كارمن هيريرا

كارمن هيريرا (31 مايو 1915 - 12 فبراير 2022) فنانة تشكيلية ورسامة أمريكية من أصل كوبي ، اشتهرت بأسلوبها التجريدي والبسيط . ولدت في هافانا ، وعاشت في مدينة نيويورك منذ منتصف خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 1 ]} حظيت أعمال هيريرا التجريدية بشهرة عالمية في أواخر حياتها. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

وُلدت هيريرا في 31 مايو 1915 في هافانا، كوبا. ^{[ 4 ]} كانت واحدة من سبعة أشقاء. كان والداها، أنطونيو هيريرا إي لوبيز دي لا توري (1874-1917) وكارميلا نييتو دي هيريرا (1875-1963)، جزءًا من الدائرة الفكرية في هافانا. خدم أنطونيو برتبة نقيب في الجيش الكوبي خلال حرب الاستقلال الكوبية . بعد الحرب، أصبح رئيس تحرير صحيفة "إل موندو" ، أول صحيفة كوبية تصدر بعد الاستقلال ، والتي تأسست عام 1901. أما كارميلا فكانت صحفية رائدة وكاتبة مرموقة، وفاعلة خير، وناشطة نسوية. ^{[ 4 ] [ 5 ]} بدأت هيريرا بتلقي دروس خاصة في الرسم من الأستاذ فيديريكو إيدلمان إي بينتو عندما كانت في الثامنة من عمرها. وعزت هيريرا هذه الدروس إلى قدرتها على الانضباط وتزويدها بأساسيات الرسم الأكاديمي. واصلت تدريبها عام ١٩٢٩، في سن الرابعة عشرة، عندما التحقت بمدرسة ماريماونت الدولية في باريس. وفي عام ١٩٣٨، تابعت هيريرا دراستها في جامعة هافانا لدراسة الهندسة المعمارية، حيث مكثت عامًا دراسيًا واحدًا فقط، إذ كان الوقت الذي أرادت فيه ممارسة مهنتها المعمارية يشهد، كما ذكرت، "ثورات مستمرة ومعارك في الشوارع. كانت الجامعة مغلقة معظم الوقت، مما أثر على دراستي". ^{[ ٦ ]} كان لهذا العام أثر بالغ على هيريرا، ونُقل عنها قولها: "هناك، انفتح أمامي عالم استثنائي لم ينغلق أبدًا: عالم الخطوط المستقيمة، الذي ما زال يثير اهتمامي حتى يومنا هذا". ^{[ ٧ ]}

في عام ١٩٣٩، تزوجت هيريرا من مدرس اللغة الإنجليزية جيسي لوفينثال (١٩٠٢-٢٠٠٠)، الذي التقت به عام ١٩٣٧ عندما كان يزور كوبا قادمًا من نيويورك. ^{[ ٨ ]} انتقلت إلى نيويورك للعيش معه، وسكنا في شقته في شارع إيست ناينتينث. من عام ١٩٤٣ إلى عام ١٩٤٧، درست في رابطة طلاب الفنون في مدينة نيويورك، حيث حصلت على منحة دراسية. ^{[ ٧ ]} هناك، درست الرسم على يد جون كوربينو (١٩٠٥-١٩٦٤). تركت رابطة طلاب الفنون عام ١٩٤٣ عندما شعرت أنها تعلمت كل ما يمكنها تعلمه من كوربينو. ثم بدأت بتلقي دروس في فن الطباعة في متحف بروكلين ، لكنها تركته بعد عام. في نيويورك، كافحت هيريرا للمشاركة في معارض المتاحف، وشعرت أن هافانا كانت ستوفر لها فرصًا أكثر مما عُرض عليها في الولايات المتحدة.

