متحف بويجمانز فان بيونينجن

المصدر: ^{[ 10 ]}

في أبريل 1928، قرر مجلس مدينة روتردام دعم بناء مبنى جديد للمجموعة، ليحل محل المبنى الصغير جدًا على جسر شيدامسيديك. وفي غضون أشهر قليلة، كُلِّف ألكسندر فان دير ستور، البالغ من العمر 35 عامًا، بتصميم المبنى، بالتعاون مع مدير المتحف ديرك هانيما.

بعد جولات في المتاحف الأوروبية وتجارب مختلفة خلال عملية التصميم، بدأ البناء في عام 1931. تم افتتاحه في 6 يوليو 1935. اعتبره فان دير ستور أهم أعماله.

كان فان دير ستور يعتقد أن المتحف يجب أن يكون بمثابة خلفية للفن، مع إعطاء الأولوية لعرض المجموعة وتقديرها. لقد رأى في هندسته المعمارية وسيلة لتعزيز الفن الذي يضمه، لا طغيانه عليه: "عندما تمكنت من القول: هذا المتحف هو خلفية للأعمال الفنية، عرفت بنفسي أنني قد نجحت".

كان المهندس المعماري مدركًا أن المتاحف قد تكون مُرهِقة، لذا سعى إلى خلق مساحة مُلائمة للتعلم والاستمتاع. صمّم سلالم غير بارزة، وأدخل تغييرات طفيفة في المستويات لتقليل إرهاق الزوار: "المتاحف مُرهِقة... وقد يتحول هذا الجهد إلى عذاب إذا ما تعرضنا لإضاءة سيئة، وسلالم يصعب صعودها، وألوان قاتمة على الجدران، وتنسيق رديء للأعمال الفنية... المبنى الذي يُعد متحفًا جيدًا حقًا هو وحده القادر على تلبية هذه الحاجة."

كان للإضاءة أهمية بالغة، حيث أجرى فان دير ستور دراسات ضوئية مستفيضة لضمان الإضاءة المثلى للأعمال الفنية. وقد أشاد النقاد بنهجه المبتكر في إضاءة المتاحف، وأثر هذا النهج على مشاريع لاحقة، بما في ذلك تجديد متحف ريكز في عام 1952.

كشف تصميم المتحف، بساحاته المتصلة وأبراجه وتفاعل المواد فيه، عن اهتمام فان دير ستور بالتناغم المعماري والرمزية. وقد برر البرج - وهو عنصر مثير للجدل - بأنه ضرورة معمارية تجذب النظر إلى الأعلى، مما يخلق إحساسًا بالإيقاع والعظمة.

كان اختيار فان دير ستور للمواد، مثل الحجر الرملي والطوب المتناقضين، يهدف إلى خلق جمالية خالدة تشيخ بأناقة: "...لتعزيز تأثير اللون من خلال التباين بين نوعي الحجر: من الرمادي النقي عبر الرمادي المصفر إلى الأحمر الداكن، يعلوه ميزاب نحاسي."

في عام ١٩٧١، أُضيف جناحٌ للمعارض. صمّمه المهندس المعماري ألكسندر بودون (١٩٠٦-١٩٩٣) بهدف عرض معارض مؤقتة. وفي عام ٢٠٠٣، أضاف المهندسان المعماريان الفلمنكيان روبيرشت وديم صالات عرض جديدة إلى جناح المعارض. ^{[ ١١ ]} كان الجناح الجديد "كحزامٍ يحيط بقاعات بودون الواسعة. استخدموا في صالات العرض الزجاج الشفاف والمُثلّج، والخرسانة، وأجزاءً من جدار الطوب الأصلي. يُعدّ هذا الجناح، إلى جانب المكتبة المطلة على الشارع، أحدث إضافات المتحف حتى الآن." ^{[ ٨ ]}

شُيّد مبنى المعرض بثلاث قاعات واسعة ومرنة قابلة لإعادة التشكيل حسب احتياجات كل معرض. ^{[ ٨ ]} أنشأ بودون "جناحًا جديدًا" في وقتٍ كان فيه الفن الحديث بحاجة ماسة إلى مساحة واسعة. تميزت القاعات بإضاءة بيضاء منتشرة من الأعلى. وقد أتاح المنظر من النافذة الكبيرة إطلالة على الحديقة، يُقال إنها صرفت انتباه بعض الزوار عن الأعمال الفنية. ^{[ ٨ ]} أما السقف، فقد عكس طابع الأعمال الفنية بتفاصيله التصميمية ذات الدلالة.

