية مع صور لها وهي ترتدي أحذية التزلج على الجليد في وضع درامي مع علم أمريكي كبير في الخلفية. وبحلول هذه المرحلة من حياتها المهنية، كانت تستخدم الملصقات للترويج لكل ألبوم ^[40] وحفل موسيقي - والذي تم تسجيله في ذلك الوقت على الهواء مباشرة على الراديو أو التلفزيون.

ظهرت رونستادت أيضًا في فيلم FM لعام 1978 ، حيث تضمنت الحبكة محاولة دي جي بث حفل رونستادت على الهواء مباشرة، دون علم محطة منافسة. كما أظهر الفيلم رونستادت وهي تؤدي أغاني "Poor, Poor Pitiful Me" و" Love Me Tender " و" Tumbling Dice ". تم إقناع رونستادت بتسجيل أغنية "Tumbling Dice" بعد أن جاء ميك جاغر إلى الكواليس عندما كانت في حفل موسيقي وقال، "أنت تقومين بالعديد من الأغاني الرومانسية، يجب أن تقومي بالمزيد من أغاني الروك أند رول". ^[109]

بعد نجاح ألبوم Living in the USA ، قامت رونستادت بجولات ترويجية للألبوم وحفلات موسيقية. ظهرت كضيفة على خشبة المسرح مع فرقة رولينج ستونز في مركز مجتمع توسون في 21 يوليو 1978، في مسقط رأسها توسون، حيث غنت هي وجاغر أغنية "Tumbling Dice". ^{[110] [111] [112]} قالت رونستادت لاحقًا عن الغناء مع جاغر، "لقد أحببت ذلك. لم يكن لدي أي أثر لخوف المسرح. أنا خائفة حتى الموت طوال عروضي الخاصة. لكن كان من الممتع جدًا أن أشعر بالخوف. إنه أحمق للغاية على المسرح، فهو يضربك أرضًا. أعني أنه يجب أن تكون على أصابع قدميك وإلا ستنتهي بك الحال إلى السقوط على وجهك." ^[43]

بحلول نهاية عام 1978، عززت رونستادت دورها كواحدة من أنجح الفنانات المنفردات في موسيقى الروك والبوب، وبفضل نجاح ألبومها البلاتيني المستمر، وقدرتها كأول امرأة تبيع جميع تذاكر الحفلات الموسيقية في الساحات والملاعب التي تستضيف عشرات الآلاف من المعجبين، ^[32] أصبحت رونستادت "المرأة الأعلى أجرًا في موسيقى الروك". ^[42] كان لديها ستة ألبومات حاصلة على شهادة البلاتين، ثلاثة منها كانت رقم 1 على مخطط ألبومات بيلبورد ، والعديد من أغاني البوب ​​المنفردة. في عام 1978 وحده، حققت أكثر من 12 مليون دولار ^[32] (ما يعادل 56 مليون دولار في عام 2023) ^[114] وفي نفس العام تم الإبلاغ عن مبيعات ألبوماتها بنحو 17 مليونًا - بإجمالي أكثر من 60 مليون دولار ^[115] (ما يعادل 280 مليون دولار في عام 2023). ^[114]

كما أطلقت عليها مجلة رولينج ستون لقب "فينوس الروك"، ^[43] استمرت مبيعات أسطواناتها في التضاعف وتسجيل الأرقام القياسية. وبحلول عام 1979، حصلت رونستادت على ثماني شهادات ذهبية وست شهادات بلاتينية وأربع شهادات بلاتينية متعددة لألبوماتها، وهو إنجاز غير مسبوق في ذلك الوقت. وحقق ألبومها Greatest Hits لعام 1976 مبيعات ثابتة على مدار السنوات الخمس والعشرين التالية، وحصل على شهادة بلاتينية سبع مرات من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية في عام 2001 ^[97] (بيعت منه أكثر من سبعة ملايين نسخة أمريكية). وفي عام 1980، صدر Greatest Hits، المجلد 2 وحصل على شهادة بلاتينية. ^[97]

في عام 1979، قامت رونستادت بجولة دولية، حيث عزفت في الملاعب في مختلف أنحاء أستراليا واليابان، بما في ذلك ملعب ملبورن للكريكيت في ملبورن ، وبودوكان في طوكيو. كما شاركت في حفل موسيقي خيري لصديقها لوييل جورج ، أقيم في الفوروم في لوس أنجلوس.

بحلول نهاية العقد، تجاوزت مبيعات رونستادت مبيعات منافساتها من النساء؛ حيث كان لديها خمسة ألبومات بلاتينية متتالية -  Hasten Down the Wind و Heart Like a Wheel من بينها. ^[116] ذكرت Us Weekly في عام 1978 أن رونستادت وجوني ميتشل وستيفي نيكس وكارلي سيمون أصبحوا "ملكات الروك" ^[115] وأن "الروك لم يعد حكرًا على الذكور. هناك ملكية جديدة تحكم قوائم التسجيلات اليوم". ^[115]

وواصلت استغلال جاذبيتها التجارية الجماهيرية بنجاح كبير في تفسير كتاب الأغاني الأمريكية العظيم  - الذي اشتهر قبل جيل من الزمان على يد فرانك سيناترا وإيلا فيتزجيرالد  - وفي وقت لاحق الأغاني الشعبية المكسيكية من طفولتها.

في فبراير 1980، أصدرت رونستادت Mad Love ، وهو ألبومها السابع على التوالي الذي يحقق مبيعات بلاتينية. كان ألبوم روك أند رول مباشرًا مع تأثيرات ما بعد البانك والموجة الجديدة، بما في ذلك مسارات لمؤلفي الأغاني مثل إلفيس كوستيلو، وكريتونز ، والموسيقي مارك جولدنبرج الذي عزف على الألبوم بنفسه. كجزء من الترويج للألبوم، تم تسجيل حفلة موسيقية حية لبرنامج خاص على HBO في أبريل. تم إصدار جزء من الموسيقى التصويرية لهذا البرنامج الخاص (مع حذف معظم مسارات Mad Love ) كأول ألبوم مباشر رسمي لها في فبراير 2019. ^[117]

كما قامت بتغطية مجلة رولينج ستون للمرة السادسة وهو رقم قياسي. دخل ألبوم Mad Love مخطط ألبومات بيلبورد ضمن أفضل خمسة في أسبوعه الأول (وهو رقم قياسي في ذلك الوقت) وصعد إلى المركز الثالث. واصل المشروع سلسلة نجاحاته في أفضل 10 أغاني مع " How Do I Make You "، التي سجلها في الأصل بيلي ثيرمال ، و" Hurt So Bad "، التي كانت في الأصل من أفضل 10 أغاني لفرقة ليتل أنتوني آند ذا إمبريالز . حصل الألبوم على ترشيح لجائزة جرامي عام 1980 لأفضل أداء صوتي روك/أنثى (على الرغم من خسارتها أمام ألبوم Crimes of Passion للمغني بات بيناتار ). أشاد بيناتار برونستادت بقوله: "هناك الكثير من المطربات الجيدات. كيف يمكنني أن أكون الأفضل؟ لا تزال رونستادت على قيد الحياة!" ^[118]

في صيف عام 1980، بدأت رونستادت التدريبات لأولى العديد من المسرحيات الموسيقية على برودواي. اختارها جوزيف باب لتكون البطلة الرئيسية في إنتاج مهرجان نيويورك شكسبير لمسرحية قراصنة بينزانس لجيلبرت وسوليفان ، إلى جانب كيفن كلاين . ^[119] قالت إن غناء جيلبرت وسوليفان كان خيارًا طبيعيًا لها، حيث يُنسب إلى جدها فريد رونستادت إنشاء أول أوركسترا في توسون ، نادي فيلارمونيكو توسونينسي ، وقد أنشأ ذات مرة ترتيبًا لمسرحية قراصنة بينزانس . ^[53]

افتُتح عرض قراصنة بنزانس لعدد محدود من المرات في سنترال بارك في مدينة نيويورك ، ثم انتقل الإنتاج في النهاية إلى برودواي، حيث حقق نجاحًا كبيرًا، واستمر العرض من 8 يناير 1981 إلى 28 نوفمبر 1982. ^{[120] كانت} مجلة نيوزويك مسرفة في مدحها: "... لم تتهرب من متطلبات الألوان الموسيقية لدورها (ومابل هي واحدة من أكثر الأدوار تطلبًا في مجموعة قراصنة بنزانس): فمن خلال غنائها لأغنية Poor Wand'ring One عند دخولها، من الواضح أنها مستعدة لتسلق أي قمم سوبرانو تقف في طريقها". ^[98] شاركت رونستادت مع كلاين وأنجيلا لانسبيري في النسخة السينمائية من أوبريت عام 1983؛ وكان هذا هو دورها التمثيلي الوحيد في فيلم سينمائي (ظهورها السينمائي الآخر، مثل الدراما عام 1978، FM ، كان عبارة عن لقطات حفل موسيقي بنفسها). تلقت رونستادت ترشيحًا لجائزة جولدن جلوب عن دورها في النسخة السينمائية. حصلت على ترشيح لجائزة توني لأفضل أداء لممثلة رائدة في مسرحية موسيقية ، وفازت مسرحية قراصنة بنزانس بالعديد من جوائز توني، بما في ذلك جائزة توني لأفضل إحياء مسرحي .

