ريتشارد ديبنكورن

كان ريتشارد ديبنكورن (22 أبريل 1922  - 30 مارس 1993) رسامًا ونقاشًا أمريكيًا. ارتبطت أعماله المبكرة بالتعبيرية التجريدية وحركة الرسم التصويري في منطقة خليج سان فرانسيسكو خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين. في أواخر الستينيات، بدأ سلسلة لوحاته التجريدية الهندسية ذات الطابع الشعري، والمعروفة باسم لوحات أوشن بارك ، والتي كان لها دورٌ محوري في شهرته العالمية.

وصف الناقد الفني مايكل كيملان ديبنكورن بأنه "أحد أبرز الرسامين الأمريكيين في حقبة ما بعد الحرب، والذي استحضرت تجريداته الغنائية العميقة الضوء المتلألئ والمساحات الشاسعة المفتوحة في كاليفورنيا، حيث قضى حياته كلها تقريبًا." ^{[ 1 ]}

وُلد ريتشارد كليفورد ديبنكورن الابن في 22 أبريل 1922 في بورتلاند، أوريغون . انتقلت عائلته إلى سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، عندما كان عمره عامين. ^{[ 2 ]} وبحلول سن الرابعة أو الخامسة، بدأ الرسم بكثرة. ^{[ 3 ]}

في عام ١٩٤٠، التحق ديبنكورن بجامعة ستانفورد ، حيث التقى بأول اثنين من مُرشديه الفنيين، الأستاذ ورسام الجداريات فيكتور أرناوتوف ، الذي أرشده في الانضباط الكلاسيكي للرسم الزيتي، ودانيال مندلوفيتز، الذي شاركه شغفه بأعمال إدوارد هوبر . ^{[ ٤ ]} ويمكن ملاحظة تأثير هوبر في أعمال ديبنكورن التصويرية في تلك الفترة. أثناء دراسته في ستانفورد ، زار ديبنكورن منزل سارة شتاين ، شقيقة زوجة جيرترود شتاين ، وشاهد لأول مرة أعمال رواد الحداثة الأوروبيين سيزان وبيكاسو وماتيس . ^{[ ٥ ]} أدى دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية إلى انقطاع دراسة ديبنكورن في ستانفورد، ولم يتمكن من إكمال شهادته في ذلك الوقت. ^{[ ٦ ]} انضم ديبنكورن إلى سلاح مشاة البحرية الأمريكية عام ١٩٤٣، حيث خدم حتى عام ١٩٤٥. ^{[ ٧ ]}

أثناء خدمته العسكرية، واصل ديبنكورن دراسة الفن ووسّع معرفته بالفن الحديث الأوروبي، أولًا خلال فترة وجيزة في جامعة كاليفورنيا، بيركلي ، ثم لاحقًا على الساحل الشرقي، أثناء خدمته في قاعدة مشاة البحرية في كوانتيكو، فرجينيا . خلال دراسته في بيركلي، تتلمذ على يد ثلاثة أساتذة مؤثرين: وورث رايدر ، وإيرلي لوران ، ويوجين نويهاوس . ^{[ 8 ]} درس كل من رايدر وإيرلي لوران الفن في أوروبا في عشرينيات القرن العشرين، وقدّما خبرتهما المباشرة في الفن الحديث الأوروبي في تدريسهما. هاجر نويهاوس من ألمانيا عام 1904، وكان شخصية محورية في ترسيخ منطقة خليج سان فرانسيسكو كمركز لتقدير الفن والتعليم الفني على الساحل الغربي. ^{[ 9 ]} على الساحل الشرقي، عندما نُقل إلى قاعدة كوانتيكو، استغل ديبنكورن موقعه لزيارة متاحف فنية في واشنطن العاصمة، وفيلادلفيا، ومدينة نيويورك. أتاح له ذلك دراسة لوحات كبار الفنانين المعاصرين مثل بيير بونار ، وجورج براك ، وهنري ماتيس ، وخوان ميرو ، وبابلو بيكاسو عن كثب . وفي هذه الفترة أيضًا، تعرّف لأول مرة على الفنانين الجدد المقيمين في نيويورك والذين بدأوا برسم لوحات تجريدية مستوحاة من السريالية. وقد أثّرت أعمال روبرت ماذرويل فيه بشكل خاص. وبدأ ديبنكورن تجاربه الخاصة في الرسم التجريدي. ^{[ 5 ] [ 8 ]}