في عام ١٩٤٨، انتقلت هيريرا ولوفينثال إلى باريس، حيث أقامتا قرابة خمس سنوات. في ذلك الوقت، كانت المدينة ملتقىً لمختلف الأساليب والحركات الفنية، بما في ذلك تأثيرات مدرسة باوهاوس والتفوقية الروسية . التقت هيريرا بالعديد من الفنانين العالميين، مثل ثيو فان دوسبرغ، في باريس خلال صالون الواقعيات الجديدة . ^{[ ٩ ]} وخلال سنوات إقامتها في باريس، ارتبطت أيضًا بالمثقفين والفيلسوفين الفرنسيين سيمون دي بوفوار وجان بول سارتر . ^{[ ٦ ]}

بدأت هيريرا في صقل أسلوبها الحاد وغير الموضوعي خلال هذه الفترة، على الرغم من أن أعمالها، كما تعلق دانا ميلر، أمينة متحف ويتني، لا تزال تحتوي على "الكثير من الحيوية والنشاط"، فضلاً عن "جودة روحية تقريبًا". وقد تمت مقارنة أسلوبها في ذلك الوقت، بأثر رجعي، بأعمال إلسورث كيلي ، الذي كان يعمل أيضًا في باريس خلال هذه السنوات، ولكنه حظي بشهرة أكبر بكثير.

في عام ١٩٥٠، قامت هيريرا برحلة عودة إلى كوبا حيث رسمت سلسلة من اللوحات التجريدية ذات الطابع التعبيري القوي. عكست الأعمال التي أنتجتها خلال هذه الرحلة التطورات المعاصرة في الفن التجريدي، وتميزت بأسلوب ولوحة ألوان لم تظهر في أعمال هيريرا اللاحقة. عرضت هذه الأعمال في معرض فردي في ديسمبر ١٩٥٠ في هافانا في الليسيوم، لكن الجمهور لم يتقبلها. ^{[ ٧ ]}

بعد عودتها إلى باريس، أجبرتها الصعوبات المالية وعدم قدرة زوجها على إيجاد عمل على العودة إلى نيويورك عام ١٩٥٣. عند عودتها إلى نيويورك، واصلت هيريرا، إلى جانب فنانين آخرين، تطوير أسلوبها العقلاني. في ذلك الوقت، بدأت تجاربها في "البنية المادية للوحة... حيث تتحول اللوحات إلى أشياء مادية". خلال هذه الفترة، توطدت علاقتها أيضًا بفنانين تجريديين آخرين من فترة ما بعد الحرب، من بينهم ليون بولك سميث ، ومارك روثكو ، وبارنيت نيومان .

واجهت هيريرا رفضًا مستمرًا من عالم الفن خلال فترة إقامتها في نيويورك، ويعود ذلك في الغالب إلى كونها امرأة. وقد علّقت هيريرا نفسها قائلةً: "كونكِ امرأة كان عائقًا أمامكِ". فعندما حاولت عرض أعمالها الفنية في معرض روز فريد، أخبرتها القيّمة الفنية، روز فريد، أنها لا تستطيع عرض العمل لأن هيريرا امرأة.

استمرت هيريرا في الإبداع دون أن تحظى بالتقدير حتى اكتشافها في أواخر حياتها، والذي بدأ في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

يكمن مفتاح فهم أسلوب هيريرا في تذكر أنها تلقت تدريبًا كمهندسة معمارية قبل مغادرتها كوبا. ^{[ 10 ]} ووفقًا لهيريرا، فإن نهجها البصري والبسيط في الشكل يجسد "سعيها ... نحو أبسط الحلول التصويرية". ^{[ 11 ]}