تم بناء وتصميم جناح فان بيونينجن دي فريزه على يد هوبرت-يان هينكت عام ١٩٩١ لإضافة مقتنيات من متحف بيونينجن. يضم الجناح مجموعات من الأدوات المنزلية التي تعود إلى ما قبل العصر الصناعي. يتميز الجناح بشفافية عالية بفضل استخدام الزجاج وسقف من الفولاذ الفضي في بنائه.

بدأ بناء متحف ديبوت بويجمانز فان بيونينجن في عام 2017 وافتتحه الملك ويليم ألكسندر رسميًا في 5 نوفمبر 2021. وهو أول مستودع فني في العالم يمكن الوصول إليه بالكامل. ^{[ 12 ]}

تم تصميم المستودع لإتاحة الفرصة للزوار للتعرف على ضخامة المجموعات الفنية التي يمكن رؤيتها من الدرج المركزي والممرات. ^{[ 13 ]} يتألف الطابق الأرضي من المستودع من مدخل أنيق مع ركن للقهوة، ويُستخدم أيضًا لنقل الأعمال الفنية. أما الطوابق العلوية فهي مخصصة لمعارض فنية. ويضم معرض الأتريوم، ذو السقف الزجاجي، مجموعات من المباني القديمة. وقد روعي في تصميم المبنى الاستدامة من قبل شركة MVRDV للهندسة المعمارية . وتُغطى واجهة المستودع بأنواع مختلفة من الزجاج بألوان متباينة لتتناسب مع الإضاءة الطبيعية. فعلى سبيل المثال، تم استخدام الزجاج الوردي الشفاف في واجهة سطح المبنى، مما يتيح للزوار الاستمتاع بإطلالة بانورامية على المدينة والمتحف. ^{[ 14 ]} كما يضم المبنى مطعمًا (رينيلد، نسبةً إلى أمينة المتحف السابقة رينيلد هاماشر) وصالونًا (كورت، نسبةً إلى المدير السابق لمتحف روتردام كورت إيبينج ووبن ).

• تمجيد العذراء (حوالي ١٤٩٠–٩٥) بقلم جيرتجن توت سينت يانس
• لوحة المسافر ( حوالي 1500 ) للفنان هيرونيموس بوش
• عش البوم ( حوالي 1510 ) للفنان هيرونيموس بوش
• برج بابل "الصغير" ( حوالي 1563 ) لبيتر برويغل الأكبر
• تيتوس على مكتبه (1655) بريشة رامبرانت
• بيليساريوس يتلقى الصدقات (1669) بريشة ماتيا بريتي
• كوخ ضباط الجمارك مع فارينجفيل (1882) كلود مونيه
• صورة أرماند رولان (1888) بريشة فنسنت فان جوخ
• على عتبة الحرية (1929) بريشة رينيه ماغريت
• ممنوع إعادة إنتاجها (1937) رينيه ماغريت
• انطباعات عن أفريقيا (1938) سلفادور دالي
• شيرلي تمبل، أصغر وأقدس وحش سينمائي في عصرها (1939) سلفادور دالي
• وجه الحرب (1940) لسلفادور دالي

لوحة "غضب أخيل" (حوالي 1630-1635) للفنان بيتر بول روبنز ، هي نسيج من سلسلة أعمال فنية مرتبطة بالمحارب اليوناني أخيل. ازدهرت صناعة النسيج بشكل كبير منذ العصر القوطي واستمرت حتى يومنا هذا. تُعدّ هذه المنسوجات صورة معكوسة للرسم التخطيطي، ولكن بتقنيات نسيج تُنفّذ فيها التصاميم من الخلف إلى الأمام. ^{[ 16 ]} كانت هذه المنسوجات تُعلّق على جدران قاعات الاستقبال الفخمة خلال تلك الفترة.

خزانة التوليب (حوالي 1635-1650) من تصميم هيرمان دومر ، هي إحدى الخزائن التي بُنيت أو استُخدمت خلال عصر النهضة ، حيث اشتهر استخدام الزخارف. يرمز نقش زهرة التوليب في هذه الخزانة إلى الثروة، كما أن بصلة التوليب كانت ترمز إلى مبالغ طائلة من المال في القرن السابع عشر. وهذا يدل أيضًا على أن هذا النوع من الخزائن كان يُستخدم من قِبل النبلاء الأثرياء.