في عام 1945، كان من المقرر أن يتم إرسال ديبنكورن إلى اليابان؛ ومع ذلك، مع انتهاء الحرب في أغسطس 1945، تم تسريحه وعاد إلى حياته في منطقة خليج سان فرانسيسكو. ^{[ 8 ]}

خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين، عاش ديبنكورن وعمل في أماكن متفرقة: سان فرانسيسكو وسوساليتو (1946-1947 و1947-1950)، وودستوك، نيويورك (1947)، ألبوكيرك، نيو مكسيكو (1950-1952)، أوربانا، إلينوي (1952-1953)، وبيركلي، كاليفورنيا (1953-1966). ^{[ 10 ]} وقد طور أسلوبه الخاص في الرسم التعبيري التجريدي . بعد الحرب العالمية الثانية، تحول تركيز عالم الفن من مدرسة باريس إلى الولايات المتحدة، وتحديدًا إلى مدرسة نيويورك . في عام 1946، التحق ديبنكورن كطالب في مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة (CSFA) في سان فرانسيسكو (المعروفة الآن باسم معهد سان فرانسيسكو للفنون )، والتي كانت تشهد تطورًا ملحوظًا في أسلوبها التعبيري التجريدي. في عام ١٩٤٧، وبعد عشرة أشهر قضاها في وودستوك بمنحة سفر من ألفريد بندر، عاد ديبنكورن إلى كلية الفنون الجميلة في كاليفورنيا (CSFA)، حيث اتخذ من التعبيرية التجريدية وسيلةً للتعبير عن ذاته. عُرض عليه منصب في هيئة التدريس بالكلية عام ١٩٤٧، ودرّس فيها حتى عام ١٩٥٠. تأثر في البداية بكليفورد ستيل ، الذي درّس أيضًا في الكلية من عام ١٩٤٦ إلى عام ١٩٥٠، وأرشيل غوركي ، وهسل سميث، وويليم دي كونينغ . أصبح ديبنكورن رائدًا في التعبيرية التجريدية على الساحل الغربي. من عام ١٩٥٠ إلى عام ١٩٥٢، التحق ديبنكورن بقسم الفنون الجميلة للدراسات العليا في جامعة نيو مكسيكو بموجب قانون مزايا المحاربين القدامى (GI Bill) ، حيث واصل تطوير أسلوبه التعبيري التجريدي. ^{[ ١١ ]}

في العام الدراسي 1952-1953، شغل ريتشارد ديبنكورن منصبًا أكاديميًا في جامعة إلينوي في أوربانا، حيث درّس الرسم والتصوير. وفي نوفمبر وديسمبر من العام نفسه، أقام أول معرض فردي له في معرض بول كانتور للفنون التجارية في لوس أنجلوس. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

في سبتمبر 1953، عاد ديبنكورن إلى منطقة خليج سان فرانسيسكو من مدينة نيويورك، حيث كان يقضي الصيف. ^{[ 14 ]} شغل منصبًا في كلية كاليفورنيا للفنون والحرف عام 1955، ودرّس فيها حتى عام 1958. ^{[ 15 ]} استقر في بيركلي وعاش هناك حتى عام 1966. خلال السنوات الأولى من هذه الفترة، تخلى ديبنكورن عن التزامه الصارم بالتعبيرية التجريدية وبدأ العمل بأسلوب أكثر واقعية. بحلول منتصف الخمسينيات، أصبح ديبنكورن رسامًا تصويريًا بارزًا، بأسلوب يجمع بين هنري ماتيس والتعبيرية التجريدية. شارك ديبنكورن، إلى جانب إلمر بيشوف ، وهنري فيلييرم ، وديفيد بارك ، وجيمس ويكس، وغيرهم، في نهضة الرسم التصويري، التي عُرفت باسم حركة منطقة الخليج التصويرية . شملت مواضيعه خلال هذه الفترة المناظر الداخلية، والمناظر الطبيعية، والطبيعة الصامتة، والشخصية البشرية. بدأ ديبنكورن يحقق بعض النجاح في مجال أعماله الفنية خلال هذه الفترة. شارك في العديد من المعارض الجماعية وأقام عدة معارض فردية. ^{[ 16 ]} في عام 1960، أقام متحف باسادينا للفنون ( متحف نورتون سيمون حاليًا ) معرضًا استعاديًا لأعماله في منتصف مسيرته الفنية. وفي خريف ذلك العام، انتقل معرض مشابه إلى قصر كاليفورنيا لفيلق الشرف في سان فرانسيسكو. ^{[ 17 ]} في صيف عام 1961، وأثناء عمله كأستاذ زائر في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، تعرف ديبنكورن لأول مرة على فن الطباعة عندما عرّفه مساعده في الدراسات العليا على تقنية الطباعة الجافة . ^{[ 18 ]} وخلال وجوده في جنوب كاليفورنيا أيضًا، كان ديبنكورن ضيفًا في ورشة تاماريند للطباعة الحجرية ( معهد تاماريند حاليًا )، حيث عمل على مجموعة من المطبوعات التي أنجزها عام 1962. ^{[ 19 ]}

