ويفريدو لام

📅 آخر تحديث: ٢٢ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٢ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة
زامبيزيا لام ، زامبيزيا ، زيت على قماش، 1950، متحف سولومون ر. غوغنهايم

ويفريدو أوسكار دي لا كونسبسيون لام إي كاستيا ( بالصينية :林飛龍؛ باليوت بينغ : lam4 fei1lung4 ؛ 8 ديسمبر 1902 - 11 سبتمبر 1982)، المعروف باسم ويفريدو لام ، فنان كوبي سعى إلى تصوير وإحياء الروح والثقافة الأفرو-كوبية العريقة. [ 1 ] استلهم لام من بعض أشهر فناني القرن العشرين، بمن فيهم بابلو بيكاسو ، وهنري ماتيس ، وفريدا كاهلو ، ودييغو ريفيرا ، وتواصل معهم، فمزج بين تأثيراتهم وابتكر أسلوبًا فريدًا تميز في نهاية المطاف ببروز الأشكال الهجينة. وقد أثر هذا الأسلوب البصري المميز على العديد من الفنانين. ورغم أنه كان رسامًا في المقام الأول، إلا أنه عمل أيضًا في النحت والخزف والطباعة في أواخر حياته.

وقت مبكر من الحياة

وُلد ويفريدو لام ونشأ في ساغوا لا غراندي ، وهي قرية تقع في مقاطعة فيلا كلارا ، كوبا، المشهورة بزراعة قصب السكر. كان من أصول مختلطة: والدته، آنا سيرافينا كاستيلا، وُلدت لأم كونغولية كانت عبدة سابقة وأب كوبي من أصل مختلط ، أما والده، يام لام، فكان مهاجرًا صينيًا. [ 2 ] في ساغوا لا غراندي، كان لام محاطًا بالعديد من الأشخاص من أصول أفريقية؛ وكانت عائلته، كغيرها من العائلات، تمارس الكاثوليكية إلى جانب تقاليدها الأفريقية. ومن خلال عرابته، ماتونيكا ويلسون، وهي كاهنة في السانتيريا تُعرف محليًا بمعالجتها وسحرها ، تعرّف على طقوس الأوريشا الأفريقية . [ 2 ] ورغم أن لام لم يُنضم رسميًا إلى السانتيريا أو بالو مونتي أو جمعية أباكوا السرية، إلا أنه كان على دراية بهذه الممارسات، نظرًا لانتشار المشاركة الثقافية في كوبا. [ 3 ] وقد كان احتكاكه بالاحتفالات والممارسات الروحية الأفريقية أكبر مصدر إلهام فني له.

كان والد لام، إنريكي لام-يام، مهاجراً صينياً من كانتون (مقاطعة غوانغدونغ) قدم إلى كوبا ضمن موجة العمال والتجار الصينيين في أواخر القرن التاسع عشر. كان إنريكي في الخمسينيات من عمره عندما وُلد ويفريدو، وظلّ شخصيةً بارزةً في منزل العائلة في ساغوا لا غراندي، وهي بلدةٌ ذات جالية صينية نشطة.

نشأ لام محاطًا بأشياء صينية - من خزف وخطوط وزخارف - كانت شائعة في المنازل الكوبية الصينية. ويشير الباحثون إلى أن بعض خطوطه التجريدية والخطية المتأخرة ووجوهه الشبيهة بالأقنعة تعكس أسلوب الرسم الصيني بالفرشاة وتكوين اللفائف.

على الرغم من أن لام لم يمارس الديانة الصينية قط، إلا أنه استوعب احترام تبجيل الأجداد واهتمامًا بالأنظمة الروحية الهجينة. ويُظهر تبنيه لاحقًا لطقوس السانتيريا الأفرو-كوبية وأفكار التوازن الشبيهة بالطاوية ارتياحًا للتوفيق بين المعتقدات، وهو ما يعكس تراثه المختلط.

كثيراً ما تحدث لام عن كونه "مولاتو" ينتمي إلى عوالم متعددة - أفريقية وإسبانية وصينية. وقد ساهم تراث والده الآسيوي في تشكيل افتتانه الدائم بالاختلاط الثقافي، والذي أصبح موضوعاً رئيسياً في فنه.

في عام ١٩١٦، انتقل لام إلى هافانا لدراسة القانون، وهو مسارٌ فرضته عليه عائلته. وفي الوقت نفسه، بدأ أيضًا بدراسة النباتات الاستوائية في الحدائق النباتية. [ ٤ ] من عام ١٩١٨ إلى عام ١٩٢٣، درس لام الرسم في مدرسة الفنون الجميلة. إلا أنه لم يستسغ التدريس الأكاديمي ولا الرسم. فغادر إلى مدريد ، إسبانيا، في خريف عام ١٩٢٣ لمواصلة دراساته الفنية.