عندما كانت طفلة، اكتشفت رونستادت أوبرا لا بوهيم من خلال الفيلم الصامت مع ليليان جيش وكانت عازمة على لعب دور ميمي يومًا ما. عندما قابلت نجمة الأوبرا بيفرلي سيلز ، قيل لها، "عزيزتي، كل سوبرانو في العالم تريد لعب دور ميمي!" في عام 1984، تم اختيار رونستادت للدور في مسرح جوزيف باب العام . ومع ذلك، كان الإنتاج كارثة نقدية وتجارية، حيث تم إغلاقه بعد بضع ليالٍ فقط. ^[121]

في عام 1982، أصدرت رونستادت ألبوم Get Closer ، وهو ألبوم روك في المقام الأول مع بعض موسيقى الريف والبوب ​​أيضًا. ويظل ألبومها الوحيد بين عامي 1975 و1990 الذي لم يحصل رسميًا على شهادة البلاتين. بلغ ذروته عند المرتبة 31 على مخطط ألبومات بيلبورد . واستمر الإصدار في سلسلة أغانيها التي وصلت إلى أفضل 40 أغنية مع "Get Closer" و" I Knew You When " - أغنية ناجحة عام 1965 لبيلي جو رويال  - بينما كانت أغنية جيمي ويب "Easy For You To Say" مفاجأة في أفضل 10 أغاني معاصرة للبالغين في ربيع عام 1983. تم التقاط أغنية "Sometimes You Just Can't Win" من قبل راديو الريف، ووصلت إلى المرتبة 27 في تلك القائمة. كما صورت رونستادت العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية لهذا الألبوم الذي أصبح شائعًا على قناة الكابل MTV الناشئة. حصل الألبوم على ترشيحين لجائزة جرامي لرونستادت: ترشيح واحد لأفضل أداء صوتي روك/أنثى للأغنية الرئيسية وجائزة أخرى لأفضل أداء صوتي بوب/أنثى للألبوم. فاز العمل الفني لمديره الفني، كوش، بجائزة جرامي الثانية لأفضل مجموعة ألبومات .

إلى جانب إصدار ألبومها Get Closer ، شرعت رونستادت في جولة في أمريكا الشمالية، وظلت واحدة من أبرز حفلات الروك الجاذبة في ذلك الصيف والخريف. في 25 نوفمبر 1982، أقيمت حفلتها الموسيقية "Happy Thanksgiving Day" في Reunion Arena في دالاس وتم بثها مباشرة عبر الأقمار الصناعية إلى محطات راديو NBC في الولايات المتحدة. ^[122]

في عام 1988، عادت رونستادت إلى برودواي للمشاركة في عرض موسيقي محدود الإصدار مقتبس من ألبومها الذي يحتفي بتراثها المكسيكي، Canciones De Mi Padre – A Romantic Evening in Old Mexico . ^[123]

أشارت رونستادت إلى أنها في بداية مسيرتها المهنية "كانت تركز بشكل كبير على الموسيقى الشعبية والروك والريفية" لدرجة أنها "شعرت بالملل قليلاً وبدأت في التفرع، و... [وهي] تفعل ذلك منذ ذلك الحين." ^[124] وبحلول عام 1983، كانت ثروتها المقدرة تزيد عن 40 مليون دولار ^[125] معظمها من التسجيلات والحفلات الموسيقية والترويج.

في أوائل الثمانينيات، تعرضت رونستادت لانتقادات بسبب قبولها 500000 دولار أمريكي لأداء في منتجع صن سيتي في جنوب إفريقيا ، منتهكة بذلك المقاطعة الثقافية المفروضة على جنوب إفريقيا بسبب سياستها في الفصل العنصري . ^{[126] [127] [128]} في ذلك الوقت، صرحت قائلة: "آخر مكان للمقاطعة هو الفنون" و"لا أحب أن يُقال لي إنني لا أستطيع الذهاب إلى مكان ما". ^{[129] تعرض} بول سايمون لانتقادات بسبب إدراجها في ألبومه عام 1986 Graceland ، الذي سجله في جنوب إفريقيا، لكنه دافع عنها: "أعلم أن نيتها لم تكن أبدًا دعم الحكومة هناك ... لقد ارتكبت خطأ. إنها ليبرالية للغاية في تفكيرها السياسي ومناهضة للفصل العنصري بلا شك". ^[130]

سئمت رونستادت في النهاية من العزف في الصالات. ^[131] فقد توقفت عن الشعور بأن الصالات، حيث يتجمع الناس لتدخين سجائر الماريجوانا وشرب البيرة، هي "أماكن مناسبة للموسيقى". أرادت "ملائكة في العمارة" - في إشارة إلى كلمات أغنية بول سايمون " يمكنك أن تناديني آل " من جرايسلاند . (غنت رونستادت بانسجام مع سيمون في مسار مختلف لجريسلاند ، " تحت سماء أفريقيا ". كلمات المقطع الثاني تحيي ذكرى رونستادت: "خذ هذا الطفل، يا رب، من توسون، أريزونا. ..."). قالت رونستادت إنها تريد الغناء في أماكن مشابهة لمسرح اليونان القديمة ، حيث يتركز الاهتمام على المسرح والفنان. ^[132]

أثبتت تسجيلات رونستادت في الثمانينيات أنها ناجحة تجاريًا ونقديًا مثل تسجيلاتها في السبعينيات. بين عامي 1983 و1990، سجلت رونستادت ستة ألبومات بلاتينية إضافية؛ اثنان منها بلاتينيان ثلاثيان (كل منهما بيع أكثر من ثلاثة ملايين نسخة أمريكية)؛ حصل أحدها على شهادة البلاتين المزدوج (بيع أكثر من مليوني نسخة)، وحصل آخر على شهادة إضافية كألبوم مزدوج القرص ذهبي (بيع أكثر من 500000 نسخة أمريكية). ^[50]

في عام 1981، أنتجت رونستادت وسجلت ألبومًا من معايير البوب ​​(تم تسويقه لاحقًا في شكل غير قانوني ) بعنوان Keeping Out of Mischief بمساعدة المنتج جيري ويكسلر . ومع ذلك، فإن استياء رونستادت من النتيجة دفعها، مع الأسف، إلى إلغاء المشروع. قالت في مقابلة مع مجلة تايم : "فعل ذلك قتلني" . ^[133] لكن جاذبية موسيقى الألبوم أغرت رونستادت، كما أخبرت DownBeat في أبريل 1985، حيث أشادت بويكسلر بتشجيعها. ^[134] ومع ذلك، كان على رونستادت إقناع شركة التسجيلات المترددة، إلكترا ، بالموافقة على هذا النوع من الألبوم بموجب عقدها. ^[135]

بحلول عام 1983، استعان رونستادت بمساعدة قائد الأوركسترا نيلسون ريدل البالغ من العمر 62 عامًا. وشرع الاثنان في نهج غير تقليدي وأصلي لإعادة تأهيل كتاب الأغاني الأمريكية العظيم، بتسجيل ثلاثية من ألبومات البوب ​​التقليدية : What's New (1983 - 3.7 مليون نسخة في الولايات المتحدة اعتبارًا من عام 2010)؛ Lush Life (1984 - 1.7 مليون نسخة في الولايات المتحدة اعتبارًا من عام 2010)؛ و For Sentimental Reasons (1986 - 1.3 مليون نسخة في الولايات المتحدة اعتبارًا من عام 2010). بلغ إجمالي مبيعات الألبومات الثلاثة ما يقرب من سبعة ملايين نسخة في الولايات المتحدة وحدها.

