فاصل موسيقي

في الموسيقى الشعبية ، يُشير مصطلح " الفاصل " إلى مقطع موسيقي أو إيقاعي خلال الأغنية، مُستمد من أو مرتبط بمفهوم " التوقف الزمني "، أي أنه يُمثل "استراحة" من الأجزاء الرئيسية للأغنية أو المقطوعة. عادةً ما يُضاف الفاصل بين مقاطع الأغنية لإضفاء شعور بالترقب، أو للإشارة إلى بداية مقطع جديد، أو لإضفاء تنوع على التوزيع الموسيقي.

في موسيقى الجاز، يحدث العزف المنفرد عندما تتوقف فرقة الإيقاع (البيانو، والباس، والطبول) عن العزف خلف العازف المنفرد لفترة وجيزة، عادةً ما بين مقطعين أو أربعة مقاطع موسيقية، قبل أن يبدأ العازف المنفرد عزفه الارتجالي الأول (عندها تستأنف فرقة الإيقاع عزفها). ومن الأمثلة المسجلة البارزة على ذلك، العزف المنفرد لعازف الساكسفون تشارلي باركر في بداية عزفه المنفرد في مقطوعة " ليلة في تونس ". وبينما يُعدّ العزف المنفرد استراحةً لفرقة الإيقاع، فإنه بالنسبة للعازف المنفرد، يُمثّل ارتجالًا موسيقيًا ، حيث يُتوقع منه أن يرتجل لحنًا جذابًا ومثيرًا للاهتمام.

في لغة الدي جي ، في موسيقى الديسكو والهيب هوب والموسيقى الإلكترونية الراقصة ، الفاصل هو المكان الذي تختفي فيه جميع عناصر الأغنية (مثل أصوات السينثسيزر ، وخطوط الباس ، والغناء)، باستثناء الإيقاع؛ وعلى هذا النحو، يُطلق على الفاصل أيضًا اسم "فاصل الإيقاع".

يختلف هذا عن التفكيك ، وهو مقطع تُفكك فيه المقطوعة الموسيقية عمدًا إلى عناصرها الأساسية (عادةً قسم الإيقاع أو الآلات الإيقاعية مع إعادة إدخال الغناء فوق خلفية موسيقية بسيطة)، حيث تُحذف جميع الأجزاء الأخرى تدريجيًا أو فجأة. ^{[ 1 ]} يمكن وصف الفرق بين الاستراحة والتفكيك بأنه: "الاستراحة لعازف الطبول؛ والتفكيك لمنتجي الموسيقى الإلكترونية". ^{[ 1 ]} في موسيقى الهيب هوب والإلكترونيكا، تُعرف الاستراحة القصيرة أيضًا باسم "القطع"، وتُعرف إعادة إدخال خط الباس الكامل والطبول باسم " الانخفاض "، والذي يُبرز أحيانًا بحذف كل شيء، حتى الإيقاع، قبل إعادة إدخال الموسيقى الكاملة.

وصف منسقو موسيقى الهيب هوب القدامى العلاقة بين موسيقى البريك بيت، وموسيقى الهيب هوب المبكرة، والديسكو . وفقًا لأفريكا بامباتا : ^{[ 2 ]}

ثم استلهم موسيقى فرق مثل ماندريل، مثل أغنية "فينسووك"، وبعض أغاني الديسكو التي تميزت بإيقاعات مميزة مثل فرقة إنكريديبل بونغو باند عندما أصدرت أغنية "أباتشي"، وحافظ على هذا الإيقاع . ربما يكون هذا هو الجزء الذي ينتظره الجميع في الأغنية - حيث يطلقون العنان لأنفسهم وينطلقون بحرية. وفجأة يعود المغني، فتشعر بالغضب.