مسيرة مهنية في أوروبا

في عام ١٩٢٣، بدأ لام دراسته في مدريد على يد فرناندو ألفاريز دي سوتومايور إي سرقسطة ، أمين متحف برادو ومعلم سلفادور دالي . كان يتردد صباحًا على مرسم أستاذه المحافظ، بينما كان يقضي أمسياته في العمل جنبًا إلى جنب مع رسامين شباب غير تقليديين. في متحف برادو، اكتشف أعمال هيرونيموس بوش وبيتر برويغل الأول وأُعجب بها . وبينما كانت لوحات لام المبكرة تتبع التقاليد الإسبانية الحديثة ، سرعان ما أصبحت أعماله أكثر بساطة وزخرفة. [ ٢ ] على الرغم من استمرار نفوره من المحافظة الأكاديمية، إلا أن فترة إقامته في إسبانيا مثّلت نقطة تحول في تطوره التقني، حيث بدأ يدمج بين الجمالية البدائية وتقاليد التكوين الغربي. في باريس، تعرّف لام على تقاليد النحت الأفريقي. في عام ١٩٢٩، تزوج من إيفا بيريز، لكنها وابنهما الصغير توفيا عام ١٩٣١ بمرض السل . من المرجح أن هذه المأساة الشخصية قد ساهمت في الطبيعة المظلمة لأعماله. [ 5 ]

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، تعرّض لام لتأثيرات متنوعة. كان تأثير السريالية واضحًا في أعماله، وكذلك تأثير هنري ماتيس . [ 2 ] بدأ لام في دمج تقنيات السريالية قبل وصوله إلى أوروبا، إذ تعرّف على فنانين مثل ماتيس من خلال منشورات وأخبار أحد أصدقائه. [ 6 ] خلال رحلاته في الريف الإسباني، نما لدى لام تعاطف مع الفلاحين الإسبان، الذين عكست معاناتهم، من بعض النواحي، معاناة العبيد السابقين الذين نشأ بينهم في كوبا. [ 7 ] عند اندلاع الحرب الأهلية الإسبانية ، انحاز إلى جانب الجمهوريين في الفترة 1936-1937، واستخدم موهبته في تصميم ملصقات دعائية جمهورية. بعد تجنيده للدفاع عن مدريد، أُصيب لام خلال القتال في أواخر عام 1937، وأُرسل إلى برشلونة . هناك التقى هيلينا هولزر، الباحثة الألمانية، والفنان الكاتالوني المعروف باسم مانولو هوغيه . أعطى مانولو لام رسالة تعريف أدت إلى صداقته مع بيكاسو ، الذي أثارت أعماله الفنية إعجاب لام وألهمته قبل عام عندما شاهد معرضًا في مدريد. [ 2 ]

في عام ١٩٣٨، انتقل لام إلى باريس. وسرعان ما حظي بدعم بيكاسو، الذي عرّفه على العديد من كبار فناني ذلك العصر، مثل فرناند ليجيه ، وهنري ماتيس ، وجورج براك ، وخوان ميرو . كما توطدت صداقته بالشاعرة ماري ستانلي لو . وفي رحلته إلى المكسيك في العام نفسه، أقام لام مع فريدا كاهلو ودييغو ريفيرا . [ ٥ ]

عرّف بيكاسو لام على بيير لوب ، تاجر الأعمال الفنية الباريسي؛ فأقام لوب أول معرض للام في غاليري بيير لوب عام ١٩٣٩، والذي لاقى استحسانًا كبيرًا من النقاد. [ ٨ ] كما عرض بيكاسو ولام أعمالهما معًا في غاليري بيرلز في نيويورك في العام نفسه. تطورت أعمال لام من إظهار تأثير ماتيس، كما يتضح في لوحاته للطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية والبورتريهات المبسطة، إلى التأثر بالتكعيبية . [ ٢ ] بدأ لام، الذي كان يعمل بشكل أساسي بالألوان المائية ، بإنتاج شخصيات منمقة تبدو متأثرة ببيكاسو. تميزت معظم أعماله في عام ١٩٣٨ بكثافة عاطفية؛ وتراوحت مواضيعها بين الأزواج المتفاعلين والنساء اليائسات، وأظهرت تأثيرًا أفريقيًا أقوى بكثير، يظهر في الخطوط الخارجية الزاوية للشخصيات وتركيب أجسادها. [ ٢ ]

على الرغم من أن لام بدأ بتبسيط أشكاله قبل اطلاعه على أعمال بيكاسو، إلا أنه من الواضح أن بيكاسو كان له تأثير كبير عليه. وفيما يتعلق بمعرض بيكاسو، قال لام إنه "لم يكن مجرد اكتشاف، بل... صدمة". [ 2 ] وقد نال لام استحسان بيكاسو، الذي يُقال إن تشجيعه دفع لام إلى البحث عن تفسيره الخاص للحداثة. [ 7 ]

مع اندلاع الحرب العالمية الثانية وغزو الألمان لباريس، غادر لام إلى مرسيليا ، فرنسا، عام ١٩٤٠. وهناك، انضم مجددًا إلى العديد من المثقفين، بمن فيهم السرياليون ، الذين ارتبط بهم منذ لقائه أندريه بريتون عام ١٩٣٩. وخلال إقامته في مرسيليا، تعاون لام وبريتون في نشر قصيدة بريتون " فاتا مورغانا" ، التي قام لام برسمها. ورغم أن الرسومات التي أنجزها في مرسيليا بين عامي ١٩٤٠ و١٩٤١ تُعرف باسم " مجموعة فاتا مورغانا" ، إلا أن ثلاثًا منها فقط كانت مصدر إلهام لرسومات القصيدة. [ ٢ ] وفي عام ١٩٤١، غادر بريتون ولام وكلود ليفي ستروس ، برفقة آخرين، إلى مارتينيك ، حيث سُجنوا. وبعد أربعين يومًا، أُطلق سراح لام وسُمح له بالسفر إلى كوبا، التي وصل إليها في منتصف صيف عام ١٩٤١.