كان تصميم الألبوم لـ What's New من قبل المصممة Kosh مختلفًا عن أي من أغلفة أقراصها السابقة. فقد ظهر رونستادت في ثوب عتيق مستلقية على ملاءات من الساتان اللامع مع سماعة رأس Walkman . في ذلك الوقت، تلقت رونستادت بعض التوبيخ لكل من غلاف الألبوم ومغامرتها في ما كان يُعتبر آنذاك "موسيقى المصعد" من قبل المتشككين، لكنها ظلت مصممة على التسجيل مع ريدل، وأصبح What's New نجاحًا كبيرًا. تم إصدار الألبوم في سبتمبر 1983 وقضى 81 أسبوعًا في مخطط ألبومات Billboard واحتل المركز الثالث لمدة شهر ونصف (بعيدًا عن المركز الأول فقط بواسطة Thriller لمايكل جاكسون و Can't Slow Down ليونيل ريتشي ) ومنحته RIAA شهادة البلاتين الثلاثي ^[97] (تم بيع أكثر من ثلاثة ملايين نسخة في الولايات المتحدة وحدها). حصل الألبوم على ترشيح آخر لجائزة جرامي لرونستادت لأفضل أداء صوتي بوب نسائي، كما نال استحسان النقاد، حيث وصفته مجلة تايم بأنه "أحد أكثر الألبومات جرأة وغرابة وغرابة لهذا العام". ^[137]

واجهت رونستادت ضغوطًا كبيرة لعدم تسجيل What's New أو التسجيل مع ريدل. وفقًا لمؤرخ الجاز بيتر ليفينسون ، مؤلف كتاب September in the Rain - a Biography on Nelson Riddle ، كان جو سميث، رئيس شركة Elektra Records، مرعوبًا من أن ألبوم Riddle قد ينفر جمهور الروك الخاص برونستادت. ^[135] ومع ذلك، لم تتخلى رونستادت تمامًا عن ماضيها في موسيقى الروك أند رول؛ فقد ظهر في مقطع الفيديو الخاص بالأغنية الرئيسية داني كورتشمار باعتباره الصديق القديم الذي صادفته أثناء عاصفة مطيرة.

لقد جلب ألبوم What's New ريدل إلى جمهور أصغر سنًا. ووفقًا لليفينسون، "كان الجمهور الأصغر سنًا يكره ما فعله ريدل مع فرانك سيناترا ، ^[138] والذي كان يُعتبر في عام 1983 "بوبًا عتيقًا". من خلال العمل مع رونستادت، أعاد ريدل التركيز على مسيرته المهنية في السنوات الثلاث الأخيرة من حياته. ^[138] كتب ستيفن هولدن من صحيفة نيويورك تايمز ، What's New "ليس أول ألبوم لمغني روك يشيد بالعصر الذهبي لموسيقى البوب، ولكنه ... أفضل وأشد المحاولات جدية لإعادة تأهيل فكرة البوب ​​التي ألغتها فرقة البيتلز والتسويق الجماعي لأسطوانات الروك للمراهقين في منتصف الستينيات. ... في العقد السابق لفرقة البيتلز، قام معظم مغنيي الفرق الموسيقية العظماء ومغنيي الكرون في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي بتدوين نصف قرن من معايير البوب ​​الأمريكية على عشرات الألبومات ... العديد منها الآن خارج الطباعة منذ فترة طويلة". ^[139] What's New هو أول ألبوم لمغني روك يحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا في إعادة تأهيل Great American Songbook . ^[139]

في عام 1984، قام رونستادت وريدل بأداء هذه الأغاني على الهواء مباشرة، في قاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء أستراليا واليابان والولايات المتحدة، بما في ذلك العروض التي استمرت لعدة ليال في أماكن تاريخية مثل قاعة كارنيجي ، وقاعة راديو سيتي للموسيقى ، وباين نوب .

في عام 2004، أصدرت رونستادت ألبومها Hummin' to Myself لشركة Verve Records . كان هذا أول دخول لها إلى عالم موسيقى الجاز التقليدية منذ جلساتها مع جيري ويكسلر وتسجيلاتها مع أوركسترا نيلسون ريدل، ولكن هذه المرة بمجموعة جاز حميمة . كان الألبوم حدثًا هادئًا بالنسبة لرونستادت، حيث أجرت القليل من المقابلات وقامت بأداء تلفزيوني واحد فقط كترويج. وصل الألبوم إلى المرتبة الثانية على مخطط أفضل ألبومات الجاز في بيلبورد لكنه بلغ ذروته عند المرتبة 166 على مخطط ألبومات بيلبورد الرئيسي. نظرًا لعدم حصوله على التوزيع الشامل الذي قدمته لها مجموعة وارنر ميوزيك ، فقد باع Hummin' To Myself أكثر من 75000 نسخة في الولايات المتحدة اعتبارًا من عام 2010. كما حقق بعض الإشادة النقدية من خبراء موسيقى الجاز. ^[24]

في عام 1978، حاول رونستادت ودولي بارتون وإيمي لو هاريس، الأصدقاء والمعجبين بأعمال بعضهم البعض (ضمت رونستادت غلافًا لأغنية بارتون " سأحبك دائمًا " في ألبوم Prisoner in Disguise ) التعاون في ألبوم ثلاثي . لسوء الحظ، لم تنجح المحاولة. ولاحظت رونستادت لاحقًا أنه لم يكن هناك الكثير من الأشخاص المسيطرين في ذلك الوقت وكان الجميع منشغلين جدًا بحياتهم المهنية. (على الرغم من التخلي عن الجهود المبذولة لإكمال الألبوم، فقد تم تضمين عدد من التسجيلات في التسجيلات الفردية للمغنيات على مدار السنوات القليلة التالية.) تم وضع هذا الألبوم المفاهيمي على الموقد الخلفي لمدة عشر سنوات تقريبًا.

في يناير 1986، شق الثلاثة طريقهم في النهاية إلى استوديو التسجيل، حيث قضوا الأشهر العديدة التالية في العمل. وكانت النتيجة، إصدار Trio ، الذي تصوروه قبل عشر سنوات، في مارس 1987. لقد حقق نجاحًا كبيرًا، حيث احتل المركز الأول في مخطط ألبومات الريف في Billboard لمدة خمسة أسابيع متتالية ووصل إلى المراكز العشرة الأولى على جانب البوب ​​أيضًا. بيع أكثر من ثلاثة ملايين نسخة في الولايات المتحدة وفازوا بجائزة جرامي لأفضل أداء ريفي من قبل ثنائي أو مجموعة مع غناء ، وأنتج أربع أغنيات ريفية من أفضل عشر أغاني بما في ذلك " To Know Him Is to Love Him " ​​التي وصلت إلى المرتبة الأولى. كان الألبوم أيضًا مرشحًا لألبوم العام بشكل عام، برفقة مايكل جاكسون و U2 و Prince و Whitney Houston .

في عام 1994، سجل المؤدون الثلاثة متابعة لألبوم Trio . وكما كانت الحال مع جهودهم الفاشلة عام 1978، أدت الجداول الزمنية المتضاربة والأولويات المتنافسة إلى تأخير إصدار الألبوم إلى أجل غير مسمى. قامت رونستادت، التي دفعت بالفعل مقابل وقت الاستوديو - وكانت مدينة لشركة التسجيلات الخاصة بها بألبوم مكتمل - بإزالة مسارات بارتون الفردية بناءً على طلب بارتون، واحتفظت بغناء هاريس، وأنتجت عددًا من التسجيلات، والتي أصدرتها لاحقًا في عودتها إلى موسيقى الروك الريفية عام 1995، الألبوم Feels Like Home .

ومع ذلك، في عام 1999، وافق رونستادت وبارتون وهاريس على إصدار ألبوم Trio II ، كما تم تسجيله في الأصل عام 1994. وتضمن غلافًا رائعًا لأغنية نيل يونج " After The Gold Rush " والتي أصبحت فيديو موسيقيًا شائعًا. تم اعتماد الجهد الذهبي (تم بيع أكثر من 500000 نسخة) وفازوا بجائزة جرامي لأفضل تعاون ريفي مع غناء للمسار. أنتجت رونستادت الألبوم بالاشتراك مع جورج ماسينبورج وحصلت النساء الثلاث أيضًا على ترشيح لجائزة جرامي لأفضل ألبوم ريفي .

في نهاية عام 1987، أصدرت رونستادت Canciones de Mi Padre ، وهو ألبوم يضم أغاني شعبية مكسيكية تقليدية، أو ما وصفته بـ "الأغاني ذات الطراز العالمي". وتماشياً مع موضوع تاريخ رونستادت، كان غلاف الألبوم درامياً وجريئاً وملوناً؛ حيث يظهر رونستادت مرتدية الزي المكسيكي الكامل. وكان منسقها الموسيقي هو عازف المارياتشي روبين فوينتيس .