كتب عالم الموسيقى ديفيد توب ، استنادًا إلى مقابلات مع الدي جي جراند ماستر فلاش ، وكول دي جي هيرك ، وغيرهم: ^{[ 3 ]}

تزامن ظهور موسيقى البريك بيت وثقافة الهيب هوب مع ظهور موسيقى الديسكو (التي عُرفت عام ١٩٧٤ باسم موسيقى الحفلات ). وقد ابتكر الديسكو في بداياته منسقو الأغاني (الدي جيه)، وإن كان معظمهم من منسقي الأغاني في النوادي الليلية وليس منسقي الأغاني المتنقلين. فقد حققت أغاني باري وايت وإيدي كيندريكس وغيرهم نجاحًا كبيرًا في حلبات الرقص في نوادي نيويورك مثل تامبرلين وسانكتشواري، وبثها فرانكي كروكر على إذاعة WBLS. وتشابهت أساليب كول دي جيه هيرك مع أساليب منسقي الديسكو الرواد مثل فرانسيس غراسو، الذي عمل في سانكتشواري، حيث استخدموا مزيجًا متشابهًا من إيقاعات الطبول وموسيقى الروك والفانك والأغاني الأفريقية. أما بالنسبة لمنسقي الديسكو الأقل إبداعًا، فكان الهدف هو الانتقال بسلاسة من نهاية أغنية إلى بداية الأغنية التالية. لقد خلقوا أيضًا سياقًا للفواصل الموسيقية بدلًا من إبرازها، وميلت تسجيلات الديسكو التي ظهرت بتأثير هذا النوع من المزج إلى تقديم مقدمات طويلة، ومقاطع كورالية حماسية، ومقاطع موسيقية ممتدة، مما خلق توترًا تم تخفيفه بالفواصل. ببساطة، استغلت موسيقى البريك بيت أفضل ما في الموسيقى وتجاهلت الباقي. وكما قال الدي جي جراند ماستر فلاش: "كانت موسيقى الديسكو جديدة تمامًا آنذاك، وكان هناك عدد قليل من منسقي الأغاني الذين يمتلكون أنظمة صوتية ضخمة، لكنهم لم يجرؤوا على تشغيل هذا النوع من الموسيقى. لم يكونوا ليشغلوا أبدًا تسجيلًا لا تتجاوز مدته دقيقتين. لم يكونوا ليشتروا هذا النوع من التسجيلات. كان نوع المزج السائد آنذاك هو الانتقال بسلاسة من تسجيل إلى آخر، أو انتظار انتهاء التسجيل وانتظار منسق الأغاني لإعادة تشغيله."

جاء استخدام الدي جي كول هيرك المبتكر لإيقاع البريك بيت من خلال ملاحظاته للراقصين ورغبته في تلبية رغباتهم. في هذه الحالة، كان المقصود راقصي البريك دانس (المعروفين أيضًا باسم بريك بويز أو راقصي البريك دانس)، وكان ما يرغبون فيه هو فرصة للتحرك بحيوية، والتعبير عن أنفسهم، وجذب انتباه النساء (بريستر وبروتون 167). ^{[ 4 ]}

يمكن وصف الاستراحة بأنها لحظة استراحة في الأغنية، حيث تنخفض وتيرة الإيقاع إلى مستوى مثير، ثم تعود بقوة من جديد ^{[ 1 ]،} ويُشبه ذلك بالنهاية الزائفة . عادةً ما تحدث الاستراحات بين ثلثي الأغنية وثلاثة أرباعها. ^{[ 1 ]} ووفقًا لبيتر فان دير ميروي ^{[ 5 ]،} تحدث الاستراحة عندما يتوقف الصوت في نهاية جملة موسيقية ويُقابله مقطع موسيقي قصير، وقد نشأت من مقاطع الباص في مسيرات مدرسة سوزا . في هذه الحالة، تُعتبر استراحة من الجزء الصوتي. في موسيقى البلوغراس وغيرها من الموسيقى الشعبية القديمة ، تُعرف الاستراحة بأنها عندما تعزف آلة موسيقية لحن الأغنية بأسلوبها الخاص ، أي أن المصاحبة الموسيقية التي تُعزف على البانجو في استراحة الماندولين قد تختلف عن تلك التي تُعزف في استراحة الدوبرو في الأغنية نفسها. ^{[ 6 ]}

بحسب ديفيد توب ، ^{[ 7 ]} فإن كلمة " بريك " أو "بريكينغ " مصطلح موسيقي وراقص ، بالإضافة إلى كونها مثلاً شعبياً، يعود تاريخه إلى زمن بعيد. بعض الألحان، مثل "رثاء راقص الباك" من أوائل القرن التاسع عشر، تضمنت صمتًا لمدة مقطعين موسيقيين كل ثمانية مقاطع موسيقية كفاصل موسيقي - عرض سريع لخطوات رقص مرتجلة. استخدمت ألحان أخرى نفس الأسلوب لفاصل موسيقي منفرد؛ ومن الأمثلة المعروفة الفاصل الموسيقي المكون من أربعة مقاطع الذي استخدمه تشارلي باركر في لحن ديزي غيليسبي " ليلة في تونس ".