كأس العرض ذو المنظر البانورامي لمدينة وميناء هامبورغ (1704-1709) من تصميم يوهان سيمون روثر، هو كأس نبيذ ضخم منقوش عليه منظر مدينة هامبورغ باستخدام تقنية النقش على عجلة النحاس، وهو تصميم يعود إلى القرن الثامن عشر وما قبل العصر الصناعي. توجد على قاعدته رسومات تمثل الفصول الأربعة. كانت هذه الأنواع من الكؤوس تُستخدم غالبًا على موائد البوفيه خلال الولائم الفخمة. ^{[ 17 ]}

تُعد لوحة المناظر الطبيعية الجبلية المسائية (حوالي 1665) للفنان آدم بيجاناكر ، لوحة ثنائية الأبعاد كانت تستخدم على نطاق واسع كعنصر زخرفي لتغطية الجدران، وكان من المألوف ملء الجدران بلوحات المناظر الطبيعية في هولندا حوالي القرن السابع عشر.

كرسي مونديال ( حوالي 1957-1958) من تصميم ويم ريتفيلد ، هو تصميم تم إنتاجه خلال العصر الصناعي، ويتكون من هيكل معدني ومقعد من الألياف الزجاجية المقواة بالبلاستيك. صُمم الكرسي بالتعاون بين جيريت ريتفيلد وابنه ويم. يتميز الكرسي ببساطته اللافتة للنظر بفضل شكله المميز على هيئة حرف K في الظهر والمقعد والساقين.

The Cupboard 'Carlton', (c. 1981) by Ettore Sottsass, is unique to the design practiced during 80s by Italian designers' group. This design was considered or called as anti-design^[18] as the designer had used liberal color with low cultural aspects. "Laminated prints of imitation marble and wood are used to decorate the surfaces of the furniture. One of the most used patterns is one taken from a blown-up image of bacteria. Sottsass once testified to having taken inspiration from tiles from subway bathrooms."^[18] Even though the materials used in this furniture were industrial, they were produced in limited series as this design was the protest of designers against the mass consumptions and corporate design style. This development made everyone to think the purpose and meaning of each objects in their surroundings in transition of modernism art deco designs.

Along with this type of design collections, Museum Boijmans Van Beuningen holds many objects from 1500 to the present day displaying a specific theme in the history of design. For example, the collections of Oriental porcelain in the seventeenth and eighteenth centuries in the building. "The museum used seven rooms to exhibit some thirty themes from the history of design, illustrated by objects from the Middle Ages until now: from a 17th century tulip chest to an Eames chair, from ceramics from the middle ages to china by Hella Jongerius."^[19] These designs display us how almost everything was handmade which showed the craftsmanship before industrial period or before different technologies were invented. The collections in the museum shows the evolution of designs over the centuries to present day designs.

Dirk Hannema, the director of the Boijmans from 1921 to 1945, acquired for the museum artworks that had been looted from Jewish collectors who were deported and murdered in the Holocaust during the German occupation of the Netherlands.^[20][21][22] Some of the looted artworks have been restored to the families of the victims.^[23] In 2018 the Boijmans mounted an exhibition around its history during World War II and its possession of Nazi looted art.^[24] The issue of artworks in its collection looted from Jews remains contentious and unresolved.^[25]

في أبريل 2025، تعرضت لوحة مارك روثكو " رمادي، برتقالي على كستنائي، رقم 8 " (1960) للتلف على يد طفل أحدث "خدوشًا صغيرة" على سطحها؛ حيث لحقت باللوحة أضرار سطحية ولكنها مرئية في طبقة الطلاء غير المطلية في الجزء السفلي من القماش. في ذلك الوقت، كانت اللوحة محفوظة في "المستودع"، وهو مرفق تخزين مفتوح للجمهور ويقع بجوار المبنى الرئيسي للمتحف. ^{[ 26 ]}

كان ARTtube عبارة عن موقع ويب يحتوي على مقاطع فيديو حول الفن والتصميم. توقف إنتاجه في عام 2018. ^{[ 6 ]} تم إنتاجه بواسطة متحف Boijmans Van Beuningen، M HKA Antwerp، Gemeentemuseum Den Haag، متحف Stedelijk Amsterdam، De Pont، متحف Centraal Utrecht، متحف Jan Cunen و Centrum Beeldende Kunst Rotterdam.

أنتج متحف بويجمانز فان بيونينجن، بالتعاون مع تلفزيون راينموند، سلسلة تلفزيونية عن الفن. لم تكن مجرد مجلة فنية، بل كانت تضم، إلى جانب الفنانين، زوار المتحف، والعاملين فيه، وموظفي الخدمات الفنية. تم نشر جميع حلقات برنامج بويجمانز التلفزيوني على موقع ArtTube ^{[ 27 ]} ، ويمكن الآن مشاهدة بعضها عبر موقع Wayback Machine .