سنوات هافانا

لام في استوديو التصوير الخاص به، 1964

عند عودته إلى هافانا ، نما لدى لام وعي جديد بتقاليد الأفرو-كوبية. لاحظ أن أحفاد العبيد ما زالوا يعانون من الاضطهاد، وأن الثقافة الأفرو-كوبية قد تدهورت وتحولت إلى صورة نمطية لأغراض السياحة. اعتقد أن كوبا معرضة لخطر فقدان تراثها الأفريقي، ولذلك سعى إلى تحريرها من الاستعباد الثقافي. في مقابلة مع ماكس بول فوشيه، قال:

"أردتُ من كل قلبي أن أرسم مأساة بلادي، ولكن من خلال التعبير الكامل عن روح الزنوج، وجمال الفن التشكيلي للسود. وبهذه الطريقة، أستطيع أن أكون بمثابة حصان طروادة يُخرج أشكالاً مُذهلة قادرة على المفاجأة، وعلى إزعاج أحلام المُستغلين." [ 7 ]

بالإضافة إلى ذلك، شهدت فترة إقامته في كوبا تطورًا سريعًا في أسلوبه الفني. فمن خلال دراسته للنباتات الاستوائية ومعرفته بالثقافة الأفرو-كوبية، تميزت لوحاته بوجود شخصية هجينة - نصفها بشري ونصفها حيواني ونصفها نباتي. [ 2 ] كما تميز أسلوبه بمزجه بين المنهجين السريالي والتكعيبي مع صور ورموز من السانتيريا. [ 9 ] في عام 1943، بدأ رسم أشهر أعماله، "الغابة" . عكست هذه اللوحة نضجه الفني، حيث صورت أربع شخصيات برؤوس تشبه الأقنعة، تخرج نصفها من بين نباتات استوائية كثيفة. وفي وقت لاحق من ذلك العام، عُرضت اللوحة في معرض بيير ماتيس في نيويورك، حيث أثارت جدلًا واسعًا. جسدت اللوحة التوتر بين الحداثة وحيوية وطاقة الثقافة الأفريقية . [ 7 ] في نهاية المطاف، اشترى متحف الفن الحديث في نيويورك لوحة "الغابة" . وكثيرًا ما تُقارن بلوحة "غيرنيكا" لبيكاسو ، المعروضة في متحف رينا صوفيا في مدريد.

ومن أعمال بيكاسو الأخرى التي قورنت بلوحة "الغابة" لوحة "آنسات أفينيون" . [ 10 ] ورغم أن هاتين اللوحتين رُسمتا بفارق ستة وثلاثين عامًا، وتختلفان في سياقهما الثقافي، إلا أنهما تصوران النساء في سياق جنسي، وتحتويان على عناصر بدائية وتكعيبية في تصميماتهما. [ 10 ]

أدى مزج لام بين الأفكار الأفريقية والأسلوب الأوروبي في عمله " الغابة" إلى تعرضه وزوجته الثانية للتمييز من قبل غالبية السكان الكوبيين من غير البيض. بعد عودته إلى كوبا، ابتعد لام عن مجتمع الفن العالمي واتجه نحو تجربة أساليب الطليعة الكوبية . وقد اتهمه فنانون كوبيون بانتحال الهوية فيما يتعلق بأعماله الفنية وهويته الكوبية.

لام مع الفنان مانويل كاربونيل (1952)

واصل لام تبسيط ودمج التجريد مع استمراره في الرسم التصويري؛ كما واصل تطوير الأساطير والرموز التي ميزت أسلوبه. [ 8 ] في عام 1944، تزوج من هيلانا هولزر ، التي انفصل عنها عام 1950. وفي عام 1946، أمضى هو وبريتون أربعة أشهر في هايتي . هناك، أثرى لام فهمه ومعرفته الواسعة بالفعل بالآلهة الأفريقية وطقوس السحر من خلال مشاهدة احتفالات الفودو ، على الرغم من أنه صرح لاحقًا بأن احتكاكه بالروحانية الأفريقية التي وجدها في جميع أنحاء الأمريكتين لم يؤثر بشكل مباشر على أسلوبه الرسمي. من ناحية أخرى، قيل إن الشعر الأفريقي كان له تأثير موسع على لوحاته. [ 7 ] في عام 1950، عمل مع رينيه بورتوكاريرو وآخرين؛ في قرية سانتياغو دي لاس فيغاس، عملت مجموعة الرسامين على الخزف. [ 11 ] استقر لام في باريس عام 1952 بعد أن قسم وقته بين كوبا ونيويورك وفرنسا.

صالون دي مايو، 1967. ملحق الرصيف أمام مبنى Radiocentro CMQ من تصميم Wifredo Lam.

استمر لام في تعاطفه مع عامة الشعب، فعرض سلسلة من اللوحات في جامعة هافانا عام 1955 تعبيرًا عن دعمه لاحتجاجات الطلاب ضد دكتاتورية باتيستا. وبالمثل، في عام 1965، بعد ست سنوات من الثورة، أظهر ولاءه لكاسترو وأهدافه في تحقيق المساواة الاجتماعية والاقتصادية برسم لوحة "العالم الثالث " للقصر الرئاسي. في عام 1960، أسس لام مرسمًا في ألبيسولا مارينا على الساحل الشمالي الغربي لإيطاليا، واستقر هناك مع زوجته لو لورين، الرسامة السويدية، وأبنائهما الثلاثة. في عام 1964، حصل على جائزة غوغنهايم الدولية، وبين عامي 1966 و1967، أقيمت العديد من المعارض الاستعادية لأعماله في جميع أنحاء أوروبا. بتشجيع من أسغر جورن ، وبعد أن أثار اهتمامه فن صناعة الفخار المحلي، بدأ لام بتجربة الخزف، وأقام أول معرض له للخزف عام 1975 [ 12 ] . ثم انتقل في سنواته الأخيرة إلى تصميم المنحوتات وصب المعادن، وغالباً ما كان يصور شخصيات مشابهة لتلك التي رسمها.