مع ذلك، في موسيقى الهيب هوب اليوم، يشير مصطلح "بريك" إلى أي مقطع موسيقي (عادةً أربعة مقاييس أو أقل) يمكن أخذ عينة منه وتكراره. البريك هو أي امتداد موسيقي يعتبره المنتج فاصلًا موسيقيًا . وكما يقول الدي جي جازي جاي : "ربما كانت تلك التسجيلات [التي تم أخذ عينات من فواصلها الموسيقية] سابقة لعصرها. ربما صُنعت خصيصًا لعصر الراب؛ لم يكن هؤلاء الناس يدركون ما يصنعونه في ذلك الوقت. لقد فكروا، 'أوه، نريد أن نصنع ألبوم جاز ' " . ^{[ 8 ]} ومن الأمثلة على ذلك أغنية "ستيريو وورلد" لفرقة فيدر وأغنية "أبون ذيس روك" لفرقة نيوزبويز، حيث تحتويان على فاصل موسيقي وتستخدمان هذه التقنية.

الإيقاع المتقطع هو عبارة عن أخذ عينات من المقاطع الموسيقية المتقطعة ( التي كانت تُستخدم في الأصل في موسيقى السول أو الفانك ) واستخدامها لاحقًا كأساس إيقاعي لموسيقى الهيب هوب والراب . ابتكره الدي جي كول هيرك ، وهو جامايكي هاجر إلى نيويورك. يُنسب إليه عادةً ريادة تقنية استخدام نسختين من تسجيل واحد للتمكن من المزج بين المقطع المتقطع نفسه، ^{[ 9 ]} أو كما يصفه الدي جي أفريكا بامباتا من برونكس ، "ذلك الجزء من التسجيل الذي ينتظره الجميع - حيث يطلقون العنان لأنفسهم وينطلقون بحرية"، وذلك بإطالة مدته من خلال التكرار. ^{[ 7 ]} ومع ذلك، من المرجح أن عددًا من الدي جيه ذوي التفكير المماثل كانوا يطورون هذه التقنية في الوقت نفسه؛ على سبيل المثال، ذُكر والتر جيبونز في روايات مباشرة من زملائه أنه كان يقطع نسختين من التسجيل نفسه في حفلاته في الملاهي الليلية في منتصف السبعينيات.

ظهر أسلوبٌ مبتكرٌ من رقص الشوارع ليُصاحب موسيقى البريك بيت، ولذا سُمّي "البريك" . وفي ثمانينيات القرن العشرين، أعاد راقصون ذوو كاريزما مثل كريزي ليغز وفروستي فريز وروك ستيدي كرو إحياء حركة البريك.

في الآونة الأخيرة، ابتكر فنانو الموسيقى الإلكترونية "إيقاعات البريك بيت" من موسيقى إلكترونية أخرى، مما أدى إلى ظهور تصنيف واسع النطاق يُعرف باسم " بريك بيت ". تشمل مجموعات موسيقى الهيب هوب بريك بيت ألبومات مثل "هاردكور بريك بيت" و "بريك بيت" و "درام دروبس" . ^{[ 7 ]} خلال إيقاعات البريك بيت في الأغنية، كان راقصو البريك دانس، بنينًا وبناتًا، يلفتون الأنظار ويُظهرون مهاراتهم الشخصية. ألهم الدي جي كول هيرك الراقصين المحليين للرقص على إيقاعات البريك بيت، مُبتكرًا أصواتًا جديدة من خلال دمج إيقاعات البريك بيت من أغاني مختلفة. ^{[ 10 ]}

تشمل الفرق الموسيقية التي تشتهر باستخدامها للفاصلات الموسيقية فرق ذا ميترز ، وكرييتيف سورس ، وجي بيز ، وبلاكبيردز ، ولاست بوتس . ^{[ 7 ]}