عند عودته إلى بيركلي خريف عام ١٩٦١، بدأ ديبنكورن باستكشاف فن الحفر الجاف والطباعة بشكل جدي مع كاثان براون في مطبعتها الفنية التي أسستها حديثًا، كراون بوينت برس . في عام ١٩٦٥، طبعت كراون بوينت برس ونشرت طبعة من ثلاثة عشر مجلدًا مُجلّدًا واثني عشر صفحة غير مُجلّدة من أول مجموعة مطبوعات لديبنكورن، بعنوان " ٤١ نقشًا جافًا" . كان هذا المشروع أول منشور لفهرس كراون بوينت. (لم يواصل ديبنكورن ممارسة الحفر حتى عام ١٩٧٧، عندما جدد علاقته الفنية مع براون. ومنذ ذلك الحين وحتى عام ١٩٩٢، كان ديبنكورن يعود سنويًا تقريبًا إلى كراون بوينت برس لإنتاج أعماله) ^{[ ١٨ ]}

وفي خريف عام 1961 أيضاً، أصبح ديبنكورن عضواً في هيئة التدريس بمعهد سان فرانسيسكو للفنون، حيث درّس بشكل دوري حتى عام 1966. كما درّس بشكل متقطع خلال هذه السنوات في عدد من الكليات الأخرى، بما في ذلك كلية كاليفورنيا للفنون والحرف وكلية ميلز في أوكلاند، وجامعة جنوب كاليفورنيا (USC)، وجامعة كولورادو في بولدر ، وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس (UCLA). ^{[ 20 ]}

في سبتمبر 1963، عُيّن ديبنكورن أول فنان مقيم في جامعة ستانفورد بمدينة بالو ألتو، كاليفورنيا، واستمرّ هذا التعيين حتى يونيو 1964. كانت مسؤوليته الوحيدة في هذا المنصب هي إنتاج أعمال فنية في مرسم وفّرته الجامعة. وكان يُسمح للطلاب بزيارته في المرسم خلال أوقات محددة. وعلى الرغم من أنه رسم بعض اللوحات خلال فترة إقامته في ستانفورد، إلا أنه أنتج العديد من الرسومات. وقدّمت ستانفورد معرضًا شاملًا لهذه الرسومات في نهاية فترة إقامته. ^{[ 21 ]}

من خريف عام 1964 إلى ربيع عام 1965، سافر ديبنكورن عبر أوروبا، وحصل على تأشيرة ثقافية لزيارة متاحف سوفيتية مهمة والاطلاع على مقتنياتها من لوحات ماتيس. وعندما عاد إلى الرسم في منطقة خليج سان فرانسيسكو في منتصف عام 1965، كانت أعماله تلخص كل ما تعلمه خلال أكثر من عقد من الزمن كرسام تصويري رائد. ^{[ 22 ]}

كان للوحتي هنري ماتيس " النافذة الفرنسية في كوليور" و "منظر نوتردام" ^{[ 23 ]} ، وكلاهما من عام 1914، تأثيرٌ بالغٌ على لوحات ريتشارد ديبنكورن لأوشن بارك . ووفقًا لمؤرخة الفن جين ليفينغستون ، فقد شاهد ديبنكورن لوحتي ماتيس في معرضٍ أُقيم في لوس أنجلوس عام 1966، مما أثّر فيه وفي أعماله تأثيرًا كبيرًا. ^{[ 24 ]} وقالت ليفينغستون عن معرض ماتيس الذي حضره ديبنكورن في لوس أنجلوس في يناير 1966:

من الصعب عدم إيلاء أهمية بالغة لهذه التجربة في تحديد مسار أعماله منذ ذلك الحين. فقد برزت صورتان رآهما هناك في معظم لوحاته التي رسمها في أوشن بارك . وكانت لوحتا "منظر نوتردام والنافذة الفرنسية في كوليور" ، اللتان رُسمتا عام 1914، تُعرضان لأول مرة في الولايات المتحدة. ^{[ 24 ]}

قال ليفينغستون: "لا بد أن ديبنكورن قد اختبر نافذة فرنسية في كوليور كنوع من الإلهام." ^{[ 25 ]}

سلسلة سانتا مونيكا وأوشن بارك

في سبتمبر 1966، انتقل ديبنكورن إلى سانتا مونيكا، كاليفورنيا ، وتولى منصب أستاذ في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس . ^{[ 26 ]} سكن في استوديو صغير في نفس مبنى صديقه القديم من منطقة خليج سان فرانسيسكو، سام فرانسيس. وفي نفس الحي أو بالقرب منه، كانت تقع استوديوهات جيمس توريل ، ولاري بيل ، وروبرت إروين ، وفيجا سيلمينز ، وبيلي آل بينغستون ، وماكسويل هندلر ، وإد موسى ، وأليكسيس سميث ، وفرانك جيري ، وتشارلز أرنولدي ، وكريس بيردن ، وكارين كارسون . خلال هذه الفترة، أقام في منزل في شارع أمالفي في وادي سانتا مونيكا ، حيث استضاف تجمعًا فنيًا. في شتاء 1966-1967، عاد إلى التجريد، هذه المرة بأسلوب هندسي شخصي مميز، يختلف عن أسلوبه التعبيري التجريدي المبكر. أصبحت سلسلة " أوشن بارك" ، التي بدأها عام 1967 واستمر تطويرها على مدى 18 عامًا، أشهر أعماله، وأسفرت عن حوالي 135 لوحة. استوحى ديبنكورن هذه الأعمال التجريدية واسعة النطاق من المناظر الطبيعية الجوية ، وربما من المنظر الذي كان يراه من نافذة مرسمه، وقد سُميت تيمنًا بمنطقة في سانتا مونيكا، حيث كان يقع مرسمه. ^{[ 27 ]} ربطت سلسلة " أوشن بارك" بين أعماله التعبيرية التجريدية السابقة ولوحات حقول الألوان والتجريد الغنائي . في عام 1973، وجد ديبنكورن أن واجباته الأكاديمية اليومية في التدريس مرهقة وغير مريحة، فتقاعد من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ليتفرغ كليًا لعمله في المرسم. ^{[ 28 ]}

في فبراير 1976، انتقل ديبنكورن إلى استوديو جديد صُمم وبُني بالكامل وفقًا لمواصفاته، ويقع في نفس الشارع الذي كان يشغله سابقًا في شارع مين ستريت في سانتا مونيكا (كان ديبنكورن قد اشترى قطعة الأرض الخالية هناك قبل ثلاث سنوات). تزامن هذا الانتقال مع ازدياد شهرته على الصعيدين الوطني والدولي. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

خلال أواخر السبعينيات والثمانينيات، أقام ديبنكورن العديد من المعارض الفنية والمتاحف، وحصد العديد من الجوائز المهنية، بما في ذلك تمثيل الولايات المتحدة في بينالي البندقية عام 1978. [ 31 ^{] [ 32 ] وبينما واصل} رسم لوحاته عن أوشن بارك ، وسّع ديبنكورن نطاق استكشافه الإبداعي ليشمل وسائط وأساليب فنية أخرى. ومن الجدير بالذكر أنه أنجز سلسلة مكثفة من الرسومات والمطبوعات التي تميزت بزخارف مستوحاة من أوراق اللعب (مثل أوراق البستوني والصولجان)، والتي ظهرت بشكل متقطع في أعمال سابقة من مسيرته الفنية. شكّل هذا العمل تحولًا موضوعيًا هامًا عن سلسلة أوشن بارك . لم يُنتج ديبنكورن أي لوحات من سلسلة أوشن بارك بين عامي 1981 و1983، ثم عاد لرسمها عام 1984. وأُنجزت آخر لوحة له من سلسلة أوشن بارك عام 1985. ^{[ 33 ]}