كانت هذه الأغاني جزءًا كبيرًا من تقاليد عائلة رونستادت وجذورها الموسيقية. في يناير 1946، نشرت جامعة أريزونا كتيبًا بقلم لويزا إسبينيل بعنوان Canciones de mi Padre . ^[140] كانت لويزا إسبينيل، عمة رونستادت، مغنية دولية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. كان والد إسبينيل هو فريد رونستادت، جد ليندا رونستادت، وكانت الأغاني التي تعلمتها ونسختها ونشرتها من بين الأغاني التي أحضرها معه من سونورا . بحثت رونستادت واستخرجت من الأغاني المفضلة التي تعلمتها من والدها جيلبرت وأطلقت على ألبومها نفس اسم كتيب خالتها وكإشادة بوالدها وعائلته. على الرغم من أنها ليست ثنائية اللغة تمامًا، إلا أنها تتمتع بإتقان جيد للغة الإسبانية، مما يسمح لها بغناء الأغاني الأمريكية اللاتينية مع القليل من اللهجة الأمريكية المميزة؛ غالبًا ما عرّفت رونستادت نفسها على أنها أمريكية مكسيكية. ^[141] قضت سنوات تكوينها مع جانب والدها من العائلة. ^[142] في الواقع، في عام 1976، تعاونت رونستادت مع والدها لكتابة وتأليف أغنية شعبية مكسيكية تقليدية، "Lo siento mi vida"  - وهي أغنية أدرجتها في Hasten Down the Wind . كما أرجعت رونستادت الفضل إلى المغنية المكسيكية لولا بلتران باعتبارها مؤثرة على أسلوبها الغنائي الخاص، وتتذكر كيف كان ضيفًا متكررًا لمنزل رونستادت، إدواردو "لالو" جيريرو ، والد موسيقى شيكانو ، يغني لها غالبًا عندما كانت طفلة. ^[53]

فازت أغنية Canciones de Mi Padre لرونستادت بجائزة جرامي لأفضل أداء مكسيكي أمريكي . في عام 2001، حصلت على شهادة البلاتين المزدوج من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية لشحنات تزيد عن 2 مليون نسخة في الولايات المتحدة، مما يجعلها الألبوم الأكثر مبيعًا باللغة غير الإنجليزية في تاريخ الموسيقى الأمريكية. كان الألبوم والعرض المسرحي اللاحق بمثابة معيار للنهضة الثقافية اللاتينية في أمريكا الشمالية.

أنتجت رونستادت وأدت عرضًا مسرحيًا على المسرح بعنوان Canciones de mi Padre ، في قاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأمريكا اللاتينية لكل من الجماهير من أصل إسباني وغير إسباني. تم إصدار هذه العروض لاحقًا على أقراص DVD. اختارت رونستادت العودة إلى مسرح برودواي، بعد أربع سنوات من أدائها في La bohème ، لمشاركة محدودة العرض. بث برنامج Great Performances التابع لشبكة PBS العرض المسرحي خلال حملاتها السنوية لجمع التبرعات وكان العرض ناجحًا مع الجماهير، وحصلت رونستادت على جائزة Primetime Emmy Award لأفضل أداء فردي في برنامج متنوع أو موسيقي .

سجلت رونستادت ألبومين إضافيين للموسيقى اللاتينية في أوائل التسعينيات. كان الترويج لهما، مثل معظم ألبوماتها في التسعينيات، أمرًا أكثر هدوءًا، حيث لم تظهر رونستادت إلا عددًا محدودًا من المرات للترويج لهما. لم تكن ناجحة مثل Canciones De Mi Padre ، لكنها لاقت استحسانًا نقديًا في بعض الدوائر. في عام 1991، أصدرت Mas Canciones ، وهو متابعة لأول Canciones . عن هذا الألبوم، فازت بجائزة جرامي لأفضل ألبوم مكسيكي / مكسيكي أمريكي . في العام التالي، خرجت من نوع المارياتشي وقررت تسجيل أغاني أفرو كوبية معروفة. أطلق على هذا الألبوم عنوان Frenesí . مثل مشروعيها السابقين للتسجيلات اللاتينية، فازت رونستادت بجائزة جرامي، هذه المرة لأفضل ألبوم لاتيني استوائي تقليدي .

في عام 1991، قام رونستادت بدور البطولة في شخصية رئيس الملائكة سان ميغيل في فيلم La Pastorela ، أو A Shephard's Tale ، وهو فيلم موسيقي تم تصويره في سان خوان باوتيستا . كتبه وأخرجه لويس فالديز . وكان الإنتاج جزءًا من سلسلة Great Performances على قناة PBS .

في ديسمبر 2020، أُعلن أن أغنية Canciones de Mi Padre قد تم إدخالها إلى قاعة مشاهير جرامي . ^[143]

بحلول أواخر الثمانينيات، بينما كانت تستمتع بنجاح تعاوناتها مع فرق الجاز الكبيرة مع ريدل وتسجيلاتها الناجحة بشكل مفاجئ على المارياتشي، اختارت رونستادت العودة إلى تسجيل موسيقى البوب ​​السائدة مرة أخرى. في عام 1987، عادت إلى قمة مخطط بيلبورد هوت 100 للأغاني الفردية بأغنية " Somewhere Out There "، والتي بلغت ذروتها في المرتبة الثانية في مارس. ^[98] ظهرت في الفيلم المتحرك An American Tail ، وتم ترشيح الثنائي العاطفي مع جيمس إنجرام للعديد من جوائز جرامي، وفاز في النهاية بجائزة جرامي لأغنية العام . تلقت الأغنية أيضًا ترشيحًا لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية وحققت مبيعات عالية، وحصلت على مليون نسخة ذهبية في الولايات المتحدة - واحدة من آخر 45 أغنية على الإطلاق. كما كانت مصحوبة بفيديو موسيقي شهير. في أعقاب هذا النجاح، طلب ستيفن سبيلبرغ من رونستادت تسجيل أغنية المقدمة للفيلم المتحرك المسمى An American Tail: Fievel Goes West ، والذي كان بعنوان " Dreams to Dream ". وعلى الرغم من فشل أغنية "Dreams to Dream" في تحقيق نجاح "Somewhere Out There"، إلا أن الأغنية منحت رونستادت نجاحًا كبيرًا في فئة أفلام الكبار المعاصرة في عام 1991.

في عام 1989، أصدر رونستادت ألبوم بوب سائد والعديد من الأغاني المنفردة الشهيرة. أصبح Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind أحد أنجح ألبومات المغني - في الإنتاج والترتيبات والمبيعات والإشادة النقدية. أصبح ألبوم رونستادت العاشر ضمن أفضل 10 ألبومات على مخطط بيلبورد ، حيث وصل إلى المرتبة 7 وحصل على شهادة البلاتين الثلاثي ^[97] (بيعت أكثر من ثلاثة ملايين نسخة في الولايات المتحدة). تلقى الألبوم أيضًا ترشيحات لجائزة جرامي. ^[144] أدرج رونستادت مغني السول من نيو أورلينز آرون نيفيل في العديد من أغاني الألبوم.

دمجت رونستادت أصوات جوقة أوكلاند إنترفايث غوسبل ، وأبواق تاور أوف باور ، وسيمفونية سكاي ووكر، والعديد من الموسيقيين. وشمل ذلك الثنائيات مع آرون نيفيل، " لا أعرف الكثير " ( أغنية بيلبورد هوت 100 رقم 2، عيد الميلاد 1989 ^[98] ) و" كل حياتي " ( أغنية بيلبورد هوت 100 رقم 11)، وكلاهما من الأغاني المعاصرة للبالغين التي استمرت لفترة طويلة. حازت الثنائيات على العديد من ترشيحات جائزة جرامي. فاز الثنائي بجائزتي أفضل أداء صوتي بوب من قبل ثنائي أو مجموعة مع غناء في عامي 1989 و1990. كان آخر ظهور معروف لرونستادت على الهواء مباشرة لجائزة جرامي في عام 1990 عندما قدمت هي ونيفيل أغنية "لا أعرف الكثير" معًا في البث التلفزيوني. ^[58] ("كلما غنيت مع فنان مختلف، أستطيع أن أخرج من صوتي أشياء لا أستطيع القيام بها بنفسي"، كما أوضحت رونستادت في عام 2007. "أستطيع أن أفعل مع آرون أشياء لا أستطيع القيام بها بمفردي"). ^[145]

في ديسمبر 1990، شاركت في حفل موسيقي أقيم في قبة طوكيو للاحتفال بعيد ميلاد جون لينون الخمسين، ولزيادة الوعي بالقضايا البيئية. ومن بين المشاركين الآخرين مايلز ديفيس ، وليني كرافيتز ، وهال آند أوتس ، وناتالي كول ، ويوكو أونو ، وشون لينون . نتج عن ذلك ألبوم بعنوان عيد ميلاد سعيد، جون . ^[146]