يتجلى هذا الأساس في رغبتها الشديدة في استخدام القياسات والأدوات لخلق فن منظم في عالم فوضوي. ^{[ 12 ]} في مقالٍ نُشر في صحيفة نيويورك تايمز ، لخص الناقد تيد لوس جوهر أعمال كارمن هيريرا بإيجاز، واصفًا إياها بأنها تتميز بـ"بساطة جريئة مميزة: كتل لونية محددة بوضوح، غالبًا ما تُضفي عليها الخطوط القطرية القوية حيويةً." ^{[ 10 ]} على حد تعبيرها، كانت هيريرا تفكر في "الخط، والورقة، وفي الكثير من الأشياء الصغيرة التي تكبر وتكبر... ثم تتبلور الصورة." كما كانت تؤمن إيمانًا راسخًا بمقولة "البساطة هي الجمال"، وكانت ترسم بعقلها لا بقلبها. ^{[ 12 ] [ 10 ]} دفعها هذا إلى التفكير ليس فقط فيما إذا كانت تحب لونًا ما، بل أيضًا في تأثيره على الألوان الأخرى المستخدمة، وما إذا كان بإمكانها تبسيط جانب من جوانب عملها لتحسينه. ^{[ 12 ]}

كانت عملية هيريرا الإبداعية بسيطة ومنظمة نسبيًا، كما هو متوقع نظرًا لتدريبها المهني. في البداية، كانت ترسم بقلم رصاص وورق رسم بياني وهي جالسة بجوار صف طويل من النوافذ المطلة على شارع إي 19. كانت هذه العملية تبدأ في تمام الساعة 9:30 صباحًا كل يوم. في الخطوة الثانية، كانت تنقل الفكرة إلى قطعة صغيرة من ورق البرشمان ، ثم تستخدم قلم تلوين أكريليك لتلوين الرسم. بعد ذلك، كانت تُجري تعديلات أكبر على العمل للتأكد من أن فكرتها الأولية لا تزال واضحة. إذا نالت استحسانها، كانت تطلب من مساعدها، مانويل بيلدوما، تحديد الخطوط بشريط لاصق على قماش تحت إشرافها الدقيق. ثم تبدأ عملية الرسم. عادةً، كانت تضع الطبقة الأولى من الطلاء، ثم يضيف بيلدوما الطبقات اللاحقة. بمجرد الانتهاء، كانت تُعرض اللوحة في أنحاء الاستوديو لتتأملها، وحتى بعد ذلك، كانت أحيانًا تتخلى عنها وتعود إلى الرسم من جديد سعيًا وراء البساطة. ^{[ 10 ]} بالإضافة إلى كونه مساعدًا كفؤًا، كان بيلدوما مسؤولًا أيضًا عن جمع المواد ومساعدتها في العمليات اليومية للاستوديو. لقد كان عاملًا مساهمًا غالبًا ما يتم تجاهله في العملية الفنية لهيريرا.

بينما قورنت بعض أعمالها بأعمال فناني المدرسة التجريدية الجديدة البرازيليين ليجيا كلارك وهيليو أويتيشيكا ، إلا أن أسلوب هيريرا، وفقًا للناقدة الفنية كارين روزنبرغ من نيويورك، يتميز بـ"تجريداتها الهندسية المميزة". ^{[ 1 ]} وقدّمت "لوحات مُختزلة من لونين فقط [تحتوي على] تعقيدات مكانية لا حصر لها على ما يبدو". وقد تطورت هذه الحساسية الفنية في البداية خلال فترة إقامتها التي دامت ست سنوات في باريس بعد الحرب العالمية الثانية، حيث اطلعت على أفكار فنانين مثل كازيمير ماليفيتش ، وبيت موندريان ، وغيرهم من رواد المدرسة التجريدية العليا وحركة دي ستايل . ^{[ 10 ]} ولا تقتصر أهميتها على إسهاماتها في التجريد الهندسي فحسب ، بل إن العديد من أعمالها تُعدّ أيضًا تمثيلات معقدة للعالم الطبيعي. فعلى سبيل المثال، تُعتبر سلسلتها الرائدة "بلانكو إي فيردي " (1959)، التي استمرت اثني عشر عامًا، بمثابة تفكيك لأسلوب رسم المناظر الطبيعية التقليدي . ^{[ 1 ]} فقد استخدمت في البداية الخطوط الأفقية لخلق إحساس بالأفق. ويتعزز هذا الإحساس بخطها القطري المميز، الذي يتحد ليشكل نقطة التركيز التقليدية التي تُعدّ سمة بارزة في العديد من المناظر الطبيعية. كما أن التباين المتعمد بين الأبيض والأخضر يجسد جوهر العديد من أنظمة ألوان المناظر الطبيعية بطريقة تجريدية للغاية.