في عام ١٩٨٦، قرر ديبنكورن مغادرة سانتا مونيكا وجنوب كاليفورنيا. ^{[ ٣٤ ]} بعد السفر واستكشاف مناطق مختلفة في غرب الولايات المتحدة، اشترى ديبنكورن وزوجته في عام ١٩٨٨ منزلًا ريفيًا عمره مئة عام، واستقرا في وادي ألكسندر بالقرب من هيلدسبيرغ، كاليفورنيا. هذه المنطقة في مقاطعة سونوما، شمال كاليفورنيا، ريفية وتلالية وتزخر بكروم العنب. أعاد ديبنكورن تصميم حظيرة المنزل الريفي لتصبح مرسمه الجديد. ^{[ ٣٥ ] [ ٣٦ ]} ضمن سلسلة "أوشن بارك" ، أنتج ديبنكورن مجموعة من المطبوعات أحادية اللون بالتعاون مع الناشر والطابع الماهر غارنر توليس في عام ١٩٨٨. ^{[ ٣٧ ]} في عام ١٩٨٩، بدأ يعاني من مشاكل صحية خطيرة متعلقة بأمراض القلب. ورغم استمراره في إنتاج المطبوعات والرسومات واللوحات الصغيرة، إلا أن حالته الصحية السيئة منعته من إكمال اللوحات الكبيرة. ^{[ 38 ]} في عام 1990، كلّفت دار نشر أريون في سان فرانسيسكو الفنان ديبنكورن بإنجاز سلسلة من ستة نقوش لكتابها " قصائد دبليو بي ييتس" ، الذي اختارت قصائده وقدّمتها الباحثة الأدبية المرموقة وأستاذة الجامعة هيلين فيندلر . ركّز ديبنكورن في خمسة من نقوش هذا المشروع على موضوع المعطف، وهو موضوع متكرر في شعر ييتس، مُنتجًا صورًا تُعدّ تجريدات متفاوتة لهذا الموضوع. أما الصورة السادسة فهي صورة مزدوجة لخريطة أيرلندا. ^{[ 39 ] [ 40 ]} في يوليو 1991، منح الرئيس جورج بوش الأب ديبنكورن الميدالية الوطنية للفنون . ^{[ 41 ]}

في أواخر عام ١٩٩٢، انتقل ديبنكورن، الذي تدهورت صحته تدريجيًا، مع زوجته إلى شقتهما في بيركلي ليكون أقرب إلى العلاج الطبي. ولم يتمكن من العودة إلى هيلدسبيرغ بعد ذلك. ^{[ ٤٢ ]} توفي ديبنكورن في بيركلي في ٣٠ مارس ١٩٩٣ نتيجة مضاعفات انتفاخ الرئة .

في جامعة ستانفورد، التقى ديبنكورن بزميلته في الدراسة وزوجته المستقبلية، فيليس أنطوانيت جيلمان. تزوجا في عام 1943 وأنجبا طفلين، ابنة اسمها جريتشن (1945)، وابن اسمه كريستوفر (1947).

أقام ديبنكورن أول معرض له في قصر كاليفورنيا لفيلق الشرف في سان فرانسيسكو عام ١٩٤٨. وأقيم أول معرض استعادي هام لأعماله في معرض ألبرايت-نوكس للفنون في بوفالو، نيويورك، في الفترة ١٩٧٦-١٩٧٧؛ ثم انتقل المعرض إلى واشنطن العاصمة، وسينسيناتي، ولوس أنجلوس، وأوكلاند. وفي عام ١٩٨٩، نظم جون إلدرفيلد ، الذي كان آنذاك أمينًا في متحف الفن الحديث في نيويورك، معرضًا لأعمال ديبنكورن على الورق، والتي شكلت جزءًا هامًا من إنتاجه الفني. ^{[ ٤٣ ]}