أصدرت رونستادت ألبوم Winter Light الذي نال استحسانًا كبيرًا في نهاية عام 1993. وتضمن ترتيبات العصر الجديد مثل الأغنية الرئيسية " Heartbeats Accelerating " بالإضافة إلى مسار العنوان الذي كتبته بنفسها وظهر فيه الهارمونيكا الزجاجية. كان أول فشل تجاري لها منذ عام 1972، وبلغت ذروتها في المرتبة 92 في Billboard، في حين كان ألبوم Feels Like Home لعام 1995 بمثابة عودة رونستادت التي تم الإشادة بها كثيرًا إلى موسيقى الروك الريفية وتضمن نسختها من أغنية توم بيتي الكلاسيكية الناجحة " The Waiting ". أعاد الوجه الآخر للأغنية المنفردة " Walk On "، المليء بالكمان، رونستادت إلى مخطط أغاني الريف لأول مرة منذ عام 1983. احتل مسار الألبوم بعنوان " The Blue Train " مخططًا لمدة 10 أسابيع في قائمة Billboard لأفضل 40 أغنية معاصرة للبالغين. كان أداء هذا الألبوم أفضل قليلاً من سابقه، حيث وصل إلى المرتبة 75. تم حذف كلا الألبومين لاحقًا من كتالوج Elektra / Asylum. تم ترشيح رونستادت لثلاث جوائز لو نويسترو في عام 1993: فنانة مكسيكية إقليمية للعام، وفنانة العام للموسيقى الاستوائية/السالسا، كما تم إدراج نسختها من أغنية "بيرفيديا" أيضًا كأغنية العام للموسيقى الاستوائية/السالسا. ^[147]

في عام 1996، أنتجت رونستادت ألبوم Dedicated to the One I Love ، وهو ألبوم يضم أغاني الروك آند رول الكلاسيكية التي أعيد ابتكارها على هيئة أناشيد. وصل الألبوم إلى المرتبة 78 في بيلبورد وفاز بجائزة جرامي لأفضل ألبوم موسيقي للأطفال .

في عام 1998، أصدرت رونستادت We Ran ، وهو أول ألبوم لها منذ أكثر من عامين. استعاد الألبوم ذكريات عصر رونستادت في موسيقى الروك الريفية والروك الشعبي. عادت إلى جذورها في موسيقى الروك آند رول بتفسيرات حية لأغاني بروس سبرينغستين ودوك بوموس وبوب ديلان وجون هايت . تم إنتاج التسجيل بواسطة جلين جونز . فشل الألبوم تجاريًا، حيث بلغ عدد نسخه المباعة 57897 نسخة وقت حذفه في عام 2008. إنه الألبوم الأضعف مبيعًا في كتالوج Elektra/Asylum الخاص برونستادت. لم يتصدر We Ran أي أغنية فردية ولكنه لاقى استحسان النقاد.

على الرغم من عدم نجاح We Ran ، استمرت رونستادت في التحرك نحو استكشاف موسيقى الروك للبالغين. في صيف عام 1999، أصدرت ألبوم Western Wall: The Tucson Sessions ، وهو مشروع موجه نحو موسيقى الروك الشعبية مع Emmylou Harris. حصل على ترشيح لجائزة جرامي لأفضل ألبوم شعبي معاصر ودخل قائمة أفضل 10 ألبومات ريفية في Billboard . لا يزال قيد الطباعة اعتبارًا من ديسمبر 2016، وقد بيع منه 223255 نسخة وفقًا لـ Nielsen SoundScan . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

وفي عام 1999 أيضًا، عادت رونستادت إلى جذورها الموسيقية عندما غنت مع فرقة إيجلز وجاكسون براون في احتفالات ستابلز سنتر برأس السنة الجديدة عام 1999، والتي بدأت احتفالات نهاية الألفية في 31 ديسمبر. وكما قال بوبي جولدواتر، نائب الرئيس الأول والمدير العام لمركز ستابلز، "كان هدفنا تقديم حدث مذهل كإشارة وداع للقرن العشرين"، و"إيجلز وجاكسون براون وليندا رونستادت هم ثلاثة من أشهر الفنانين في القرن. ستشكل عروضهم ليلة ترفيهية فريدة وتاريخية في ليلة رأس السنة الجديدة في لوس أنجلوس". ^[148]

في عام 2000، أتمت رونستادت علاقتها التعاقدية الطويلة مع شركة Elektra/Asylum . بدأ تنفيذ هذا العقد بإصدار A Merry Little Christmas ، أول مجموعة لها للعطلات، والتي تتضمن أعمال كورالية نادرة، وأغنية Joni Mitchell الحزينة " River "، وثنائي مسجل نادر مع الراحلة روزماري كلوني في أغنية كلوني المميزة " White Christmas ".

منذ مغادرته لشركة Warner Music، أصدر رونستادت ألبومًا واحدًا لكل من شركتي Verve و Vanguard Records .

في عام 2006، سجلت رونستادت تحت اسم ZoZo Sisters، وتعاونت مع صديقتها الجديدة، الموسيقية والباحثة الموسيقية آن سافوي ، لتسجيل Adieu False Heart . كان ألبومًا لموسيقى الجذور يضم موسيقى البوب ​​والكاجون وموسيقى أوائل القرن العشرين وتم إصداره على علامة Vanguard Records. لكن Adieu False Heart كان فشلًا تجاريًا، حيث بلغ ذروته في المرتبة 146 في الولايات المتحدة على الرغم من جولتها الأخيرة في ذلك العام. كانت هذه هي المرة الأخيرة التي تسجل فيها ليندا رونستادت ألبومًا، بعد أن بدأت تفقد قدرتها على الغناء نتيجة لحالة تنكسية تم تحديدها لاحقًا على أنها شلل فوق نووي تقدمي، ولكن تم تشخيصها في البداية على أنها مرض باركنسون، في ديسمبر 2012. يضم ألبوم Adieu False Heart ، الذي تم تسجيله في لويزيانا ، مجموعة من الموسيقيين المحليين، بما في ذلك تشارلز جوستوس وإريك فراي وكيفن ويمر من فرقة ريد ستيك رامبلرز ، وسام بروسارد من فرقة مامو بلايبويز ، وديرك باول ، وجويل سافوي ، بالإضافة إلى مجموعة من موسيقيي ناشفيل: عازف الكمان ستيوارت دنكان ، وعازف الماندولين سام بوش ، وعازف الجيتار برايان ساتون . حصل التسجيل على ترشيحين لجائزة جرامي: أفضل ألبوم شعبي تقليدي وأفضل ألبوم هندسي غير كلاسيكي .

في عام 2007، ساهمت رونستادت في الألبوم التجميعي We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song  - وهو ألبوم تكريمي للفنانة الأكثر شهرة في موسيقى الجاز على الإطلاق - في المسار " Miss Otis Regrets ". ^[149]

في أغسطس 2007، تصدرت رونستادت مهرجان نيوبورت الشعبي ، حيث ظهرت لأول مرة في هذا الحدث، حيث أدرجت موسيقى الجاز والروك والموسيقى الشعبية في ذخيرتها. وكان هذا أحد حفلاتها الموسيقية الأخيرة.

في عام 2010، ساهمت رونستادت في الترتيب والغناء الرئيسي لأغنية "A La Orilla de un Palmar" في ألبوم استوديو Chieftains San Patricio (مع Ry Cooder ). ويظل هذا أحدث تسجيل متاح تجاريًا لها كمغنية رئيسية.

في عام 2011، أجرت صحيفة أريزونا ديلي ستار مقابلة مع رونستادت وأعلنت اعتزالها. ^[48] في أغسطس 2013، كشفت لألانا ناش ، الكاتبة في AARP ، أنها مصابة بمرض باركنسون ولم تعد قادرة على الغناء. ^[150] تم إعادة تقييم تشخيصها لاحقًا على أنه شلل نووي تقدمي . ^[25] نُشرت مذكراتها Feels Like Home: A Song for the Sonoran Borderlands في عام 2022. ^[151]

في 10 أبريل 2014، تم إدخال رونستادت إلى قاعة مشاهير الروك آند رول . ^[152] في يوليو 2019، تم اختيار رونستادت كأحد المكرمين من مركز كينيدي . ^[153] في 7 مايو 2022، أثناء مؤتمر مارياتشي الدولي، تم تغيير اسم قاعة توسان للموسيقى في مركز مؤتمرات توسان رسميًا إلى قاعة ليندا رونستادت للموسيقى. ^[154]

اعتبارًا من عام 2019، حققت رونستادت ثلاثة ألبومات بوب في المرتبة الأولى، و10 ألبومات بوب ضمن العشرة الأوائل، و38 ألبوم بوب في قوائم بيلبورد بوب للألبومات. ولديها 15 ألبومًا في قائمة بيلبورد لأفضل ألبومات الريف ، بما في ذلك أربعة وصلت إلى المرتبة الأولى. حققت أغاني رونستادت المنفردة لها نجاحًا في المرتبة الأولى وثلاثة أغاني في المرتبة الثانية على قائمة بيلبورد هوت 100 ، مع 10 أغاني بوب منفردة ضمن العشرة الأوائل و21 أغنية وصلت إلى أفضل 40. كما حققت أيضًا أغنيتين في المرتبة الأولى على قائمة بيلبورد هوت كونتري للأغاني ، وأغنيتين في المرتبة الأولى على قائمة بيلبورد للكبار المعاصرين . كتبت مجلة رولينج ستون أن جيلًا كاملاً "لولاها، ربما لم يسمع أبدًا عن أعمال بادي هولي أو تشاك بيري أو إلفيس كوستيلو ". ^[87]

سجلت وأصدرت أكثر من 30 ألبوم استوديو وظهرت كضيفة في ما يقدر بنحو 120 ألبومًا لفنانين آخرين. تضمنت ظهورها كضيفة ألبوم Songs from Liquid Days للفنان الكلاسيكي البسيط فيليب جلاس ، وهو تسجيل كلاسيكي ناجح مع نجوم بوب كبار آخرين إما يغنون أو يكتبون كلمات الأغاني (شهدت أغنيتا رونستادت في الألبوم غنائها لكلمات كتبها سوزان فيجا ولوري أندرسون ). ظهرت أيضًا في تسجيل جلاس المتابع 1000 طائرة على السطح . ظهرت في Graceland لبول سايمون ، حيث غنت دويتو مع سيمون، " Under African Skies ". في تلك الأغنية، يوجد مقطع مخصص لرونستادت وصوتها وتناغمها وولادتها في توسان، أريزونا. قدمت صوتها في حلقة عائلة سمبسون " Mr. Plow " وغنت دويتو، " Funny How Time Slips Away "، مع هومر سيمبسون في الألبوم الأصفر .