توفي ويفريدو لام في 11 سبتمبر 1982 في باريس عن عمر يناهز 79 عامًا. بعد أن أقام أكثر من مائة معرض شخصي حول العالم، كان لام يتمتع بسمعة راسخة بحلول وقت وفاته.

إرث

جمع لام، كغيره من أشهر فناني القرن العشرين، بين الأساليب الحديثة الراديكالية والفنون "البدائية" للأمريكتين. [ 9 ] وبينما استلهم دييغو ريفيرا وجواكين توريس غارسيا من فنون ما قبل كولومبوس ، تأثر لام بالفنون الأفرو-كوبية في ذلك الوقت. وقد مزج ببراعة بين استراتيجيات السريالية والتكعيبية، مُدمجًا في أعماله رموز وروح الديانة الأفرو-كوبية. ولهذا السبب، لا ينتمي عمله إلى أي حركة فنية محددة. [ 2 ]

كان يؤمن بأن المجتمع يركز بشكل مفرط على الفرد، وسعى في أعماله الفنية إلى إظهار الإنسانية ككل. [ 2 ] رسم شخصيات نمطية، خالقًا بذلك مفهومًا عالميًا. ولتحقيق هدفه، كان يرسم غالبًا وجوهًا تشبه الأقنعة . ورغم أن الثقافة والأساطير الكوبية كانت حاضرة بقوة في أعماله، إلا أنها تناولت طبيعة الإنسان، ما جعلها قريبة من قلوب غير الكوبيين.

إلى جانب توليفه الأسلوبي الخاص، كان تأثير لام محسوسًا بشكل شخصي من قبل الفنانين الكوبيين المعاصرين؛ بما في ذلك روبرتو دياجو، وخورخي كاماتشو ، ومجموعة "لوس أونسي" ("الأحد عشر")، وكان مرشدًا مبكرًا رئيسيًا لدولوريس "لولو" سولدفيا، وهي رائدة في فن الخرسانة الكوبي . [ 13 ]

افتُتح مركز ويفريدو لام للفن المعاصر (بالإسبانية: Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam) عام ١٩٨٣، وهو معرض فني تديره الدولة تكريمًا للام، ويقع في هافانا، كوبا. [ ١٤ ] يتولى هذا المعرض تنظيم بينالي هافانا، كوبا، ويضم مجموعة فنية دائمة تحتوي على ما يقارب ١٠٠٠ عمل فني، بالإضافة إلى إجراء البحوث والدراسات حول الفنون البصرية المعاصرة في البلدان النامية. [ ١٤ ] [ ١٥ ]

في عام 2015، افتُتح معرض استعادي لأعماله في مركز جورج بومبيدو في باريس، وكان من المقرر أن ينتقل لاحقاً إلى متحف رينا صوفيا في إسبانيا ومتحف تيت في لندن. [ 16 ]

في عام ٢٠١٩، عُرضت أعماله ضمن المعرض الجماعي "هبة الفن" في متحف بيريز للفنون في ميامي . سلّط المعرض الضوء على أعمال فنية هامة من المجموعة الدائمة للمتحف، والتي تُعنى بفناني أمريكا اللاتينية . ومن بين الفنانين المشاركين في المعرض: خوسيه بيديا (كوبا)، وتيريزا مارغوليس (المكسيك)، وروبرتو ماتا (تشيلي)، وأوسكار موريلو (كولومبيا)، وأميليا بيلايز (كوبا)، وزيليا سانشيز (كوبا)، وتونغا (البرازيل)، وكارمن هيريرا (كوبا). [ ١٧ ]

في الفترة من 10 نوفمبر 2025 إلى 11 أبريل 2026، استضاف متحف الفن الحديث معرض " ويفريدو لام: عندما لا أنام، أحلم "، وهو أول معرض استعادي لأعمال لام في الولايات المتحدة. [ 18 ] [ 19 ]

الغابة

ويفريدو لام، الغابة ، غواش على ورق، 1943، متحف الفن الحديث

تُعتبر لوحة "الغابة" ، التي تُعدّ تحفة لام الفنية، مثالًا بارزًا على أسلوب الفنان الناضج. ويُظهر التعدد الشكلي، الذي اشتهر به لام، تجاورًا بين جوانب من البشر والحيوانات والنباتات، مُنتجًا كائنات هجينة غريبة. ويُوصف هذا الاندماج بين أشكال البشر والحيوانات والنباتات بالتحوّل السحري. [ 5 ] وقد افترض الباحثون أن هذه الأشكال نابعة من اللاوعي لدى لام، ما يربط العمل الفني بمبادئ السريالية. [ 20 ] يُضفي التكوين الكثيف شعورًا بالاختناق، بينما تبقى الأشكال غير واضحة المعالم. ويُعزو الباحثون هذا البناء التجريدي للأشكال إلى أسلوب الفن التكعيبي. [ 20 ]