من الجوانب البارزة الأخرى في مسيرة هيريرا الفنية المبكرة تجاربها مع أشكال اللوحات. تشرح سارة ريتش، أستاذة جامعة ولاية بنسلفانيا والمتخصصة في العلاقة بين التجريد الأمريكي والثقافة البصرية للحرب الباردة ، أن أعمال هيريرا الأولى ركزت بشكل أساسي على توجيه اللوحة بشكل مناسب ليعكس شكلها. وتؤكد ريتش أن هيريرا كانت في البداية مهتمة بتذكير المشاهدين، على سبيل المثال، بأن اللوحة الدائرية في الواقع "تميل إلى التدحرج". وقد سعت لتحقيق ذلك بشكل رئيسي باستخدام الأسهم وغيرها من الأدوات التوجيهية ذات الأشكال المماثلة. قادها هذا الاستكشاف إلى دراسة المثلثات والحركة التي تشير إليها العلامات المرسومة الممتدة خارج اللوحة وحول حافتها. وتُعرف هيريرا ببراعتها في توظيف تأثير المثلثات في اللوحات، والذي يوفر سياقًا ومنظورًا يُقلل من تجريد العمل الفني. وتشير سارة ريتش أيضًا إلى أن بارنيت نيومان كان صديقًا مبكرًا ومؤثرًا بشكل كبير على أعمال هيريرا الشابة بعد مغادرتها كوبا عام 1939. ^{[ 13 ]}

لم تحظَ هيريرا بالتقدير والاعتراف الواسعين لعقود، رغم أنها باعت أول عمل فني لها في سن التاسعة عشرة. ^{[ 10 ]} قبل معارضها الأخيرة في غاليري ليسون ومتحف ويتني، لم تُقم سوى معرض رئيسي واحد عام 1984 في متحف ألتيرناتيف في نيويورك، الذي لم يعد موجودًا الآن. ^{[ 1 ]} وكما أشارت كارين روزنبرغ، جاء أول معرض فني فردي لهيريرا بعد أكثر من خمسين عامًا من انتقالها إلى نيويورك، حيث تقيم منذ عام 1954. ويعود ذلك في المقام الأول إلى النظرة السائدة تجاه المرأة في الفن والكوبيين في أمريكا، وهما عقبتان تغلبت عليهما طوال مسيرتها الفنية. تغير كل هذا أخيرًا بالنسبة لهيريرا عام 2004. حضر صديقها المقرب وداعمها، الرسام توني بشارة، عشاءً مع فريدريكو سيف، صاحب غاليري لاتين كوليكتور في مانهاتن. كان سيف بصدد إعداد معرضٍ حظي بتغطية إعلامية واسعة، يضم أعمالًا لفنانات متخصصات في الرسم الهندسي، والذي انسحبت منه إحدى الفنانات. [5] أوصى بيشارا بهيريرا. [5] عندما رأى سيف لوحاتها، ظن في البداية أنها من رسم ليجيا كلارك ، لكنه اكتشف لاحقًا أن لوحات هيريرا رُسمت قبل لوحات كلارك بعقد من الزمن. [5]

على الرغم من إقامتها في الولايات المتحدة معظم حياتها، إلا أن المنشورات التي تناولت إعادة اكتشافها مؤخرًا غالبًا ما وصفتها بأنها فنانة كوبية أمريكية. ورغم اعتزازها بتراثها، فقد تجنبت هيريرا عن وعي ربط أعمالها بجمالية وطنية أو عرقية محددة. حتى في أوقات الاضطرابات الكوبية، كما حدث خلال الثورة الكوبية في أواخر الخمسينيات، تجنبت عن وعي تسييس أعمالها. ^{[ 14 ]}