في عام 1992، أقامت مؤسسة خوان مارش في مدريد معرضاً لأعمال ريتشارد ديبنكورن ، وهو أول معرض لأعماله في أوروبا. ضم المعرض أكثر من 50 لوحة رُسمت بين عامي 1949 و1985، بما في ذلك سلسلة لوحاته "أوشن بارك" . ^{[ 44 ]}

في عام ٢٠٠٨، عرضت مجموعة فيليبس أعمال ديبنكورن في نيو مكسيكو، وهو معرض نظّمه متحف هاروود للفنون في تاوس التابع لجامعة نيو مكسيكو. استعرض المعرض الأعمال التي أنجزها ديبنكورن خلال فترة إقامته التي امتدت لثلاثين شهرًا في نيو مكسيكو. وخلال فترة المعرض، عرضت مجموعة فيليبس أيضًا أعمال ديبنكورن الخاصة بها، بما في ذلك لوحات من سلسلتي بيركلي وأوشن بارك الشهيرتين .

في عام 2012، جاب معرض بعنوان "ريتشارد ديبنكورن: سلسلة أوشن بارك" ، الذي أشرفت عليه سارة سي بانكروفت، متحف الفن الحديث في فورت وورث ، ومتحف مقاطعة أورانج للفنون ، ومعرض كوركوران للفنون في واشنطن العاصمة. ^{[ 45 ]}

وقد تضمنت العروض الرئيسية الأخيرة في منطقة خليج سان فرانسيسكو معرض "دييبنكورن: سنوات بيركلي" ، يوليو - سبتمبر 2013، في متحف دي يونغ، سان فرانسيسكو؛ ومعرض للأعمال الصغيرة، 6 يونيو - 23 أغسطس 2015، في متحف وادي سونوما للفنون، سونوما؛ ومعرض "ماتيس/دييبنكورن" ، وهو معرض رئيسي يسلط الضوء على تأثير ماتيس على ريتشارد دييبنكورن، 11 مارس - 29 مايو 2017، في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث.

يمكن العثور على أعمال ديبنكورن في عدد من المجموعات العامة بما في ذلك متحف نيو مكسيكو للفنون ، سانتا فيه، نيو مكسيكو؛ ^{[ 46 ]} متحف هونولولو للفنون ، هونولولو، هاواي؛ ^{[ 47 ]} ألبرتينا ، فيينا، النمسا؛ معرض ألبريت-نوكس للفنون ، بوفالو، نيويورك؛ معهد شيكاغو للفنون ، شيكاغو؛ متحف بالتيمور للفنون ؛ معهد كارنيجي ، بيتسبرغ؛ معرض كوركوران للفنون ، واشنطن العاصمة؛ متحف دي يونغ ، سان فرانسيسكو؛ ^{[ 10 ]} معهد كالامازو للفنون ، ^{[ 48 ]} ميشيغان، متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ، واشنطن العاصمة؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ؛ معهد مينيابوليس للفنون ؛ متحف الفنون الجميلة، هيوستن ، تكساس؛ مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة؛ متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، سان فرانسيسكو؛ متحف سولومون ر. غوغنهايم ، نيويورك؛ ومتحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك. ^{[ 49 ]} ويضم مركز آيريس وبي جيرالد كانتور للفنون البصرية في جامعة ستانفورد 29 من دفاتر رسومات ديبنكورن، بالإضافة إلى مجموعة من اللوحات وغيرها من الأعمال الفنية على الورق. ^{[ 50 ]}

في عام 1978، مُنح ديبنكورن ميدالية إدوارد ماكدويل من قبل مستعمرة ماكدويل لمساهماته البارزة في الثقافة الأمريكية. ^{[ 51 ]}

في عام 1991، مُنح ديبنكورن الميدالية الوطنية للفنون . ^{[ 52 ]} وفي عام 1979، انتُخب عضواً منتسباً في الأكاديمية الوطنية للتصميم ، وأصبح عضواً كاملاً فيها عام 1982. ^{[ 53 ]}