عناصر اللوحة

تفتقر الأطراف الطويلة للشخصيات الأربع إلى الوضوح، بينما يُركز بشكل كبير على أجزاء الجسم، مثل أقدامها الكبيرة وأردافها المستديرة وصدورها، بالإضافة إلى صور أسفل فم اثنتين من الشخصيات يزعم أدريان أنها تُشبه الأعضاء التناسلية الذكرية. [ 20 ] [ 10 ] كما توجد رؤوس مُقنّعة مُستوحاة من الفن الأفريقي؛ ويذكر الباحثون أن لام كان مهتمًا بالنقوش الموجودة على الأقنعة الأفريقية. [ 20 ] علاوة على ذلك، تُعزز خاصية التلألؤ في الأشكال الطابع الاستوائي للوحة. كما تُوحي صور المناطق الاستوائية بسيقان قصب السكر المتراصة وأوراق النخيل التي تندمج مع الشخصيات، مما يعكس المفاهيم الكونية من الديانات الأفرو-كوبية حيث تسكن الآلهة عناصر الطبيعة. [ 6 ] ويُعتقد أن قصب السكر في اللوحة يُشير إلى الحقول التي كان يعمل فيها العبيد الأفارقة الذين امتلكهم الإسبان والبرتغاليون. [ 20 ] يُعتقد أن الشخصية الموجودة في أقصى اليمين، والتي تحمل المقص، تقوم بحصاد قصب السكر، بينما تشبه الشخصية الموجودة في أقصى اليسار حصانًا، ويُشتبه في أنها تُمثل شخصية من الأساطير الأفرو-كوبية. [ 20 ] على الرغم من أن قصب السكر يُوفر سياقًا محتملاً للعمل الفني، إلا أنه لا يوجد موقع جغرافي محدد يُفترض أن تدور فيه أحداث لوحة "الغابة" . [ 10 ] يُشير الباحثون إلى أن هذا الغموض يُوجه العمل الفني نحو جمهور عالمي أوسع. [ 10 ]

تُشير الألوان القاتمة، التي تضم مزيجًا من الأزرق والأخضر والأصفر والأبيض، إلى مشهدٍ خفيٍّ تحت ضوء القمر، وربما تُشير إلى الممارسات السرية للديانات الأفريقية بين الشعوب المستعبدة. [ 20 ] [ 21 ] كما يُمكن تفسير استخدام الألوان في فيلم "الغابة" على أنه يحدث خلال النهار في أعماق الغابة. [ 20 ] علاوة على ذلك، يُشير المؤرخون إلى أن استخدام اللونين الأحمر والبرتقالي في لوحة الألوان يُمثل الدم. [ 10 ]

السياق الثقافي

لم يكن الهدف من لوحة "الغابة" وصف بدائية كوبا، بل كان لام ينوي تصوير حالة روحية مستوحاة بلا شك من السانتيريا ؛ [ 22 ] إذ يُسلط الضوء على العبثية التي باتت عليها الثقافة الأفرو-كوبية، وتحديدًا على كيفية اختزال التقاليد الأفرو-كوبية لأغراض السياحة. ويشير فرانسيسكو-ج. هيرنانديز أدريان، الباحث في دراسات الكاريبي والأطلسي، إلى أن " الغابة" تُعد نقدًا للنظرة الاستشراقية التي وُضعت على الأطلسي باعتبارها نتاجًا ثانويًا للحقبة الاستعمارية. [ 10 ] سعى لام إلى وصف واقع التجربة الأفرو-كوبية في عصره، ونال شهرة واسعة بفضل ذلك. [ 20 ] [ 10 ] ويُعتقد أن العمل الفني قد تحدى وجهة النظر الاستعمارية. [ 10 ] علاوة على ذلك، يزعم هيرنانديز أدريان أن صور العمل الفني تعكس النضالات المستمرة التي واجهها السود في المجتمع الكوبي. [ 10 ] على وجه التحديد، يُعدّ العمل القسري أحد الصراعات المحورية في العمل الفني، والذي يُشير إليه قصب السكر في لوحة "الغابة" . [ 23 ] تجادل مؤرخة الفن دوريس ماريا رينا برافو بأنّ العمل الشاق الذي اضطرّ الكثيرون للمشاركة فيه في كوبا، كما يُصوّره العمل الفني، يختلف اختلافًا كبيرًا عن نظرة السياح إلى كوبا. [ 23 ] وتزعم أنّه خلال فترة إنشاء العمل الفني، كان السياح ينظرون إلى كوبا على أنّها "ملعب". [ 23 ]

سوق الفن

في السادس من ديسمبر/كانون الأول 2017، باعت دار سوذبيز لوحة لام " ثلاثة سنتيمترات من الأرض " (1962) مقابل 4.44 مليون يورو (5.24 مليون دولار أمريكي)، مسجلةً بذلك رقماً قياسياً جديداً لأعمال هذا الرسام. بيعت اللوحة ضمن مجموعة آلان وكانديس فرايبرجر. [ 24 ] وكان الرقم القياسي السابق لأعمال الفنان قد سُجّل في مايو/أيار 2012، عندما بيعت لوحة "إيدولو ( أويا/إلهة هواء الموت )" مقابل 4.56 مليون دولار أمريكي. وسُجّل رقم قياسي جديد في 28 يونيو/حزيران 2020، عندما باعت دار سوذبيز لوحة لام "أومي أوبيني" مقابل 9,603,800 دولار أمريكي.