أشارت كارمن راموس، أمينة قسم الفن اللاتيني في مؤسسة سميثسونيان ، إلى أنه "على عكس العديد من الفنانين الأوروبيين المهاجرين إلى الولايات المتحدة، نادراً ما تم تعريف هيريرا، التي تعيش في الولايات المتحدة منذ أوائل العشرينات من عمرها، كفنانة أمريكية. ويبدو أن نجاحها الأخير يعتمد على وضعها كفنانة لاتينية، مما يحجب في نهاية المطاف ظهورها كفنانة مقيمة في الولايات المتحدة." ^{[ 15 ]}

في عام 2019، تم انتخاب هيريرا لعضوية الأكاديمية الملكية للفنون في لندن، كعضو فخري في الأكاديمية الملكية (HonRA) . ^{[ 16 ]}

يمكن العثور على أعمال هيريرا في مجموعات المؤسسات الكبرى حول العالم، مثل المعرض الوطني للفنون ، ^{[ 17 ]} واشنطن؛ ومتحف تيت مودرن ، ^{[ 18 ]} لندن؛ ومتحف الفن الحديث، نيويورك ؛ ^{[ 19 ]} ومتحف بيريز للفنون في ميامي ، ^{[ 20 ]} من بين العديد من المؤسسات الأخرى.

كان من بين آخر أعمال هيريرا جداريةٌ لواجهة متحف بلانتون للفنون في أوستن، تكساس . بدأت هيريرا رسم جدارية "Verde, que te quiero verde" (أخضر، كم أرغب بكِ يا خضراء) (وهو عنوان مستوحى من لازمة قصيدة "Romance Sonámbulo " للشاعر فيديريكو غارسيا لوركا ) عام 2020، وافتُتحت للجمهور بعد وفاتها عام 2023. وكانت هذه أول جدارية عامة رئيسية تُكلف بها الفنانة. تقول هيريرا: "عملتُ في عزلةٍ لسنواتٍ عديدة، وكانت فرصة إنجاز عملٍ بهذا الحجم الكبير وفي موقعٍ بهذه الأهمية مغرية للغاية". ووصفت العمل بأنه "ذروة مسيرتي المهنية الطويلة". ^{[ 21 ] [ 22 ]}

عرض هيريرا أعماله عدة مرات في صالون الحقائق الجديدة بدءًا من عام 1949. ^{[ 23 ]} أقيمت معارض فردية في غاليريا سوداميريكانا (1956)، ومعرض ترابيا (1963)، ومعرض سيسنيروس (1965) ومعرض ألتيرناتيف (1986). ^{[ 24 ]} أقام متحف إل باريو في إيست هارلم، نيويورك، معرضًا لأعمال كارمن هيريرا بعنوان "اللوحات بالأبيض والأسود، 1951-1989" عام 1998. ^{[ 4 ]} أقامت لاتين كوليكتور معرضًا استعاديًا ضخمًا بعنوان "كارمن هيريرا: خمسة عقود من الرسم" عام 2005. كما قدمت لاتين كوليكتور معرض "إستروكتوراس"، وهو أول معرض يضم العديد من هياكلها الخشبية، عام 2007. وافتُتح معرض استعادي في يوليو 2009 في معرض آيكون غير الربحي في برمنغهام ، إنجلترا، ثم انتقل إلى متحف بفالزغاليري في كايزرسلاوترن ، ألمانيا عام 2010. ^{[ 25 ]}