ظهر رونستادت أيضًا في ألبومات مجموعة واسعة من الفنانين بما في ذلك Emmylou Harris و The Chieftains و Dolly Parton و Neil Young و JD Souther و Gram Parsons و Bette Midler و Nitty Gritty Dirt Band و Earl Scruggs و Eagles و Andrew Gold و Wendy Waldman و Hoyt Axton و Kate و Anna McGarrigle و Ann Savoy و Karla Bonoff و James Taylor و Jimmy Webb و Valerie Carter و Warren Zevon و Maria Muldaur و Randy Newman (على وجه التحديد تكييفه الموسيقي لـ Faust ) و Nicolette Larson و Seldom Scene و Rosemary Clooney و Aaron Neville و Rodney Crowell و Hearts and Flowers و Laurie Lewis و Flaco Jiménez . كمغنية وكاتبة أغاني، كتبت رونستادت أغاني غطاها العديد من الفنانين، مثل أغنية "Try Me Again"، التي غطتها تريشا يروود ؛ وأغنية "Winter Light"، التي شارك في كتابتها وتأليفها زبيجنيو بريسنر وإريك كاز، وغطتها سارة برايتمان .

ألبوماتها الثلاثة الأكثر مبيعًا في الاستوديو حتى الآن هي: ألبومها Simple Dreams الصادر عام 1977 ، وألبوم What's New الصادر عام 1983 ، وألبوم Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind الصادر عام 1989. وقد تم اعتماد كل منها من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية لأكثر من ثلاثة ملايين نسخة مباعة. ألبومها الأكثر مبيعًا حتى الآن هو ألبوم Greatest Hits الصادر عام 1976 ، والذي تم اعتماده لأكثر من سبعة ملايين وحدة مباعة اعتبارًا من عام 2001. ^[97] أصبحت رونستادت أول فنانة موسيقية متجولة كبرى تبيع تذاكرها في أماكن كبيرة؛ كما كانت أيضًا أعلى فنانة حفلات موسيقية منفردة ربحًا في السبعينيات. ^[42] ظلت فنانة متجولة ناجحة للغاية حتى التسعينيات، وفي ذلك الوقت قررت تقليص حجمها إلى أماكن أصغر. في السبعينيات، أطلقت مجلة Cashbox ، وهي منافسة لمجلة Billboard خلال تلك الفترة الزمنية، على رونستادت لقب "الفنانة رقم 1 في العقد". ^[32] تضمنت قائمة " أعظم 500 ألبوم على الإطلاق " لمجلة رولينج ستون ألبوم Heart Like a Wheel (1974) في المرتبة 164 وألبوم The Very Best Of Linda Ronstadt (2002) في المرتبة 324. ^[155] احتفظت المراجعة لعام 2012 بالتجميع فقط، لكنها رفعته إلى المكان الذي احتلته ذات يوم ألبوم Heart Like a Wheel .

لم يتم اعتماد مبيعات ألبومات رونستادت منذ عام 2001. في ذلك الوقت، تم اعتماد مبيعات ألبومات رونستادت في الولايات المتحدة من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية بأكثر من 30 مليون ألبوم مباع؛ ومع ذلك، وضع بيتر آشر، منتجها ومديرها السابق، إجمالي مبيعات ألبوماتها في الولايات المتحدة بأكثر من 45 مليونًا. ^[52] وبالمثل، تجاوزت مبيعات ألبوماتها العالمية 100 مليون ألبوم مباع، وفقًا للرئيس السابق لشركة وارنر براذرز ريكوردز، جو سميث، وهو الآن عضو لجنة تحكيم في قاعة مشاهير هيت باراد. ^[156] بلغ إجمالي شهادة رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (عمليات التدقيق التي تدفعها شركات التسجيلات أو الفنانون للترويج) اعتبارًا من عام 2001 19 ألبومًا ذهبيًا و14 ألبومًا بلاتينيًا و7 ألبومات متعددة البلاتين. ^[97] كانت أول امرأة في تاريخ الموسيقى تسجل ثلاثة ألبومات بلاتينية متتالية وفي النهاية جمعت ما مجموعه ثمانية ألبومات بلاتينية متتالية. ^[50] كان ألبومها Living in the USA أول ألبوم لأي فنان تسجيل في تاريخ الموسيقى الأمريكية يحصل على شهادة البلاتين المزدوجة (أكثر من مليوني نسخة متقدمة). ^[42] يعد أول إصدار لاتيني لها، وهو الألبوم الإسباني بالكامل Canciones De Mi Padre عام 1987 ، هو الألبوم الأكثر مبيعًا باللغة غير الإنجليزية في تاريخ الموسيقى الأمريكية. اعتبارًا من عام 2013، بيع منه أكثر من 2 1 ⁄ 2  مليون نسخة أمريكية.

عملت رونستادت كمنتجة لألبومات من موسيقيين مختلفين من بينهم ابن عمها، ديفيد ليندلي ، آرون نيفيل والمغني وكاتب الأغاني جيمي ويب. ^[157] أنتجت Cristal - Glass Music Through the Ages ، وهو ألبوم للموسيقى الكلاسيكية باستخدام الآلات الزجاجية مع دينيس جيمس ، حيث غنت في العديد من الترتيبات. ^[158] في عام 1999، أنتجت رونستادت أيضًا Trio II الحائز على جائزة جرامي . لقد تلقت ما مجموعه 27 ترشيحًا لجائزة جرامي في مجالات مختلفة تشمل الروك والكانتري والبوب ​​واللاتينية الاستوائية ، وفازت بـ 11 جائزة جرامي في فئات البوب ​​والكانتري واللاتينية الاستوائية والألبوم الموسيقي للأطفال والمكسيكي الأمريكي. في عام 2016، تم تكريم رونستادت مرة أخرى من قبل الأكاديمية الوطنية لفنون وعلوم التسجيل بجائزة جرامي للإنجاز مدى الحياة.

كانت أول فنانة منفردة لديها أغنيتان منفردتان ضمن أفضل 5 أغاني في نفس الوقت على قائمة مجلة بيلبورد هوت 100: "بلو بايو" و"إتس سو إيزي". وبحلول ديسمبر من ذلك العام، صعدت كل من "بلو بايو" و"إتس سو إيزي" إلى قائمة بيلبورد لأفضل 5 أغاني وظلتا هناك لمدة أربعة أسابيع في الشهر. ^[159] في عام 1999، احتلت رونستادت المرتبة 21 في قائمة VH1 لأعظم 100 امرأة في موسيقى الروك آند رول . وبعد ثلاث سنوات، احتلت المرتبة 40 في قائمة CMT لأعظم 40 امرأة في موسيقى الريف . في عام 2023، صنفت مجلة رولينج ستون رونستادت في المرتبة 47 على قائمتها لأعظم 200 مغنية في كل العصور. ^[160]

في أوائل السبعينيات، واعدت رونستادت لفترة وجيزة زميلها الموسيقي جي دي سوثر ، الذي شارك في إنتاج ألبومها Don't Cry Now . ^[161] بدءًا من منتصف السبعينيات، أصبحت الحياة الخاصة لرونستادت علنية بشكل متزايد. وقد غذتها علاقة مع حاكم كاليفورنيا آنذاك جيري براون ، وهو مرشح رئاسي ديمقراطي . لقد شاركا غلاف مجلة نيوزويك في أبريل 1979، ^[162] بالإضافة إلى أغلفة مجلة Us Weekly و People .