أعمال في مجموعات عامة

المعارض

  • "رسومات ويفريدو لام." جاليري بيير، باريس. 30 يونيو – 14 يوليو 1939.
  • "رسومات لبيكاسو وغواش لويفريدو لام." معرض بيرلز، نيويورك. 13 نوفمبر - 2 ديسمبر 1939.
  • "لوحات لام". معرض بيير ماتيس، نيويورك. 17 نوفمبر - 5 ديسمبر 1942.
  • "لوحات لام". معرض بيير ماتيس، نيويورك. 6-24 يونيو 1944.
  • "لوحات لام". معرض بيير ماتيس، نيويورك. 20 نوفمبر - 8 ديسمبر 1945.
  • "ويفريدو لام". غاليري بيير، باريس. 12-31 ديسمبر 1945.
  • مركز "لام" للفنون، بورت أو برنس، هايتي، 24 يناير - 3 فبراير، 1946.
  • "الرسام الكوبي ويفريدو لام". معرض لندن، لندن. 5-30 نوفمبر 1946.
  • "لام: Obras Recientes 1950." باركيه سنترال، هافانا. 2-15 أكتوبر 1950.
  • "ويفريدو لام." متحف الفنون الجميلة، كاراكاس، 8-22 مايو 1955.
  • "ويفريدو لام". جامعة نوتردام، نوتردام، 8-22 يناير 1961.
  • "ويفريدو لام ماليري، فيك جينتيلز بيلدهويري." كونستاله، بازل، 10 سبتمبر - 9 أكتوبر 1966؛ "ويفريدو لام." Kestnergesellschaft ، هانوفر، 16 ديسمبر 1966 - 16 يناير 1967؛ متحف ستيديليك، 26 يناير - 12 مارس 1967؛ متحف مودرنا، ستوكهولم، 8 أبريل - 7 مايو 1967؛ قصر الفنون الجميلة، بروكسل، 18 مايو - 18 يونيو 1967.
  • "ويفريدو لام." أوردروبجارد، شارلوتنلوند (الدنمارك)، 14 سبتمبر - 15 أكتوبر 1978؛ سونيا هيني، مؤسسة نيلز أونستاد، هوفيكودين (النرويج).
  • "Homenaje a Wifredo Lam 1902–1982." المتحف الوطني للفن المعاصر، مدريد، 20 أكتوبر - 12 ديسمبر 1982؛ متحف إكسيل، بروكسل، 7 يناير - 6 مارس 1983؛ متحف الفن الحديث في مدينة باريس، باريس، 23 مارس - 22 مايو 1983.
  • "ويفريدو لام، مطبوعات". المعهد المركزي للفنون الجميلة، بكين؛ قصر الفنون الجميلة، شنغهاي؛ معهد الفنون الجميلة، هانغتشو، معهد الفنون الجميلة؛ قوانغتشو؛ مركز الفنون، هونغ كونغ، سبتمبر 1991 - مارس 1992.
  • "ويفريدو لام: معرض استعادي للأعمال على الورق." جمعية الأمريكتين ، نيويورك، 19 سبتمبر - 20 ديسمبر 1992؛ Fundacio La Caixa، برشلونة، 21 يناير - 21 مارس 1993.
  • "ويفريدو لام." المتحف الوطني للفنون في الملكة صوفيا، مدريد، 29 سبتمبر - 14 ديسمبر 1992؛ فونداسيو ميرو، برشلونة، 21 يناير - 21 مارس 1993.
  • "لام ميتيس." مؤسسة دابر، باريس، 26 سبتمبر 2001 - 20 يناير 2002.
  • "ويفريدو لام: الصورة المتغيرة، المعرض المئوي." متحف يوكوهاما للفنون، يوكوهاما، أكتوبر 2002 - يناير 2003.
  • "ويفريدو لام وآخرون الشعراء." متحف كامبريدون، ميزون رينيه شار، جزيرة سور لا سورغ، فرنسا، من 7 يوليو إلى 2 أكتوبر 2005.
  • "ويفريدو لام في أمريكا الشمالية"، متحف هاجرتي للفنون، جامعة ماركيت، ميلووكي، 11 أكتوبر 2007 - 21 يناير 2008؛ متحف ميامي للفنون، ميامي، 8 فبراير - 18 مايو 2008؛ متحف الفن اللاتيني الأمريكي، لونغ بيتش، 12 يونيو - 31 أغسطس 2008؛ متحف دالي، سانت بطرسبرغ (فلوريدا)، 2 أكتوبر 2008 - 10 يناير 2009.
  • "Wifredo Lam, gravuras"، كايكسا كالتشرال دي ريو دي جانيرو، ريو دي جانيرو، 22 أكتوبر - 3 يناير 2010؛ بيناكوتيكا دي إستادو، ساو باولو، 27 فبراير - 2 مايو 2010.
  • "ويفريدو لام 1902-1982: رحلات بين الكاريبيين والطليعيين،" متحف الفنون الجميلة في نانت، فرنسا، 6 مايو - 29 أغسطس 2010.
  • "سيزار، لام، بيكاسو، Nous nous sommes trouvés،" غاليري ناسيونال دو باليه الكبير، باريس، فرنسا، 16 مارس - 6 يونيو 2011.
  • "سيزار، لام، بيكاسو، Nous nous sommes trouvés،" مؤسسة كليمان، لو فرانسوا (مارتينيك)، 6 ديسمبر 2013 - 2 مارس 2014.
  • "ويفريدو لام، تخيل عوالم جديدة، متحف ماكمولين للفنون"، [ 26 ] بوسطن، 30 أغسطس - 14 ديسمبر 2014؛ متحف هاي للفنون، أتلانتا، 10 فبراير - 24 مايو 2015. [ 27 ] [ 28 ]
  • "معرض ويفريدو لام، معرض EY." معرض تيت مودرن، لندن (14 سبتمبر 2016 - 8 يناير 2017).
  • "ويفريدو لام"، المتحف الوطني للفن الحديث، مركز جورج بومبيدو، باريس، 30 سبتمبر 2015 - 15 فبراير 2016؛ المتحف الوطني المركزي للفنون الملكة صوفيا، مدريد، من 5 أبريل إلى 15 أغسطس 2016؛ تيت مودرن، لندن، 14 سبتمبر 2016 - 8 يناير 2017.
  • "رسومات ويفريدو لام: 1940-1955. من المجموعة الشخصية لخوان كاستيلو فاسكيز، هافانا، كوبا." معارض جامعة ليهاي الفنية، مركز زولنر للفنون، بيت لحم، بنسلفانيا، 30 أغسطس - 10 ديسمبر 2017.
  • "Wifredo Lam: The Imagination at Work"، معرض Pace ، مدينة نيويورك، 10 نوفمبر - 18 ديسمبر 2021. [ 29 ]