في عام ٢٠١٦، أقامت معارض في متحف ويتني للفنون ومعرض ليسون ، وفي عام ٢٠١٩، عُرضت أعمالها ضمن المعرض الجماعي "هبة الفن" في متحف بيريز للفنون في ميامي . سلّط المعرض الضوء على أعمال فنية هامة من المجموعة الدائمة للمتحف، والتي تُعنى بفناني أمريكا اللاتينية . ومن بين الفنانين المشاركين في المعرض: خوسيه بيديا (كوبا)، وتيريزا مارغوليس (المكسيك)، وروبرتو ماتا (تشيلي)، وأوسكار موريلو (كولومبيا)، وأميليا بيلايز (كوبا)، وزيليا سانشيز (كوبا)، وتونغا (البرازيل)، وويفريدو لام (كوبا). ^{[ ٢٦ ]}

أقامت معرضًا فرديًا في متحف الفنون الجميلة في هيوستن عام 2020. ^{[ 27 ]} كما حققت هيريرا نجاحًا ملحوظًا بمعرضها في متحف الفن الحديث . ^{[ 28 ]}

تم عرض أعمال هيريرا في معرض " نساء في التجريد" الذي أقيم عام 2021 في مركز بومبيدو . ^{[ 29 ]} وفي أبريل 2024، عُرضت أعمال هيريرا بعد وفاتها في بينالي البندقية الستين بإيطاليا، برعاية القيّم الفني ومدير المتحف البرازيلي أدريانو بيدروسا . ^{[ 30 ]}

بدأت أليسون كلايمان ، مخرجة فيلم "آي ويوي: لا ندم أبدًا" الشهير ، العمل على فيلم وثائقي عن هيريرا في عام 2014. ^{[ 37 ]} عُرض الفيلم الوثائقي، الذي يحمل عنوان "عرض المئة عام" ، لأول مرة في عام 2015 في مهرجان هوت دوكس السينمائي في تورنتو. ^{[ 38 ]} ثم أُتيح على منصتي نتفليكس وفيميو حسب الطلب في 18 سبتمبر 2016. ^{[ 8 ]}

يُسلّط الفيلم الوثائقي الضوء على رائدة الفن التجريدي البسيط كارمن هيريرا، مُستعرضًا نجاحها الفني وشهرتها التي استغرقت عمرًا كاملًا لتحقيقها. وبينما يُركّز الفيلم على احتفالها بعيد ميلادها المئة آنذاك، يستكشف كلايمان نشأة هيريرا، وسنواتها الأخيرة، وصعودها المتأخر إلى الشهرة. وقد حظي الفيلم بتقييمات إيجابية في الغالب، وزاد من الاهتمام بأعمال هيريرا. ^{[ 8 ]}

بعد أن فقدت القدرة على المشي، عاشت في منزلها مع مقدمي رعاية متفرغين في سنواتها الأخيرة. وقدّم لها صديقها المقرب وجارها، توني بشارة، الدعم الفني والنقد البنّاء. كما استمر مانويل بيلدوما في مساعدتها. ^{[ 14 ]}

وأشارت إلى أن "جمال الخط المستقيم" هو ما أبقاها مستمرة. ^{[ 14 ]}

توفيت كارمن هيريرا في 12 فبراير 2022، عن عمر يناهز 106 أعوام. ^{[ 39 ]}

• موقع "عرض المئة عام" ، الذي يتناول احتفال كارمن هيريرا ببلوغها المئة عام، من إخراج المخرجة السينمائية أليسون كلايمان.
• "عرض شرائح لأعمال كارمن هيريرا الفنية" ، من مقال في صحيفة نيويورك تايمز بتاريخ 20 ديسمبر 2009
• "في الرابعة والتسعين من عمرها، هي أحدث صيحة في عالم الرسم" ، مقال نشرته صحيفة نيويورك تايمز عن كارمن هيريرا بتاريخ 19 ديسمبر 2009
• معرض ليسون: كارمن هيريرا .
• معرض "أمريكا خاصتنا: الحضور اللاتيني في الفن الأمريكي" في متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . تتحدث كارمن راموس، أمينة قسم الفن اللاتيني، عن المعرض ومشاركة كارمن هيريرا بلوحتها "أبيض وأخضر" (1960) بتاريخ 13 سبتمبر 2013.