لا يزال إرث ريتشارد ديبنكورن ذا أهمية بالغة في مجال الرسم الأمريكي المعاصر وما بعد الحرب. فقد ارتبط تحوّله في خمسينيات القرن العشرين من التجريد إلى التجسيد ارتباطًا وثيقًا بحركة التجسيد في منطقة خليج سان فرانسيسكو، إلى جانب فنانين مثل ديفيد بارك وإلمر بيشوف ، بينما أشار رسامون لاحقون، بمن فيهم روبرت بيشتل، إلى ديبنكورن باعتباره مصدر إلهام رئيسي. ^{[ 54 ]} درست بيرنيس بينغ على يد ديبنكورن في كلية كاليفورنيا للفنون ^{[ 55 ]} والحرف، وكان هنري فيلييرم من بين الفنانين الذين تأثروا بتدريسه وارتبطوا لاحقًا بحركة التجسيد في منطقة الخليج. وفي جنوب كاليفورنيا، كان توني بيرلانت جزءًا من دائرة ديبنكورن في سانتا مونيكا وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. ^{[ 56 ]} كما استمر عمل ديبنكورن في إلهام فنانين لاحقين، بمن فيهم رسام التجريد الهندسي أمادور ، الذي تُبرز كتاباته وسلسلة لوحاته "كاليفورنيا إنكلاين" لوحات "أوشن بارك " كسابقة مهمة للتجريدات المعاصرة لضوء سانتا مونيكا وهندستها المعمارية وفضاءها الساحلي. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

في عام ٢٠١٨، أصبحت لوحة "أوشن بارك رقم ١٢٦" للفنان ديبنكورن، التي رُسمت عام ١٩٨٤، أغلى لوحة له تُباع في مزاد علني، حيث بيعت مقابل ٢٣.٩ مليون دولار في دار كريستيز بنيويورك. وكان الرقم القياسي السابق، الذي سُجّل عام ٢٠١٢ في دار كريستيز أيضاً، من نصيب لوحة "أوشن بارك رقم ٤٨" التي رُسمت عام ١٩٧١، والتي بيعت مقابل ١٣.٥ مليون دولار. ^{[ ٥٩ ] [ ٦٠ ]} وفي مزاد سوذبيز عام ٢٠١٤، الذي شمل مجموعة راشيل لامبرت ميلون الخاصة، اشترى مصمم الأزياء الإيطالي فالنتينو غارافاني لوحة "أوشن بارك رقم ٨٩ " (١٩٧٥)، وهي صورة تجريدية لغروب الشمس، مقابل ٩.٦٨ مليون دولار. ^{[ ٦١ ]}

رسم الكاتب ويليام بنتون لوحةً على غرار لوحة "أوشن بارك" للفنان ديبنكورن، إهداءً لصديقٍ كان من أشدّ المعجبين بأعمال الفنان. وكتب بنتون على ظهر اللوحة رسالةً موقعةً باسم ديبنكورن. وعندما توفي الصديق عام ١٩٩٥، جرى تقييم تركته، وقام أحد المُقيّمين، دون علمه بأصل اللوحة، بتقدير قيمتها بما يتراوح بين ٥٠ و٦٠ ألف دولار. ^{[ ٦٢ ]}

• جين ليفينغستون، فن ريتشارد ديبنكورن، مع مقالات بقلم جون إلدرفيلد ، وروث إي. فاين، وجين ليفينغستون. متحف ويتني للفن الأمريكي ، 1997، رقم ISBN 0-520-21257-6
• ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية الأمريكية في خمسينيات القرن العشرين: دراسة مصورة، مؤرشفة في 29 سبتمبر 2007، على موقع Wayback Machine (دار نشر مدرسة نيويورك، 2003) . رقم ISBN 0-9677994-1-4ص  102-105
• ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية والتصويرية الأمريكية: الأسلوب آني، والفن خالد. (دار نشر مدرسة نيويورك، 2009) . ISBN 978-0-9677994-2-1ص  80-83
• بانكروفت، سارة، ريتشارد ديبنكورن: سلسلة أوشن بارك . نيوبورت بيتش: متحف مقاطعة أورانج للفنون، 2012، رقم ISBN 978-3-7913-5138-4

• نانسي مارمر، “ريتشارد ديبنكورن: امتدادات المحيط الهادئ،” الفن في أمريكا، يناير/فبراير 1978، الصفحات  من 95 إلى 99.
• جيرالد نوردلاند (1987). ريتشارد ديبنكورن . نيويورك: ريزولي. رقم ISBN 978-0847823482.

• مؤسسة ريتشارد ديبنكورن
• أمثلة على الأعمال الفنية لريتشارد ديبنكورن على AskART.