  • "ويفريدو لام: عندما لا أنام، أحلم"، متحف الفن الحديث، مدينة نيويورك، 10 نوفمبر 2025 - 11 أبريل 2026. [ 18 ] [ 30 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "ويفريدو لام" . الفن اللاتيني الأمريكي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2021-09-08 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 بالديراما، ماريا ر.، محررة. ويفريدو لام ومعاصروه 1938-1952 . نيويورك: متحف الاستوديو في هارلم ، 1992.
  3. ↑ موسكيرا، جيراردو (1997). "ركوب الحداثة: نزعات ويفريدو لام المركزية". مجلة الفن الأفريقي المعاصر . 6-7 ( 6-7 ): 16-21 . doi : 10.1215/10757163-6-7-1-16 . S2CID 191522394 . 
  4. ↑ آلي، رين. "لام، ويفريدو" . غروف آرت أونلاين. 27-09-1999. مطبعة جامعة أكسفورد.
  5. ١ ٢ ٣ "ويفريدو لام". مجموعة غوغنهايم. متحف سولومون ر. غوغنهايم . "مجموعة غوغنهايم - الفنان - لام - سيرة ذاتية" . مؤرشف من الأصل بتاريخ ٢٠٠٦-٠١-٠٦ . تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٠٠٦-٠١-٠٦ ..
  6. 1 2 سيمز، لوري ستوكس (2002). "خط الرسام: رسومات ويفريدو لام". رسومات رئيسية 40. 1 ( 1): 57-72 . JSTOR 1554554 . 
  7. 1 2 3 4 5 ريتشاردز، بوليت. "ويفريدو لام: لمحة سريعة". كالالو 34 (1988): 90-92. JSTOR.
  8. 1 2 سيمز، لوري س. ويفريدو لام والطليعة الدولية، 1923-1982 . أوستن، تكساس: مطبعة جامعة تكساس، 2002.
  9. 1 2 نيسن، سوزان. "مراجعة: التعددية الثقافية في الأمريكتين". مجلة الفنون 52 (1993): 86-91. JSTOR.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 هيرنانديز أدريان، فرانسيسكو جي. (2009). “باريس وكوبا ونيويورك: ويفريدو لام وأصول الغابة المفقودة ”. الديناميات الثقافية . 21 (3): 339-359 . دوى : 10.1177 / 0921374008350292 . S2CID 220712511 . 
  11. ^ فيكتور مورينو – عين كوبانيشر مالر ، فيليكس بوسي، فيلفليجر فيرلاغ
  12. ↑ فلاهوتيز، فابريس (2026). "التماثيل الطينية عند مفترق طرق لام وبيكاسو". ويفريدو لام وبابلو بيكاسو. نيويورك - زيورخ : غمورزينسكا. 66-95. ISBN 978-3-033-12082-2
  13. ↑ "بناء العالم: الفن والاقتصاد 1919-1939" . بانوراما . 2019. doi : 10.24926/2471190x.2213 . ISSN 2471-6839 . 
  14. 1 2 "مركز الفن المعاصر ويفريدو لام" . دليل مدينة هافانا . 2013-12-11. مؤرشف من الأصل بتاريخ 18-10-2015 . تم الاسترجاع 2019-12-12 .
  15. ^ "مركز الفن المعاصر ويفريدو لام" . www.afar.com . 2017-03-22. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2019-12-12 . تم الاسترجاع 2019-12-12 .
  16. ↑ راموس، أفونسو دياس (1 ديسمبر 2016). "معرض EY: ويفريدو لام" . وجهات نظر كوبية . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2019 .
  17. ↑ «متحف بيريز للفنون في ميامي يعلن عن صندوق فنون أمريكا اللاتينية واللاتينيين • متحف بيريز للفنون في ميامي» . متحف بيريز للفنون في ميامي . تاريخ الاطلاع: 5 أبريل 2023 .
  18. 1 2 "ويفريدو لام: عندما لا أنام، أحلم | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17-09-2025 .
  19. ↑ "دليل الأعضاء لأعمال ويفريدو لام: عندما لا أنام، أحلم | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أبريل 2026 .
  20. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "متحف الفن الحديث | ويفريدو لام. الغابة. 1943" . www.moma.org . تاريخ الاسترجاع: 17 مارس 2021 .
  21. ↑ "الغابة" . MoMALearning . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 نوفمبر 2020 .
  22. ↑ لوسي سميث، إدوارد. فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين . الطبعة الثانية. لندن، إنجلترا: Thames & Hudson Ltd، 2004.
  23. 1 2 3 "لام، الغابة (مقال)" . أكاديمية خان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26-03-2021 .
  24. ↑ "سوذبيز 12/06/17 القطعة رقم 11" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2017-12-07.
  25. ^ "Doble desnudo II - mujeres recostadas (Double Nude II – Reclining Women) • متحف بيريز للفنون في ميامي" . متحف بيريز للفنون ميامي . تم الاسترجاع بتاريخ 2023-09-06 .
  26. ↑ "ويفريدو لام: تخيّل عوالم جديدة - متحف ماكمولين للفنون" . mcmullenmuseum.bc.edu . تاريخ الاسترجاع : 9 أبريل 2026 .
  27. ↑ "متحف هاي للفنون يُقيم معرضاً استعادياً للفنان الشهير من القرن العشرين، ويفريدو لام" . متحف هاي للفنون . تاريخ الاسترجاع: 9 أبريل 2026 .
  28. ^ "تخيل عوالم جديدة: ويفريدو لام، خوسيه بارلا، فاهامو بيكو" . المتحف العالي للفنون . تم الاسترجاع بتاريخ 2026-04-09 .
  29. ↑ "ويفريدو لام: الخيال في العمل | معرض بيس" . www.pacegallery.com . تاريخ الاسترجاع: 9 أبريل 2026 .
  30. ↑ أليكس غرينبيرغر (12 نوفمبر 2025). "ويفريدو لام، أحد أكثر فناني السريالية سوء فهماً، يُسلَّط الضوء عليه في متحف الفن الحديث" . أخبار الفنون .

