هارولد روزنبرغ

• نشوة فوق الشوارع (1942) (قصائد)
• تقليد الجديد (1959)
• أرشيل غوركي: الرجل، الزمن، الفكرة (1962)
• الشيء المقلق (1964)
• الأعمال الفنية والتغليف (1969)
• التمثيل والممثل (1970)
• إعادة تعريف الفن (1972)
• اكتشاف الحاضر (1973)
• الفن على الحافة (1975)
• قضية الراديكالي الحائر (1976)
• الفن وأمور أخرى جادة (1978)

من أكثر مقالات روزنبرغ استشهادًا مقالته "قطيع العقول المستقلة"، حيث يحلل فيها تبسيط التجربة الشخصية المتأصل في صناعة الثقافة الجماهيرية والالتزام السياسي السطحي في الفنون. في هذا العمل، يكشف روزنبرغ عن التظاهر السياسي في وسائل الإعلام الجماهيرية وبين النخب الفنية (فعلى سبيل المثال، يزعم أن ما يُسمى بالشعر المسؤول اجتماعيًا لستيفن سبندر لم يكن في الواقع سوى تهرب من المسؤولية متخفيًا وراء ستار "الشعر المسؤول"). ^{[ 5 ]} استنكر روزنبرغ محاولات تسليع التجربة الأصيلة من خلال تقنيات التلاعب النفسي المتاحة لمنتجي وسائل الإعلام الجماهيرية. وكتب ساخرًا عن جهود الثقافة الجماهيرية لترسيخ والسيطرة على تعقيدات الاحتياجات الإنسانية.

كلما ازداد فهم صانع الثقافة الجماهيرية، سواءً بالفطرة أو بالدراسة، لعنصر التشابه الموجود بين الناس، كلما ازداد نجاحه. بل إنه يلتزم التزامًا عميقًا بمفهوم تشابه البشر لدرجة أنه قد يتوهم وجود نوع من المركز البشري الميت حيث يكون الجميع متطابقين، وأنه إذا استطاع أن يصيب هذا المركز النفسي بدقة، فسيجعل البشرية جمعاء ترتجف في آن واحد. ^{[ 6 ]}

استخدم روزنبرغ مصطلح "الرسم الحركي" لأول مرة في مقال "رسامو الحركة الأمريكيون"، الذي نُشر في عدد ديسمبر 1952 من مجلة ARTnews . (أعيد نشر المقال في كتاب روزنبرغ " تقليد الجديد " عام 1959).

استوحى روزنبرغ مصطلح "الرسم التعبيري" من معرفته العميقة بأسلوب عمل ويليم دي كونينغ . وقد سلطت مقالته "رسامو التعبير الأمريكيون" الضوء على الاهتمام البالغ الذي أبداه دي كونينغ وبولوك وكلاين ، على وجه الخصوص، بفعل الرسم نفسه. وربما كان من الممكن إدراج لي كراسنر وإيلين دي كونينغ وجوان ميتشل ضمن هذه الفئة، على الرغم من أن أعمالهن لم تُناقش آنذاك في هذا السياق. فبالنسبة لرسام التعبير، لم تكن اللوحة مجرد تمثيل، بل امتدادًا للعقل نفسه، حيث يفكر الفنان من خلال تغيير سطحها بفرشاته. ورأى روزنبرغ أن مهمة الفنان هي استكشاف بطولي لأعمق قضايا الهوية الشخصية والتجربة في علاقتها بالأسئلة الكبرى المتعلقة بالحالة الإنسانية. ^{[ 9 ]}

كتب روزنبرغ قصيدة "الطائر لكل طائر"، وهي قصيدة قصيرة من ثلاث مقاطع وثلاثة عشر سطراً تتضمن صوراً عنيفة . ^{[ 7 ] [ 8 ]} اكتسبت القصيدة أهمية خاصة لارتباطها بعمل فني مبكر للفنان التعبيري التجريدي روبرت موذرويل، والذي ألهم لاحقاً سلسلة " مراثي الجمهورية الإسبانية" ، وهي إحدى أطول سلاسل أعمال الفنان وأكثرها شهرة.

خلال عامي ١٩٤٧-١٩٤٨، تعاون روزنبرغ مع موذرويل وآخرين لإصدار مجلة "إمكانيات " الفنية. وفي العام الأخير، ابتكر موذرويل صورةً تتضمن قصيدة روزنبرغ، كان من المقرر نشرها في العدد الثاني من المجلة. كان النصف العلوي عبارة عن كتابة يدوية مُنمّقة للأسطر الثلاثة الأخيرة من القصيدة، بينما كان النصف السفلي عنصرًا بصريًا يتألف من أشكال بيضاوية ومستطيلة سوداء مرسومة بشكل تقريبي على خلفية بيضاء. ^{[ ١٠ ] [ ١١ ]} كان الهدف من هذه الصورة الصارخة هو "توضيح" عنف القصيدة بطريقة تجريدية غير حرفية؛ ولذلك فضّل موذرويل مصطلح "الإضاءة". ^{[ ١٢ ]} لم يُنشر العدد الثاني من " إمكانيات "، ^{[ ١٣ ]} فوضع موذرويل الصورة في المخزن. ثم عثر عليها مجددًا بعد عام تقريبًا ^{[ ١٢ ]} وقرر إعادة صياغة عناصرها الأساسية. أدى ذلك إلى سلسلة "مراثي الجمهورية الإسبانية "، وهي سلسلة من الأعمال الفنية التي واصل موذرويل إنتاجها طوال حياته، مستخدمًا نفس النمط البصري المتمثل في الأشكال البيضاوية والمستطيلة غير المنتظمة. وبعد عدة سنوات، أطلق موذرويل على الصورة الأصلية اسم " مرثية الجمهورية الإسبانية رقم 1" ، معترفًا بها كنقطة انطلاق السلسلة.

تمت مقارنة قصيدة "طائر لكل طائر" بقصيدة "الرجال الذين يسقطون" لوالاس ستيفنز ، وهي عمل مشابه يرثي موت مقاتلي الجمهورية الإسبانية. وقد أشير إلى أن قصيدة روزنبرغ وأعمال ماذرويل الفنية استُلهمت جزئيًا من قصيدة ستيفنز، مع أن الأخيرين أرادا التعبير عن رثاء الجمهورية الإسبانية وما ارتبط بها من عنف في الحرب الأهلية الإسبانية بطرق أكثر تجريدًا وغير حرفية، تاركين المجال مفتوحًا للتأويلات. ^{[ 8 ]}