في عام 1983، واعدت رونستادت الممثل الكوميدي جيم كاري لمدة ثمانية أشهر. ^[163] من نهاية عام 1983 إلى عام 1988، كانت رونستادت مخطوبة لمخرج ومبدع حرب النجوم جورج لوكاس . ^[164]

في ديسمبر 1990، تبنت طفلة رضيعة، ماري كليمنتين رونستادت. ^[165] في عام 1994، تبنت طفلًا رضيعًا، كارلوس رونستادت. ^[166] لم يتزوج رونستادت أبدًا. ^[167] في حديثها عن إيجاد شريك مقبول، قالت لبيتر نوبلر في عام 1974 في Crawdaddy ، "... إنه لطيف حقًا ولكنه ليس مستوحى موسيقيًا ثم تقابل شخصًا آخر مستوحى موسيقيًا لدرجة أنه يخطف أنفاسك ولكنه أحمق للغاية، ومجنون لدرجة أنك لا تستطيع التعايش معه. وبعد ذلك تأتي مشكلة العثور على شخص يمكنه تحملك!" ^[168]

في أواخر الثمانينيات، بعد أن عاشت في لوس أنجلوس لمدة 30 عامًا، انتقلت رونستادت إلى سان فرانسيسكو لأنها قالت إنها لم تشعر أبدًا بأنها في وطنها في جنوب كاليفورنيا. ^[166] تقول: "أصبحت لوس أنجلوس بيئة مغلقة للغاية. لم أستطع تنفس الهواء ولم أرغب في القيادة على الطرق السريعة للوصول إلى الاستوديو. كما لم أرغب في تبني القيم التي تبنتها تلك المدينة تمامًا. هل أنت ساحرة؟ هل أنت غنية؟ هل أنت مهمة؟ هل لديك نفوذ؟ هذا ليس أنا ولم أكن أنا أبدًا ". ^[57] في عام 1997، باعت رونستادت منزلها في سان فرانسيسكو وعادت إلى مسقط رأسها في توسون، أريزونا، لتربية طفليها. ^[166] في السنوات الأخيرة، عادت رونستادت إلى سان فرانسيسكو مع استمرارها في الحفاظ على منزلها في توسون. ^[169]

في عام 2009، تكريمًا لرونستادت، قامت شركة مارتن للغيتار بصنع غيتار أكوستيك "ليندا رونستادت إصدار محدود" موديل 00–42. وقد عينت رونستادت معهد لاند كمتلقي لجميع العائدات من غيتارها المميز. ^[170]

في عام 2013، نشرت دار سايمون وشوستر سيرتها الذاتية، ^{[171] [172]} أحلام بسيطة: مذكرات موسيقية ، بالإضافة إلى النسخة الإسبانية، أحلام بسيطة – مذكرات موسيقية . ^[173]

في أغسطس 2013، كشفت رونستادت أنها مصابة بمرض باركنسون ، مما يجعلها غير قادرة على الغناء بسبب فقدان السيطرة العضلية، وهو أمر شائع لدى مرضى باركنسون. تم تشخيصها قبل ثمانية أشهر من الإعلان ونسبت في البداية الأعراض التي كانت تعاني منها إلى الآثار المترتبة على جراحة الكتف ولدغات القراد. ^{[174] [175]} في أواخر عام 2019، ورد أن أطبائها قاموا بمراجعة تشخيصهم إلى الشلل فوق النووي التدريجي ، وهو مرض تنكسي يخطئ الناس في تشخيصه على أنه مرض باركنسون بسبب تشابه الأعراض. ^​​[25]

تصف رونستادت نفسها بأنها " ملحدة روحية ". ^[176]

تلقت سياسات رونستادت انتقادات وإشادات أثناء وبعد أدائها في 17 يوليو 2004 في مسرح علاء الدين للفنون المسرحية في لاس فيجاس . ونحو نهاية العرض، كما فعلت في جميع أنحاء البلاد، تحدثت رونستادت إلى الجمهور، وأشادت بفيلم فهرنهايت 9/11 ، وهو فيلم وثائقي لمايكل مور عن حرب العراق ؛ كما أهدت أغنية " Desperado " إلى مور. ^[177] تقول الروايات إن رد فعل الجمهور الأولي كان مختلطًا، حيث "صفق نصف الجمهور بحرارة لإشادتها بمور، (و) استهجن النصف الآخر". ^[177]

بعد الحفل، أفادت التقارير الإخبارية أن رونستادت طُرد من مبنى الفندق. ^[178] أصبحت تعليقات رونستادت، بالإضافة إلى ردود أفعال بعض أفراد الجمهور والفندق، موضوعًا للنقاش على مستوى البلاد. أدلى كل من رئيس كازينو علاء الدين بيل تيمينز ومايكل مور بتصريحات علنية حول الجدل. ^[179]

أثار الحادث عناوين الصحف العالمية والنقاش حول حق الفنان في التعبير عن رأي سياسي من على المسرح وجعله قسم التحرير في صحيفة نيويورك تايمز . ^[180] بعد الحادث، ألغى العديد من أصدقاء رونستادت، بما في ذلك إيجلز، ارتباطاتهم في علاء الدين على الفور. ^[58] تلقت رونستادت أيضًا برقيات دعم من أصدقائها من موسيقى الروك آند رول في جميع أنحاء العالم مثل رولينج ستونز وإيجلز وإلتون جون . وسط تقارير عن استجابة عامة متباينة، واصلت رونستادت مدحها لمور وفيلمه طوال حفلاتها الصيفية لعامي 2004 و2006 في جميع أنحاء أمريكا الشمالية.

في حفل موسيقي أقيم في كندا عام 2006، قالت رونستادت لصحيفة كالجاري صن إنها "تشعر بالحرج لأن جورج بوش (كان) من الولايات المتحدة... إنه أحمق... إنه غير كفء إلى حد كبير على الساحتين المحلية والدولية... والآن حقيقة أننا كذبنا بشأن أسباب الدخول في الحرب ضد العراق ومقتل الآلاف من الناس - إنها غير أخلاقية تمامًا مثل العنصرية". وقد تصدرت تصريحاتها عناوين الصحف الدولية. في مقابلة أجريت في 14 أغسطس 2007، علقت على جميع آرائها الصريحة التي حظيت بتغطية إعلامية جيدة، وخاصة حادثة علاء الدين، مشيرة إلى أنه "إذا كان علي أن أفعل ذلك مرة أخرى، فسأكون أكثر لطفًا مع الجميع... يمكنك أن تكون صريحًا بقدر ما تريد إذا كنت محترمًا للغاية. أظهر بعض اللطف". ^[181]

في عام 2007، أقامت رونستادت في سان فرانسيسكو مع الحفاظ على منزلها في توسون . ^[182] في نفس العام، تعرضت لانتقادات وإشادات ^[183] ​​من سكان توسون لتعليقها على أن إخفاقات مجلس المدينة المحلي، وعقلية المطورين في مراكز التسوق ، والجشع ومشكلة الغبار المتزايدة جعلت المدينة غير قابلة للتعرف عليها وضعيفة التطور. ^[184]

في أغسطس 2009، دافعت رونستادت، في مقابلة حظيت بتغطية إعلامية واسعة النطاق مع PlanetOut Inc. بعنوان "مهمة ليندا رونستادت المثلية"، عن حقوق المثليين وزواج المثليين، وصرحت بأن "رهاب المثلية الجنسية مناهض لقيم الأسرة. هذه هي نهاية القصة". ^[185]

في السادس عشر من يناير 2010، اجتمعت رونستادت مع آلاف الناشطين الآخرين في "يوم العمل الوطني". وذكرت رونستادت أن "كلبها في المعركة" - كمواطنة أريزونية أصلية وقادمة من عائلة تعمل في مجال إنفاذ القانون - كان معاملة الأجانب غير الشرعيين وتطبيق ولاية أريزونا لقانون المهاجرين غير الشرعيين، وخاصة جهود قائد شرطة مقاطعة ماريكوبا جو أربايو في هذا المجال. ^[186]

في 29 أبريل 2010، بدأت رونستادت حملة، بما في ذلك الانضمام إلى دعوى قضائية، ^[187] ضد قانون الهجرة غير الشرعية الجديد في ولاية أريزونا SB 1070 ووصفته بأنه "ضربة مدمرة لإنفاذ القانون ... الشرطة لا تحمينا في الديمقراطية بالقوة الغاشمة"، وهو الأمر الذي قالت إنها تعلمته من شقيقها، بيتر، الذي كان رئيسًا للشرطة في توسون. ^[188]

كانت رونستادت صريحة أيضًا بشأن القضايا البيئية والمجتمعية. وهي من أكبر المؤيدين والمعجبين لرائد الزراعة المستدامة ويس جاكسون ، حيث قالت في عام 2000، "إن العمل الذي يقوم به الآن هو أهم عمل في (الولايات المتحدة)"، ^[164] وأهدت له النشيد الروك "Desperado" في حفل موسيقي في أغسطس 2007 في كانساس سيتي، كانساس . ^[189]