فهرس

  • آدامز، بيفرلي وكريستوف شيريكس (محرران).  ويفريدو لام: عندما لا أنام، أحلم (كتالوج المعرض). نيويورك: متحف الفن الحديث، 2025. ( ISBN) 978-1-633-45178-0)
  • بينيتيز، هيلينا. ويفريدو وهيلينا: حياتي مع ويفريدو لام 1939-1950 ، أكاتوس، لوزان، 1999.
  • كاثرين ديفيد (محرر)، كتالوج المعرض، مركز جورج بومبيدو، باريس، المتحف الوطني المركزي لفنون الملكة صوفيا، مدريد، تيت مودرن، لندن، إصدارات مركز بومبيدو، باريس، 2015
  • دياس راموس، أفونسو. 2016. "معرض EY: ويفريدو لام". كوبا كاونتربوينتس، 1 ديسمبر 2016. مؤرشف في 12 ديسمبر 2019، في Wayback Machine .
  • فوشيت، ماكس بول. ويفريدو لام، بوليجرافا ، برشلونة، 1976؛ "دائرة الفن"، باريس، 1976؛ ريزولي، نيويورك، 1978.
  • هيرنانديز أدريان، فرانسيسكو-ج. “باريس، كوبا، نيويورك: ويفريدو لام وأصول الغابة المفقودة ”، الديناميكيات الثقافية 21.3 (2009): 339–59.
  • جوفروي، آلان. لام ، طبعات جورج فال، باريس، 1970.
  • لام، اسكيل، دوليجا ريتر، دوروتا، تونيو ريكلينك، دومينيك. كتالوج Raisonné، Prints، Estampes، Grafica، 版画، HC Éditions، Paris، 2016.
  • لام، ويفريدو، ألكسندرا تشانغ، سامانثا أ. نويل، وكايرا كابانياس.  ويفريدو لام: الخيال في العمل (كتالوج المعرض). نيويورك: معرض بيس، 2022. ( ISBN) 978-1-948-70151-8)
  • لورين لام، لو. كتالوج رايسونيه للعمل الملون، المجلد الأول، 1923-1960 ، أكاتوس، لوزان، 1996.
  • لورين لام، لو، لام، اسكيل. كتالوج رايسونيه للعمل الملون، المجلد الثاني، 1961-1982 ، أكاتوس، لوزان، 2002.
  • لينهارت، جاك، لام ، إصدارات HC، باريس، 2009.
  • ليريس، ميشيل. ويفريدو لام ، فراتيلي فابري، ميلانو، 1970؛ هاري ن. أبرامز، نيويورك، 1970.
  • أورتيز، فرناندو. Wifredo Lam y su obra vista a través de su الحرجة الناقدين ، منشورات وزارة التعليم، لا
  • فيكتور مورينو – عين كوبانيشر مالر، Vielflieger VerlagHabana، 1950.
  • سيمز، لوري، إس. ويفريدو لام والطليعة الدولية، 1923-1982 ، مطبعة جامعة تكساس، أوستن، 2002.
  • تونيو-ريكلينك، دومينيك. ويفريدو لام، أعمال الحفر والطباعة الحجرية، كتالوج رايسونيه ، إصدارات متحف جرافلين، 1994.
  • بينتوريس كوبانوس ، والمحررون فيسنتي بايز، وفيريليو بينيرا، وكالفيرت كيسي، وأنتون أروفات؛ ثورة إديسونيس، هافانا، كوبا، 1962.