ومن أبرز الاستراحات ما يلي:

• مقطع "آمين" من أغنية "آمين، يا أخي" (1969) لفرقة وينستونز ^{[ 11 ]} غالبًا ما يتم استخدام مقطع "آمين" كعينة ثانوية من أغنية " ستريت آوت أوف كومبتون " لفرقة إن دبليو إيه ، والتي أخذت عينة من الأصل.
• أغنية " أباتشي " لفرقة " إنكريديبل بونغو باند" ، مأخوذة من مقدمة الأغنية. استخدمها الدي جي كول هيرك ، وفرقة "شوغرهيل غانغ " في أغنية "أباتشي"، وفرقة "ويست ستريت موب " في أغنية "بريك دانسين - إلكتريك بوغي". ^{[ 7 ]}
• أغنية " Ashley's Roachclip " لتشاك براون وفرقة سول سيرشرز . استخدمها إريك بي وراكيم ، وبي إم داون ، وميلي فانيلي ، وإل إل كول جيه، وغيرهم الكثير.
• أغنية " Funky Drummer " لجيمس براون، تم أخذ عينة منها تقريبًا عند الدقيقة 5:34. ^{[ 7 ]} استخدمها كل من Public Enemy و Run-DMC و LL Cool J و Ice Cube وغيرهم.
• أغنية "Fencewalk" من تأليف ماندريل ، والتي استخدمها الدي جي كول هيرك ^{[ 7 ]}
• " فكر (في الأمر) " بقلم لين كولينز ^{[ 7 ]}
• "الزجاجة" بقلم جيل سكوت هيرون ^{[ 7 ]}
• أغنية "Take Me to the Mardi Gras" لبوب جيمس ، وهي نسخة معدلة من أغنية بول سايمون " Take Me to the Mardi Gras "، مع استخدام مقطع من المقدمة. استخدمتها فرقة كراش كرو في أغنية "Breaking Bells (Take Me to the Mardi Gras)"، وفرقة ران دي إم سي في أغنية "Peter Piper". ^{[ 7 ]}
• أغنية "شارع سمسم" لفرقة بلوفلاي ، شهادة فريدة على علم البريكبيت ، حيث أُعيد بناء إيقاع البريكبيت من مصادر متعددة مع عزف منفرد على الطبول في الأغنية. تُعرف أيضاً باسم "هليكوبتر بريك" نسبةً إلى أغنية "ذا هليكوبتر تون" لفرقة ديب بلو، والتي تُعدّ المصدر الثانوي الشائع للعينة المُعاد بناؤها. ^{[ 12 ]}
• "برج العقرب" بقلم دينيس كوفي ^{[ 7 ]}
• "Scratchin ' " من إنتاج Magic Disco Machine ^{[ 7 ]}
• "سوبر سبورم" من تأليف كابتن سكاي ^{[ 7 ]}
• " انتقل إلى الأعلى " بقلم كورتيس مايفيلد
• أغنية "إنه يوم جديد" لفرقة سكال سنابس
• " الاستبدال التركيبي " بقلم ميلفين بليس ^{[ 13 ]}
• " عزل الرئيس " لفرقة هوني دريبرز ^{[ 13 ]}
• "NT" لفرقة كول أند ذا جانج ^{[ 13 ]}
• "شدّ" لجيمس براون ^{[ 13 ]}
• " العرق البارد " لجيمس براون ^{[ 13 ]}

• بريكبيت – نوع موسيقي
• استراحة – جزء من أغنية 
• إيقاع الطبول – نمط إيقاعي يُعزف على الطبول 
• عزف منفرد على الطبول - أداء عازف طبول واحد 
• قائمة بفواصل الطبول التي تم أخذ عينات منها على نطاق واسع
• أفضل أنواع البريكس والإيقاعات
• رقص البريك دانس – نمط من رقص الشوارع 
• المقطع الموسيقي (الجسر) – مقطع موسيقي متباين 
• انزل – حركة من الثقافة الأفريقية التاريخية 
• ريف – مقطع متكرر في الموسيقى 
• بنية الأغنية – ترتيب الأغنية، وهو جزء من عملية كتابة الأغاني