أيد رونستادت كامالا هاريس في الانتخابات الرئاسية الأمريكية لعام 2024. ^[190]

في عام 2004، كتبت رونستادت مقدمة كتاب دليل المستمع الفضولي لموسيقى الفولكلور الأمريكية التابع لشبكة NPR ، ^[192] وفي عام 2005، كتبت مقدمة كتاب جيتارات فيرينجتون الكلاسيكية ، عن صانع الجيتار وصانع الآلات الموسيقية داني فيرينجتون والجيتارات المخصصة التي ابتكرها لرونستادت وموسيقيين آخرين مثل إلفيس كوستيلو وراي كودر وكيرت كوبين . ^[193]

تم تكريم رونستادت لمساهمتها في الفنون الأمريكية. في 23 سبتمبر 2007، تم إدخالها إلى قاعة مشاهير الموسيقى والترفيه في ولاية أريزونا، جنبًا إلى جنب مع ستيفي نيكس وباك أوينز وصانع الأفلام ستيفن سبيلبرغ . ^[194] في 17 أغسطس 2008، تلقت رونستادت تكريمًا من فنانين مختلفين، بما في ذلك BeBe Winans و Wynonna Judd ، عندما تم تكريمها بجائزة Trailblazer، التي قدمها لها بلاسيدو دومينغو في حفل توزيع جوائز ALMA لعام 2008 ، ^[195] وهو حفل تم بثه لاحقًا في الولايات المتحدة على قناة ABC .

في عام 2008، تم تعيين رونستادت مديرًا فنيًا لمهرجان سان خوسيه مارياتشي والتراث المكسيكي. ^{[196] [197]} في 31 مارس 2009، في شهادة وصفتها صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنها "رائعة"، ^[198] تحدث رونستادت إلى اللجنة الفرعية للمخصصات التابعة لمجلس النواب الأمريكي للشؤون الداخلية والبيئة والوكالات ذات الصلة ، محاولًا إقناع المشرعين بتخصيص 200 مليون دولار في السنة المالية 2010 للصندوق الوطني للفنون . ^[197]

في مايو 2009، حصلت رونستادت على درجة الدكتوراه الفخرية في الموسيقى من كلية بيركلي للموسيقى لإنجازاتها وتأثيرها في الموسيقى ومساهماتها في الثقافة الأمريكية والدولية. ^{[199] ذكرت مجلة} ميكس أن "ليندا رونستادت تركت بصمتها على أكثر من مجرد صناعة التسجيلات؛ فقد أثر تفانيها في مهنة الغناء على العديد من المتخصصين في الصوت ... (وهي) على دراية مكثفة بآليات الغناء والسياقات الثقافية لكل نوع تمر به". ^[59]

سنة	فئة	العمل المرشح	نتيجة	المرجع
1971	أفضل أداء صوتي معاصر، أنثى	" منذ وقت طويل "	مُرشح	[200]
1976	ألبوم العام	القلب مثل العجلة	مُرشح
	أفضل أداء صوتي معاصر، أنثى		مُرشح
	أفضل أداء صوتي ريفي، أنثى	" لا أستطيع مساعدة نفسي (إذا كنت لا أزال أحبك) "	فاز
1977	أفضل أداء صوتي معاصر، أنثى	تعجيل الريح	فاز
1978		" البايو الأزرق "	مُرشح
	سجل العام		مُرشح
1981	أفضل أداء صوتي روك، أنثى	" كيف أجعلك "	مُرشح
1983		"اقترب أكثر"	مُرشح
	أفضل أداء صوتي بوب نسائي	اقترب أكثر	مُرشح
1984		ما الجديد	مُرشح
1986		الحياة الوفيرة	مُرشح
1988	ألبوم العام	ثلاثي (مع دوللي بارتون وإيميلو هاريس )	مُرشح
	أفضل أداء ريفي من قبل ثنائي أو مجموعة مع غناء		فاز
	أفضل أداء بوب من قبل ثنائي أو مجموعة مع غناء	" في مكان ما هناك " (مع جيمس إنغرام )	مُرشح
1989	أفضل أداء مكسيكي أمريكي	أغاني والدي	فاز
1990	أفضل أداء صوتي بوب نسائي	أبكي مثل عاصفة مطيرة، أصرخ مثل الريح	مُرشح
	أفضل أداء بوب من قبل ثنائي أو مجموعة مع غناء	" لا أعرف الكثير " (مع آرون نيفيل )	فاز
1991		" كل حياتي " (مع آرون نيفيل )	فاز
1993	أفضل ألبوم لاتيني استوائي	فرينيسي	فاز
	أفضل ألبوم مكسيكي أمريكي	المزيد من الأغاني	فاز
1997	أفضل ألبوم موسيقي للأطفال	مخصص لمن أحب	فاز
2000	أفضل ألبوم ريفي	الثلاثي الثاني (مع دوللي بارتون وإيميلو هاريس )	مُرشح
	أفضل ألبوم شعبي معاصر	الحائط الغربي: جلسات توسون (مع إيميليو هاريس )	مُرشح
	أفضل تعاون غنائي في موسيقى الريف	" بعد حمى الذهب " (مع دوللي بارتون وإيميلو هاريس )	فاز
2007	أفضل ألبوم شعبي تقليدي	وداعا للقلب الكاذب (مع آن سافوي )	مُرشح
2016	جائزة الإنجاز مدى الحياة		فاز
2021	أفضل فيلم موسيقي	ليندا رونستادت: صوت صوتي	فاز

• في عام 1981، فاز ألبوم In Harmony: A Sesame Street Record بجائزة جرامي لأفضل ألبوم للأطفال . وكان رونستادت أحد الفنانين المتنوعين الذين ظهروا في الألبوم. وقد مُنحت جوائز جرامي للمنتجين ديفيد ليفين ولوسي سيمون .

سنة	فئة	العمل المرشح	نتيجة	المرجع
2011	جائزة الإنجاز مدى الحياة		فاز	[201]

سنة	فئة	العمل المرشح	نتيجة	المرجع
1989	الأداء الفردي المتميز في برنامج موسيقي أو متنوع	Canciones de Mi Padre ( عروض رائعة )	فاز	[202]

سنة	فئة	العمل المرشح	نتيجة	المرجع
1981	أفضل أداء لممثلة رائدة في مسرحية موسيقية	قراصنة بينزانس	مُرشح

• 1983 – أفضل أداء لممثلة رائدة في فيلم موسيقي أو كوميدي، ليندا رونستادت في فيلم قراصنة بينزانس

سنة	فئة	العمل المرشح	نتيجة	المرجع
1983	أفضل ممثلة في فيلم كوميدي أو موسيقي	قراصنة بينزانس	مُرشح

• 2007 – تم تكريمها لتأثيرها الكبير على تطور وتنمية ثقافة الترفيه في ولاية أريزونا

• 1974 – أفضل فنانة جديدة
• 1987 – ألبوم العام/ ثلاثي ، دوللي بارتون، ليندا رونستادت وإيميلو هاريس

• 1988 – الحدث الصوتي لهذا العام / ثلاثي ، دوللي بارتون، ليندا رونستادت وإيمي لو هاريس

• 2008 – جائزة Trailblazer للمساهمة في الموسيقى الأمريكية ^[203]

• 1989  - فنانة مكسيكية إقليمية، ألبوم مكسيكي إقليمي ( Canciones de Mi Padre )، وفنانة كروس ^[204]
• 1992  – فنانة مكسيكية إقليمية ^[205]
• 1993  –  فنانة استوائية ، فنانة مكسيكية إقليمية، وأغنية استوائية ("بيرفيديا"). ^[206]

• الحائز على جائزة مركز كينيدي لعام 2019

ألبومات الاستوديو

• رونستادت، ليندا (2013). أحلام بسيطة: مذكرات موسيقية (الطبعة الأولى من دار نشر سايمون وشوستر). نيويورك: سايمون وشوستر . رقم ISBN 978-1-4516-6872-8. OCLC  829743967.
• رونستادت، ليندا (2022). أشعر وكأنني في المنزل: أغنية لبلدة سونوران الحدودية . نيويورك: هيداي بوكس . رقم ISBN 978-1597145794. OCLC  1290245461.

• الموقع الرسمي
• ليندا رونستادت على موقع IMDb
• ليندا رونستادت في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• ليندا رونستادت في قاعدة بيانات الإنترنت خارج برودواي
• صورة ليندا رونستادت وهي مستلقية على درابزين الشرفة في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، 1974. أرشيف الصور الفوتوغرافية لصحيفة لوس أنجلوس تايمز (المجموعة 1429). المجموعات الخاصة لمكتبة جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس، مكتبة تشارلز إي يونج للأبحاث ، جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس .